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Nueva sinceridad

La nueva sinceridad (estrechamente relacionada y, a veces, descrita como sinónimo de postmodernismo) es una tendencia en la música, la estética, la ficción literaria, la crítica cinematográfica, la poesía, la crítica literaria y la filosofía. Por lo general, describe obras creativas que se expanden y rompen con conceptos de ironía y cinismo posmodernos, lo que representa un retorno parcial al modernismo. Su uso data de mediados de la década de 1980; sin embargo, fue popularizado en la década de 1990 por el autor estadounidense David Foster Wallace.

Definición y características
El término fue utilizado a mediados de los años 80 – principios de los 90 por el poeta y artista soviético Dmitry Prigov y el filósofo Mikhail Epstein como la antítesis del creciente absurdo de la cultura soviética y post soviética. El absurdo en este caso se entendió como una brecha entre la comprensión existencial de las cosas y su interpretación ideológica oficial.

El postconceptualismo, o nueva sinceridad, es la experiencia de usar lenguas muertas y «caídas» con amor por ellos, con puro entusiasmo, como si superaran la banda de la alienación … la tarea lírica se restaura en el material antilírico: la escoria de la ideología cocina, clichés coloquiales errantes, elementos del vocabulario extranjero … – M. Epstein

Prigov también habla de un regreso al «discurso lírico-confesional tradicionalmente formado», a los problemas de «una persona no exclusiva en un estado no exclusivo».

En la cultura estadounidense, la aparición de conceptos similares está asociada con el nombre del escritor David Foster Wallace. En su ensayo «E Unibus Pluram: la televisión y la literatura de EE. UU.» (1993), Wallace, reflexionando sobre la prevalencia de la ironía consciente en la ficción estadounidense moderna, predijo el surgimiento de un nuevo movimiento literario, compartiendo en muchos aspectos las posiciones de nueva sinceridad

«Esta sinceridad es nueva porque asume que la sinceridad tradicional, en la que el poeta inspirado se equipara con su héroe, está muerta. Sin embargo, esta novedad trasciende el precedente de su alienación, impersonalismo y conceptualismo», describió Mikhail Epštein.

«Se puede decir que, en términos de lo que se está comprando en la actualidad, definitivamente ha sucedido un período de algún tipo de neo-vida. Historias de vida y artículos de viajes», Jürgen Rooste describió la novedad en la literatura. «/ — / un cierto esteticismo, encontró una literatura revolucionaria, irónica-sarcástica, crítica, grotesca y extraña sobre la sociedad occidental, cuando los hombres eran algo perversos y crueles, ahora seguidos por una tendencia de vitalidad, humanidad, simplicidad, donde la primera suposición es la oportunidad de igualar mi propia voz, la del narrador con el autor mismo, al menos con su imagen «.

«De acuerdo con la idea, la novedad debería marcar el flujo dominante en el arte, que se convirtió en contornos más claros en el milenio», dice Igor Kotjuh. «¿Cuál es la definición de un recién nacido? Es casi imposible responder, porque es un término en gran parte sin éxito. ¿Es posible determinar la sinceridad del texto?» «No.» ¿Hubo un flujo de literatura llamado «sinceridad» ?. »

Según Kotjuh, la novedad distingue la novedad de los primeros libros sinceros, ejemplos de los cuales son la prosa jesuita de Jaan Kaplinski y el historiador de Viivi Luige, se centra en «no tanto la búsqueda de la belleza como el mensaje mismo, tratando de dar peso a cada palabra» El trabajo se ha convertido en una transcripción precisa de los sobrevivientes, que expresa de forma imaginativa, con la mayor precisión posible en el idioma hablado «.

Por otro lado, según Kotjuh, la canción de género compone las líneas de género: «Parece que la novedad quiere ampliar la comprensión del lector de los géneros literarios, lo que permitiría pensar así: el libro de Siim Nurklik es una novela: una obra de teatro , Viivi Luige «The Shadow Theatre» es un libro de viajes, un romance, ensayo de Aare Pilve «Ramadán».

Kotjuh contrasta con la novedad del postmodernismo: «el posmodernismo habló en otras palabras, la novedad habla en sus propias palabras. El posmodernismo utiliza diferentes materiales para construir obras, combinando muros de piedra con paneles de yeso, la novedad construye todas las paredes de un vidrio transparente, la posmodernidad abre las puertas a los valiosos, los rayos-U arrojan el corazón desde el exterior «. Piret Viires afirma con él que la novedad puede hablarse (solo) en comparación con el auge del posmodernismo en las décadas anteriores: «Aunque la novedad no es dominante en el momento presente sino que existe junto a otras direcciones, literatura que valora la verdad, la claridad y belleza, es un fenómeno en ascenso «.

En musica
«New Sincerity» se usó como un nombre colectivo para un grupo de bandas de rock alternativo, centrado en Austin, Texas en los años de 1985 a 1990, que fueron percibidos como reaccionando a la perspectiva irónica de los movimientos musicales entonces prominentes como el punk rock y nueva ola. El uso de «New Sincerity» en conexión con estas bandas comenzó con un comentario torpe del autor de rock / punk de Austin Jesse Sublett a su amiga, la escritora de música local Margaret Moser. Según el autor Barry Shank, Sublett dijo: «Todas esas nuevas bandas de sinceridad, son una mierda». Sublett (en su propio sitio web) afirma que fue citado incorrectamente, y en realidad le dijo a Moser, «Para mí, todo es sinceridad nueva … No es mi taza de té». En cualquier caso, Moser comenzó a usar el término en forma impresa, y terminó convirtiéndose en la frase clave para estas bandas.

A nivel nacional, la banda más exitosa de «New Sincerity» fue The Reivers (originalmente llamada Zeitgeist), que lanzó cuatro álbumes bien recibidos entre 1985 y 1991. True Believers, dirigida por Alejandro Escovedo y Jon Dee Graham, también recibió extensos elogios de la crítica y locales aclamación en Austin, pero la banda tuvo dificultad para capturar su sonido en vivo en las grabaciones, entre otros problemas. Otras bandas importantes de «Nueva Sinceridad» incluyeron a Médicos Mob, Wild Seeds y Glass Eye. Otra figura significativa de «Nueva sinceridad» fue el excéntrico y aclamado por la crítica Daniel Johnston.

A pesar de una amplia atención crítica (incluida la cobertura nacional en Rolling Stone y un episodio de 1985 del programa de MTV The Cutting Edge), ninguna de las bandas de «Nueva Sinceridad» tuvo mucho éxito comercial, y la «escena» terminó dentro de unos años.

Otros escritores de música han usado «nueva sinceridad» para describir artistas posteriores como Arcade Fire, Conor Oberst, Cat Power, Devendra Banhart, Joanna Newsom, Neutral Milk Hotel, Sufjan Stevens Idlewild y Father John Misty, así como el Okkervil River Leatherbag de Austin. y Michael Waller.

En la crítica de cine
El crítico Jim Collins introdujo el concepto de «nueva sinceridad» a la crítica de cine en su ensayo de 1993 titulado «Genericity in the 90s: Eclectic Irony and the New Sincerity». En este ensayo, contrasta las películas que tratan las convenciones del género con la «ironía ecléctica» y las que las tratan con seriedad, con «nueva sinceridad». Collins describe

la «nueva sinceridad» de películas como Field of Dreams (1989), Dances With Wolves (1990) y Hook (1991), todas las cuales no dependen de la hibridación, sino de una reescritura «etnográfica» de la clásica película de género que sirve como su inspiración, todos intentando, usando una estrategia u otra, recuperar una «pureza» perdida, que aparentemente preexistió incluso en la Edad de Oro del género cinematográfico.

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Otros críticos han sugerido «nueva sinceridad» como un término descriptivo para el trabajo de cineastas estadounidenses como Wes Anderson, Paul Thomas Anderson, Todd Louiso, Sofía Coppola, Charlie Kaufman, Zach Braff y Jared Hess, y cineastas de otros países como Michel. Gondry, Lars von Trier, el movimiento Dogme 95, Aki Kaurismäki y Pedro Almodóvar. La «estética de la nueva sinceridad» también se ha relacionado con otras formas de arte, como «reality shows, blogs de Internet, estilo de diario, literatura ‘chicklit’, [y] videos personales en You-Tube ….»

En ficción literaria y crítica
En respuesta a la hegemonía de la ironía metafórica y autoconsciente en la ficción contemporánea, el escritor David Foster Wallace predijo, en su ensayo de 1993 «E Unibus Pluram: Televisión y ficción estadounidense», un nuevo movimiento literario que propugnaría algo así como el nuevo ethos de la sinceridad. :

«Los siguientes» rebeldes «literarios reales en este país bien podrían surgir como un extraño grupo de anti-rebeldes, ojeadores nacidos que se atreven de alguna manera a alejarse de la mirada irónica, que tienen la hiel infantil en realidad para respaldar y crear principios de un solo sentido. ¿Quién trata las viejas y desagradables dificultades y emociones humanas en la vida de los Estados Unidos con reverencia y convicción? ¿Quién evita la autoconciencia y la fatiga de cadera? Estos antirrefugiados quedarían obsoletos, por supuesto, antes de que comenzaran. Muertos en la página. Demasiado sinceros Claramente reprimido. Retrocedido, pintoresco, ingenuo, anacrónico. Tal vez ese sea el punto. Quizás sea por eso que serán los próximos rebeldes reales. Los rebeldes reales, por lo que puedo ver, se arriesgan a la desaprobación. Los antiguos insurgentes posmodernos arriesgaron el jadeo y el chillido: conmoción, disgusto, indignación, censura, acusaciones de socialismo, anarquismo, nihilismo. Los riesgos de hoy son diferentes. Los nuevos rebeldes podrían ser artistas dispuestos a arriesgarse a bostezar, a rodar los ojos, a sonreír, a empujar las costillas, la parodia de gi ironistas fted, el «Oh, qué banal». Arriesgar las acusaciones de sentimentalismo, melodrama. De sobrecredulidad. De suavidad De buena voluntad para dejarse engañar por un mundo de merodeadores y mirones que temen la mirada y el ridículo por encima del encarcelamiento sin ley. Quién sabe.»

Esto fue examinado en el blog Fiction Advocate por Mike Moats:

«La teoría es la siguiente: Infinite Jest es el intento de Wallace de manifestar y dramatizar un estilo de ficción revolucionario que él solicitó en su ensayo» E Unibus Pluram: Televisión y ficción estadounidense «. El estilo es uno en el que una nueva sinceridad derrocará al irónico desapego que ahuecó la ficción contemporánea hacia el final del siglo 20. Wallace estaba tratando de escribir un antídoto contra el cinismo que había invadido y entristecido tanto a la cultura estadounidense en su vida. Estaba tratando de crear un entretenimiento que nos atrapara. hablando de nuevo «.

En su ensayo de 2010 «David Foster Wallace y la nueva sinceridad en la ficción estadounidense», Adam Kelly argumenta que la ficción de Wallace, y la de su generación, está marcada por un renacimiento y una reconceptualización teórica de la sinceridad, desafiando el énfasis en la autenticidad que dominaba el vigésimo literatura del siglo y concepciones del yo. Además, se ha descrito a numerosos autores como contribuyentes al movimiento Nueva Sinceridad, incluidos Jonathan Franzen, Zadie Smith, Dave Eggers, Stephen Graham Jones y Michael Chabon.

En filosofía
La «nueva sinceridad» también se ha usado a veces para referirse a un concepto filosófico que se deriva de los principios básicos del performatismo. También se ve como una de las características clave del metamodernismo. La literatura relacionada incluye The Trouble with Beauty, de Wendy Steiner, On Beauty and Being Just, de Elaine Scarry, y el término fue tomado por el diseñador / cineasta Brady Becker. Los movimientos relacionados pueden incluir posmodernidad, New Puritans, Stuckism, el movimiento Kitsch y el remodernismo, así como el movimiento de la película Dogme 95 dirigido por Lars von Trier y otros.

Como movimiento cultural
«The New Sincerity» ha sido promocionado desde 2002 por el locutor de radio Jesse Thorn de The Sound of Young America (ahora Bullseye) de PRI, autodescrito como «el programa de radio público sobre cosas increíbles». Thorn caracteriza a New Sincerity como un movimiento cultural definido por dicta que incluye «Maximum Fun» y «Be More Awesome». Celebra la gran celebración de la alegría y rechaza la ironía y la apreciación irónica de los productos culturales. Thorn ha promovido este concepto en su programa y en entrevistas hasta el punto de que un trabajo académico sobre la teoría estética postsoviética rusa incluía la mención de Thorn como divulgador estadounidense del término «nueva sinceridad». Una explicación típica del concepto de Thorn es este 2006 «Manifiesto por la nueva sinceridad»:

¿Cuál es la nueva sinceridad? Piense en ello como la ironía y la sinceridad combinadas como Voltron, para formar un nuevo movimiento de poder asombroso. O piense en ello como la ausencia de ironía y sinceridad, donde menos es (obviamente) más. Si esos tensan el cerebro, solo piensa en Evel Knievel. Seamos francos. No hay forma de apreciar Evel Knievel literalmente. Evel es el tipo de hombre que incluso desafía la ficción, porque la realidad es demasiado exagerada. Aquí hay un hombre con un mono de cuero rojo, blanco y azul, manejando una especie de auto cohete. Un hombre que alcanzó la fama y la fortuna saltando sobre las cosas. Aquí hay un hombre real que se siente como en casa como Spidey en la portada de un cómic. En pocas palabras, Evel Knievel asombra a la mente. Pero por la misma razón, tampoco debe ser tomado irónicamente. El hecho es que Evel es, en una palabra, increíble … Nuestro saludo: un doble aprobado. Nuestro credo: «Sé más increíble». Nuestro estilo de vida: «Máxima diversión». Lanza precaución al viento, amigo, y vive The New Sincerity.

En una entrevista en septiembre de 2009, Thorn comentó que la «nueva sinceridad» había comenzado como «un movimiento tonto y filosófico que yo y algunos amigos formamos en la universidad» y que «todo lo que dijimos fue una broma, pero al mismo tiempo no fue No era una broma en el sentido de que no estábamos siendo arqueados o no estábamos siendo tontos. Mientras estábamos hablando de cosas ridículas y divertidas, fuimos sinceros con ellos «.

El concepto de Thorn de «nueva sinceridad» como respuesta social ha ganado popularidad desde su introducción del término en 2002. Varios apuntan a los ataques del 11 de septiembre de 2001 y el posterior despertar de los eventos que crearon este movimiento, en el cual hubo un cambio drástico en tono La década de 1990 se consideró un período de obras artísticas llenas de ironía, y los ataques conmocionaron un cambio en la cultura estadounidense. Graydon Carter, editor de Vanity Fair, publicó un editorial unas semanas después de los ataques que decía que «este era el final de la era de la ironía». Jonathan D. Fitzgerald para The Atlantic sugiere que este nuevo movimiento también podría atribuirse a cambios periódicos más amplios que ocurren en la cultura.

Como resultado de este movimiento, varias obras culturales, incluidas muchas identificadas anteriormente, se consideraron elementos de «nueva sinceridad», pero esto también se vio como un manierismo adoptado por el público en general, para mostrar reconocimiento por las obras culturales que le sucedieron a disfrutar. Andrew Watercutter de Wired vio esto como poder disfrutar de los placeres culpables sin tener que sentirse culpable por disfrutarlo y poder compartir ese aprecio con los demás. Un ejemplo de un movimiento de «nueva sinceridad» es el fanático de la bronca, generalmente fanáticos adultos y principalmente masculinos del programa animado de 2010 My Little Pony: Friendship Is Magic, producido por Hasbro para vender sus juguetes a niñas. A estos fanáticos se les ha llamado «neo-sinceridad de Internet en su mejor momento», disfrutando descaradamente del programa y desafiando los roles de género preconcebidos que normalmente conlleva ese espectáculo.

Variantes regionales

Rusia
En Rusia, el término nueva sinceridad (novaya iskrennost) fue utilizado ya a mediados de la década de 1980 o comienzos de la década de 1990 por el poeta disidente Dmitry Prigov y el crítico Mikhail Epstein, como respuesta al sentido dominante del absurdo en la cultura soviética y post soviética . En palabras de Epstein, «Postconceptualismo, o la Nueva Sinceridad, es un experimento para resucitar las lenguas muertas» caídas «con un renovado pathos de amor, sentimentalismo y entusiasmo.

Esta concepción de «nueva sinceridad» significaba evitar el cinismo, pero no necesariamente la ironía. En palabras del profesor Alexei Yurchak de la Universidad de California, Berkeley, «es una marca particular de ironía, comprensiva y cálida, y permite a sus autores permanecer comprometidos con los ideales que discuten, a la vez que son algo irónicos sobre este compromiso «.

Hoy en día, la nueva sinceridad se contrapone, no a la literatura soviética, sino a la posmodernidad. Dmitry Vodennikov ha sido aclamado como el líder de la nueva ola de nueva sinceridad rusa, al igual que Victor Pelevin.

En la poesía estadounidense
Desde 2005, poetas como Reb Livingston, Joseph Massey, Andrew Mister y Anthony Robinson han colaborado en un movimiento de poesía impulsado por blogs, descrito por Massey como «una» nueva sinceridad «elaborada en la poesía estadounidense, un contraste con el frío, la ironía. poesía cargada que domina las revistas y libros nuevos de poesía «. Otros poetas nombrados como asociados con este movimiento, o sus principios, han incluido a David Berman, Catherine Wagner, Dean Young, Matt Hart, Miranda July, Tao Lin, Steve Roggenbuck, DS Chapman, Frederick Seidel, Arielle Greenberg, Karyna McGlynn y Mira. González.

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