New Sincerity (eng verwandt und manchmal auch als Synonym für Post-Postmoderne bezeichnet) ist ein Trend in Musik, Ästhetik, Literatur, Filmkritik, Poesie, Literaturkritik und Philosophie. Sie beschreibt im Allgemeinen schöpferische Werke, die sich von Konzepten der postmodernistischen Ironie und des Zynismus ausdehnen und von ihnen abgehen und eine partielle Rückkehr zur Moderne darstellen. Seine Verwendung stammt aus der Mitte der 1980er Jahre; Allerdings wurde es in den 1990er Jahren von dem amerikanischen Autor David Foster Wallace populär gemacht.
Definition und Eigenschaften
Der Begriff wurde Mitte der 80er – Anfang der 90er Jahre von dem sowjetischen Dichter und Künstler Dmitry Prigov und dem Philosophen Mikhail Epstein als Antithese zur wachsenden Absurdität der späten sowjetischen und postsowjetischen Kultur benutzt. Absurdität wurde in diesem Fall als eine Kluft zwischen dem existentiellen Verständnis der Dinge und ihrer offiziellen ideologischen Interpretation verstanden.
Postconceptualism, oder neue Aufrichtigkeit, ist die Erfahrung, „gefallene“, tote Zungen mit Liebe für sie zu verwenden, mit reinem Enthusiasmus, als ob die Band der Entfremdung überwunden wird … die lyrische Aufgabe wird auf dem antilirischen Material – dem Abschaum des Ideologischen wieder hergestellt Küche, wandernde umgangssprachliche Klischees, Elemente des Fremdwortschatzes … – M. Epstein
Prigov spricht auch von einer Rückkehr zum „traditionell geformten lyrisch-konfessionellen Diskurs“, zu den Problemen „einer nicht-exklusiven Person in einem nicht-exklusiven Staat“.
In der amerikanischen Kultur ist die Entstehung ähnlicher Konzepte mit dem Namen des Schriftstellers David Foster Wallace verbunden. In seinem Essay „E Unibus Pluram: Fernsehen und die Literatur der USA“ (1993) prophezeite Wallace, der sich mit der Verbreitung bewusster Ironie in der modernen amerikanischen Fiktion beschäftigte, die Entstehung einer neuen literarischen Bewegung, die in vieler Hinsicht die Positionen der neue Aufrichtigkeit.
„Diese Aufrichtigkeit ist neu, weil sie annimmt, dass die traditionelle Aufrichtigkeit, in der der inspirierte Dichter mit ihrem Helden gleichgesetzt wurde, tot ist. Doch diese Neuheit überschreitet den Präzedenzfall seiner Entfremdung, Unpersönlichkeit und Konzeptualisierung“, beschrieb Mikhail Epštein.
„Man kann sagen, dass in Bezug auf das, was gerade gekauft wird, eine Periode eines Neo-Lebens definitiv eingetreten ist. Lebensgeschichten und Reiseartikel“, hat Jürgen Rooste die Neuheit in der Literatur beschrieben. „/ — / ein gewisser Ästhetizismus, fand eine bahnbrechende, ironisch-sarkastische, kritische, groteske und seltsame Literatur über die westliche Gesellschaft, als die Männer etwas pervers und grausam waren, gefolgt von einer solchen Tendenz der Vitalität, Menschlichkeit, Einfachheit, wo die erste Annahme die Möglichkeit ist, meine eigene Stimme, die Stimme des Erzählers, mit dem Autor selbst gleichzusetzen, zumindest mit seinem Bild. “
„Nach der Idee sollte die Neuheit den dominanten Fluss in der Kunst markieren, der im Millennium klarer Konturen wurde“, sagt Igor Kotjuh. „Was ist die Definition eines Neugeborenen? Es ist fast unmöglich zu beantworten, weil es ein weitgehend erfolgloser Begriff ist. Ist es möglich, die Aufrichtigkeit des Textes zu bestimmen?“ „Nein.“ Gab es einen Literaturfluss, der „Aufrichtigkeit“ genannt wird? “
Nach Kotjuh unterscheidet die Neuheit die Neuheit von früheren aufrichtigen Büchern – Beispiele dafür sind Jaan Kaplinskis Jesuitenprosa und Viivi Luiges Historiker – konzentriert sich auf „nicht so sehr das Streben nach Schönheit als die Botschaft selbst, versuchen, jedem einzelnen Wort Gewicht zu geben Die Arbeit ist zu einer präzisen Transkription der Überlebenden geworden, die sich phantasievoll ausdrückt – so genau wie möglich in der gesprochenen Sprache. “
Auf der anderen Seite komponiert der Genre-Track laut Kotjuh die Genre-Linien: „Es scheint, dass die Neuheit das Verständnis des Lesers für literarische Gattungen erweitern will, was es erlauben würde, so zu denken: Siim Nurkliks Buch ist ein Roman – ein Stück , Viivi Luige „The Shadow Theatre“ ist ein Reisebuch – eine Romanze, Aare Pilve „Ramadaan“ Essay. “
Kotjuh kontrastiert mit der Neuheit der Postmoderne: „Die Postmoderne sprach mit anderen Worten, die Neuheit spricht in ihren eigenen Worten. Postmoderne verwendet verschiedene Materialien, um Werke zu bauen, alte Steinwände mit Gipsplatten zu kombinieren, die Neuheit baut alle Wände eines transparenten Glases auf, Die Postmoderne öffnet die Türen zu den Wertvollen, der U-Strahl lässt das Herz von außen fallen. “ Piret Viires bekräftigt mit ihm, dass die Neuheit (nur) im Vergleich zum Aufstieg der Postmoderne in den vorangegangenen Jahrzehnten gesprochen werden kann: „Obwohl die Neuheit im gegenwärtigen Moment nicht dominant ist, existiert sie neben anderen Richtungen, Literatur, die Wahrheit, Klarheit und Schönheit, ist ein steigendes Phänomen. “
In Musik
„New Sincerity“ wurde in den Jahren von ca. 1985 bis 1990 als Sammelbegriff für eine lose Gruppe alternativer Rockbands mit Sitz in Austin, Texas, verwendet, die als Reaktion auf die ironische Haltung damals prominenter Musikbewegungen wie Punk wahrgenommen wurden Rock und neue Welle. Die Verwendung von „New Sincerity“ in Verbindung mit diesen Bands begann mit einem eigenhändigen Kommentar von Austin Punkrocker / Autor Jesse Sublett an seine Freundin, die lokale Musikschriftstellerin Margaret Moser. Laut Autor Barry Shank sagte Sublett: „All diese neuen Aufrichtigkeitsbänder, sie sind Mist.“ Sublett (auf seiner eigenen Website) gibt an, dass er falsch zitiert wurde, und sagte tatsächlich Moser: „Es ist alles neue Aufrichtigkeit für mich … Es ist nicht meine Tasse Tee.“ Auf jeden Fall begann Moser, den Begriff im Druck zu verwenden, und es wurde zum Schlagwort für diese Bands.
Die erfolgreichste „New Sincerity“ -Band war The Reivers (ursprünglich Zeitgeist genannt), die zwischen 1985 und 1991 vier gut aufgenommene Alben veröffentlichte. True Believers, angeführt von Alejandro Escovedo und Jon Dee Graham, erhielten ebenfalls viel Kritik und Lob Beifall in Austin, aber die Band hatte unter anderem Schwierigkeiten, ihren Live-Sound auf Aufnahmen einzufangen. Andere wichtige „New Sincerity“ -Bänder umfassten Ärzte Mob, Wild Seeds und Glass Eye. Eine weitere wichtige „New Sincerity“ -Figur war der exzentrische, von Kritikern gefeierte Songwriter Daniel Johnston.
Trotz umfangreicher kritischer Aufmerksamkeit (einschließlich der nationalen Berichterstattung in Rolling Stone und einer Episode des MTV-Programms The Cutting Edge aus dem Jahr 1985) fand keine der Bands „New Sincerity“ viel kommerziellen Erfolg, und die „Szene“ endete innerhalb weniger Jahre.
Andere Musikautoren haben „neue Aufrichtigkeit“ verwendet, um spätere Interpreten wie Arcade Fire, Conor Oberst, Cat Power, Devendra Banhart, Joanna Newsom, Neutral Milk Hotel, Sufjan Stevens Idlewild und Pater John Misty sowie Austins Okkervil River Leatherbag zu beschreiben und Michael Waller.
In der Filmkritik
Der Kritiker Jim Collins führte 1993 in seinem Essay „Genericity in the 90s: Eclectic Irony und die neue Aufrichtigkeit“ das Konzept der „neuen Aufrichtigkeit“ in die Kritik ein. In diesem Aufsatz kontrastiert er Filme, die Genrekonventionen mit „eklektischer Ironie“ behandeln und solche, die sie ernsthaft behandeln, mit „neuer Aufrichtigkeit“. Collins beschreibt
die „neue Aufrichtigkeit“ von Filmen wie „Field of Dreams“ (1989), „Dances With Wolves“ (1990) und „Hook“ (1991), die nicht auf Hybridisierung beruhen, sondern auf einer „ethnographischen“ Neufassung des klassischen Genrefilms als ihre Inspiration versuchten alle, mit der einen oder anderen Strategie, eine verlorene „Reinheit“ wiederzugewinnen, die anscheinend sogar im Goldenen Zeitalter des Filmgenres existierte.
Andere Kritiker haben „neue Aufrichtigkeit“ als einen beschreibenden Ausdruck für Arbeiten von amerikanischen Filmemachern wie Wes Anderson, Paul Thomas Anderson, Todd Louiso, Sofia Coppola, Charlie Kaufman, Zach Braff und Jared Hess und Filmemachern aus anderen Ländern wie Michel vorgeschlagen Gondry, Lars von Trier, die Bewegung Dogme 95, Aki Kaurismäki und Pedro Almodóvar. Die „Ästhetik der neuen Aufrichtigkeit“ wurde auch mit anderen Kunstformen wie „Reality-TV, Internet-Blogs, Tagebuch-Stil“, „Chicklit“ -Literatur, [und] persönliche Videos auf You-Tube …. verbunden. “
In literarischer Fiktion und Kritik
Als Reaktion auf die Hegemonie der metaphysischen und selbstbewussten Ironie in der zeitgenössischen Literatur prophezeite der Schriftsteller David Foster Wallace in seinem Essay „E Unibus Pluram: Fernsehen und US-Fiktion“ von 1993 eine neue literarische Bewegung, die etwas wie das Neue Aufrichtigkeit-Ethos befürworten würde :
„Die nächsten echten literarischen“ Rebellen „in diesem Land könnten sich als ein seltsamer Haufen Anti-Rebellen herausstellen, geborene Oger, die es wagen, sich von ironischem Beobachten zurückzuziehen, die kindische Galle haben, um die Ein-Mann-Prinzipien zu unterstützen und zu instantiieren. Wer behandelt ehrliche menschliche Unannehmlichkeiten und Emotionen im US-Leben mit Ehrfurcht und Überzeugung, wer scheut Selbstbewusstsein und hippe Müdigkeit. Diese Anti-Rebellen wären natürlich veraltet, bevor sie überhaupt angefangen hätten. Tot auf der Seite. Zu aufrichtig „Zurückdrängend, merkwürdig, naiv, anachronistisch. Vielleicht ist das der Punkt. Vielleicht sind sie deshalb die nächsten echten Rebellen. Echte Rebellen riskieren, soweit ich das sehe, Missbilligung. Die alten postmodernen Aufständischen riskierten.“ Das Keuchen und Quietschen: Schock, Ekel, Empörung, Zensur, Vorwürfe des Sozialismus, Anarchismus, Nihilismus. Die heutigen Risiken sind anders. Die neuen Rebellen könnten Künstler sein, die bereit sind, das Gähnen, die gerollten Augen, das kühle Lächeln, die stupsten Rippen zu riskieren. die Parodie von Gi testete Ironiker, das „Oh wie banal“. Sentimentalität, Melodram zu riskieren. Von Überkrümmung. Von der Weichheit. Von der Bereitschaft, von einer Welt von Lauern und Startern betrogen zu werden, die den Blick und die Lächerlichkeit über die Freiheit ohne Gesetz fürchten. Wer weiß.“
Dies wurde weiter im Blog Fiction Advocate von Mike Moats untersucht:
„Die Theorie ist dies: Unendlicher Spaß ist Wallaces Versuch, einen revolutionären Fiktionsstil zu manifestieren und zu dramatisieren, den er in seinem Essay“ E Unibus Pluram: Fernsehen und US-Fiktion „gefordert hat. Der Stil ist einer, in dem eine neue Aufrichtigkeit die Eine ironische Distanzierung, die gegen Ende des 20. Jahrhunderts die zeitgenössische Fiktion aushöhlte.Wallace versuchte, ein Gegenmittel gegen den Zynismus zu schreiben, der zu Lebzeiten so viel von der amerikanischen Kultur durchdrungen und betrübt hatte.Er versuchte, eine Unterhaltung zu schaffen, die uns erreichen würde wieder reden. “
In seinem 2010 erschienenen Essay „David Foster Wallace und die neue Aufrichtigkeit in der amerikanischen Fiktion“ argumentiert Adam Kelly, dass Wallaces Fiktion und die seiner Generation von einer Wiederbelebung und theoretischen Neuauffassung der Aufrichtigkeit geprägt sind. Jahrhunderts Literatur und Konzeptionen des Selbst. Darüber hinaus wurden zahlreiche Autoren als Beiträge zur New Sincerity-Bewegung beschrieben, darunter Jonathan Franzen, Zadie Smith, Dave Eggers, Stephen Graham Jones und Michael Chabon.
In der Philosophie
„Neue Aufrichtigkeit“ wurde manchmal auch verwendet, um auf ein philosophisches Konzept zu verweisen, das von den Grundprinzipien des Performativismus herrührt. Es wird auch als eines der Schlüsselmerkmale des Metamodernismus angesehen. Verwandte Literatur umfasst Wendy Steiner die Probleme mit der Schönheit, Elaine Scarrys On Beauty und Sein gerecht, und der Begriff wurde von Designer / Filmautor Brady Becker aufgegriffen. Verwandte Bewegungen können Post-Postmodernismus, New Puritans, Stuckism, die Kitsch-Bewegung und Remodernismus, sowie die Dogme 95-Film-Bewegung von Lars von Trier und andere geführt werden.
Als kulturelle Bewegung
„The New Sincerity“ wird seit 2002 von Radiomoderator Jesse Thorn von PRI’s Sound of Young America (jetzt Bullseye), der sich selbst als „das öffentliche Radioprogramm über Dinge, die genial sind“ beschrieben. Thorn charakterisiert New Sincerity als eine kulturelle Bewegung, die durch Diktate wie „Maximum Fun“ und „Be More Awesome“ definiert wird. Es feiert übergroße Feier der Freude und lehnt Ironie und besonders ironische Wertschätzung kultureller Produkte ab. Thorn hat dieses Konzept auf seinem Programm und in Interviews bis zu dem Punkt gefördert, dass eine wissenschaftliche Arbeit über russische postsowjetische ästhetische Theorie die Erwähnung von Thorn als amerikanischer Popularisierer des Begriffs „neue Aufrichtigkeit“ enthalten hat. Eine typische Erklärung von Thorns Konzept ist das „Manifest für die neue Aufrichtigkeit“ von 2006:
Was ist die neue Aufrichtigkeit? Betrachten Sie es als Ironie und Aufrichtigkeit kombiniert wie Voltron, um eine neue Bewegung von erstaunlicher Stärke zu bilden. Oder halte es für die Abwesenheit von Ironie und Aufrichtigkeit, wo weniger (offensichtlich) mehr ist. Wenn diese das Gehirn belasten, denke nur an Evel Knievel. Seien wir ehrlich. Es gibt keine Möglichkeit, Evel Knievel wörtlich zu schätzen. Evel ist die Art von Mann, der sogar der Fiktion trotzt, weil die Realität zu übertrieben ist. Hier ist ein Mann in einem rot-weiß-blauen Lederoverall, der eine Art Raketenauto fährt. Ein Mann, der Ruhm und Reichtum erlangt hat und über Dinge gesprungen ist. Hier ist ein richtiger Mann, der sich als Spidey auf dem Cover eines Comics fühlt. Einfach gesagt, Evel Knievel ist verrückt. Aber er ist auch nicht ironisch zu verstehen. Tatsache ist, dass Evel mit einem Wort genial ist …. Unser Gruß: ein doppelter Daumen hoch. Unser Credo: „Sei genial“. Unser Lebensstil: „Maximum Fun“. Wirf die Vorsicht in den Wind, Freund, und lebe die neue Aufrichtigkeit.
In einem Interview im September 2009 sagte Thorn, dass „neue Aufrichtigkeit“ als „eine alberne, philosophische Bewegung, die ich und einige Freunde im College erfunden hatten“ begonnen hatte und dass „alles, was wir sagten, ein Witz war, aber gleichzeitig war es auch nicht „Es ist alles ein Witz in dem Sinne, dass wir nicht auf dem Buckel haben oder wir nicht camping sind. Während wir über lächerliche, lustige Dinge sprachen, waren wir aufrichtig mit ihnen.“
Thorns Konzept der „neuen Aufrichtigkeit“ als soziale Reaktion hat seit der Einführung des Begriffs im Jahr 2002 an Popularität gewonnen. Einige Punkte zu den Anschlägen vom 11. September 2001 und dem darauffolgenden Ereignis, das diese Bewegung hervorbrachte, in der es zu einer drastischen Verschiebung kam in Ton. Die 1990er Jahre galten als eine Periode ironischer künstlerischer Werke, und die Attentate schockierten einen Wandel in der amerikanischen Kultur. Graydon Carter, Herausgeber von Vanity Fair, veröffentlichte einige Wochen nach den Attacken einen Leitartikel, in dem er behauptete, „dies sei das Ende der Ära der Ironie“. Jonathan D. Fitzgerald für The Atlantic schlägt vor, dass diese neue Bewegung auch breiteren periodischen Verschiebungen zugeschrieben werden könnte, die in der Kultur vorkommen.
Als Ergebnis dieser Bewegung wurden mehrere kulturelle Werke, darunter viele oben genannte, als Elemente der „neuen Aufrichtigkeit“ betrachtet, aber dies wurde auch als Manierismus angesehen, der von der Öffentlichkeit angenommen wurde, um Wertschätzung für kulturelle Werke zu zeigen, denen sie ausgesetzt waren genießen. Andrew Watercutter von Wired sah dies so, als ob er in der Lage war, seine schuldigen Freuden zu genießen, ohne sich schuldig fühlen zu müssen, es zu genießen, und diese Wertschätzung mit anderen teilen zu können. Ein Beispiel für eine „neue Aufrichtigkeit“ -Bewegung sind die meist erwachsenen und überwiegend männlichen Fans der 2010 animierten Show My Little Pony: Friendship Is Magic, die von Hasbro produziert wird, um ihre Spielzeuge an junge Mädchen zu verkaufen. Diese Fans wurden als „Internet-Neo-Aufrichtigkeit in ihrer besten Form“ bezeichnet, genießen die Show unverblümt und hinterfragen die vorgefassten Geschlechterrollen, die eine solche Show normalerweise trägt.
Regionale Varianten
Russland
In Russland wurde der Begriff der neuen Aufrichtigkeit (novaya iskrennost) bereits Mitte der 1980er oder Anfang der 1990er Jahre von dem dissidenten Dichter Dmitry Prigov und dem Kritiker Mikhail Epstein als Antwort auf das vorherrschende Gefühl der Absurdität in der spätsowjetischen und postsowjetischen Kultur verwendet . In Epstein Worten, „Postkonzeptualismus, oder die neue Aufrichtigkeit, ist ein Experiment in der Wiederbelebung“ gefallener „, toter Sprachen mit einem erneuerten Pathos der Liebe, Sentimentalität und Begeisterung.
Diese Auffassung von „neuer Aufrichtigkeit“ bedeutete die Vermeidung von Zynismus, aber nicht notwendigerweise von Ironie. In den Worten von Professor Alexei Yurchak von der Universität von Kalifornien, Berkeley, „ist es eine besondere Art von Ironie, die sympathisch und warm ist und ihren Autoren erlaubt, sich den Idealen, die sie diskutieren, zu verpflichten, während sie auch etwas ironisch sind dieses Engagement „.
Heutzutage wird Neue Aufrichtigkeit nicht der sowjetischen Literatur, sondern der Postmoderne gegenübergestellt. Dmitry Vodennikov wurde, wie auch Victor Pelewin, als Führer der neuen Welle der russischen Neuen Aufrichtigkeit gefeiert.
In der amerikanischen Poesie
Seit 2005 arbeiten Dichter wie Reb Livingston, Joseph Massey, Andrew Mister und Anthony Robinson in einer Blog-getriebenen Poetry-Bewegung zusammen, die von Massey als „eine neue Aufrichtigkeit“ in der amerikanischen Poesie beschrieben wird – ein Kontrast zur Kälte, Ironie. beladene Poesie dominiert die Zeitschriften und Magazine und neue Bücher der Poesie „. Andere Dichter genannt als verbunden mit dieser Bewegung, oder seine Lehren, haben David Berman, Catherine Wagner, Dean Young, Matt Hart, Miranda Juli, Tao Lin, Steve Roggenbuck, DS Chapman, Frederick Seidel, Arielle Greenberg, Karyna McGlynn und Mira eingeschlossen Gonzalez.