Danza renacentista

Las danzas renacentistas pertenecen al amplio grupo de danzas históricas. Durante el Renacimiento, en las cortes italianas se desarrolló una forma de danza buscada que incluía reglas a seguir y un cierto estudio de pasos y movimientos. De hecho, el baile fue considerado una forma real de educación. La danza de los nobles se deriva directamente de la del pueblo, pero se transformó según las reglas del cortesano perfecto: la compostura, la actitud noble, las convenciones sociales de la caballerosidad y la gallardía. En el siglo xv, la figura del maestro de danza era muy solicitada para instruir a los señores y cortesanos; entre ellos, Domenico da Piacenza (llamado “Domenichino”) y su discípulo Guglielmo Ebreo da Pesarothey serán los primeros autores de tratados reales de lo que ya se llamaba el “Arte de la Danza”. Domenichino escribió el manual De arte saltandi et choreas ducendi y William, autor del libro De practice seu arte tripudii vulgare opusculum, adquirió fama de ser llamado a la corte de Urbino por Federico da Montefeltro. Antonio Cornazzano, que escribió el Libro de arte de la danza, es su contemporáneo.

Visión de conjunto
Durante el período del Renacimiento, hubo una distinción entre danzas campestres y danzas cortesanas. Las danzas de la corte requerían que los bailarines estuvieran entrenados y que a menudo fueran exhibidos y entretenidos, mientras que cualquier persona podía intentar bailes en el campo. En la Corte, el entretenimiento formal a menudo iba seguido de muchas horas de danzas campestres en las que todos los presentes podían participar. Las danzas descritas como bailes de país como Chiarantana o Chiaranzana se mantuvieron populares durante un largo período: más de dos siglos en el caso de esta danza. Una danza renacentista se puede comparar a una pelota.

El conocimiento de las danzas de la corte ha sobrevivido mejor que el de las danzas campestres, ya que fueron coleccionadas por maestros de baile en manuscritos y más tarde en libros impresos. Los primeros manuscritos supervivientes que proporcionan instrucciones de baile detalladas proceden de la Italia del siglo XV. Los manuales de danza impresos más antiguos provienen de finales del siglo XVI, Francia e Italia. Las primeras descripciones de la danza en Inglaterra provienen del manuscrito de Gresley c.1500 que se encuentra en la Oficina de Registros de Derbyshire, D77 B0x 38 pp 51-79. Estos han sido publicados recientemente como “Cherwell Thy Wyne (Muestre su alegría): Danzas de la Inglaterra del siglo XV a partir del manuscrito de Gresley”. La primera fuente impresa en inglés apareció en 1652, la primera edición de Playford.

Las danzas en estos manuales son extremadamente variadas en naturaleza. Van desde danzas lentas y majestuosas (bassadance, pavane, almain) a danzas rápidas y animadas (galliard, coranto, canario). El primero, en el que los pies de los bailarines no abandonaban el suelo, se llamaba el baile bajo, mientras que las danzas energéticas con saltos y ascensores se llamaban la danza de la haute. Algunos fueron coreografiados, otros fueron improvisados ​​en el acto.

Una danza para parejas, una forma del galiard llamada lavolta, involucraba un agarre más bien íntimo entre el hombre y la mujer, con la mujer levantada en el aire mientras la pareja daba un giro de 3/4. Otras danzas, como branles o bransles, fueron bailadas por muchas personas en un círculo o línea.

Las ideas modernas sobre la cultura de la danza más antigua de Europa del Renacimiento se basan en las obras de tres maestros de la danza de Italia: Domenico de Piacenza, Antonio Cornazzano y Guglielmo Ebreo. Sus trabajos describen conjuntos similares de pasos y danzas, pero al mismo tiempo los estudiantes (Ebreo y Kornatsano) tienen algún desarrollo. Básicamente tienen bajos en balletto (una suite de piezas de géneros de baile, un precursor del ballet de la corte). Estas son las primeras danzas europeas bien documentadas, de coreografía, movimientos y el acompañamiento musical que ha llegado a nuestros días con información considerable.

La primera fuente escrita de danzas en Inglaterra es la llamada. “Manuscrito de Gresley”: está fechado en el año 1500.

A finales del siglo XVI, los primeros manuales impresos publicados sobre la danza renacentista, y provienen de Francia e Italia.

El trabajo teórico de 1581 “Dancer» (Il Ballarino) El coreógrafo italiano Fabrizio Caroso da descripciones detalladas de los principales bailes de salón de la época, entre ellos: galliard, canario, Saltarello, tordilone. En el último trabajo de 1602, Cesare Negri, ” La gracia del amor “(Le gratie d’Amore), 50 géneros de movimientos de salto (” ornamentos “) se dan, por ejemplo, schisciata -” deslizarse hacia adelante con un talón y un dedo del pie trasero “.

La información sobre los bailes de la corte se ha conservado en un volumen mucho mayor que sobre las danzas folclóricas. El destino de la danza folclórica de la Saraband, que incluso fue prohibida en España en 1583, es indicativo. Las muestras musicales sobrevivientes de la saraband se conservaron debido a su transformación en una danza de corte lento en Italia y Francia en el siglo XVII y pertenecen a los musicólogos que ya estaban en la época del Barroco. Del mismo modo, la danza de la chakona pasó en el siglo XVII al ballet de la corte en Francia, ganando un ritmo lento, un carácter ceremonial. Desde un baile como la folia (así como el románico y el passametstso), solo los temas musicales epónimos – gracias a las obras escritas de músicos, instrumentistas.

Una rara excepción es Moreschi, una danza folclórica de teatro de calle (ver “Commedia dell’arte”), que ha llegado hasta nuestros días gracias a la coreografía descrita en su tratado “Orhezografiya» (Orchésographie, 1589) T. Arbeau, así como en las escrituras posteriores de M. Pretorius (1612) y M. Mersenne (1636). En las obras de Shakespeare hay un estilo skomoroshesky pronunciado de la plantilla británica del siglo XVI (llamado así por el violín en miniatura del italiano maestro de danzas). Gracias al coleccionista italiano de canciones populares Filippo Aziza, la información sobre la danza folclórica del siglo XV de las afueras de Bérgamo en Italia bajo el nombre de Bergamasca (también mencionada en el “Sueño de una noche de verano” de Shakespeare) se ha conservado.

Danza italiana del siglo XV
Nuestro conocimiento de las danzas italianas del siglo XV proviene principalmente de las obras supervivientes de tres maestros de danza italianos: Domenico da Piacenza, Antonio Cornazzano y Guglielmo Ebreo da Pesaro. Su trabajo trata con pasos y danzas similares, aunque se puede ver cierta evolución. Los principales tipos de danzas descritos son bassa danze y balletti. Estos son los primeros bailes europeos que están bien documentados, ya que tenemos un conocimiento razonable de las coreografías, los pasos y la música utilizada.

Colorante italo-francés
A finales de los siglos XIV y XVI, comenzaron a formarse los rasgos principales característicos de la música dance europea del Renacimiento: ritmo de acento regular, periodicidad estructural, melodía de canción cuadrada, homofónica y memorable (aunque no similar a melodías melódicas de épocas posteriores) )

En Francia y otros países europeos, las características del nuevo arte de la danza se manifiestan a finales del siglo XVI-XVII, mientras que en Italia la floración comienza a fines del siglo XIV y comienzos del XV. Por lo tanto, durante los siglos XV-XVI, Italia fue el legislador de la moda dance: los maestros italianos trabajaron en todos los países de Europa, muchos géneros de baile de origen italiano dominado tanto en salones de baile como en representaciones teatrales o la creatividad del compositor. Más tarde (desde el siglo XVII, es decir, ya en la época del Barroco), la moda de la danza fue dictada por los franceses durante dos siglos seguidos.

Tipos de danzas renacentistas
Las danzas en las fuentes del Renacimiento varían mucho en su esencia. Ambos son lentos, solemnes: la danza del bajo, la pavana (y el passametstso cerca de ella), el allemande, y el rápido y animado – Saltarello, galiard, turdion, carillón, canario. El primero, donde los bailarines no arrancan los dos pies del suelo al mismo tiempo, comenzó a llamarse “baja” o “baja danza”, mientras que los últimos, enérgicos, con saltos y ups (elementos de apoyo) asociados, en su mayoría a “danzas altas”. Una excepción es una danza llamada cerveza, que, a pesar del alto ritmo, se refiere a los bailes inferiores. Algunas de las danzas del Renacimiento son coreográficamente canónicas, en otras hay espacio para la improvisación. Una de las danzas pareadas, la volta, que se considera derivada de galiard, implica una afinidad bastante grande entre un hombre y una mujer, porque cuando una pareja está actuando, sostiene a una mujer en el aire durante 3/4 turnos. Otras danzas, como branl, son interpretadas por muchas personas en una danza redonda (en un círculo o en una fila).

Al final de la era, se graban las formas especiales de baile, en las que se encuentran elementos de alto (como Saltarello) y bajo (como pavana) baile: una cascada, un spaniellet.

En Italia, en el siglo 16, la moda de la secuencia de baile, el aclamado ballo (ballo italiano – “danza”), en el que más tarde gallardes y una cascada reemplazó la moda fuera de moda Saltarello.

La tradición de contrastar la procesión de danza lenta (“danza baja”) y la danza de salto en vivo (“danza alta”) dio lugar a una forma musical, como una suite, que, a su vez, influyó en la formación de la forma sonata.

Danzas folclóricas en una pintura de Brueghel, circa 1525-1530
Algunos tipos de danzas conocidas del Renacimiento son:

Allemande
Baile bajo o Basse danse
Branle
Canario
Coranto o Courante
Gallarda o galiard
Lavolta
Tourdion (gallarda rápida).
Pavana o pavana
Zarabanda o sarabanda.
Spagnoletta