Театр Ренессанса

Театр Ренессанса – это союз драматургических жанров и различных форм театра, написанных и практикуемых в Европе в позднем средневековье и в начале современной эпохи.

В этот период существует феномен возрождения театра, подготовленный долгой средневековой театральной традицией, которая проявлялась в судах, площадях и университетах во многих формах, от священного представления до культурных комедий пятнадцатого века.

Покойный средневековый театр
Ренессанс увидел стремление государей лучше контролировать подрывные народные развлечения, в том числе проказники, которые высмеивали постоянных членов королевской семьи и церкви, иногда с особенно партизанским политическим содержанием. Однако Церковь, ошпаренная Реформацией, обнародует первый полный запрет: это таинства в 1548 году. В том же году первая «обычная комедия» в подражание антиквариату представлена ​​перед королем Генрих II в Лионе: речь идет о Ла-Каландии, которой торжествуют король и королева, а также ее подстрекатель Морис Сквив, хорошо демонстрируя предпочтение власти для «благородных» жанров, унаследованных от античного, и особенно без современного социального референта. Несколько королевских представлений впоследствии установят трагедию в качестве придворного зрелища, приложив повод руководить самой королевской семьей. Комедия не будет знать той же чести, и после некоторых королевских представлений, иногда славных, а иногда и катастрофических выступлений Этьена Джоделле в частности, все виды комедий были запрещены указом Парламента Парижа с 1588 по 1594 год, что запечатывало судьбу средневекового и популярного театра. Этот период, однако, возродил искусство мимического комикса, он не подпадает под действие нового закона, и фарс продолжал существовать в более или менее подпольных формах.

Драматургия
В 1549 году Иоахим дю Беллай призвал авторов восстановить древнюю модель. Если текст средневекового театра был произведением ордера, помещенного организатором анонимному писателю (например, для тайн), то литературное отношение меняется на противоположное: то, что становится основным, – это произведение, драматургическое письмо, но также драматурги, которые больше не являются анонимными и утверждают себя как писатели, иногда размахивая своим портретом во главе книги, частая привычка среди поэтов Плеяд.

Этот новый театр обновляет предметы, что позволяет ему открывать новые горизонты, иногда забываемые средневековым театром, где тайна приглашала только верующего отказаться от греха и вновь ввести философскую вселенную.

В то время три книги известны ученым, поэтическое искусство Гораций, переведенное в 1541 году, искусство грамматики Диомеда и Договор Из трагедии и комедии Доната. Принципы Гораций обычно применяются: фрагменты от 1500 до 2000 стихов, в основном в стихах, разделенные на пять актов с помощью трагедийных вмешательств хоров, которые отмечают лирические разрывы с множеством вариаций. Греческие драматурги, такие как Софокл и Еврипид, переводятся, но это особенно Сенека, чей стиль и риторика восхищаются, которые будут имитированы первыми трагическими. Для комедии это, прежде всего, Теренс, который будет служить образцом перед Плаутом.

трагизм
Это трагедия, которая занимает существенную часть этого театра, эстетика которого будет заключаться в том, что и когда производство, трагедия показывает страдания великого и их разворот удачи.

Действие крошечное, это театр слова, где персонаж мало действует, плачет, он является жертвой страдания и пассивно сожалеет о бедствии, следовательно, важность риторической ценности в речи и тирадах посвящена жалобе и плачам. Субъекты взяты из Библии через великие фигуры, принесенные на сцену, такие как Моисей, Авраам, Эстер, а также греческие мифы: мы видим возвышение библейской трагедии, где в трудные времена писатели пишут преследуемым кальвинистам и ссылаются на историческое состояние своего времени. История (по существу, история Рима и в конце века, особенно более близкая, современная история) и вымышленная фикция, трагедии любви и мести. Теодор Беза с Авраамом, жертвующим, пишет первую французскую трагедию, которая не является адаптацией и переводом древней работы, а Стивен Джодель с пленником Клеопатры пишет первую реальную французскую трагедию древней, которая окажет сильное влияние на развитие позже жанра, создавая драматургию, которая будет продолжаться в течение длительного времени. Роберт Гарньерис один из самых выдающихся представителей такого рода: он был самым разыгранным, его работы неоднократно перепечатывались и пользовались большим успехом в книжных магазинах. Мы также можем упомянуть Антуана де Монткрестина, чья концепция трагедии очень близка ему и которая направляет его темы к моральному и религиозному назиданию, которым хор является носителем.

Театр Ренессанса в Италии
Ренессанс был золотым веком итальянской комедии, также благодаря восстановлению и переводу на различные вульгарные языки, гуманистами многочисленных классических греческих и латинских текстов (оба театральных текста, таких как комедии Плавта и Теренца и трагедии Сенеки что теоретические работы, такие как «Поэтика Аристотеля», впервые переведены на латынь гуманистом Джорджо Валла в 1498 году).

Разработанные и предлагаемые жанры были комедией, трагедией, пастырской драмой и только позже мелодрамой, которая оказала значительное влияние на европейский театр века. Но это также продолжалось в средневековой традиции Священного представления, которая имела много экспонатов даже в эпоху Возрождения.

Комедия
Одним из самых представительных драматургов театра Ренессанса был Никколо Макиавелли; флорентийский секретарь написал одну из самых важных комедий этого периода: «Ла мандрагола» (1518), характеризующийся выразительным зарядом и изобретательным соком, едва совпадающим позже, вдохновленным сатирическими ссылками на повседневную реальность персонажей и уже не обязательно связанными к типам классической традиции.

Флоренция
Среди самых ранних драматургов было много флорентийцев, начиная с Агноло Полициано с L’Orfeo (1480), пасторально-мифологической комедии. Но в следующем столетии утвердились как настоящие профессионалы комедии Антон Франческо Граццини сказал, что Роуч, Джован Баттиста Чини, Джамбаттиста Гелли, Джованни Мария Чекки, Бенедетто Варчи и Раффаэлло Боргини и молодой Лоренцино Медичи, который написал одну комедию L ‘Aridosia (1536) до убийства убийц великого князя Козимо в качестве тираницида за убийство его двоюродного брата герцога Александра.

Римский папа
В Риме Льва X Пьетро Аретино будет гнев со своими паскинадами, но также с комедиями, такими как Ла Кортиджана (1525), в которых он будет нарушать многие языковые и живописные условности.
В Риме театр был вновь открыт и впервые одобрен папами, которые понимали возможность использовать его для политических целей. В театре Ренессанса в Риме не было таких представителей, как другие итальянские суды, за исключением Франческо Бело, который написал Il pedante (1529) и вышеупомянутую Аннибал Каро (первоначально из Чивитанова Марке, но всегда в Риме на службе семьи Фарнезе ).

Любопытство. Среди очень немногих произведений, которые, как их устанавливают Рим из пап, действительно, если быть точным, Рим Юбилея 1525 года, достойный упоминания самой важной хорватской и славянской театральной ренессансной комедии вообще: «Dundo Maroje» ( Падрон или дядя Маро), написанный в 1550 году рагузео Марин Дрич, также известный как Марино Дарса (1508-1567).

Farsa cavaiola
Фарсовая кавайола была удачным литературным жанром диалекта, членом «последнего великого сезона комического театра XVI века […], который процветал в Неаполе и вокруг него», связанный прежде всего с именем Винченцо Брака. Роду нужно было знать замечательный цветение между концом пятнадцатого и шестнадцатого столетий, но из этого заметного производства за полтора столетия он пережил очень мало.

Гендер сфокусирован на «архетиповом фарсе Кавайололо, или невежественном и глупом крестьянине Каве (то есть жителе города Кава), воображаемом гражданами Салерно в грубости его диалекта, а также в его грубых чертах и ​​карикатурах: примеры это «Фарца де ло Мастро де Скола» и «Фарза де ла Маэстра» Винченцо Брасы, в которых кавалерийский персонаж становится архетипом типичных «глупых людей».

Среди оставшихся в живых фарсов единственными, кто предшествует Винченцо Брака, являются «Cartello di sfida cavajola» и «Ricevuta dell« Imperatore », относящиеся к началу XVI века, как авторами, остававшимися анонимными. Приход Императора (анонимный, но для некоторых, приписываемый Браке) является самой старой из дальней пещер, бурлесообразно относится к приему, полученному в Каве Карлом V, который прошел, вернувшись из Туниса в 1535 году.

Единственное профессиональное театральное издание the farse cavajole в современную эпоху – это то, что было подготовлено Учебным центром по средневековому и ренессансному театру под руководством Федерико Дольйо, который был поставлен в Teatro Valle di Roma в 1986 году с адаптацией и руководством Джузеппе Рокки ,

Фарсовый пещерный человек в литературном контексте эпохи Возрождения
«Фарс-кавайола» был одним из «столичных моментов истории фарса в эпоху Возрождения», наряду с началом других литературных событий, таких как Сиенцы Страскино, столетие Никколо Кампани (до Конгрегации Роцци), Венецианская комедия саламандр Зуан Поло и Доменико Таджакальце и мариацци падовани дель Рузанте. Ранее также Андреа Калмо был частым гостем жанра mariazzo настолько, что его комедия La Rhodianait была приписана Рузанте до недавнего времени. Тем не менее, по сравнению с этими другими проявлениями, несмотря на живую лингвистическую выразительность, работа Брасы представляет собой, по существу, макротиетические перегибы, более локального и колониального масштаба. Например, меньшая ширина сатирического горизонта не позволяет Винченцо Браке получить доступ к острым уровням, достигнутым Рузанте.

Комедии на венецианском диалекте
Особый случай представлен фигурой и работой Анджело Беолко по имени Ил Рузанте от имени крестьянина-папуанца-героя его произведений. Особенность театра Рузанте, предвиденного несколькими годами работы Андреа Калмо, заключалась в том, чтобы представить в итальянский театр, который до тех пор использовал флорентийский вульгар, использование диалекта. Рузанте работал на дворе Падуан Альвисе Корнаро, который построил специальный комплекс на своей вилле в Падуе, который назывался Лоджия дель Фальконето, названная в честь архитектора Джованни Марии Фальконеттот, которую он задумал, пространство, подходящее для представления рузантийских комедий, таких как Бетти (1525) и Anconitana (1535), чтобы упомянуть о самых известных комедиях Beolco.

Из 1535 – 1537 года – образцовая комедия на венецианском диалекте с недвусмысленным названием «La Venexiana», которая, даже если анонимным автором демонстрирует зрелость театра города Венеции, до тех пор была связана с авторами материка.

В случае с Рузанте диалект, с которым он выразил свою драматургию, был падуан шестнадцатого века венецианской деревни: звуковые звуки сложного языка были многократно вдохновлены современными художниками, такими как Дарио Фо, которые черпали вдохновение из Язык Рузанте для его граммолота.

Театр на диалекте начал развиваться в этот период с Commedia dell’Arte, его масками, такими как Bergamasco Arlecchino (который позже предполагает венецианский язык), неаполитанскую Pulcinella с его имитическими и строгими изобретениями и старыми венецианскими купеческими брюками среди Наиболее известный. Другими посетителями театра Венето-По-долины были Пиачентино Джироламо Парабоско и Людовико Дольче, которые писали две комедии и две трагедии.

Священное представление Ренессанса
В эпоху Возрождения производство священного театра, которое происходило из священного изображения средневековой родословной, не остановилось, но имело важное цветение, которое перепевало религиозные темы даже в итальянских судах между пятнадцатым и шестнадцатым веками. Несмотря на то, что повсеместно распространенный в Европе жанр был создан главным образом во Флоренции с участием таких важных авторов, как Фео Белькари и Лоренцо Медичи в пятнадцатом веке и с Джованни Марией Чекки в шестнадцатом веке.

Несмотря на это, большинство священных ренессансных представлений оставалось анонимно, как это было в средневековом обычае. Таким образом, авторы (или автор) Вознесения, прочитанные в церкви Кармина Флоренции и Благовещения во Флорентийской церкви Сан Феличе на площади, подготовленной для Совета Флоренции (1438-1439) и аппаратов Филиппа остался анонимным. Брунеллески в его необычной роли дизайнера-сеттера, о чем свидетельствует Вазари в жизни того же архитектора.

Эти представления были написаны для флорентийских братств молодых, самым известным было представление святых Иоанна и Павла, написанное Великолепным в 1491 году для входа его сына Пьеро в Compagnia del Vangelista и прочитанного во дворе монастыря Старая Троица или Монастырь Сан-Джусто-а-мура, позже стал Театро Делла’А Виа Вода. Для той же Компании, Чекки, почти столетие после 1589 года, написал Воздвижение Креста; что даже в конце эпохи Возрождения этот священный жанр все еще был жизненно важен для людей и суда Медичи.

Мим
Если, с одной стороны, рождение ренессансной комедии позволило создать автономную форму театральной прозы, с другой стороны, традиция шутов и гитти не пропала без вести, позволив совершить через баффы и мифы суда. Их работы никоим образом не вдохновлялись латинской традицией, отделяя себя от форм современного шоу и представляя модули, которые частично будут втекать в Commedia dell’Arte. Неправильно, однако, рассматривать выходки и бурлески как аналог культурной театральной литературы: темы шутов и мимов пятнадцатого века такие же, как и их предки, застрявшие в amodest и коротком сценарии, в которых темы город сравнивается с городом злодея, который становится отправной точкой для шутки и издевательства.

Еврейский театр в Мантуе
Особенностью театра Ренессанса было присутствие такой фигуры, как Мантуа Леоне де Сомми, религия Израиля, от имени герцога Мантуи, театра еврейской компании с 1579 по 1587 год, сочиняя драму, озаглавленный Маген Нашм, спровоцировавший скандал среди итальянских раввинов XVI века, который обвинил его в том, что он использовал язык предков для развлечения языческих князей (т.е. неевреев). После контрреформации этот вид загрязнения больше не будет возможен.

Рождение мелодрамы
Также в XVI веке были сделаны первые эксперименты, которые привели бы к рождению самого революционного жанра итальянского театра: мелодрамы.

Во флорентийском дворце Джованни де Барди группа интеллектуалов собралась и получила имя Камерата деи Барди. Пытаясь эксгумировать древнюю типологию репетиторского пения, приписываемую классическому греческому театру, они породили этот стиль, который будет создан в последующие столетия благодаря гению авторов, таких как Клаудио Монтеверди, Метастасио до великой оперы XIX века Джузеппе Верди и Джакомо Пуччини.

Первыми экспериментаторами флорентийского общежития, родившимися около 1573 года, были Якопо Пери, Джулио Каччини, Винченцо Галилей (отец Галилея), Эмилио де Кавальери, Якопо Корси и поэт Оттавио Ринуччини, которые писали первые либретто.

В 1589 году, с постановкой в ​​Театре дельи Уффици во Флоренции, комедии «Ла Пеллегрина» Сиенцы Джироламо Баргагли, члены «Камераты» были призваны сыграть в интермедии комедии, которые были первыми практическими применениями музыкальной теории репетиторского пения и рождения мелодрамы. Интермецци делла Пеллегрина имела широкий резонанс для аппарата, построенного архитектором-живописцем-сценографом Бернардо Буонталенти, который с этой работой ожидал большие и сложные наборы итальянского театра барокко.

Новые речитативные пространства
В начале пятнадцатого века представления происходили в частных местах, таких как сады, дворы дворян и залы зданий, украшенные для представлений, как в случае с Салоном деи Чинквеченто в Palazzo della Signoria во Флоренции, адаптированном к театру Вазари , С восстановлением греко-латинских текстов он начал строить пространства, чтобы содержать сценографию, иногда очень сложную: в этот период были построены новые театральные пространства, начиная с Лоджии дель Фалконетто-ди-Падова. Но самым ярким примером ренессансного сценографического применения был Театральный Олимпико Андреа Палладио, aVicenza, который до сих пор сохраняет оригинальную сценографию XVI века Винченцо Скамоцци из Edipo re di Sofocle, работу, с которой театр был открыт в 1585 году Позже, в 1590 году, к тому же Скамоцци, Гонзага поручил строительство еще одного театра для Палаццо Дукале ди Саббионета, который получил название Театро альянса.

В Риме, благодаря активизации Помпонио Лето, которая должна была заново открыть латинский театр, Форум и Кастель Сант-Анджело стали местами для представлений, обычно исполняемыми во время праздников и торжеств; в Кастель Сант-Анджело есть дворовый двор театра, который использовался во времена Александра VI и еще более любящего удовольствие Льва X.

Повторное открытие и использование древних классиков гуманистами позволило изучать произведения, касающиеся театра, не только с драматической точки зрения (в 1425 году Николо-ди-Куза обнаружил, например, девять комедий из платины), но и из архитектурной точки вид: архитекторы, художники и трактаты, такие как Себастьяно Серлио, которые адаптировали классические греко-римские модели сценографий к театру шестнадцатого века: комические, трагические и пастырские, трипартии, которые соблюдались в произведениях театра эпохи Возрождения. Комплексные комплексы были в Джироламо-Генга, Бальдассарр-Перуцци и Пеллегрино-да-Удине (в районе Феррары) его лучшими представителями. В то время как писатели-трактаты, такие как Леон Баттиста Альберти и Серлио, искали вдохновения в Витрувиуме в театральных аспектах своего трактата о римской архитектуре

Новый тип театра был подтвержден в конце 16-го века: частные платные кинотеатры, открытые для каждого социального класса и не более эксклюзивные развлечения аристократии. В Венеции, более чем где-либо еще, началось это дело, но это будет установлено в следующем столетии с длинным сезоном комедии искусства. Распространение этих театров также в остальной части Италии гарантировало, что они родились из специальных академий, родившихся для управления этими новыми театральными пространствами, больше не для исключительного использования судами.

Театр Ренессанса в Великобритании
В период с конца пятнадцатого века до середины следующего, совпадающего с развитием английского ренессанса, интерлюдии, драматические формы развлечения действовали в судах дворян, происходящих из морали, но нерелигиозного субъекта, имел широкий резонанс: напротив классической морали роль главного героя принадлежала лорду, который принимал это шоу, и который видел его не в поисках вечного спасения души, а в земном счастье, настолько расходящемся так сильно от целей религиозного театра. Нередко в них содержалась политическая пропаганда, так как она вдохновляла современность, поэтому автор мог высказаться против такого явления, как король Иоанн Иоанна Бэйла, в котором автор заявил тезис об «убийстве Джованни Сензатерры» архиепископ Кентерберийский. В драматургии интерлюдов есть также возможность увидеть элементы классического происхождения, особенно латинских авторов и итальянских романистов, которые останутся точкой отсчета для последующего драматического производства.

Сценическое представление интерлюдий характеризовалось диалогом нескольких актеров с музыкальным сопровождением, часто состоящим из трубы и бубна. Из интерлюдий у нас есть около 80 фрагментов сценариев, охватывающих промежуток времени с 1466 по 1576 год. Среди основных авторов жанра мы должны сначала упомянуть Джона Хейвуда, Джона Растелла, Генри Медуолла, Джона Редфорда, Николаса Удаль. Просто Удаль вспоминается как автор первой комедии на английском языке: это был Ralph Roister Doister 1535 года, модифицированная версия Maut Gloriosus от Plaut.

Интерлюдии из-за их политизированного и культурного характера были адресованы определенной публике: в том же стиле, но с комическим и легким предметом, были фарсы, представленные на площадях для людей.

Из средневекового происхождения была маска, театральный жанр, родившийся вначале от карнавального парада масок, который в сопровождении музыки оживлял вечера дворян, а затем превратился в настоящую театральную работу лет спустя Бен-Джонсоном, который он построил драматургический которые сделали его известным для этих выступлений.

Театр Иберийского Возрождения
Даже в Испании и Португалии театр конца пятнадцатого века и начала следующего столетия выходит на новое направление и отделен от театра священных представлений средневекового, оставаясь священным предметом главной темой иберийских драматургов, даже это период. Самым важным персонажем этого жанра была Маргарита Наваррская (1492-1549), которая продолжила в полном XVI веке опыт таинственных тайн. Также в Испании было важно заново открыть тексты латинской комедии. Среди наиболее важных авторов этого периода: Хуан дель Энсина, Лопе де Руэда, Хуан де ла Куэва, Хуан де Тимонеда и Луис Фернандес.

Для Португалии есть два названия, которые должны быть сделаны: Гил Висенте и Антонио Феррейра. Последний написал самую важную трагедию на португальском языке этого периода: Инес де Кастро.

Театральные пространства были очень важны для созревания театра, который из классических дорожных систем и интерьера церквей проходил, чтобы иметь собственную конформацию, пространства внутри благородных зданий и университетов. Родился так называемый Театро-салон, внутренние пространства, которые больше не являются внешними и исключительно используются дворянством. В то время как в середине шестнадцатого века родились корралы, живописные пространства открываются также популярной публике после оплаты билета. Если комедия имела свою зрелость, проходящую через классический древний театр, другие работы основывались вместо этого на мифах истории Испании. Это было одним из самых важных различий между театром испанского Возрождения и другими европейскими странами.

Среди самых важных театральных писателей такого рода выделяется фигура Хуана де ла Куэвы, которая в конце XVI века писала исторические драмы: «Семь младенцев де лара» (1579) и «Смерть короля Дон Санчо» (1588) , Но истинным инициатором театра Ренессанса был Лопе де Руэда. Де Руэда был под влиянием итальянского стиля, свидетелем их выступлений в испанском суде. Он первым ввел естественный язык, и его подданные сначала были отстранены, оригинальностью, от греко-латинских моделей, вставив проблески популярной жизни. Он в определенном смысле сделал тот же путь Николо Макиавелли с мандрагорой. Хуан де Руэда написал пастораль, пять комедий и некоторые живописные интерлюдии, которые навязывали его как одного из самых важных испанских театральных мужчин перед Сигло де Оро. Фактически, в течение семнадцатого века были утверждены самые знаменитые Лопе де Вега, Педро Кальдерон де ла Барка и другие, которые поставили бы авторов эпохи Возрождения на заднем плане, для знаменитостей на европейском уровне.

Среди авторов перехода, позднего по сравнению с Италией, между средневековым и ренессансным театром наиболее важным был, конечно, Фернандо де Рохас. Его трагикомедия La Celestina, с 1499 года, возможно, является первым образцовым текстом театра эпохи Возрождения.

Но настоящим инициатором театра Ренессанса был Бартоломе де Торрес Нахарро. Его долгое пребывание в Италии связало его, особенно во время его пребывания в Риме, и после 1517 года неаполитанский, с итальянскими новинками, из которого он черпал вдохновение для своих произведений (по-прежнему рифмованных) в Кастилии. Многие из его комедий также имеют итальянскую атмосферу, но его влияние на театр его родины было важным, но еще не полностью признанным.

Французский ренессансный театр
Театр Ренессанса за пределами Италии испытывает определенную задержку. Как во Франции, так и в Великобритании наследие средневекового священного театра более важно и широко распространено, чем где-либо еще. Во Франции слава авторов эпохи Возрождения затем полностью скрывается от барочных трагиков, таких как Жан Расин и Пьер Корнеил, и комедия итальянского стиля Мольера, ученик знаменитого арт-комика Тиберио Фиорилли, создателя знаменитой маски Скарамуш (Scaramuccia) ).

Французский театр ренессанса, как и в других европейских странах, получает важный импульс от повторного открытия и относительного распространения классических текстов греко-римского происхождения. Фактически, многие из этих комедий приходят непосредственно из произведений Плавта и Теренса, переведенных более или менее точно на французский язык. Среди них – Жан Антуан де Баиф и его комедии: Л’Эунук из евнухия Теренса и Ле Храбрея, перевод платино-Майлса-глориуса. Тот же автор также написал трагедию Антигона, явно вдохновленную одноименным текстом. Во Франции трагедия и комедия живут вместе. Многие трагедисты этого периода также являются драматургами, как в случае с Жаном де Ла Тэйлем, который написал много важных трагедий, таких как: Saül le furieux, Daire and Alexandre. В то же время он также написал две смешные комедии, такие как: Les Corrivaux и Le Négromant.

Важным вариантом, который отличает французскую ситуацию, по сравнению с другими странами, такими как Испания или Италия, является то, что касается религиозных войн, которые влияли, в меньшей степени, на театральную среду. Выбор многих авторов отражает политический и религиозный климат того времени в текстах. Например, трагедии часто отражают страхи перед миром, находящимся в конфликте и в условиях кризиса. Но даже в пьесе вы не можете избежать попытки сделать намек на реальность, пока не дойдете до текстов, таких как L’Eugène от Etienne Jodelle, который станет настоящим текстом политико-религиозной пропаганды.

Среди самых плодовитых авторов эпохи Возрождения во Франции мы должны упомянуть хотя бы: Жак Гревин, также трагический и комический, Жан Хедон, Роберт Гарнье, Николя Филлеум, Аймар де Вейнс, Жан Бастье де Ла Перес над вышеупомянутой Джодель, де Ла Тейл и де Баиф и другие несовершеннолетние.

В то же время в этот период родилась великолепная форма балета, привезенного из Италии двумя французскими королевами семьи Медичи: Катериной и Марией. Рассвет барокко и его гиганты полностью потемнели или почти полностью – гуманистический театр шестнадцатого века.

Театр Ренессанса в германской области
Немецкий театр, или весь германский район, идет по другому пути от остальной Европы. По сравнению с Францией и ее войнами религии, которые разорвали страну доказательствами даже в театральных текстах, Германия абсолютно расстроена. Так же, как и страны, граничащие с немецкими электоратами, также расстроены: Австрия, Швейцария, Чехия и Венгрия.

Но не для этого театральные авторы были слишком сильно затронуты. Даже Германия имела большое наследие средневекового театра и его Священных представлений, с приходом Реформации, вскоре заменила фарс на народном языке. Важность этого лаконичного аспекта репрезентативного искусства и поэзии является фундаментальной и делает ее заметной особенностью театра немецкого ренессанса. Может случиться так, что последний иногда также был эротичным, но переработан в священном смысле самим Лютером.

Католические церковные песнопения, исключительно на латыни, заменяются народными песнопениями, часто взятыми из предыдущих песен нерелигиозного происхождения. Немецкий театр акцентирует эту профановую жилу, которая уже была распространена Мейстерзингер (или Meistersänger) происхождения четырнадцатого века. Из этой традиции и внутри нее родился самый важный драматург пятнадцатого-шестнадцатого века: Ганс Сакс (1494-1576).

Ханс Сакс
Ганс Сакс – гигант среди своих современников, также полагающийся на определенный жанр, присутствующий только в немецкой области: Fastnachtspiel. Этот тип театра происходит от карнавальных вечеринок, уже присутствующих в средние века, и даже прослеживается к друидским ритуалам кельтского происхождения.

Греко-римский театр, проявленный гуманистами, имеет очень относительное влияние в германской области. По этой причине в театре немецкого 16-го века традиция популярного фарса продолжается. Так мы переходим от танца к миме и, наконец, к диалогическим текстам, таким как Fastnachtspiele. Ханс Сакс написал целых 85 человек. Другие такие представители были: Ханс Розенплют, Ханс Фольц и Йорг Викрам.

Другие авторы обратились к эрудированному театру: Никодим Фришлин (1547 – 1590), Йоханнес Рейхлин (1455 – 1522) и Бартоломеус Рингвальд (1530-1599), который написал интересную работу под названием «Speculum Mundi» в 1592 году.

Рождение Hanswurst
В рамках этой театральной типологии родилась одна из первых немецких комедийных масок – Hanswurst (или Gian Salsiccia). Этот персонаж был взят из сатирической поэмы «Нарреншифф» Себастьяна Бранта в 1519 году. Для современной критики этот характер был эквивалентом итальянского Занни, даже если последний родится с несколькими десятилетиями задержки по сравнению с Hanswurst.

Швейцария
Еще на тему политико-религиозной сатиры мы должны указать на присутствие швейцарского художника-драматурга Никлауса Мануэля. Хотя его произведения в основном сатирические комедии и религиозная пропаганда, Мануэля можно считать одним из лучших выражений театра швейцарского ренессанса. Вдохновение бернского драматурга происходит от его глубокой дружбы с реформатором Халдрихом Цвингли.

Также в стиле «Fastnachtspiele» есть работа Памфилуса Генгенбаха из Базеля, в частности: Die zehn Alter der Welt of 1515, Der Nolhart 1517 и Die Gouchmatt der Buhler 1521 года.

Венгрия
В венгерском районе покровительство Маттии Корвино было основополагающим. Король Венгрии постоянно обменивался с итальянскими гуманистами, которые в эпоху Возрождения часто назывались в суде Буды. Эта среда, столь горячая с новизной, оказала влияние на общество и венгерское искусство, а также величайший драматург и поэт того времени: Балин Баласси (1554-1594), считавшийся инициатором литературы на мадьярском языке, особенно в поэтической области, представляющей его большую приверженность.

В венгерской среде нельзя недооценивать постановку комедийного итальянского автора, такого как Пандольфо Коленуччо, который экспортировал итальянский академический театр в Венгрии.Вслед за эрудированным театром стоит фигура драматурга Петера Борнемиса, написавшего трагедию на венгерском языке (Tragoedia magyar nyelven, az Sophocles Electrájából) в 1520 году, который является переводом Электры Софокла.