Балет Парижской оперы, Национальная опера Парижа, Франция

Балет Парижской оперы — одна из самых престижных и старейших трупп классического танца в мире, и многие европейские и международные балетные труппы ведут свое происхождение от нее. Он до сих пор считается одной из четырех самых выдающихся балетных трупп в мире, наряду с Королевским балетом в Лондоне, Большим балетом в Москве и Мариинским балетом в Санкт-Петербурге.

Балет Парижской оперы — французская балетная труппа, являющаяся неотъемлемой частью Парижской оперы. В 1661 году Людовик XIV создал Королевскую академию танца, затем в 1669 году по инициативе Жана-Батиста Кольбера кордебалет был включен в состав Королевской музыкальной академии. Сейчас он является частью Парижской национальной оперы.

Балетная труппа состоит из 154 танцоров, среди них 17 Danseurs Étoiles. Основные танцоры ежегодно дают 180 танцевальных представлений, в основном во Дворце Гарнье. Танцевальные отделы расположены во Дворце Гарнье. Там обычно проходят занятия и репетиции. Если балетные представления проходят в Опере Бастилии, танцовщики находят там соответствующее оборудование, гримерные и репетиционные залы.

С 1 августа 2016 года Орели Дюпон сменила Бенджамина Мильпье на посту директора балета Парижской национальной оперы. Ей помогают администратор танцев, балетмейстер, связанный с танцевальным отделением, три балетмейстера, два помощника балетмейстера, генеральный менеджер и пять менеджеров. Семь учителей проводят ежедневные уроки по утрам. Вторая половина дня отведена для репетиций, которые также могут проходить вечером, когда нет шоу.

Балет Парижской национальной оперы имеет собственную танцевальную школу, Балетную школу Парижской оперы, и очень мало набирает со стороны. Большинство артистов балета приходят из танцевальной школы, считающейся одной из лучших в мире. Его бывшие воспитанники получили рекордные 20 наград Бенуа де ла Данс. В 2013 году школа отметила свое трехсотлетие.

Конкуренция за поступление в оба вуза очень жесткая. Чтобы танцор поступил в балет Парижской оперы, почти обязательно поступить в балетную школу Парижской оперы, сдать ежегодные конкурсные экзамены в мае и посетить как минимум два последних класса. 95 процентов допущенных танцоров в балет Парижской оперы — французы.

Развитие и влияние французского балета
Балет — драматический жанр, действие которого представлено пантомимой и танцами. Его истоки восходят к итальянскому Возрождению (15 век). Первоначально развивавшийся при дворах Италии, балет получил дворянские грамоты во Франции, затем в России как танец-спектакль.

В 17 веке значительное развитие балета при дворе Людовика XIV объясняет французское происхождение большинства терминов танцевальной лексики. В зависимости от эпохи, страны и течения хореографическое шоу может включать в себя музыку, песню, текст, декорации и даже технику.

Комический балет королевы в хореографии Бальтазара де Божуайе был поставлен и исполнен в Париже в 1581 году, в том же году, когда в Италии появился трактат о технике придворного танца «Балларино» Фабрицио Карозо. Хотя Ballet comique de la Reine не был первым балетом в своем роде, его исполнение совпало с публикацией трактата, основанного в Италии, тогдашнем центре технического развития балета.

Французский придворный балет, как инструментальный, так и вокальный, был современником первых попыток драматической монодии во Флоренции («интерлюдии» конца 16 века). Оперные балеты и комедии-балеты Люлли и Мольера возникли из придворной балетной традиции.

Во Франции балет получил признание как самостоятельное искусство при дворе короля Людовика XIV, который был увлечен танцем и решил обратить вспять упадок этого искусства, начавшийся в 17 веке. Людовик XIV создал Королевскую академию танца в 1661 году, а затем в 1669 году Королевскую академию музыки. Это было бы рождением престижной труппы, известной сегодня как Национальный балет Парижской оперы. В 1681 году в «Триумфе любви» Жана-Батиста Люлли мадемуазель де ла Фонтен становится первой профессиональной танцовщицей. Пьер Бошан, придворный танцор и хореограф, систематизировал пять классических позиций и разработал систему танцевальных обозначений.

В 18 веке произошла глубокая эволюция стандартов и техники балета, и он позиционировал себя как форму художественного зрелища наряду с оперой. Творчеству Жана-Жоржа Новерра и его Lettres sur la danse (1760) не чужда эволюция в сторону балетного действия (или балета-пантомимы), в котором движения танцора выражают чувства персонажа, которым он является. предназначен для представления и помощи в понимании истории. Самым первым балетом-боевиком в репертуаре станет «Дон Жуан» (1761) Глюка, написанный по заданию Новерра. Это крупное произведение является прямым предком великих балетов 19 и 20 веков.

В то время женщины, отягощенные корзинами, корсетами, париками и прочими каблуками, играли лишь второстепенную роль (тогда как сейчас они преобладают). Интеркалярный балет, вставленный в оперу, стал затем специфической чертой французской оперы. В этом можно убедиться, посетив представления лирических трагедий Люлли и Рамо. Реформа Новерра (боевой балет) и Глюка также сохраняют эту практику.

Современный балет представляет собой последовательность эпизодов, которые непрерывно следуют один за другим. Этот вид балета развивался в начале 19 века в автономном режиме. А вагнеровские концепции, проиллюстрированные его исполнением «Тангейзера» в 1861 году в Парижской опере, сделают практику интеркалярного балета устаревшей в Гранд-Опера.

Наследник «красивого танца», практикуемого в Западной Европе с 17 века, классический танец имеет в качестве основополагающих принципов «внешнее», пять опорных позиций, апломб, строгость и аккуратность. Его техника продолжала развиваться со времен Королевской академии танца, а его словарный запас постоянно пополнялся, всегда на французском языке.

В 1832 году Мария Тальони станцевала в Парижской опере балет «Сильфида» в постановке ее отца Филиппо Тальони, где фигурируют как романтическая пачка, так и техника пуантов. Именно в это время появилась пачка, полностью обнажившая ногу балерины.

В «Сильфиде» происходит великий поворот: романтический идеал захлестывает сцену, и танец становится воздушным, точным, изысканным и по существу женственным. Это впечатление легкости возникает из-за использования балетных туфель, называемых «пуанты» (впервые использованных в 1801 году), усиленный носок которых позволяет танцовщице стоять на цыпочках. Тогда она оказывается в центре всех романтических балетов, а партнеры-мужчины служат скорее «воспитанниками» и «носителями» балерины. Апломб, па-де-де и возвышение символизируют новые технические качества, а также качество и строгость кордебалета, поддерживающего солистов.

После 1850 года увлечение балетом в Париже пошло на убыль, но расцвело в Дании и России благодаря таким балетмейстерам и хореографам, как Огюст Бурнонвиль, Жюль Перро, Артур Сен-Леон, Энрико Чеккетти и Мариус Петипа. Ориентализм стал модным к концу 19 века.

В то время как Франция способствовала подъему балета на заре его существования, другие страны, особенно Россия, переняли эту новую форму искусства. Это был Мариус Петипа, француз, проживший большую часть своей жизни в России, который является одним из великих исследователей классической техники. Петипа известен прежде всего своими балетными постановками и оставил нам множество шедевров, таких как «Лебединое озеро», из европейского фольклора на музыку Петра Ильича Чайковского, «Дон Кихот», «Спящая красавица» или «Кассе-Лесной орех», которые являются фундаментом и основой классического танца как такового. сегодня.

Слово «классический» появилось в «Русских балетах» (1910) и навсегда осталось в танце. Мариус Петипа обратился к народному энтузиазму, поставив также «Дочь фараона» в 1862 году, затем «Баядерку» (1877) и «Талисман» (1889). Затем колониализм приносит знания об азиатских и африканских культурах, но искажает их дезинформацией и большим количеством фантазии. Тогда Восток воспринимается как декадентский. Тем не менее, это время создания крупных западных частных коллекций, посвященных этим культурам.

Серж де Дягилев возродил общественный интерес к балету, когда основал свою труппу Ballets Russes. Он состоит из танцоров из общины русских, сосланных в Париж после революции 1917 года. Дягилев и Стравинский объединили свои таланты, чтобы воплотить в жизнь русский фольклор через «Жар-птицу» и «Петрушку». Споры возникли по поводу «Весны священной», которая обидела американцев. Этот абзац требует ссылки.

Михаил Фокин начал свою карьеру в качестве танцора и хореографа в Санкт-Петербурге, в то время как карьера Петипа пошла на убыль. Фокин уехал из России в Париж, где работал с Дягилевым и его Русскими балетами. Во Франции с Сержем Лифарем и в Соединенных Штатах с Джорджем Баланчиным, создателем New York City Ballet и основоположником метода Баланчина, балет обновляется, давая начало неоклассическому стилю.

Ballets Russes продолжали развиваться при советской власти. После революции талантов осталось немного, но достаточно, чтобы сформировать новое поколение танцоров и хореографов, которые выйдут на сцену в середине 1930-х годов. Технического совершенства и точности требует Агриппина Ваганова, руководитель танцевальной школы Мариинского театра.

Балет был и остается очень популярным в России. Большой популярностью пользуются труппы Кирова (ныне Мариинский театр) и Большого театра. Идеология того времени вынуждала обе труппы программировать пьесы, проникнутые советским соцреализмом, большинство из которых были мало оценены и впоследствии сняты с репертуара. Тем не менее, некоторые балеты замечательны, например, «Ромео и Джульетта» Сергея Прокофьева.

«Парижское пламя» (1932) широко использует кордебалет и требует удивительного виртуозного исполнения. «Бахчисарайский фонтан» (1933), танцевальная версия поэмы Александра Пушкина в хореографии Ростислава Захарова на музыку Бориса Ассафьева, имеет несомненный успех и впервые была исполнена в Соединенных Штатах труппой «Киров» во время ее гастролей в 1999 году. «Золушка» — это тоже постановка «Советских балетов». Эти монеты были мало известны на Западе до распада СССР.

История балета Парижской оперы
Балет Парижской оперы всегда был неотъемлемой частью Парижской оперы, которая была основана в 1669 году как Académie d’Opéra (Академия оперы), хотя театральный танец не стал важным компонентом Парижской оперы до 1673 года, после была переименована в Académie Royale de Musique (Королевская музыкальная академия) и передана под руководство Жана-Батиста Люлли. У Парижской оперы за свою долгую историю было много разных официальных названий, но с 1994 года она стала называться Парижской национальной оперой (Парижская национальная опера).

Балет Парижской оперы берет свое начало в более ранних танцевальных учреждениях, традициях и практиках двора Людовика XIV. Особое значение имела серия комедий-балетов, созданных Мольером, в частности, с хореографами и композиторами Пьером Бошамом и Жаном-Батистом Люлли. Первым был Les Fâcheux в 1661 году, а самым важным — Le Bourgeois gentilhomme в 1670 году. Многие из них также были исполнены труппой Мольера в общественном Театре дю Пале-Рояль в Париже, который позже стал первым постоянным домом оперы. труппа и оперный балет.

Также в 1661 году Людовик XIV основал Académie Royale de Danse (Королевскую академию танца), чтобы «повысить качество обучения танцам для придворных развлечений». Члены академии, а также аттестованные ею педагоги танцев и их ученики участвовали в создании придворных балетов, Мольера, а позднее и оперы. В 1680 году Бошам стал канцлером (директором) Королевской академии танца. Хотя Королевская академия танца и Опера были тесно связаны, эти два учреждения оставались отдельными, а первое исчезло с падением монархии в 1789 году.

Школа Королевской академии танца была основана в 1713 году. Это старейшая танцевальная школа в западном мире, а также колыбель классического академического танца во всем мире. За два века после своего создания оперный балет одиннадцать раз менял свое место.

Первоначально большая труппа, исключительно мужская до 1681 года, танцевала в развлечениях и интермедиях опер. В 1776 году Жан-Жорж Новер, тогда братья Максимилиан и Пьер Гардель, навязали там экшн-балет, который уже процветал на других французских сценах.

С 1875 года Оперный балет базируется во Дворце Гарнье. Балетная школа теперь называется «танцевальной школой Парижской оперы» и переехала в Нантер в 1987 году рядом с парком Андре-Мальро, в десяти километрах от Дворца Гарнье.

Постепенно балет освободился от оперы, и к началу XIX века репертуар чисто хореографических произведений выстроился вплоть до апофеоза романтического балета. Именно здесь были созданы величайшие классические произведения, такие как «Сильфида» (1832 г.), «Жизель» (1841 г.), «Пахита» (1846 г.), «Корсар» (1865 г.) или «Коппелия» (1870 г.).

В конце 19 века европейским центром танца уже не был Париж, а он переехал в Санкт-Петербург под руководством Мариуса Петипа. Большинство великих танцоров Парижской Оперы покорили Россию, и оперный балет в основном приглашает итальянских танцоров, прошедших школу Карло Блазиса и Энрико Чеккетти, таких как Аида Бони, Пьерина Леньяни, Рита Сангалли или Карлотта Замбелли.

В 20 веке возрождение было инициировано Русскими балетами Сержа де Дягилева, которые представили шесть своих сезонов в Парижской опере. Серж Лифарь усиливает обновление, в которое вносят свой вклад Джордж Баланчин и Джордж Скибин.

С 1970-х годов балет взял на себя двойное призвание: поддерживать традиции и открываться современности. Вот так, наряду с реконструкциями произведений XVIII века (Иво Крамера или Франсин Ланселот) и произведениями из романтического репертуара (Петипа и Нижинский, переосмысленные Нуриевым), балет приближается к современному репертуару, приглашая таких хореографов, как Кэролин Карлсон, Мерс Каннингем. , Маги Марин, Анжелен Прельжокаж, Доминик Багуэ или Пина Бауш.

На протяжении 1980-х годов история труппы была отмечена фигурой Рудольфа Нуриева, который занимал должность постановщика танцев с 1983 по 1989 год. Рудольф Нуриев смог создать репертуар классических балетов, который до сих пор составляет основу репертуара труппы. , обеспечив как значительную часть спектаклей, так и его наибольшие народные успехи.

На смену Нуриеву в 1990 году пришел другой звездный танцор: Патрик Дюпон, в отличие от русского танцовщика, был выходцем из труппы и не имел претензий к хореографии. Его мандат закончился в начале 1994 года.

В 1995 году Брижит Лефевр стала постановщиком танцев во главе балета Парижской национальной оперы. Он проводит политику открытости, результатом которой являются выступления великих приглашенных хореографов, в том числе Уильяма Форсайта, Пьера Лакотта и Джона Ноймайера.

В сентябре 2004 года Жерар Мортье сменил Хьюга Галля на посту директора Парижской национальной оперы до 2010 года, когда он присоединился к Королевскому театру в Мадриде. Под его руководством были назначены девять звездных танцоров, некоторые из которых были относительно стары для этой профессии, Вильфрид Ромоли, Дельфина Муссен и в 2009 году Изабель Чаравола.

После короткого периода с Бенджамином Мильпье в качестве танцевального руководителя в ноябре 2014 года. Июль 2015 года Орели Дюпон, бывшая звезда и гранд-дама балета Парижской национальной оперы, берет на себя управление.

Иерархия танцоров
По состоянию на 2021 год в балете 154 танцора, в том числе 16 звезд и 12 первых танцоров, почти все из танцевальной школы Оперы. Они участвуют в ежегодном конкурсе и заканчивают свою карьеру в 42 с половиной года.

От вступления в кордебалет до посвящения в Оперный балет установилась непреложная иерархия среди танцоров:
5-й уровень: кадриль
4 уровень: корифей
3-й уровень: предмет
2-й уровень: первый танцор
1-й уровень: звезда

Иерархия балета Парижской оперы очень строгая. Для танцора практически обязательно сначала поступить в балетную школу Парижской оперы. Более 90 процентов кандидатов не сдают вступительные экзамены в балетную школу, а 20 процентов ее воспитанников должны уйти в конце года после провала ежегодных конкурсных экзаменов («les concours annuels») в мае. Только от 5 до 20 процентов выпускников балетной школы принимаются в балет Парижской оперы, первоначально в качестве пробных танцоров («стадионеры»).

Уровни с 3 по 5 вместе образуют «кордебалет». Переход на следующий уровень осуществляется посредством внутреннего конкурса на повышение, жюри которого состоит из членов руководства Оперы, танцоров балета Парижской оперы и сторонних деятелей из мира танца. Этот конкурс проходит каждый год в ноябре.

Только звезды не входят в эту систему: решение о назначении первого танцора (реже субъекта) звездой принимается директором Парижской национальной оперы по предложению постановщика танцев после спектакля. Процедура назначения менялась с течением времени; с 2004 года исполняется перед публикой.

Школа танца Парижской оперы
Школа танцев Парижской национальной оперы готовит будущих артистов балета для Парижской национальной оперы, одной из самых престижных трупп классического танца в мире. Основанная в 1713 году Людовиком XIV, школа сейчас считается лучшей в мире. Эта танцевальная школа стала почти обязательным проходом для эволюции среди звезд балета Национальной оперы Парижа.

Школа сначала располагалась на улице Сен-Никез, затем во Дворце Гарнье (1875 г.). В 1983 году Клод Бесси получил поддержку Джека Ланга, тогдашнего министра культуры, для строительства отдельного здания для школы. После архитектурного конкурса, организованного в 1983 году, Кристиан де Портзампарк получил награду за проект. В 1987 году школа переехала в новое здание, расположенное в Нантере, недалеко от парка Андре-Мальро.

Традиционно студенты делятся на шесть дивизионов. Эти подразделения представляют собой ход исследований. Таким образом, студент начинает свой первый год в 6-м отделении и завершает обучение в 1-м отделении. С 1970 по 2001 год Гилберт Майер, считающийся богом педагогики, был профессором кордебалета Парижской оперы и Школы танца по совместительству.

Преподавание является междисциплинарным. Он включает в себя, в дополнение к различным танцевальным классам (классический, характерный, современный, джаз, фольклор и барокко), дополнительные занятия по музыке, пантомиме, комедии, закону о развлечениях, истории танца и даже анатомии или гимнастике. Большинство этих курсов и мероприятий созданы Клодом Бесси в 80-х годах. С 1995 года школьные занятия также являются обязательными для всех учащихся вплоть до степени бакалавра.

В 1987 году Балетная школа Парижской оперы переехала из Дворца Гарнье (где происходит большинство балетов Парижской оперы) в новое здание, расположенное в 10 километрах к западу от центра Парижа, в Нантере. Новое здание танцевальной школы было спроектировано Кристианом де Портзампарком. С 1995 года балетная школа Парижской оперы является школой-интернатом. В настоящее время с 8 утра до полудня все ученики посещают школьные занятия, что приводит к получению французского бакалавриата (bac), общей квалификации для поступления в университет во Франции.

Отбор очень строгий. Чтобы молодой танцор поступил в школу, его сначала нужно выбрать в качестве одного из 30–40 утвержденных учеников из 400 девочек и 150 мальчиков. Для этого кандидат должен сдать два вступительных экзамена: физический экзамен и экзамен по танцам.

Критерии физического осмотра требуют, чтобы рост и вес каждого кандидата варьировались между двумя определенными значениями. Таким образом, мы следим за тем, чтобы пропорции кандидата были хорошими, и мы пытаемся увидеть, будет ли он продолжать развиваться в этом направлении физически. Выбранный студент затем постоянно подвергается различным оценкам. Каждое подразделение завершается ежегодным соревнованием, которое проводится в конце учебного года в мае.

Наконец, в конце учебы студенты видят, что их обучение санкционировано конкурсным вступительным экзаменом в кордебалет. лучшие из них присоединяются к балету Парижской национальной оперы в качестве стажерских кадрилей. В случае неудачи на этом выпускном экзамене повторный год разрешается только в том случае, если соответствующий ученик моложе 18 лет. Победители первого дивизиона получают национальный диплом о высшем профессиональном танцоре.

Среди артистов балета Парижской оперы 95 процентов посещали балетную школу Парижской оперы. Другими словами, молодой танцор, чтобы быть принятым в кордебалет Парижской оперы, практически обязан поступить в балетную школу Парижской оперы и посетить как минимум два последних класса (подразделение deuxième et première). Более 90 процентов кандидатов не сдают вступительные экзамены. Даже некоторые из танцоров, которые впоследствии стали ведущими танцорами (первыми солистами) или danseurs étoiles (солистами) балета Парижской оперы, сдали вступительные экзамены только со второй попытки или были приняты только в качестве платных учеников.