르네상스 댄스는 다양한 역사적 댄스 그룹에 속합니다. 이탈리아 법정에서 르네상스 시대에 따라 따라야 할 규칙과 계단 및 움직임에 대한 특정 연구가 포함 된 모색 된 형태의 댄스가 개발되었습니다. 사실 댄스는 실제 교육의 한 형태로 간주되었습니다. 귀족의 춤은 사람들의 춤에서 직접 파생되었지만 완벽한 평등의 법칙에 따라 변형되었습니다 : 평온함, 고상한 태도, 도발과 용감의 사회 관습. 15 세기에 댄스 교사의 모습은 영주와 군인을 가르치려는 큰 요구에 부 닥쳤다. 이 가운데 Domenico da Piacenza ( “Domenichino”라고 불림)와 그의 제자 Guglielmo Ebreo da Pesarothey는 이미 “Art of Dance”라 불린 실제 논문의 첫 번째 저자가 될 것입니다. 도 메니 치노 (Domenichino)는 매뉴얼을 썼고, 실용서 작성자 인 윌리엄 (William)은 페데리코 다 몬테 펠트로 (Federico da Montefeltro)가 우르 비노 (Urbino) 법원에 소집 될 수있는 평판을 얻었습니다. 댄스 아트 북을 쓴 Antonio Cornazzano는 현대적이다.

개요
르네상스 시대에는 국가 별 춤과 법원 춤이 구분되었습니다. 법원의 춤은 무용수를 훈련시키고 전시 및 엔터테인먼트를위한 것이었지만 반면에 국가의 춤은 누구든지 시도 할 수있었습니다. 법원에서 정식 예식에는 종종 수천 시간이 걸릴 수있는 모든 국가 별 춤이 뒤 따릅니다. Chiarantana 또는 Chiaranzana와 같은 국가 춤으로 묘사 된 춤은이 춤의 경우 2 세기 이상 동안 계속 유행했습니다. 르네상스 댄스는 공과 비슷합니다.

법원의 춤에 대한 지식은 원고와 나중에 인쇄 된 책에서 주인을 춤추면서 수집 된 국가 별 춤보다 더 잘 살아났습니다. 상세한 춤 지침을 제공하는 최초의 생존 필사본은 15 세기 이탈리아 출신이다. 가장 초기에 인쇄 된 댄스 매뉴얼은 16 세기 후반 프랑스와 이탈리아에서 나옵니다. 잉글랜드에서 가장 초기의 춤 설명은 더비셔 기록 사무소 (D77 B0x 38 pp 51-79)에서 발견 된 그레이즈 원고 c.1500에서 나온 것입니다. 이들은 최근에 “Cherwell Thy Wyne (당신의 기쁨을 보여주십시오) : Gresley 원고에서 15 세기 영국의 무용”으로 출판되었습니다. 처음으로 인쇄 된 영어 소스는 Playford의 초판 인 1652 년에 나왔습니다.

이 매뉴얼의 춤은 사실상 매우 다양합니다. 느리고 격조 높은 춤 (bassadance, pavane, almain)부터 빠르고 활기찬 댄스 (galliard, coranto, canario)까지 다양합니다. 무용수의 발이 땅을 떠나지 않은 전자는 춤을 추며 바뀌며 도약과 리프트가있는 활기찬 무용은 오뜨 댄스라고 불렀습니다. 일부는 안무를 맡았고, 나머지는 즉석에서 즉흥 연주되었습니다.

lavolta라고 불리는 galliard의 한 형태 인 한 쌍의 커플 댄스는 남자와 여자 사이에 다소 친밀한 관계를 유지하면서 커플이 3/4 회전했을 때 공중으로 들어 올려졌습니다. 브레 슬릿이나 브레 슬레 (blesles)와 같은 다른 춤은 원이나 선상에서 많은 사람들이 춤을 추었습니다.

유럽 ​​최초의 르네상스 무용 문화에 관한 현대적인 아이디어는 피아 첸자 (Piacenza)의 도메니코 (Domenico), 안토니오 코 나자 노 (Antonio Cornazzano), 구글 리엘 모에 브레 오 (Guglielmo Ebreo) 등 이탈리아에서 온 세 명의 거장의 작품에 달려있다. 그들의 작품은 비슷한 단계와 춤의 세트를 묘사하지만, 동시에 학생들 (Ebreo와 Kornatsano)은 약간의 발전이 있습니다. 기본적으로 그들은 발레토베이스 (댄스 장르의 모음곡, 법원 발레의 선구자)를 가지고 있습니다. 이들은 잘 정리 된 유럽 무용 중 가장 초기이며, 안무, 무브먼트 및 음악 반주가 우리 시대의 상당한 정보에 도달했습니다.

영국에서 가장 초기에 춤을 출간 한 소위원은 소위입니다. “Gresley 원고”는 1500 년으로 거슬러 올라갑니다.

16 세기 말 초기에 르네상스 무용에 대한 매뉴얼이 출판되었고 프랑스와 이탈리아에서 발행되었습니다.

이탈리아의 안무가 인 Fabrizio Caroso는 1581 년 “Dancer”(Il Ballarino)의 이론 작업을 통해 갈리아 드, 카나 리오, Saltarello, tordilone 등 주요 볼룸 댄스에 대한 자세한 설명을 제공합니다. 1602 년 후기 작품 인 Cesare Negri는 ” “사랑의 그레이스”(Le gratie d’ Amore)는 “발 뒤꿈치와 발가락으로 앞으로 미끄러지 듯”하는 schisciata와 같은 50 가지 장동구 ( “장신구”)가 제공됩니다.

법원의 춤에 관한 정보는 민속 춤보다 훨씬 더 많은 양으로 보존되어 있습니다. Saraband의 민속 춤의 운명은 1583 년 스페인에서 금지되었다. 살아남은 사라 라벨의 음악 샘플은 17 세기 이탈리아와 프랑스에서 느린 법정 무용으로 변형되어 보존되었으며 바로크 시대의 음악 학자들에 속합니다. 비슷하게, 차코 나 (Chakona)의 춤은 17 세기에 프랑스의 법정 발레로 넘어 갔고, 느린 속도, 즉 의식적인 성격을 얻었습니다. folia와 같은 춤 (로마네스크와 passametstso뿐만 아니라)에서, 음악가, instrumentalists의 서면 작업 덕분에 eponymousmusical 테마.

드문 예외는 스트리트 극장의 민속 무용 ( “Commedia dell’arte”참조)이 그의 논문 “Orhezografiya”(Orchés, 1589) T. Arbeau에 설명 된 안무로 인해 오늘날까지 내려 왔습니다. M. Pretorius (1612)와 M. Mersenne (1636)의 후기 저서에서도 볼 수있다. 셰익스피어의 작품에는 16 세기 영국 지그의 스모 모로 스키 스타일이있다 (이탈리아의 미니 바이올린 이름을 따서 명명 됨) (Bergamasca)의 이름으로 이탈리아의 베르가 모 (Vergamo) 외곽에서 15 세기의 민속 무용에 관한 이탈리아 민요 수집가 필리포 아지 자로 (Filippo Azizaoloinformation)에게 감사한다. 셰익스피어의 “한여름 밤의 꿈”에서도 언급되었다.

15 세기 이탈리아 무용
15 세기 이탈리아 무용에 대한 우리의 지식은 주로 Domenico da Piacenza, Antonio Cornazzano, Guglielmo Ebreo da Pesaro의 3 명의 이탈리아 무용가들의 생존 작품에서 나옵니다. 그들의 작업은 비슷한 계단과 춤을 다루지 만, 일부 진화가 보일 수도 있습니다. 설명 된 주요 유형의 댄스는 bassa danze와 발레 티입니다. 우리가 사용 된 안무, 단계 및 음악에 대해 합리적인 지식을 가지고 있기 때문에 이것들은 잘 기록 된 최초의 유럽 춤입니다.

이탈리아어 – 프랑스어 채색
14 세기와 16 세기가 끝날 무렵, 르네상스의 유럽 무용 음악의 주요 특징은 다음과 같이 형성되기 시작했다 : 규칙적인 억양 리듬, 구조적 주기성, 사각형, 동음 이의어, 기억에 남는 노래 멜로디 (이후 멜로디 음악과 유사하지는 않지만 ).

프랑스와 다른 유럽 국가에서는 새로운 무용 예술의 특징이 XVI-XVII 세기 후반에 나타나지만 이탈리아에서는 개화가 XV 세기의 시작에서 시작됩니다. 따라서 XV-XVI 세기 동안 이탈리아는 춤 패션의 입법자였습니다. 이탈리아의 교사가 유럽의 모든 국가에서 일했으며, 무도 회장과 연극 공연 또는 작곡가의 독창성에서 이탈리아 출신의 많은 장르가 두드러졌습니다. 나중에 (XVII 세기부터, 즉 바로크 시대에), 댄스 패션은 2 세기 동안 프랑스 인에 의해 연속적으로 지시 받았다.

르네상스 댄스의 종류
르네상스의 근원에있는 춤은 본질적으로 매우 다양합니다. 그들은 느리고 엄숙합니다.베이스 댄스, 파바나 (그리고 그것에 가까이있는 패스 매스), 알레한데, 빠르고 활기찬 살 타렐로, 갈리아 드, 터디 언, 차임, 카나 리. 무용수가 양쪽 발을 동시에 찢지 않는 첫 번째 무대는 “낮은”또는 “낮은 춤”이라고 불리기 시작했으며, 후자는 활력이 넘치고 점프와 업 (지원 요소) 파트너는 대부분 “높은 춤”. 예외는 높은 템포에도 불구하고 더 낮은 춤을 가리키는 맥주라는 춤입니다. 르네상스 댄스의 일부는 안무 상 정식이며, 다른 부분에서는 즉흥 연주를위한 공간이 있습니다. 갈라 당에서 파생 된 쌍으로 된 춤 중 하나 인 볼타는 한 남자와 한 여자 사이에 상당히 큰 유사성을 암시합니다. 왜냐하면 파트너가 공연 할 때 여자는 공중에서 3/4 회전을하기 때문입니다. branl과 같은 다른 춤은 라운드 댄스 (원형 또는 연속)로 많은 사람들에 의해 수행됩니다.

시대가 끝나면 높은 춤 (예 : Saltarello)과 낮은 (예 : 파바나) 춤이 발견되는 특별한 댄스 형식이 기록됩니다. 캐스케이드, 스패니얼.

이탈리아에서는 16 세기에 댄스 시퀀스의 패션, 나중에 갈릴레오와 캐스케이드가 Saltarello 밖의 패션을 대체 한 찬사를받은 ballo (이탈리아어 ballo – “댄스”)가 있습니다.

느린 춤 행렬 ( “낮은 춤”)과 라이브 점프 댄스 ( “높은 춤”)를 대조하는 전통은 스위트처럼 음악 형식을 탄생 시켰으며, 차례로 소나타 형식의 형성에 영향을 미쳤습니다.

Brueghel 그림, 1525-1530 년경의 민속 춤
르네상스의 알려진 춤에는 다음과 같은 것들이 있습니다 :

알레 만데
낮은 댄스 또는 바스 댄스
브랑
카나리아
코란 토 또는 쿠란테
갈 다라 또는 갤리 어드
Lavolta
Tourdion (빠른 gallarda).
파바나 또는 파바 네
Zarabanda 또는 sarabanda.
Spagnoletta