パリオペラ座バレエ団は、世界で最も権威があり、最も古い古典舞踊会社の1つであり、多くのヨーロッパおよび国際的なバレエ団は、その起源をたどることができます。ロンドンのロイヤルバレエ団、モスクワのボルショイバレエ団、サンクトペテルブルクのマリインスキーバレエ団とともに、今でも世界で最も有名な4つのバレエ団の1つと見なされています。
パリオペラ座バレエ団は、パリオペラ座の不可欠な部分であるフランスのバレエ団です。1661年にルイ14世が王立音楽院を創設し、1669年にジャン＝バティストコルベールの扇動により、コールドバレエが王立音楽院に統合されました。現在はパリ国立オペラ座の一部です。
バレエ団は154人のダンサーで構成されており、そのうち17人はDanseursÉtoilesです。プリンシパルダンサーは、主にガルニエ宮で毎年180回のダンスパフォーマンスを行います。ダンス部門はパレガルニエにあります。クラスやリハーサルは通常そこで行われます。オペラバスティーユでバレエのパフォーマンスが行われる場合、ダンサーはそこで適切な設備、更衣室、リハーサル室を見つけます。
2016年8月1日以降、オーレリーデュポンは、パリ国立オペラ座のダンスディレクターとしてベンジャミンミルピエを引き継ぎます。彼女は、ダンス管理者、ダンス部門に関連するバレエマスター、3人のバレエマスター、2人のアシスタントバレエマスター、ゼネラルマネージャー、5人のマネージャーによって支援されています。7人の先生が午前中に行われる毎日のレッスンを提供します。午後はリハーサルのために予約されており、ショーがない夜にも行うことができます。
パリ国立オペラ座バレエ団には、独自のダンススクールであるパリオペラ座バレエ学校があり、外部からの募集はほとんどありません。バレエダンサーのほとんどは、世界で最も優れたダンススクールの1つと見なされているダンススクールの出身です。その元生徒たちは、20のベノワデラダンス賞の記録を獲得しています。学校は2013年に創立100周年を迎えました。
両機関への入学競争は非常に激しい。ダンサーがパリオペラ座バレエに入学するには、パリオペラ座バレエ学校に入学し、5月に毎年行われる競技試験に合格し、少なくとも最後の2つのクラスに参加することがほぼ義務付けられています。パリオペラ座バレエ団に入学したダンサーの95％はフランス人です。
フランスのバレエの発展と影響
バレエは劇的なジャンルであり、そのアクションはパントマイムとダンスによって表されます。その起源はイタリアルネサンス（15世紀）にまでさかのぼります。もともとイタリアの宮廷で開発されたこのバレエは、フランスで、次にロシアで、ダンスのスペクタクルとして貴族の手紙を受け取りました。
17世紀、ルイ14世の宮廷でバレエが経験した重要な発展は、ほとんどのダンス語彙のフランス語の起源を説明しています。時代、国、流れに応じて、振り付けショーは音楽、歌、テキスト、装飾、さらには機械を統合することができます。
バルタザール・ド・ボージョイユルクスの振付によるバレエ・コミケ・デ・ラ・レーヌは、ファブリツィオ・カロソの宮廷舞踊技術に関する論文であるイル・バラリーノがイタリアに登場したのと同じ年、1581年にパリで上演されました。王妃のバレエ団はこの種の最初のバレエではありませんでしたが、そのパフォーマンスは、当時バレエの技術開発の中心であったイタリアで確立された論文の出版と一致していました。
器楽と声楽の両方のフランスの宮廷バレエは、フィレンツェでの劇的なモノディの最初の試み（16世紀の終わりの「間奏」）で現代的でした。ルリーとモリエールのオペラバレエとコメディバレエは、宮廷バレエの伝統から生まれました。
フランスでは、バレエは、ダンスに情熱を持ち、17世紀に始まったこの芸術の衰退を逆転させることを決意したルイ14世の宮廷で、それ自体が芸術として高い評価を得ました。ルイ14世は、1661年に王立音楽院を創設し、1669年に王立音楽院を創設しました。これは、今日、パリ国立オペラ座バレエ団として知られる一流企業の誕生です。1681年、ジャン＝バティスト・ルリーの「愛の勝利」で、マドモアゼル・デ・ラ・フォンテーヌはそこで最初のプロのダンサーです。法廷でダンサー兼振付師を務めるピエール・ボーシャンは、5つの古典的な立場を成文化し、ダンス表記のシステムを考案しました。
18世紀には、バレエの基準と技術に大きな進化が見られ、オペラと並んで芸術的なスペクタクルの一形態としての地位を確立しました。Jean-GeorgesNoverreと彼のLettressurla danse（1760）の作品は、ダンサーの動きがキャラクターの感情を表現するバレエアクション（またはバレエパントマイム）への進化に見知らぬ人ではありません。物語を表現し、理解を助けることを目的としています。レパートリーの最初のアクションバレエは、ノヴェールの指示に従って書かれた、グルックのドンファン（1761）です。この主要な作品は、19世紀と20世紀の偉大なバレエの直接の祖先です。
当時、バスケット、コルセット、かつら、その他のハイヒールに邪魔されていた女性は、二次的な役割しか果たしていませんでした（現在は女性が主流です）。オペラに挿入された閏バレエは、フランスオペラの特徴となった。これは、ルリーとラモーの悲劇の叙情悲劇の公演に参加することで見ることができます。Noverreの改革（アクションバレエ）とGluckの改革もこの慣習を保持しています。
現代のバレエは、連続的に続く一連のエピソードで構成されています。このタイプのバレエは、19世紀初頭に自律的な環境で開発されました。そして、1861年のパリオペラ座でのタンホイザーの演奏によって示されるワグネリアンの概念は、グランドオペラでの閏バレエの練習を時代遅れにするでしょう。
17世紀以来西ヨーロッパで実践されてきた「美しい踊り」の継承者である古典舞踊は、その基本原則として「外側」、5つの基準位置、アプロム、厳密さ、そして清楚さを持っています。ロイヤルアカデミーオブダンス以来、彼の技術は発展し続けており、彼の語彙は常にフランス語で充実しています。
1832年、マリータリオーニはパリオペラ座で、ロマンティックなチュチュとポワントテクニックの両方が登場する父親のフィリッポタリオーニが振付したバレエ「ラシルフィード」を踊りました。チュチュが登場し、バレリーナの脚を完全に覆い隠したのはこの時でした。
ラシルフィードでは、素晴らしいターニングポイントが発生します。ロマンチックな理想がステージを圧倒し、ダンスは風通しが良く、正確で、精巧で、本質的にフェミニンになります。この軽さの印象は、「ポワント」（1801年に初めて使用）と呼ばれるバレエシューズの使用に由来し、その強化されたつま先により、ダンサーはつま先で立つことができます。彼女はその後、すべてのロマンチックなバレエの中心になり、男性のパートナーはバレリーナの「育成者」と「キャリア」としての役割を果たします。アプロム、パ・ド・ドゥ、標高は、ソリストをサポートするコール・ド・バレエの品質と厳格さだけでなく、新しい技術的品質を象徴しています。
1850年以降、パリではバレエへの熱意が薄れ始めましたが、オーギュストブルノンヴィル、ジュールペロー、アルテュールサンレオン、エンリコチェッケッティ、マリウスペティパなどのバレエマスターや振付師のおかげで、デンマークとロシアで栄えました。オリエンタリズムは19世紀の終わりにかけて流行しました。
フランスは初期のバレエの台頭に貢献しましたが、他の国々、特にロシアはこの新しい形式の芸術を採用しました。古典的な技術の偉大な探検家の一人であるのは、彼の人生のほとんどをロシアで過ごしたフランス人のマリウス・プティパでした。ペティパはとりわけバレエの振り付けで有名であり、ヨーロッパの民間伝承からピョートル・イリイチ・チャイコフスキー、ドン・キホーテ、スリーピング・ビューティー、カセ・ヘーゼルナッツの音楽まで、白鳥の湖などの多くの傑作を残しました。本日です。
「クラシック」という言葉は、バレエ・リュス（1910）で登場し、ダンスを離れることはありませんでした。マリウス・プティパは、1862年にラ・フィレ・デュ・ファラオン、次にラ・バヤデール（1877）、ル・タリスマン（1889）を制作することで、人気の熱狂に訴えました。植民地主義はその後、アジアとアフリカの文化の知識をもたらしますが、誤った情報と多くのファンタジーでそれを歪めます。その後、オリエントは退廃的なものとして認識されます。それにもかかわらず、これらの文化に関する大規模な西洋の個人コレクションの構成の時です。
セルゲイ・ディアギレフは、バレエ・リュスの会社を設立したとき、バレエに対する一般の関心を復活させました。それは1917年の革命後にパリに追放されたロシア人のコミュニティからのダンサーで構成されています。ディアギレフとストラヴィンスキーは、火の鳥とペトルーシュカを通じてロシアの民間伝承を生き生きとさせるために彼らの才能に加わりました。アメリカ人を怒らせた春の祭典について論争が起こった。この段落には参照が必要です。
ミハイル・フォーキンはサンクトペテルブルクでダンサー兼振付師としてのキャリアを開始しましたが、プティパのキャリアは衰退しました。フォーキンはロシアを離れてパリに向かい、ディアギレフとバレエリュスと一緒に仕事をしました。フランスではセルジュ・リファー、米国ではニューヨーク・シティ・バレエ団の創設者でバランシン・メソッドの創設者であるジョージ・バランシンとともに、バレエがリニューアルされ、新古典主義のスタイルが生まれました。
バレエ・リュスはソビエト政権下で発展を続けました。革命後の才能はほとんど残っていませんでしたが、1930年代半ばに登場する新世代のダンサーや振付師を形成するのに十分でした。マリインスキー劇場のダンススクールのディレクターであるアグリッピナヴァガノヴァは、技術的な完璧さと正確さを求めています。
バレエはロシアで非常に人気があり、今もなお人気があります。キーロフ（現在のマリインスキー劇場）とボリショイ劇場の会社は非常に人気があります。当時のイデオロギーにより、2つの会社はソビエトの社会主義リアリズムを吹き込んだ作品をプログラムすることを余儀なくされましたが、そのほとんどはほとんど評価されず、後にレパートリーから削除されました。それにもかかわらず、セルゲイ・プロコフィエフのロメオやジュリエットなどのいくつかのバレエは注目に値します。
パリの炎（1932年）は、コールドバレエを多用し、その実行には驚くべき才能が必要です。バフチサライの泉（1933年）は、ロスチラフ・ザハロフがボリス・アサフィエフの音楽に振り付けたアレクサンドル・プーシキンの詩のダンス版であり、否定できない成功を収め、1999年のツアーでキーロフによって最初に米国で演奏されました。シンデレラはソビエトバレエの作品でもあります。これらの硬貨は、ソ連が崩壊する前は西側ではほとんど知られていませんでした。
パリオペラ座バレエの歴史
パリオペラ座バレエ団は常にパリオペラ座の不可欠な部分であり、1669年にアカデミードペラ（オペラアカデミー）として設立されましたが、その後の1673年まで、演劇ダンスはパリオペラ座の重要な構成要素にはなりませんでした。 AcadémieRoyaledeMusique（Royal Academy of Music）に改名され、Jean-BaptisteLullyの指揮下に置かれました。パリオペラ座は、その長い歴史の中でさまざまな正式名称がありましたが、1994年以来、パリ国立オペラ座（パリ国立オペラ座）と呼ばれています。
パリオペラ座バレエは、ルイ14世の宮廷の初期のダンス機関、伝統、慣習に端を発しています。特に重要なのは、モリエールが振付師や作曲家のピエール・ボーシャンとジャン・バティスト・ルリーとともに作成した一連のコメディ・バレエでした。1つ目は1661年の「はた迷惑な人」で、最も重要なのは1670年の「町人貴族」でした。これらの多くは、後にオペラの最初の恒久的な家となったパリのパレロワイヤル劇場でモリエールの会社によって上演されました。会社とオペラバレエ。
また、1661年、ルイ14世は、「宮廷娯楽のためのダンス指導の質を向上させる」ために、王立舞踏アカデミー（ロイヤルアカデミーオブダンス）を設立しました。アカデミーのメンバー、そしてそれによって認定されたダンス教師とその生徒たちは、コート、モリエール、そして後にオペラのためのバレエの作成に参加しました。1680年、ボーシャンは王立舞踏アカデミーの首相（監督）になりました。王立舞踏アカデミーとオペラは密接に関連していましたが、2つの機関は分離されたままであり、前者は1789年の君主制の崩壊とともに姿を消しました。
ロイヤルアカデミーオブダンスの学校は1713年に設立されました。これは、西洋世界で最も古いダンススクールであると同時に、世界中の古典的なアカデミックダンスの発祥地でもあります。創設から2世紀の間、オペラバレエの場所は11回変更されました。
当初、1681年まで男性だけであった大規模な劇団が、オペラの娯楽や間奏で踊りました。1776年、当時マキシミリエン兄弟とピエールガルデル兄弟であったジャン＝ジョルジュノヴェールが、他のフランスの舞台ですでに栄えたアクションバレエをそこに押し付けました。
1875年以来、オペラバレエはオペラ座を拠点としています。バレエ学校は現在「パリオペラ座のダンススクール」と呼ばれ、1987年にガルニエ宮から10キロ離れたアンドレマルロー公園の近くのナンテールに移転しました。
少しずつバレエはオペラから解放され、19世紀の初めに、ロマンチックなバレエの神格化に至るまで、純粋な振り付け作品のレパートリーが構築されました。ここで、ラシルフィード（1832年）、ジゼル（1841年）、パキータ（1846年）、海賊（1865年）、コッペリア（1870年）などの最高のクラシック作品が制作されました。
19世紀の終わりに、ヨーロッパのダンスの中心はもはやパリではなく、マリウス・プティパの指導の下でサンクトペテルブルクに移りました。パリオペラ座の偉大なダンサーのほとんどがロシアに勝利し、オペラバレエは主に、アイーダボニ、ピエリーナレグナーニ、リタサンガッリ、カルロッタザンベリなどのカルロブラジスとエンリコチェッケッティの学校で訓練されたイタリアのダンサーを呼びます。
20世紀、リバイバルはセルゲイ・ディアギレフのバレエ・リュスによって開始されました。バレエ・リュスは、パリオペラ座で6シーズンを上演しました。セルジュ・リファーは、ジョージ・バランシンとジョージ・スキビンが貢献している改修運動を増幅しています。
1970年代から、バレエは伝統を維持し、現代性を開くという二重の使命を帯びてきました。このようにして、18世紀の作品の再構成（IvoCramerまたはFrancineLancelotによる）やロマンチックなレパートリーの作品（NureyevによるPetipaとNijinskiの再訪）とともに、バレエはCarolyn Carlson、MerceCunninghamなどの振付師を招待して現代のレパートリーにアプローチします、Maguy Marin、Angelin Preljocaj、Dominique Bagouet、またはPinaBausch。
1980年代を通じて、劇団の歴史は、1983年から1989年までダンスディレクターを務めたルドルフヌレエフの姿によって特徴づけられました。ルドルフヌレエフは、今日でも劇団のレパートリーの中心を形成しているクラシックバレエのレパートリーを構築することができました。 、パフォーマンスの重要な部分とその最大の人気のある成功の両方を保証します。
1990年にヌレエフを引き継いだのは別のスターダンサーでした。パトリックデュポンは、ロシアのダンサーとは異なり、劇団から来て、振り付けを主張していませんでした。彼の任務は1994年の初めに終了しました。
1995年、ブリジット・ルフェーヴルはパリ国立オペラ座のバレエ団のトップでダンスのディレクターになりました。それは、ウィリアム・フォーサイス、ピエール・ラコット、ジョン・ノイマイヤーを含む偉大なゲスト振付師によるパフォーマンスをもたらす開放性の方針を追求しています。
2004年9月、ジェラールモルティエは、2010年にマドリードのテアトロレアルに参加するまで、パリ国立オペラ座のディレクターとしてヒューズゴールを引き継ぎました。彼のリーダーシップの下で、9人のスターダンサーが任命されました。そのうちの何人かは、ウィルフリードロモリ、デルフィーヌムーサン、そして2009年にはイザベルシアラヴォラという職業で比較的年をとっていました。
2014年11月のダンスディレクターとしてベンジャミン・ミレピエとの短い期間の後。2015年7月、管理を引き継ぐのは、パリ国立オペラ座のバレエの元スターであり壮大な女であるオーレリー・デュポンです。
ダンサーの階層
2021年の時点で、バレエには154人のダンサーがいます。そのうち16人のスターと12人のファーストダンサーは、ほとんどすべてオペラのダンススクールの出身です。 彼らは毎年恒例の競争で参加し、42歳半でキャリアを終えます。
コールドバレエへの入場から奉献まで、オペラバレエはダンサーの間で不変の階層を確立しました。
5レベル：カドリーユ
第4レベル：コリフェウス
第3レベル：主題
2レベル：最初のダンサー
第1レベル：スター
パリオペラ座バレエ団の階層は非常に厳格です。ダンサーにとって、最初にパリオペラ座バレエ学校に入学することは事実上義務付けられています。候補者の90％以上がバレエ学校の入学試験に合格せず、生徒の20％は、5月の年次競争試験（「les concours annuels」）に不合格になった後、年末に退学する必要があります。パリオペラ座バレエ団では、バレエ学校の卒業生のうち、最初は裁判中のダンサー（「スタジエール」）として受け入れられるのはわずか5〜20パーセントです。
レベル3から5が一緒になって「コールドバレエ」を形成します。次の学年への昇進は、オペラ座の経営陣、パリオペラ座バレエ団のダンサー、そしてダンス界の外部の人物で構成される内部昇進コンペティションを通じて行われます。このコンテストは毎年11月に開催されます。
スターだけがこのシステムから来ているわけではありません。スターとしての最初のダンサー（まれに主題）の指名は、パフォーマンス後のダンスディレクターの提案に基づいて、パリ国立オペラ座のディレクターによって決定されます。予約手順は時間とともに変化しました。2004年以来、それは一般の人々の前で行われています。
パリオペラ座ダンススクール
パリ国立オペラダンススクールは、世界で最も権威のある古典舞踊会社の1つであるパリ国立オペラのために将来のバレエダンサーを養成します。1713年にルイ14世によって設立されたこの学校は、現在、世界で最も優れていると見なされています。このダンススクールは、パリ国立オペラ座のバレエのスターの間で進化するためのほぼ義務的な通路になっています。
学校は最初はサンニケーズ街にあり、次にガルニエ宮（1875年）にありました。1983年、クロードベッシーは、学校の独立した建物の建設について、当時文化大臣だったジャックラングの支援を受けました。1983年に開催された建築コンペに続いて、クリスチャンドポルザンパルクがプロジェクトを受賞しました。学校は1987年にナンテールのパルクアンドレマロー近くにあるこの新しい建物に移転しました。
伝統的に、学生は6つの部門に分けられます。これらの区分は、研究の進捗状況を表しています。したがって、学生は6番目の部門で1年目を開始し、1番目の部門でトレーニングを完了します。1970年から2001年まで、教育学の神と見なされていたギルバートメイヤーは、パリオペラ座とエコールデダンスのバレエ団の教授を兼務していました。
教えは学際的です。さまざまなダンスクラス（クラシック、キャラクター、コンテンポラリー、ジャズ、フォークロア、バロック）に加えて、音楽、パントマイム、コメディ、エンターテインメント法、ダンスヒストリー、さらには解剖学や体操の補完的なクラスが含まれます。これらのコースやイベントのほとんどは、80年代にクロードベッシーによって作成されました。1995年以来、学士号までのすべての生徒に学校の授業も義務付けられています。
1987年、パリオペラ座バレエ学校は、ガルニエ宮（パリオペラ座バレエのほとんどが行われる場所）から、パリ中心部の西10kmのナンテールにある新しい建物に移転しました。新しいダンススクールの建物は、クリスチャンドポルザンパルクによって設計されました。1995年以来、パリオペラ座バレエ学校は寄宿学校となっています。現在、午前8時から正午まで、すべての生徒が学校のクラスに通い、フランスの大学入学の一般的な資格であるフランスのバカロレア（bac）を取得しています。
選択は非常に厳密です。若いダンサーが学校に入学するには、まず、400人の女の子と150人の男の子から30〜40人の承認された学生の1人として選ばれる必要があります。これを行うには、候補者は2つの入試に合格する必要があります：身体検査とダンス試験。
身体検査の基準では、候補者の身長と体重がそれぞれ2つの決定された値の間で変化する必要があります。したがって、候補者の比率が良好であることを確認し、候補者がこの方向に物理的に成長し続けるかどうかを確認します。その後、選択された学生は継続的にさまざまな評価を受けます。各部門は、5月の学年末に開催される毎年恒例のコンテストで最高潮に達します。
最後に、彼らの研究の終わりに、学生は彼らの学習がコールドバレエへの競争力のある入試によって認可されているのを見る。それらの最高のものは、訓練生のカドリーユとしてパリ国立オペラ座のバレエに参加します。この最終試験に不合格となった場合、1年の繰り返しは、関係する生徒が18歳未満の場合にのみ許可されます。最初の部門の勝者は、全国高等プロダンサーディプロマを受け取ります。
パリオペラ座バレエ団のダンサーのうち、95％がパリオペラ座バレエ学校に通っています。別の言い方をすれば、若いダンサーがパリオペラ座バレエ団に受け入れられるためには、パリオペラ座バレエ学校に入学し、少なくとも最後の2つのクラス（deuxièmeetpremière部門）に参加することが事実上義務付けられています。候補者の90％以上が入学試験に合格していません。後にパリオペラバレエのプレミアダンサー（最初のソリスト）またはダンサーエトワール（プリンシパルダンサー）になったダンサーでさえ、2回目の試みでのみ入試に合格したか、有料の生徒としてのみ受け入れられました。