Дом Ильи Остроухова в Трубниках — это выставочный зал Государственного музея истории русской литературы им. Даля, расположенный по адресу Москва, Трубниковский переулок, 17. Он расположен в бывшем особняке художника и коллекционера Ильи Остроухова, который жил здесь. с 1890 по 1929 год. Музей регулярно организует крупные выставочные проекты, но не имеет постоянной экспозиции.

биография
Илья Семенович Остроухов (20 июля [1 августа] 1858 г., Москва — 8 июля 1929 г., Москва) — русский пейзажист, коллекционер.

Член Товарищества передвижных художественных выставок, Союза художников России, Академик Санкт-Петербургской Академии художеств. Друг П.М. Третьякова, один из руководителей Третьяковской галереи.

Он происходил из семьи состоятельных торговцев. В 1870 году он поступил в «Московскую академию практических коммерческих наук». Там он увлекся зоологией и начал переписку с Альфредом Бремом. Он также создал энтомологическую коллекцию, которая впоследствии была передана в дар Московскому университету, и написал короткую книгу «Рыбалка для рыбы» (1877).

Он не брал свои первые уроки искусства до 1880 года, когда у него появилось желание стать художником, увидев выставку пейзажных картин, организованную Передвижниками. Обеспокоенный тем, что он слишком стар, чтобы начать посещать художественную школу, он искал кого-то, кто давал ему частные уроки. Старый знакомый познакомил его с Александром Киселевым, который в то время работал в частной женской школе и репетиторством.

В следующем году он чувствовал себя достаточно уверенно, чтобы учиться у Ильи Репина. В то Рождество он работал вместе с Виктором Васнецовым, проектируя и создавая декорации для спектакля в доме Саввы Мамонтова. После этого он стал постоянным посетителем Абрамцево, делая зарисовки пейзажей и архитектуры.

Тем временем он подал заявление в Императорскую академию художеств, но ему разрешили только аудиторские занятия. По вечерам он изучал рисунок в Императорском обществе поощрения художеств и брал уроки у Репина. В 1884 году он также провел некоторое время в мастерской Павла Чистякова. В 1886 году он смог учиться у Владимира Маковского в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. В том же году он представил две картины на четырнадцатой выставке «Передвижников» и после этого регулярно выставлялся с ними; став членом в 1891 году.

Третьяковская галерея
Он также установил бы тесную дружбу с Павлом Третьяковым, который купил несколько своих ранних картин. После смерти Третьякова в 1898 году Московская городская дума избрала Остроухова одним из попечителей Третьяковской галереи. С 1899 по 1903 год он фактически являлся главой совета директоров, а затем был отстранен от работы за слишком большие расходы на приобретения.

Видимо расстроенный этим делом, он удалился в спа-центр в Вогезах, чтобы выздороветь. В 1905 году, после некоторого раздора, Дума избрала его председателем правления. Все шло хорошо до 1913 года, когда нападавший с ножом порезал Ивана Грозного и его сына Ивана, картину Репина «Иван Грозный». Это дало оппонентам Остроухова шанс напасть на него. Он подал в отставку и по взаимному согласию с Думой был заменен на Игоря Грабаря.

В этот период (который также включал в себя организацию российской выставки в Экспозиции Universselle (1900 г.) и избрание в Императорскую Академию в 1906 г.), он практически отказался от живописи. Только в 1916 году, когда он провел некоторое время с друзьями в Крыму, он снова начал рисовать. Через два года он провел свою последнюю полномасштабную выставку с участием Передвижников.

Коллектор
В дополнение к его работе с Третьяковской галереей он был известным коллекционером самостоятельно; начиная с 1890-х годов, после того как он женился на богатой семье боткинских торговцев чаем и приобрел большой дом как приданое. Он собрал более 300 картин (в том числе средневековые иконы) и 500 рисунков; в основном русские художники, но были также представлены Дега, Мане, Ренуар и Матисс. Одним из основных моментов была «Аллегория веры» Вермеера. У него была библиотека из более чем 12 000 томов; включая копию Божественной комедии 1515 года и декамерона 1757 года. В 1918 году его коллекция была национализирована как публичный музей, и он был назначен куратором на всю жизнь.

К марту 1929 года, когда он, будучи бывшим арендодателем, лишился права голоса, у него было очень слабое здоровье и почти слепота. Он умер четыре месяца спустя. Вскоре после этого музей был закрыт, и его вдова была ограничена использованием двух комнат в их доме. Она умерла в 1935 году. Его коллекция была передана в Третьяковскую галерею. Позже дом был вновь открыт как филиал «Государственного литературного музея».

Строительство
Деревянное здание музея принадлежит московским зданиям после пожара, устроенного французами в 1812 году. Построенный в 1820-х годах, особняк пережил несколько крупных перестроек — в 1858, 1870 и 1889 годах. За этот период сад был потерян, деревянный здания во дворе, а также границы участка были изменены. Первым владельцем дома была Е. Солнцева, а в 1880-х годах здание было приобретено купцами Дмитрием и Петром Боткиными. Художник Илья Остроухов стал владельцем в 1890 году после того, как женился на дочери Петра Боткина Надежде — она ​​получила дом на Трубниковском переулке в качестве приданого.

С того времени Остроухов начал формировать свою коллекцию произведений искусства, состоящую в основном из эскизов русских художников, произведений импрессионистов и коллекции икон. В 1891 году коллекция Остроухова была открыта для публичного доступа. Количество экспонатов росло, и в 1905 году к дому была сделана кирпичная пристройка, а через девять лет к нему добавили второй этаж и жилую каменную пристройку во дворе.

После революции в 1918 году усадьба была национализирована и превращена в филиал Третьяковской галереи с названием «Музей иконописи и живописи имени И.С. Остроухова». С 1979 года особняк входил в состав Государственного литературного музея. При реставрации здания был восстановлен исторический облик конца XIX века, восстановлены внутренняя планировка и декор.

История коллекции
Илья Остроухов всю жизнь увлекался коллекционированием. Как опытный художник, он начал собирать эскизы и эскизы своих коллег в абрамцевском художественном кружке. Первым в его коллекции был рисунок Василия Поленова «Лодка», подаренный ему в 1883 году. Однако большая часть коллекции была сформирована в 1890-х годах. По словам искусствоведа Лидии Иовлевой, первые экспонаты, которые Остроухов начал приносить из частых поездок в Европу, это были «средневековые испанские светильники и копенгагенские фаянсы, египетские бытовые и религиозные предметы из раскопок и греко-римские статуэтки и вазы, европейские и Китайские фарфоровые и японские фанаты и гравюры ».

Дружба с Павлом Третьяковым оказала большое влияние на художественный вкус и коллекцию Остроухова. После его смерти в 1913 году Остроухов был избран членом Попечительского совета Третьяковской галереи, а с 1904 года — его главой. До 1900-х годов основная коллекция Остроухова состояла из произведений русских художников: Василия Перова, Ильи Репина, Ивана Крамского, Василия Сурикова, Василия Васнецова, Василия Поленова, Ильи Левитана, Василия Серова, Михаила Врубеля.

В начале XX века Остроухов подружился с Сергеем Дягилевым, и коллекция пополнилась работами членов ассоциации «Мир искусства»: «Весна на море» Константина Сомова, акварели Александра Бенуа и Льва Бакста. , Большое влияние на коллекцию оказало восхищение художника произведениями французских импрессионистов — в 1911 году он даже принимал Анри Матисса у себя дома и в Третьяковской галерее.

У Ильи Остроухова также была одна из крупнейших коллекций икон в России. В его коллекции хранились изображения Андрея Боголюбского и Сергия Радонежского, работы Андрея Рублева, древнерусские иконы Великого Новгорода. Особое место в коллекции заняла икона Ильи Пророка 15 века, подаренная художнику. Как вспоминает Александр Бенуа, Остроухов сыграл важную роль в популяризации иконописи в России и за рубежом:

«Благодаря ряду необычайно успешных приобретений, обычно сделанных с помощью его друга, куратора Третьяковской галереи Черногубова (человек с лучшим вкусом, владеющий коллекционными комбинациями и хитростью), он сделал свое имя синонимом самого продвинутого Самый просвещенный коллекционер, который также оказывал неоценимые услуги русской культуре … Ведь открытие этой совершенно новой области красоты произвело всемирную сенсацию (благодаря зарубежным выставкам). До недавнего времени считалось, что вся русская живопись до того Петр был чем-то аморфным, рабски подражающим, теперь историки искусства на Западе также считают русской иконой, а другие даже склонны приравнивать русских художников (не богомаз, а художников), и среди них на первых местах Андрей Рублев и Дионисий ,с итальянскими трехентистами и кватроцентистами «.

В 1912 году Остроухов принял участие в создании собрания Отдела христианских древностей Русского музея Александра III, предложив музею услуги реставраторов и торговцев антиквариатом.

После смерти художника в 1929 году коллекция Остроухова была изъята из особняка, а Музей иконописи и живописи был закрыт. Племянница Веры Прохоровой, Илья Остроухова, позже написала в своих воспоминаниях:

«Судьба коллекции дяди Ильины была трагичной. После неожиданной смерти Остроухова ценности из его дома были просто разграблены. Что-то было передано в Третьяковскую галерею, а что-то исчезло навсегда. Как, например, картина Тициана. Остроухов имел дома богатая библиотека из 12 тысяч томов, которая после его смерти также была разграблена. Это было ужасное зрелище. Даже мы, дети, понимали, что происходит что-то ужасное и стихийное. Нам разрешили взять несколько книг. Позже они были сохранил книжный знак «Из библиотеки Ильи Остроухова. Большевики мало интересовались книгами. Их больше интересовали картины, которые они спешно вывозили. Иконы тащили».

Большая часть коллекции, в том числе коллекция картин и иконографии, в 1929 году была перенесена в Третьяковскую галерею и Исторический музей.

Современность
С 1979 года особняк вновь приобрел статус музейного объекта и стал собственностью Государственного литературного музея. В 1983 году в здании открылась выставка, посвященная 200-летию со дня рождения Василия Жуковского. С 1984 по 1992 год в помещении экспонировалась коллекция произведений истории русской литературы ХХ века. В 1992 году особняк Остроухова приобрел статус выставочного зала. С 2014 года дом Остроухова функционирует как научно-выставочный центр «Дом И.С. Остроухова в Трубниках».

На начало 2018 года «Дом И.С. Остроухова в Трубниках» не имеет постоянной экспозиции. В 2011 году музей стал победителем конкурса «Меняющийся музей в меняющемся мире», учрежденного Фондом Потанина для оказания помощи музеям в реализации современных проектов.

Крупные выставки с 2014 по 2018 год
«Александр Вертинский. Легенда века »(2014) — к 125-летию композитора. Каждый раздел выставки включает в себя определенный этап в жизни художника: дореволюционное искусство, эмиграция, жизнь в Шанхае, возвращение в Россию.
«Редкие книги из коллекции Анны Ахматовой в коллекции GLM» (2014).
«Юрий Анненков. Портреты, иллюстрации и театральные зарисовки из коллекции »(2014) — посвящена 125-летию художника.
«Мир стал страшным и великим …» (2014) — посвящен памяти о Первой мировой войне.
«Дороги Исаака Бабеля» (2014) — открыт к 120-летию со дня рождения писателя. В состав временной экспозиции вошли рукописи, книги, фотографии из жизни. Виртуальный тур доступен на выставке.
«Московский Пастернак в событиях и лицах» (2015) — посвященный 125-летию поэта.
Выставка, посвященная 125-летию Осипа Мандельштама (2015) — организована при участии архивов Принстонского и Гейдельбергского университетов. На выставке были представлены фотографии, автографы, документы, пожизненные издания. Выставка стала крупнейшей в России, посвященной Мандельштаму.
Выставка картин Анны Сарьян (2016) — в выставочном зале выставлены работы из частных коллекций, а также новые работы художника.
Жилищный вопрос (2016) посвящен жизни и быту писателей советского периода.
» Двенадцать. Русские писатели как зеркало революции 1917 года », организованной в честь 100-летия революции и рассказывающей о судьбе Владимира Маяковского, Александра Блока, Алексея Ремизова, Ивана Бунина, Зинаиды Гиппиус, Максима Горького, Алексея Толстого, Марины Цветаевой Максимилиан Волошин, Валерий Брюсов, Демьян Бедный и Анатолий Луначарский. Выставочное пространство было разделено на двенадцать залов, в каждом из которых рассказывалось о жизни отдельного писателя.
«Литературная Атлантида: поэтическая жизнь 1990-2000-х годов» (2017) — целью мероприятия было рассказать о постсоветской поэзии и литературе, свободной от государственной идеологии.
«Рильке и Россия» (2018) — мероприятие было организовано совместно с Германией и Швейцарией. Временная экспозиция включает около 280 экспонатов о культурных связях поэта Райнера Рильке с Россией.

В музее есть культурный центр для работы с детьми. Основные проекты — «Уроки», «Занимательная филология», «Письмо перьями» — направлены на развитие творческих навыков у студентов, углубление их знаний по истории литературы, а также на улучшение навыков письма.