Ostroukhov-Haus in Trubniki, Moskau, Russland

Das Haus von Ilya Ostroukhov in Trubniki ist die Ausstellungshalle des Dahl-Landesmuseums für Geschichte der russischen Literatur in Moskau, Trubnikovsky Lane, 17. Es befindet sich in der ehemaligen Villa des Künstlers und Sammlers Ilya Ostroukhov, der hier lebte Von 1890 bis 1929. Das Museum organisiert regelmäßig große Ausstellungsprojekte, hat aber keine Dauerausstellung.

Biografie
Ilya Semenovich Ostroukhov (20. Juli [1. August] 1858, Moskau – 8. Juli 1929, Moskau) – russischer Landschaftsmaler, Sammler.

Mitglied des Verbandes der Wanderausstellungen, der Union der russischen Künstler, Akademiemitglied der St. Petersburger Akademie der Künste. Freund von PM Tretjakow, einem der Leiter der Tretjakow-Galerie.

Er stammte aus einer Familie wohlhabender Kaufleute. 1870 immatrikulierte er sich an der “Moskauer Akademie für praktische Handelswissenschaften”. Dort interessierte er sich für Zoologie und begann einen Briefwechsel mit Alfred Brehm. Er gründete auch eine entomologische Sammlung, die später an die Universität Moskau gespendet werden sollte, und verfasste ein kurzes Buch mit dem Titel Angling for Fish (1877).

Er nahm seinen ersten Kunstunterricht erst 1880, als er den Wunsch entwickelte, Maler zu werden, nachdem er eine Ausstellung von Landschaftsgemälden gesehen hatte, die von den Peredvizhniki inszeniert wurden. In der Sorge, dass er zu alt war, um eine Kunstschule zu besuchen, suchte er jemanden, der ihm Privatunterricht erteilte. Ein alter Bekannter stellte ihn Alexander Kiselyov vor, der zu dieser Zeit an einer privaten Mädchenschule arbeitete und unterrichtete.

Im folgenden Jahr fühlte er sich zuversichtlich genug, bei Ilya Repin zu lernen. An diesem Weihnachten arbeitete er mit Victor Vasnetsov zusammen und entwarf und gestaltete Dekorationen für eine Aufführung im Haus von Savva Mamontov. Danach besuchte er regelmäßig Abramtsevo, um die Landschaften und die Architektur zu skizzieren.

In der Zwischenzeit bewarb er sich an der Kaiserlichen Akademie der Künste, durfte jedoch nur Prüfungskurse belegen. Abends studierte er Zeichnen an der kaiserlichen Gesellschaft zur Förderung der Künste und lernte mehr bei Repin. Bis 1884 verbrachte er auch einige Zeit in der Werkstatt von Pavel Chistyakov. 1886 konnte er bei Vladimir Makovsky an der Moskauer Schule für Malerei, Skulptur und Architektur studieren. Im selben Jahr präsentierte er zwei Gemälde auf der vierzehnten Ausstellung der Peredvizhniki und stellte danach regelmäßig mit ihnen aus; 1891 Mitglied werden.

Die Tretjakow-Galerie
Er entwickelte auch eine enge Freundschaft mit Pavel Tretyakov, der mehrere seiner frühen Gemälde kaufte. Nach Tretjakows Tod im Jahr 1898 wählte die Moskauer Stadtduma Ostroukhov als einen der Treuhänder für die Tretjakow-Galerie. Von 1899 bis 1903 war er de facto Vorstandsvorsitzender und wurde dann entlassen, weil er zu viel für Akquisitionen ausgegeben hatte.

Anscheinend verärgert über die Angelegenheit, zog er sich in ein Spa in den Vogesen zurück, um sich zu erholen. Nach einigen Auseinandersetzungen wählte die Duma ihn 1905 zum Vorstandsvorsitzenden. Alles lief gut bis 1913, als ein messerschwingender Angreifer Ivan den Schrecklichen und Seinen Sohn Ivan, Repins Gemälde von Ivan dem Schrecklichen, schlug. Dies gab Ostroukhovs Gegnern eine Chance, ihn anzugreifen. Er trat zurück und wurde im gegenseitigen Einvernehmen mit der Duma von Igor Grabar abgelöst.

Während dieser Zeit (in der er auch als Organisator der russischen Ausstellung auf der Exposition Universelle (1900) und der Wahl zur Kaiserlichen Akademie (1906) tätig war) hatte er die Malerei praktisch aufgegeben. Erst 1916, als er einige Zeit mit Freunden auf der Krim verbrachte, begann er erneut zu zeichnen. Zwei Jahre später veranstaltete er seine letzte große Ausstellung mit den Peredvizhniki.

Kollektor
Zusätzlich zu seiner Arbeit mit der Tretjakow-Galerie war er selbst ein bemerkenswerter Sammler. Beginnend in den 1890er Jahren, nachdem er in die wohlhabende Botkin-Familie der Teehändler eingeheiratet und ein großes Haus als Mitgift erworben hatte. Er sammelte über 300 Gemälde (einschließlich mittelalterlicher Ikonen) und 500 Zeichnungen; Meistens von russischen Künstlern, aber auch Degas, Manet, Renoir und Matisse waren vertreten. Einer der Höhepunkte war Die Allegorie des Glaubens von Vermeer. Er hatte auch eine Bibliothek von über 12.000 Bänden; einschließlich einer Kopie der Göttlichen Komödie von 1515 und eines Decameron von 1757. 1918 wurde seine Sammlung als öffentliches Museum verstaatlicht und er zum Kurator fürs Leben ernannt.

Als er im März 1929 als ehemaliger Vermieter seines Stimmrechts beraubt wurde, war er in einem sehr schlechten Gesundheitszustand und fast blind. Er starb vier Monate später. Kurz darauf wurde das Museum geschlossen und seine Witwe beschränkte sich auf die Nutzung von zwei Räumen in ihrem Haus. Sie starb 1935. Seine Sammlung wurde in die Tretjakow-Galerie überführt. Später wurde das Haus als Außenstelle des “Staatlichen Literaturmuseums” wiedereröffnet.

Gebäude
Das Holzgebäude des Museums gehört zu den Moskauer Gebäuden nach einem Brand, den die Franzosen 1812 errichteten. Das in den 1820er Jahren erbaute Herrenhaus überlebte mehrere größere Umbauten – in den Jahren 1858, 1870 und 1889. In dieser Zeit ging der Garten aus Holz verloren Gebäude im Innenhof sowie die Grundstücksgrenzen wurden verändert. Der erste Besitzer des Hauses war E. Solntseva, und in den 1880er Jahren wurde das Gebäude von den Kaufleuten Dmitry und Peter Botkin erworben. Die Künstlerin Ilya Ostroukhov wurde 1890 Eigentümerin, nachdem sie Petr Botkins Tochter Nadezhda geheiratet hatte – sie bekam das Haus in der Trubnikovsky Lane als Mitgift.

Seit dieser Zeit begann Ostroukhov, seine Kunstsammlung aufzubauen, die hauptsächlich aus Skizzen russischer Künstler, Werken der Impressionisten und einer Sammlung von Ikonen bestand. 1891 wurde die Ostroukhov-Sammlung für die Öffentlichkeit zugänglich gemacht. Die Zahl der Exponate nahm zu, und 1905 wurde das Haus mit Ziegeln erweitert, und neun Jahre später wurden ein zweiter Stock und ein Nebengebäude aus Wohnsteinen im Hof ​​hinzugefügt.

Nach der Revolution wurde das Anwesen 1918 verstaatlicht und in eine Filiale der Tretjakow-Galerie mit dem Namen “Museum für Ikonographie und Malerei nach IS Ostroukhova” umgewandelt. Seit 1979 ist das Herrenhaus Teil des Staatlichen Literaturmuseums. Während der Restaurierung des Gebäudes wurde das historische Erscheinungsbild des ausgehenden 19. Jahrhunderts wiederhergestellt, die Innenausstattung und das Dekor wurden wiederhergestellt.

Sammlungsgeschichte
Ilya Ostroukhov sammelte sein ganzes Leben lang gern. Als versierter Künstler begann er, Skizzen und Skizzen seiner Kollegen im Kunstkreis Abramtsevo zu sammeln. Der erste in seiner Sammlung war die Zeichnung von Wassili Polenow “Das Boot”, die ihm 1883 überreicht wurde. Der größte Teil der Sammlung entstand jedoch in den 1890er Jahren. Laut der Kunstkritikerin Lidia Iovleva waren die ersten Exponate, die Ostroukhov von seinen häufigen Reisen nach Europa mitbrachte, „mittelalterliche spanische Lampen und Kopenhagener Fayence, ägyptische Haushaltsgegenstände und religiöse Gegenstände aus der Ausgrabung sowie griechisch-römische Figuren und Vasen, europäische und Chinesisches Porzellan und japanische Fächer und Gravuren “.

Die Freundschaft mit Pavel Tretyakov hatte großen Einfluss auf den künstlerischen Geschmack und die Sammlung von Ostroukhov. Nach seinem Tod wurde Ostroukhov 1913 zum Mitglied des Kuratoriums der Tretjakow-Galerie gewählt und seit 1904 deren Leiter. Bis in die 1900er Jahre bestand die Hauptsammlung von Ostroukhov aus Werken russischer Künstler: Wassili Perow, Ilja Repin, Iwan Kramski, Wassili Surikow, Wassili Wassnezow, Wassili Polenow, Ilja Lewitan, Wassili Serow, Michail Wrubel.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts freundete sich Ostroukhov mit Sergey Diaghilev an, und die Sammlung wurde mit den Werken der Mitglieder der Vereinigung World of Art ergänzt: „Spring on the Sea“ von Konstantin Somov, Aquarelle von Alexander Benois und Lev Bakst . Einen großen Einfluss auf die Sammlung hatte die Bewunderung des Künstlers für die Werke der französischen Impressionisten – 1911 war er sogar Gastgeber von Henri Matisse in seinem Haus und in der Tretjakow-Galerie.

Ilya Ostroukhov hatte auch eine der größten Ikonensammlungen in Russland. In seiner Sammlung wurden Bilder von Andrei Bogolyubsky und Sergius von Radonezh, dem Werk von Andrei Rublev, alten russischen Ikonen von Veliky Novgorod gespeichert. Einen besonderen Platz in der Sammlung nahm die Ikone des Propheten Elia aus dem 15. Jahrhundert ein, die dem Künstler gespendet wurde. Wie Alexander Benois erinnert, spielte Ostroukhov eine wichtige Rolle bei der Popularisierung der Ikonenmalerei in Russland und im Ausland:

“Dank einer Reihe von ungewöhnlich erfolgreichen Akquisitionen, die normalerweise mit Hilfe seines Freundes, des Kurators der Tretjakow-Galerie Tschernogubow (ein Mann mit feinstem Geschmack, der Sammlerkombinationen und Kunstfertigkeit beherrscht), gemacht wurden, machte er sich einen Namen als Synonym für die fortschrittlichsten , der aufgeklärteste Sammler, der auch der russischen Kultur einen unschätzbaren Dienst erwiesen hat … Die Entdeckung dieses völlig neuen Gebiets der Schönheit erregte (dank ausländischer Ausstellungen) weltweit Aufsehen Peter war etwas amorphes, sklavisch imitierendes, jetzt rechnen Kunsthistoriker im Westen auch mit der russischen Ikone, während andere sogar dazu neigen, russische Künstler (nicht Bogomazes, sondern Künstler) gleichzusetzen, und unter ihnen vor allem Andrei Rublev und Dionysius ,mit italienischen Trekhentisten und Quattrocentisten. ”

1912 beteiligte sich Ostroukhov an der Schaffung der Sammlung der Abteilung für christliche Antiquitäten des Russischen Museums Alexander III. Und bot dem Museum die Dienste von Restauratoren und Antiquitätenhändlern an.

Nach dem Tod des Künstlers im Jahr 1929 wurde die Sammlung Ostroukhov aus dem Herrenhaus entfernt und das Museum für Ikonographie und Malerei geschlossen. Vera Prokhorovas Nichte Ilya Ostroukhova schrieb später in ihren Memoiren:

“Das Schicksal von Onkel Ilinas Sammlung war tragisch. Nach dem unerwarteten Tod von Ostroukhov wurden Werte aus seinem Haus einfach geplündert. Etwas wurde in die Tretjakow-Galerie überführt, und etwas verschwand für immer. Wie zum Beispiel ein Bild von Tizian. Ostroukhov hatte zu hause eine reichhaltige bibliothek mit 12 tausend bänden, die nach seinem tod ebenfalls geplündert wurde. es war ein schrecklicher anblick. selbst wir kinder verstanden, dass etwas schreckliches und spontanes passierte. wir durften ein paar bücher mitnehmen. später waren sie es mit dem Exlibris aufbewahrt “Aus der Bibliothek von Ilya Ostroukhov.” Die Bolschewiki interessierten sich wenig für Bücher. Sie interessierten sich mehr für Gemälde, die sie hastig exportierten. Ikonen zogen. ”

Der größte Teil der Sammlung, einschließlich einer Sammlung von Gemälden und Ikonografien, wurde 1929 in die Tretjakow-Galerie und das Historische Museum verlagert.

Modernität
Seit 1979 erhielt das Herrenhaus erneut den Status eines Museumsobjekts und befand sich im Besitz des Staatlichen Literaturmuseums. 1983 eröffnete das Gebäude eine Ausstellung zum 200. Geburtstag von Wassili Schukowski. Von 1984 bis 1992 wurde in den Räumen eine Sammlung von Werken der russischen Literaturgeschichte des 20. Jahrhunderts ausgestellt. 1992 erhielt das Schloss Ostroukhov den Status einer Ausstellungshalle. Seit 2014 fungiert Ostroukhovs Haus als Wissenschafts- und Ausstellungszentrum „IS Ostroukhovs Haus in Trubniki“.

Zu Beginn des Jahres 2018 hat „IS Ostroukhovs Haus in Trubniki“ keine ständige Ausstellung. 2011 gewann das Museum den Wettbewerb “Ein sich veränderndes Museum in einer sich verändernden Welt”, der von der Potanin Foundation ins Leben gerufen wurde, um Museen bei der Umsetzung moderner Projekte zu unterstützen.

Wichtige Ausstellungen von 2014 bis 2018
„Alexander Vertinsky. Legende des Jahrhunderts “(2014) – organisiert zum 125-jährigen Bestehen des Komponisten. Jeder Teil der Ausstellung umfasst eine bestimmte Phase im Leben des Künstlers: vorrevolutionäre Kunst, Auswanderung, Leben in Shanghai, Rückkehr nach Russland.
„Seltene Bücher aus der Sammlung von Anna Akhmatova in der GLM-Sammlung“ (2014).
„Yuri Annenkov. Porträts, Illustrationen und Theaterskizzen aus der Sammlung “(2014) – gewidmet dem 125-jährigen Jubiläum des Malers.
„Die Welt begann unheimlich und großartig zu werden …“ (2014) – gewidmet der Erinnerung an den Ersten Weltkrieg.
“The Roads of Isaac Babel” (2014) – wurde zum 120-jährigen Jubiläum des Schriftstellers eröffnet. Die Komposition der temporären Ausstellung umfasste Manuskripte, Bücher und Fotografien aus dem Leben. Ein virtueller Rundgang ist in der Ausstellung verfügbar.
„Moskauer Pasternak in Ereignissen und Gesichtern“ (2015) – gewidmet dem 125-jährigen Jubiläum des Dichters.
Ausstellung zum 125-jährigen Jubiläum von Osip Mandelstam (2015) – organisiert unter Beteiligung der Archive der Universitäten Princeton und Heidelberg. Die Ausstellung umfasste Fotografien, Autogramme, Dokumente und lebenslange Ausgaben. Die Ausstellung wurde die größte in Russland, die Mandelstam gewidmet ist.
Ausstellung von Gemälden von Anna Saryan (2016) – in der Ausstellungshalle ausgestellt Werke aus privaten Sammlungen sowie neue Werke der Künstlerin.
Die Wohnungsfrage (2016) widmet sich dem Leben und der Lebensweise von Schriftstellern der Sowjetzeit.
” Zwölf. Russische Schriftsteller als Spiegel der Revolution von 1917 “, die zu Ehren des 100. Jahrestages der Revolution organisiert wurde und über das Schicksal von Wladimir Majakowski, Alexander Blok, Alexej Remisow, Iwan Bunin, Sinaida Gippius, Maxim Gorki, Alexej Tolstoi und Marina Swetajewa berichtete , Maximilian Voloshin, Valery Bryusov, Demyan Poor und Anatoly Lunacharsky. Die Ausstellungsfläche war in zwölf Räume unterteilt, von denen jeder vom Leben eines einzelnen Schriftstellers erzählte.
„Literarisches Atlantis: Poetisches Leben der 1990er bis 2000er Jahre“ (2017) – der Zweck der Veranstaltung war es, über postsowjetische Poesie und Literatur zu sprechen, frei von staatlicher Ideologie.
„Rilke und Russland“ (2018) – die Veranstaltung wurde gemeinsam mit Deutschland und der Schweiz organisiert. Die Wechselausstellung umfasst rund 280 Exponate zu den kulturellen Bindungen des Dichters Rainer Rilke an Russland.

Das Museum verfügt über ein Kulturzentrum für die Arbeit mit Kindern. Die Hauptprojekte – “Non-lesson”, “Entertaining Philology”, “Writing with Feathers” – zielen darauf ab, die kreativen Fähigkeiten der Studenten zu entwickeln, ihre Kenntnisse der Literaturgeschichte zu vertiefen und ihre Schreibfähigkeiten zu verbessern.