Новый Искренность (тесно связанная с и иногда описываемая как синоним пост-постмодернизма) — это тенденция в музыке, эстетике, литературной фантастике, кинокритике, поэзии, литературной критике и философии. Он в целом описывает творческие работы, которые расширяются и отрываются от концепций постмодернистской иронии и цинизма, представляя собой частичное возвращение к модернизму. Его использование относится к середине 1980-х годов; однако он был популяризирован в 1990-х годах американским автором Дэвидом Фостером Уоллесом.
Определение и характеристики
Этот термин использовался в середине 80-х — начале 90-х годов советским поэтом и художником Дмитрием Приговым и философом Михаилом Эпштейном как антитеза растущей абсурдности поздней советской и постсоветской культуры. Абсурдность в этом случае понималась как разрыв между экзистенциальным пониманием вещей и их официальной идеологической интерпретацией.
Постконцептуализм или новая искренность — это опыт использования «падших», мертвых языков с любовью к ним с чистым энтузиазмом, как бы преодоление группы отчуждения … лирическая задача восстанавливается на антирихристом материале — отбросе идеологического кухня, блуждающие разговорные клише, элементы иностранной лексики … — М. Эпштейн
Пригов также говорит о возвращении к «традиционно сформированному лирико-конфессиональному дискурсу», к проблемам «неисключительного человека в неисключительном государстве».
В американской культуре появление подобных понятий связано с именем писателя Дэвида Фостера Уоллеса. В своем эссе «E Unibus Pluram: Television and Literature of USA» (1993) Уоллес, размышляя о распространенности сознательной иронии в современной американской фантастике, предсказал появление нового литературного движения, во многом разделяющее позиции новая искренность.
«Эта искренность новая, потому что она предполагает, что традиционная искренность, в которой вдохновленный поэт приравнивается к ее герою, мертв, но эта новизна превосходит прецедент его отчуждения, имперсонализма и концептуализма», — описал Михаил Эпштейн.
«Можно сказать, что с точки зрения того, что в настоящее время покупается, период какой-то нео-жизни определенно наступил. Истории жизни и статьи о путешествиях», Юрген Роуст описал новизну в литературе. «/ — / определенный эстетизм, нашел прорыв, иронически-саркастическую, критическую, гротескную и странную литературу о западном обществе, когда люди были несколько извращенными и жестокими, теперь последовала такая тенденция жизненности, гуманности, простоты, где первое предположение — это возможность приравнять мой собственный голос, голос рассказчика с самим автором, по крайней мере, с его изображением ».
«Согласно этой идее, новинка должна означать доминирующий поток в искусстве, который стал более четким контуром в тысячелетии», — говорит Игорь Котюх. «Каково определение новорожденного? Ответ на него почти невозможно, потому что это в значительной степени неудачный термин. Можно ли определить искренность текста?» «Нет.» Был ли литературный поток под названием «искренность» ?. »
Согласно Kotjuh, новинка отличает новинку от более ранних искренних книг — примерами которых являются иезуитская проза Яана Каплинского и историк Вийви Луиге — фокусируется на «не столько стремлении к красоте, сколько самом сообщении, пытаясь придать вес каждому слову Работа стала точной транскрипцией оставшихся в живых, выразительно изображающих — насколько это возможно, на языке, на котором говорят ».
С другой стороны, по словам Kotjuh, жанр трека составляет жанровые линии: «Кажется, что новинка хочет расширить понимание читателем литературных жанров, что позволило бы так думать: книга Сийма Нурклика — это роман — игра , Viivi Luige «The Shadow Theatre» — это книга путешествий — роман, реферат Ааре Пилве «Рамадан».
Котюх контрастирует с новизной постмодернизма: «Постмодернизм говорил, другими словами, новинка говорит своими словами. Постмодернизм использует разные материалы для создания произведений, сочетающих древние каменные стены с гипсокартоном, новинка строит все стены прозрачного стекла, постмодернизм открывает двери для ценимых, у-луч отбрасывает сердце извне ». Piret Viires подтверждает с ним, что новизна может быть высказана (только) по сравнению с ростом постмодернизма в предшествующие десятилетия: «Хотя новизна в настоящий момент не доминирует, но существует наряду с другими направлениями, литература, которая ценит правду, ясность и красота, является растущим явлением ».
В музыке
«New Sincerity» использовалось как коллективное название для свободной группы альтернативных рок-групп, сосредоточенных в Остине, штат Техас, в годы с 1985 по 1990 год, которые воспринимались как реагирующие на ироническое мировоззрение тогдашних видных музыкальных движений, таких как панк рок и новая волна. Использование «New Sincerity» в связи с этими группами началось с негласного комментария Austin punk rocker / author Jesse Sublett его другу, местной писательнице Маргарет Мозер. По словам автора Барри Шанка, Сублетт сказал: «Все эти новые группы искренности, они дерьмовые». Sublett (на своем собственном веб-сайте) утверждает, что он был неправильно истолкован и фактически сказал Мозеру: «Для меня это новая искренность … Это не моя чашка чая». В любом случае Мозер начал использовать термин в печати, и в итоге он стал фразой для этих групп.
На национальном уровне самой успешной группой «New Sincerity» был The Reivers (первоначально называвшийся Zeitgeist), который выпустил четыре хорошо принятых альбома в период с 1985 по 1991 год. Истинные верующие во главе с Алехандро Эсковедо и Джоном Ди Грэмом также получили обширные критические похвалы и местные признание в Остине, но группа испытывала трудности с записью живого звука на записи, среди других проблем. Другие важные группы «New Sincerity» включали Doctors Mob, Wild Seeds и Glass Eye. Еще одной важной фигурой «Новый Искренность» стал эксцентричный, критически известный автор песен Даниэль Джонстон.
Несмотря на большое критическое внимание (в том числе национальный охват в Rolling Stone и эпизод 1985 года программы MTV The Cutting Edge), ни одна из групп «New Sincerity» не встретила большого коммерческого успеха, и «сцена» закончилась через несколько лет.
Другие музыкальные авторы использовали «новую искренность» для описания более поздних исполнителей, таких как Arcade Fire, Conor Oberst, Cat Power, Devendra Banhart, Joanna Newsom, Neutral Milk Hotel, Sufjan Stevens Idlewild и отца Джона Мисти, а также Okkervil River Leatherbag Остина , и Майклом Уоллером.
В кинокритике
Критик Джим Коллинз представил концепцию «новой искренности» для критики фильма в своем эссе 1993 года под названием «Родословность в 90-е годы: эклектическая ирония и новая искренность». В этом эссе он противопоставляет фильмы, которые относятся к жанровым конвенциям с «эклектичной иронией» и к тем, которые относятся к ним серьезно, с «новой искренностью». Коллинз описывает
«новая искренность» таких фильмов, как «Поле мечты» (1989), «Танцы с волками» (1990) и «Хук» (1991), все из которых зависят не от гибридизации, а от «этнографического» переписывания классической жанровой пленки, которая служит как их вдохновение, все попытки, используя ту или иную стратегию, восстановить утраченную «чистоту», которая, по-видимому, существовала даже в «Золотом веке» жанра фильма.
Другие критики предложили «новую искренность» как описательный термин для работы американских кинематографистов, таких как Уэс Андерсон, Пол Томас Андерсон, Тодд Луио, София Коппола, Чарли Кауфман, Зак Брафф и Джаред Хесс, а также режиссеры из других стран, таких как Мишель Гондри, Ларс фон Триер, движение Dogme 95, Аки Каурисмяки и Педро Альмодовар. «Эстетика новой искренности» также были связаны с другими формами искусства, включая «реалити-шоу, интернет-блоги, литературу в стиле« chicklit », [и] личные видеоролики на You-Tube …»
В литературной фантастике и критике
В ответ на гегемонию метафорической и самосознательной иронии в современной фантастике писатель Дэвид Фостер Уоллес предсказал в своем эссе 1993 года «E Unibus Pluram: Television and US Fiction» новое литературное движение, которое поддержало бы что-то вроде духа Нового Искренности :
«Следующие настоящие литературные« повстанцы »в этой стране вполне могут появиться как какая-то странная группа анти-повстанцев, рожденных оглерами, которые так или иначе осмеливаются отступить от иронического просмотра, у которых есть ребенок, который действительно одобряет и воплощает односторонние принципы. Кто обращается с обычными старыми нечестными человеческими проблемами и эмоциями в американской жизни с благоговением и убежденностью. Кто избегает самосознания и усталости тазобедренного сустава. Эти анти-повстанцы, конечно, устарели, прежде чем они даже начнут. Мертвые на странице. Очевидно, репрессированные, отсталые, причудливые, наивные, анахроничные. Может быть, в этом и дело. Может быть, именно поэтому они станут настоящими повстанцами. Реальные мятежники, насколько я вижу, рискуют неодобрением. Старые постмодернистские боевики рисковали вздох и визг: шокирование, отвращение, возмущение, цензура, обвинения в социализме, анархизм, нигилизм. Сегодняшние риски разные. Новые повстанцы могут быть художниками, готовыми рисковать зевотой, свернутыми глазами, прохладной улыбкой, подточенными ребрами, пародия на gi испуганными иронистами, «О, как банально». Чтобы рисковать обвинениями в сентиментальности, мелодраме. Из-за чрезмерной. Мягкости. Желание быть втянутым в мир люркеров и стартеров, которые боятся смотреть и высмеивать выше лишения свободы без закона. Кто знает.»
Это было дополнительно рассмотрено в блоге Fiction Advocate Майком Моатом:
«Теория такова:« Бесконечная шутка »- попытка Уоллеса как проявить, так и драматизировать революционный художественный стиль, который он призвал в своем эссе« E Unibus Pluram: Television and US Fiction ». Стиль — это тот, в котором новая искренность опрокидывает ироничный отряд, который выдолбил современную фантастику к концу 20-го века. Уоллес пытался написать противоядие от цинизма, который пропитал и опечалил столько американской культуры за всю свою жизнь. Он пытался создать развлечение, которое принесло бы нам снова разговаривая.
В своем эссе 2010 года «Дэвид Фостер Уоллес и« Новая искренность в американской фантастике »Адам Келли утверждает, что вымысел Уоллеса и его поколение характеризуется возрождением и теоретическим переосмыслением искренности, бросая вызов акценту на подлинности, который доминировал в двадцатых годах, вековой литературой и представлениями о себе. Кроме того, многочисленные авторы были описаны как участники движения «Новое искреннее», в том числе Джонатан Францен, Зади Смит, Дэйв Эггерс, Стивен Грэм Джонс и Майкл Шабон.
В философии
«Новая искренность» также иногда использовалась для обозначения философской концепции, основанной на основных принципах перформатизма. Это также рассматривается как одна из ключевых характеристик метамодернизма. Связанная литература включает в себя Уэнди Штайнер «Проблема с красотой», «Элине Скарри» «О красоте и справедливости», и этот термин был рассмотрен дизайнером / режиссером фильма Брэди Беккером. Связанные с ним движения могут включать пост-постмодернизм, новые пуритане, Stuckism, движение Китча и ремодернизм, а также движение фильма Dogme 95 во главе с Ларсом фон Триром и другими.
Как культурное движение
«New Sincerity» был поддержан с 2002 года радиоведущим Джесси Торном из «The Sound of Young America» (теперь Bullseye), самоописанным как «общественная радиопрограмма о потрясающих вещах». Торн характеризует Новый Искренность как культурное движение, определяемое диктой, включая «Максимальное удовольствие» и «Быть более увлекательным». Он празднует необычайное празднование радости и отвергает иронию, и особенно ироничную оценку культурных продуктов. Торн пропагандировал эту концепцию в своей программе и в интервью тем, что научная работа над российской постсоветской эстетической теорией включала упоминание о Торне как американском популяризаторе термина «новая искренность». Типичным объяснением концепции Торна является «Манифест для новой искренности» за 2006 год:
Что такое Новый Искренность? Подумайте об этом как о иронии и искренности, подобном Вольтрону, чтобы сформировать новое движение удивительной силы. Или думать об этом как об отсутствии иронии и искренности, где меньше (очевидно) больше. Если они напрягают мозг, просто подумайте об Эвеле Книевеле. Давайте будем откровенны. Невозможно оценить Эвель Книевель буквально. Эвель — это тот человек, который бросает вызов даже фикции, потому что реальность слишком перевернута. Вот мужчина в красно-бело-синем кожаном комбинезоне, за рулем какой-то ракеты. Человек, достигший славы и удачи, прыгает над вещами. Вот настоящий мужчина, который чувствует себя как Спайди на обложке комикса. Проще говоря, Эвель Кневель поражает ум. Но тем не менее, он не должен иронически восприниматься. Дело в том, что Эвель, одним словом, потрясающий … Наше приветствие: двойной палец вверх. Наше кредо: «Будь более увлекательным». Наш образ жизни: «Максимальное удовольствие». Бросьте осторожность на ветер, друг и живите в «Новый Искренность».
В сентябрьском интервью 2009 года Торн отметил, что «новая искренность» началась как «глупое, философское движение, которое я и некоторые друзья составляли в колледже», и что «все, что мы говорили, было шуткой, но в то же время это было «Вся шутка в том смысле, что мы не были аркой, или мы не были в лагере. Пока мы говорили о смешных, смешных вещах, мы были искренни в них».
Теория «новой искренности» Торна как социальной реакции приобрела популярность с момента его введения в 2002 году. Несколько указывают на атаки 11 сентября 2001 года и последующие события, которые создали это движение, в котором произошел резкий сдвиг в тон. 1990-е годы считались периодом художественных произведений, созревших с иронией, и нападения шокировали изменение американской культуры. Грейдон Картер, редактор Vanity Fair, опубликовал редакционную статью через несколько недель после нападений, утверждая, что «это был конец эпохи иронии». Джонатан Д. Фитцджеральд для Атлантики предлагает, чтобы это новое движение можно было отнести и к более широким периодическим сдвигам, которые происходят в культуре.
В результате этого движения несколько культурных работ, в том числе многие, упомянутые выше, считались элементами «новой искренности», но это также считалось манерой, принятой широкой публикой, чтобы выразить признательность за культурные произведения, наслаждаться. Andrew Watercutter of Wired видел это как возможность наслаждаться своими виноватыми удовольствиями, не чувствуя себя виноватым в том, чтобы наслаждаться этим, и быть способным поделиться этой оценкой с другими. Одним из таких примеров движения «новая искренность» является бронзовая фэндома, в целом взрослые и в первую очередь мужчины-фанаты анимационного шоу 2010 года «My Little Pony: Friendship Is Magic», созданного Hasbro для продажи своих игрушек молодым девушкам. Эти фанаты были названы «нео-искренность в Интернете в лучшем виде», беззастенчиво наслаждаясь шоу и бросая вызов предвзятым гендерным ролям, которые обычно показывают такие шоу.
Региональные варианты
Россия
В России термин «новая искренность» (новая искровность) был использован еще в середине 1980-х или начале 1990-х годов диссидентским поэтом Дмитрием Приговым и критиком Михаилом Эпштейном в ответ на преобладающее чувство абсурда в поздней советской и постсоветской культуре , По словам Эпштейна: «Постконцептуализм или Новый Искренность — это эксперимент по воскрешению« павших », мертвых языков с обновленным пафосом любви, сентиментальности и энтузиазма.
Эта концепция «новой искренности» означала уклонение от цинизма, но не обязательно от иронии. По словам профессора Алексея Юрчака из Калифорнийского университета в Беркли, «это особый бренд иронии, сочувствующий и теплый, и позволяет его авторам оставаться приверженными идеалам, которые они обсуждают, а также несколько иронично относится к это обязательство ».
В настоящее время Новый Искренность противопоставляется не советской литературе, но и постмодернизму. Дмитрий Воденников был признан лидером новой волны Русского Нового Искренности, как и Виктор Пелевин.
В американской поэзии
С 2005 года поэты, в том числе Реб Ливингстон, Джозеф Мэсси, Эндрю Мистер и Энтони Робинсон, сотрудничали в движке поэзии, основанном на блогах, описанном Масси как «новая искренность», пивоваренная в американской поэзии — отличие от холодной, насыщенная поэзия, доминирующая в журналах и журналах и новых книгах поэзии ». Другие поэты, названные как связанные с этим движением, или его принципы, включали Дэвида Бермана, Кэтрин Вагнер, Дин Янга, Мэтта Харта, Миранду Июль, Тао Лин, Стив Роггенбак, ДС Чепмен, Фредерика Зейделя, Ариэль Гринберг, Карина Макглинн и Мира Гонсалес.