Pariser Opernballett, Nationaloper von Paris, Frankreich

Das Pariser Opernballett ist eine der renommiertesten und ältesten klassischen Tanzkompanien der Welt, und viele europäische und internationale Ballettkompanien können ihre Ursprünge darauf zurückführen. Zusammen mit dem Royal Ballet in London, dem Bolschoi-Ballett in Moskau und dem Mariinsky-Ballett in Sankt Petersburg gilt es noch immer als eine der vier bedeutendsten Ballettkompanien der Welt.

Das Pariser Opernballett ist eine französische Ballettkompanie, die fester Bestandteil der Pariser Oper ist. 1661 gründete Ludwig XIV. die Royal Academy of Dance, 1669 wurde das Corps de Ballet auf Betreiben von Jean-Baptiste Colbert in die Royal Academy of Music integriert. Es ist heute Teil der Opéra national de Paris.

Die Ballettkompanie besteht aus 154 Tänzern, darunter 17 Danseurs Étoiles. Die Haupttänzer geben jedes Jahr 180 Tanzaufführungen, hauptsächlich im Palais Garnier. Die Tanzabteilungen befinden sich im Palais Garnier. Dort finden in der Regel Unterricht und Proben statt. Finden die Ballettaufführungen an der Opéra Bastille statt, finden die Tänzer dort die entsprechende Ausstattung, Garderoben und Proberäume.

Seit dem 1. August 2016 tritt Aurélie Dupont die Nachfolge von Benjamin Millepied als Tanzdirektorin an der Opéra national de Paris an. Sie wird unterstützt von einem Tanzadministrator, einem Ballettmeister der Tanzabteilung, drei Ballettmeistern, zwei stellvertretenden Ballettmeistern, einem Geschäftsführer und fünf Managern. Sieben Lehrer erteilen den täglichen Unterricht, der morgens stattfindet. Die Nachmittage sind für Proben reserviert, die auch spielfrei am Abend stattfinden können.

Das Ballett der Opéra national de Paris hat eine eigene Tanzschule, die Paris Opera Ballet School, und rekrutiert nur sehr wenig von außen. Die meisten Balletttänzer kommen aus seiner Tanzschule, die als eine der besten der Welt gilt. Seine ehemaligen Schüler haben einen Rekord von 20 Benois de la Danse-Preisen gewonnen. 2013 feierte die Schule ihr dreihundertjähriges Bestehen.

Der Wettbewerb um die Zulassung zu beiden Institutionen ist äußerst hart. Damit ein Tänzer in das Pariser Opernballett aufgenommen werden kann, ist es fast obligatorisch, an der Pariser Opernballettschule zugelassen zu werden, die jährlichen Auswahlprüfungen im Mai zu bestehen und mindestens die letzten beiden Klassen zu besuchen. 95 Prozent der zugelassenen Tänzer im Pariser Opernballett sind Franzosen.

Entwicklung und Einfluss des französischen Balletts
Ballett ist ein dramatisches Genre, dessen Handlung durch Pantomimen und Tänze repräsentiert wird. Seine Ursprünge reichen bis in die italienische Renaissance (15. Jahrhundert) zurück. Ursprünglich an den Höfen Italiens entwickelt, erhielt das Ballett als Tanzspektakel seine Adelsbriefe in Frankreich, dann in Russland.

Die bedeutende Entwicklung des Balletts im 17. Jahrhundert am Hof ​​Ludwigs XIV. erklärt den französischen Ursprung der meisten Tanzvokabularbegriffe. Je nach Epochen, Ländern und Strömungen kann die choreografische Show Musik, Gesang, Text, Dekorationen und sogar Maschinen integrieren.

Das Ballet comique de la reine, choreografiert von Balthazar de Beaujoyeulx, wurde 1581 in Paris aufgeführt und aufgeführt, im selben Jahr, in dem Il Ballarino, eine Abhandlung über die Technik des Hoftanzes von Fabritio Caroso, in Italien erschien. Obwohl das Ballet comique de la reine nicht das erste Ballett seiner Art war, fiel seine Aufführung mit der Veröffentlichung der Abhandlung zusammen, die in Italien gegründet wurde, damals das Zentrum der technischen Entwicklung des Balletts.

Das französische Hofballett, sowohl instrumental als auch vokal, war zeitgenössisch mit den ersten Versuchen einer dramatischen Monodie in Florenz (die „Zwischenspiele“ am Ende des 16. Jahrhunderts). Die Opernballette und Komödienballette von Lully und Molière gingen aus der Tradition des Hofballetts hervor.

In Frankreich erlangte das Ballett am Hof ​​von König Ludwig XIV. Anerkennung als eigenständige Kunst, der sich leidenschaftlich für den Tanz interessierte und entschlossen war, den Niedergang dieser Kunst umzukehren, der im 17. Jahrhundert begann. Ludwig XIV. gründete 1661 die Royal Academy of Dance und 1669 die Royal Academy of Music. Dies war die Geburtsstunde des renommierten Ensembles, das heute als Ballet de l’Opéra national de Paris bekannt ist. 1681 in The Triumph of Love von Jean-Baptiste Lully ist Mademoiselle de La Fontaine dort die erste professionelle Tänzerin. Pierre Beauchamp, ein Tänzer und Choreograf am Hof, kodifizierte die fünf klassischen Positionen und entwickelte ein System der Tanznotation.

Das 18. Jahrhundert erlebte eine tiefgreifende Entwicklung in den Standards und Techniken des Balletts und positionierte sich neben der Oper als eine Form des künstlerischen Spektakels. Das Werk von Jean-Georges Noverre und seine Lettres sur la danse (1760) sind der Entwicklung zum Actionballet (oder Ballettpantomime) nicht fremd, bei dem die Bewegungen des Tänzers die Gefühle der Figur ausdrücken, die er ist soll die Geschichte darstellen und zum Verständnis beitragen. Das allererste Aktionsballett im Repertoire wird der Don Juan (1761) von Gluck sein, der nach Noverres Anweisungen geschrieben wurde. Dieses Hauptwerk ist der direkte Vorfahr der großen Ballette des 19. und 20. Jahrhunderts.

Damals spielten Frauen, belastet von Körben, Korsetts, Perücken und anderen Stöckelschuhen, nur eine Nebenrolle (heute überwiegen sie). Das Zwischenballett, eingefügt in eine Oper, wurde dann zu einem spezifischen Merkmal der französischen Oper. Dies kann man sehen, wenn man Aufführungen der Tragödienlyriques von Lully und Rameau besucht. Auch Noverres Reform (Action-Ballett) und Glucks halten an dieser Praxis fest.

Modernes Ballett besteht aus einer Folge von Episoden, die kontinuierlich aufeinander folgen. Diese Art des Balletts entwickelte sich zu Beginn des 19. Jahrhunderts in einem autonomen Rahmen. Und Wagnersche Konzeptionen, illustriert durch seine Aufführung des Tannhäuser 1861 an der Pariser Oper, werden die Praxis des Zwischenballetts in der Grand Opera obsolet machen.

Als Erbe des seit dem 17. Jahrhundert in Westeuropa praktizierten „schönen Tanzes“ hat der klassische Tanz als seine Grundprinzipien das „Außen“, die fünf Bezugspositionen, Souveränität, Strenge und Ordentlichkeit. Seine Technik hat sich seit der Royal Academy of Dance weiterentwickelt und sein Vokabular wurde ständig erweitert, immer auf Französisch.

1832 tanzte Marie Taglioni an der Pariser Oper das von ihrem Vater Filippo Taglioni choreografierte Ballett La Sylphide, in dem sowohl das romantische Tutu als auch die Spitzentechnik vorkommen. Zu dieser Zeit tauchte das Tutu auf und enthüllte das Bein der Ballerina vollständig.

Mit La Sylphide findet ein großer Wendepunkt statt: Das romantische Ideal überwältigt die Bühne und der Tanz wird luftig, präzise, ​​ausgefeilt und im Wesentlichen weiblich. Dieser Eindruck von Leichtigkeit entsteht durch die Verwendung von Ballettschuhen, die „Spitzen“ genannt werden (erstmals 1801 verwendet) und deren verstärkte Spitze es der Tänzerin ermöglicht, auf den Zehenspitzen zu stehen. Sie steht dann im Mittelpunkt aller romantischen Ballette, wobei die männlichen Partner eher als „Pflege“ und „Träger“ für die Ballerina dienen. Die Souveränität, der Pas de deux und die Erhebung symbolisieren die neuen technischen Qualitäten sowie die Qualität und Strenge eines Corps de Ballet, das die Solisten unterstützt.

Nach 1850 begann die Begeisterung für das Ballett in Paris zu schwinden, fand aber dank Ballettmeistern und Choreografen wie Auguste Bournonville, Jules Perrot, Arthur Saint-Léon, Enrico Cecchetti und Marius Petipa in Dänemark und Russland eine Blütezeit. Gegen Ende des 19. Jahrhunderts kam der Orientalismus in Mode.

Während Frankreich in seinen frühen Tagen zum Aufstieg des Balletts beitrug, übernahmen andere Länder, insbesondere Russland, diese neue Form der Kunst. Es war Marius Petipa, ein Franzose, der den größten Teil seines Lebens in Russland verbrachte und einer der großen Entdecker der klassischen Technik ist. Petipa ist vor allem für seine Ballettchoreographien berühmt und hinterließ uns viele Meisterwerke wie Schwanensee, von der europäischen Folklore bis zur Musik von Piotr Iljitsch Tschaikowsky, Don Quixote, Dornröschen oder Casse-Haselnut, die Grundlage und Grundlage des klassischen Tanzes sind ist heute.

Das Wort „klassisch“ tauchte mit den Ballets Russes (1910) auf und verließ den Tanz nie. Marius Petipa appellierte an die Begeisterung der Bevölkerung, indem er 1862 auch La Fille du pharaon produzierte, dann La Bayadère (1877) und Le Talisman (1889). Kolonialismus bringt dann Wissen über asiatische und afrikanische Kulturen, verzerrt es aber mit Fehlinformationen und viel Fantasie. Der Orient wird dann als dekadent empfunden. Dennoch ist es die Zeit des Aufbaus großer westlicher Privatsammlungen zu diesen Kulturen.

Serge de Diaghilev belebte das öffentliche Interesse am Ballett, als er seine Kompanie Ballets Russes gründete. Es besteht aus Tänzern aus der Gemeinschaft der Russen, die nach der Revolution von 1917 nach Paris verbannt wurden. Diaghilev und Stravinsky vereinten ihre Talente, um die russische Folklore durch The Firebird und Petrushka zum Leben zu erwecken. Eine Kontroverse entstand für The Rite of Spring, die die Amerikaner beleidigte. Dieser Absatz erfordert einen Verweis.

Michel Fokine begann seine Karriere als Tänzer und Choreograf in Sankt Petersburg, während die von Petipa abbrach. Fokine verließ Russland nach Paris, wo er mit Diaghilev und seinen Ballets Russes arbeitete. In Frankreich mit Serge Lifar und in den Vereinigten Staaten mit George Balanchine, Schöpfer des New York City Ballet und Begründer der Balanchine-Methode, wird das Ballett erneuert, wodurch der neoklassische Stil entsteht.

Die Ballets Russes entwickelten sich unter dem Sowjetregime weiter. Nach der Revolution war wenig Talent übrig, aber genug, um eine neue Generation von Tänzern und Choreografen zu formen, die Mitte der 1930er Jahre auf der Bühne erscheinen würden. Technische Perfektion und Präzision sind von Agrippina Vaganova, Leiterin der Tanzschule des Mariinsky-Theaters, gefordert.

Ballett war und ist in Russland sehr beliebt. Sehr beliebt sind die Ensembles des Kirow (heute Mariinski-Theater) und des Bolschoi-Theaters. Die damalige Ideologie zwang die beiden Kompanien, vom sowjetischen sozialistischen Realismus durchdrungene Stücke zu programmieren, von denen die meisten wenig geschätzt und später aus dem Repertoire entfernt wurden. Dennoch sind einige Ballette bemerkenswert, wie Sergej Prokofjews Romeo und Julia.

Flammes de Paris (1932) macht ausgiebigen Gebrauch vom Corps de Ballet und erfordert erstaunliche Virtuosität in seiner Ausführung. Der Bakhchisarai-Brunnen (1933), eine Tanzversion von Alexander Puschkins Gedicht, choreographiert von Rostislav Zakharov zur Musik von Boris Assafiev, ist ein unbestreitbarer Erfolg und wurde 1999 von der Kirov in den USA uraufgeführt. Aschenputtel ist auch eine Produktion der sowjetischen Ballette. Diese Münzen waren im Westen vor dem Zusammenbruch der UdSSR wenig bekannt.

Geschichte des Pariser Opernballetts
Das Ballett der Pariser Oper war schon immer ein fester Bestandteil der Pariser Oper, die 1669 als Académie d’Opéra (Opernakademie) gegründet wurde, obwohl Theatertanz erst 1673 zu einem wichtigen Bestandteil der Pariser Oper wurde wurde in Académie Royale de Musique (Königliche Musikakademie) umbenannt und unter die Leitung von Jean-Baptiste Lully gestellt. Die Pariser Oper hatte in ihrer langen Geschichte viele verschiedene offizielle Namen, aber seit 1994 heißt sie Opéra National de Paris (Pariser Nationaloper).

Das Pariser Opernballett hatte seinen Ursprung in den früheren Tanzinstitutionen, Traditionen und Praktiken des Hofes Ludwigs XIV. Von besonderer Bedeutung war die von Molière mit den Choreografen und Komponisten Pierre Beauchamps und Jean-Baptiste Lully geschaffene Reihe von Comédies-Ballets. Das erste war Les Fâcheux im Jahr 1661 und das wichtigste Le Bourgeois gentilhomme im Jahr 1670. Viele davon wurden auch von Molières Kompanie im öffentlichen Théâtre du Palais-Royal in Paris aufgeführt, das später die erste dauerhafte Heimat der Oper werden sollte Kompanie und das Opernballett.

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Ebenfalls 1661 hatte Ludwig XIV. die Académie Royale de Danse (Königliche Akademie des Tanzes) gegründet, um „die Qualität des Tanzunterrichts für Hofunterhaltungen zu verbessern“. Mitglieder der Akademie sowie die von ihr zertifizierten Tanzlehrer und ihre Schüler waren an der Entstehung der Hofballette Molière und später der Oper beteiligt. 1680 wurde Beauchamps Kanzler (Direktor) der Académie Royale de Danse. Obwohl die Académie Royale de Danse und die Oper eng miteinander verbunden waren, blieben die beiden Institutionen getrennt, und die erstere verschwand mit dem Sturz der Monarchie im Jahr 1789.

Die School of the Royal Academy of Dance wurde 1713 gegründet. Sie ist die älteste Tanzschule der westlichen Welt, aber auch die Wiege des klassischen akademischen Tanzes weltweit. In den zwei Jahrhunderten nach seiner Gründung wechselte das Opernballett elf Mal den Standort.

Zunächst tanzte eine große, bis 1681 ausschließlich männliche Truppe in den Unterhaltungen und Zwischenspielen der Opern. 1776 setzten Jean-Georges Noverre, damals die Brüder Maximilien und Pierre Gardel, dort das Aktionsballett durch, das bereits auf anderen französischen Bühnen florierte.

Seit 1875 hat das Opernballett seinen Sitz im Palais Garnier. Die Ballettschule heißt jetzt „Tanzschule der Pariser Oper“ und zog 1987 nach Nanterre in der Nähe des André-Malraux-Parks, zehn Kilometer vom Palais Garnier entfernt.

Nach und nach löste sich das Ballett von der Oper und zu Beginn des 19. Jahrhunderts wurde ein Repertoire an rein choreografischen Werken aufgebaut, bis hin zur Apotheose des romantischen Balletts. Hier entstanden die größten klassischen Werke wie La Sylphide (1832), Giselle (1841), Paquita (1846), Le Corsaire (1865) oder Coppélia (1870).

Ende des 19. Jahrhunderts war das europäische Zentrum des Tanzes nicht mehr Paris, sondern zog unter der Leitung von Marius Petipa nach Sankt Petersburg. Die meisten der großen Tänzer der Pariser Oper haben Russland gewonnen und das Opernballett setzt hauptsächlich italienische Tänzer ein, die in der Schule von Carlo Blasis und Enrico Cecchetti ausgebildet wurden, wie Aïda Boni, Pierina Legnani, Rita Sangalli oder Carlotta Zambelli.

Im 20. Jahrhundert wurde die Wiederbelebung von Serge de Diaghilevs Ballets Russes initiiert, die sechs ihrer Spielzeiten an der Pariser Oper präsentierten. Serge Lifar verstärkt die Renovierungsbewegung, zu der George Balanchine und George Skibine beitragen.

Ab den 1970er Jahren gab sich das Ballett einer doppelten Berufung: Tradition bewahren und sich der Moderne öffnen. Auf diese Weise nähert sich das Ballett neben Rekonstruktionen von Werken aus dem 18. Jahrhundert (von Ivo Cramer oder Francine Lancelot) und Stücken aus dem romantischen Repertoire (Petipa und Nijinski, überarbeitet von Nureyev) dem zeitgenössischen Repertoire, indem es Choreografen wie Carolyn Carlson und Merce Cunningham einlädt , Maguy Marin, Angelin Preljocaj, Dominique Bagouet oder Pina Bausch.

Die Geschichte der Truppe war in den 1980er Jahren geprägt von der Figur Rudolf Nurejews, der von 1983 bis 1989 das Amt des Tanzdirektors innehatte. Rudolf Nurejew konnte ein Repertoire an klassischen Balletten aufbauen, das bis heute das Herzstück des Repertoires der Truppe bildet , die sowohl einen bedeutenden Teil der Aufführungen als auch seine größten Publikumserfolge sicherstellt.

Es war ein anderer Startänzer, der 1990 die Nachfolge Nurejews antrat: Patrick Dupond kam im Gegensatz zum russischen Tänzer aus der Truppe und hatte keinen Anspruch auf Choreographie. Sein Mandat endete Anfang 1994.

1995 wurde Brigitte Lefèvre Tanzdirektorin an der Spitze des Balletts der Opéra national de Paris. Es verfolgt eine Politik der Offenheit, die zu Auftritten großer Gastchoreografen führt, darunter William Forsythe, Pierre Lacotte und John Neumeier.

September 2004 übernahm Gérard Mortier von Hugues Gall die Leitung der Opéra national de Paris, bis er 2010 an das Teatro Real in Madrid wechselte. Unter seiner Leitung wurden neun Startänzer ernannt, von denen einige für den Beruf relativ alt waren, Wilfried Romoli, Delphine Moussin und 2009 Isabelle Ciaravola.

Nach einer kurzen Zeit mit Benjamin Millepied als Tanzdirektor von November 2014 bis Juli 2015 übernimmt Aurélie Dupont, der ehemalige Star und die Grande Dame des Balletts der Opéra national de Paris, die Leitung.

Hierarchie der Tänzer
Ab 2021 hat das Ballett 154 Tänzer, darunter 16 Stars und 12 erste Tänzer, fast alle aus der Tanzschule der Opéra. Sie nehmen an einem jährlichen Wettbewerb teil und beenden ihre Karriere mit 42,5 Jahren.

Vom Eintritt in das Corps de Ballet bis zur Weihe hat das Opernballett eine unveränderliche Hierarchie unter den Tänzern etabliert:
5. Ebene: Quadrille
4. Ebene: Corypheus
3. Ebene: Subjekt
2. Stufe: erster Tänzer
1. Ebene: Stern

Die Hierarchie des Pariser Opernballetts ist sehr streng. Für einen Tänzer ist es praktisch obligatorisch, zuerst die Ballettschule der Pariser Oper zu betreten. Mehr als 90 Prozent der Kandidaten bestehen die Aufnahmeprüfung der Ballettschule nicht, und 20 Prozent der Schüler müssen die Ballettschule am Ende des Jahres verlassen, nachdem sie die jährlichen Auswahlprüfungen („les concours annuels“) im Mai nicht bestanden haben. Nur 5 bis 20 Prozent der Absolventen der Ballettschule werden in das Pariser Opernballett aufgenommen, zunächst als Tänzer auf Probe (die „Stagiaires“).

Die Ebenen 3 bis 5 bilden zusammen das „corps de ballet“. Der Aufstieg in die nächste Klasse erfolgt durch einen internen Aufstiegswettbewerb, dessen Jury aus Mitgliedern der Opernleitung, Tänzern des Pariser Opernballetts und externen Persönlichkeiten aus der Welt des Tanzes besteht. Dieser Wettbewerb findet jedes Jahr im November statt.

Nur die Stars kommen nicht aus diesem System: Über die Ernennung eines ersten Tänzers (seltener eines Subjekts) zum Star entscheidet der Direktor der Opéra national de Paris auf Vorschlag des Tanzdirektors nach einer Aufführung. Das Ernennungsverfahren hat sich im Laufe der Zeit verändert; seit 2004 wird es öffentlich aufgeführt.

Pariser Opernschule für Tanz
Die Tanzschule Opéra national de Paris bildet zukünftige Balletttänzer für die Opéra national de Paris aus, eine der renommiertesten klassischen Tanzkompanien der Welt. Die 1713 von Ludwig XIV. gegründete Schule gilt heute als die beste der Welt. Diese Tanzschule ist zu einer fast obligatorischen Passage geworden, um sich unter den Stars des Balletts der Nationaloper von Paris zu entwickeln.

Die Schule befand sich zunächst in der Rue Saint-Nicaise, dann im Palais Garnier (1875). 1983 erhielt Claude Bessy die Unterstützung des damaligen Kulturministers Jack Lang für den Bau eines unabhängigen Gebäudes für die Schule. Nach einem 1983 organisierten Architekturwettbewerb erhielt Christian de Portzamparc den Zuschlag für das Projekt. Die Schule zog 1987 in dieses neue Gebäude in Nanterre, in der Nähe des Parc André-Malraux.

Traditionell werden die Schüler in sechs Abteilungen eingeteilt. Diese Abteilungen repräsentieren den Fortschritt des Studiums. Ein Student beginnt also sein erstes Jahr in der 6. Liga und schließt seine Ausbildung in der 1. Liga ab. Gilbert Mayer, der als Gott der Pädagogik gilt, war von 1970 bis 2001 Professor im Corps du ballet an der Pariser Oper und an der École de danse in Doppelfunktion.

Der Unterricht ist fächerübergreifend. Es umfasst neben verschiedenen Tanzkursen (Klassik, Charakter, Zeitgenössisch, Jazz, Folklore und Barock) ergänzende Kurse in Musik, Pantomime, Comedy, Unterhaltungsrecht, Tanzgeschichte und sogar Anatomie oder Gymnastik. Die meisten dieser Kurse und Veranstaltungen wurden in den 80er Jahren von Claude Bessy ins Leben gerufen. Seit 1995 ist auch der Schulunterricht für alle Schülerinnen und Schüler bis zur Matura obligatorisch.

1987 zog die Ballettschule der Pariser Oper vom Palais Garnier (wo die meisten Ballette der Pariser Oper stattfinden) in ein neues Gebäude, das 10 Kilometer westlich des Zentrums von Paris in Nanterre liegt. Das neue Tanzschulgebäude wurde von Christian de Portzamparc entworfen. Seit 1995 ist die Ballettschule der Pariser Oper ein Internat. Heute besuchen alle Schüler von 8.00 bis 12.00 Uhr den Schulunterricht, der zum Erwerb des französischen Baccalauréat (the bac) führt, der allgemeinen Hochschulreife in Frankreich.

Die Auswahl ist sehr streng. Damit ein junger Tänzer in die Schule aufgenommen werden kann, muss er zunächst als einer von 30 bis 40 zugelassenen Schülern aus 400 Mädchen und 150 Jungen ausgewählt werden. Dazu muss der Kandidat zwei Aufnahmeprüfungen bestehen: eine körperliche Prüfung und eine Tanzprüfung.

Die körperlichen Untersuchungskriterien erfordern, dass die Größe und das Gewicht der Kandidaten jeweils zwischen zwei festgelegten Werten schwanken. Wir achten also darauf, dass die Proportionen des Kandidaten gut sind und wir versuchen zu sehen, ob er sich körperlich noch in diese Richtung entwickelt. Der ausgewählte Student wird dann kontinuierlich verschiedenen Bewertungen unterzogen. Jede Abteilung gipfelt in einem jährlichen Wettbewerb, der am Ende des Schuljahres im Mai stattfindet.

Schließlich sehen die Studenten am Ende ihres Studiums ihr Lernen durch die wettbewerbliche Aufnahmeprüfung in das Corps de Ballet sanktioniert. die besten von ihnen treten dem Ballett der Opéra national de Paris als Praktikanten-Quadrillen bei. Bei Nichtbestehen dieser Abschlussprüfung ist eine Klassenwiederholung nur zulässig, wenn der betreffende Schüler das 18. Lebensjahr noch nicht vollendet hat. Erstligasieger erhalten das National Higher Professional Dancer Diploma.

Von den Tänzern des Pariser Opernballetts haben 95 Prozent die Pariser Opernballettschule besucht. Um es anders zu beschreiben, ist es für einen jungen Tänzer, der in das Corps de Ballet der Pariser Oper aufgenommen werden soll, praktisch obligatorisch, die Pariser Opernballettschule zu besuchen und mindestens die letzten beiden Klassen (deuxième et première division) zu besuchen. Mehr als 90 Prozent der Kandidaten bestehen die Aufnahmeprüfung nicht. Auch einige der späteren Premiers Danseurs (Erste Solisten) oder Danseurs étoiles (Solotänzer) des Pariser Opernballetts bestanden die Aufnahmeprüfung erst im zweiten Anlauf oder wurden nur als gebührenpflichtige Schüler aufgenommen.

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Tags: France