Музей народного искусства в Мехико, Мексика

Музей народного искусства – это учреждение, занимающееся пропагандой и сохранением мексиканского народного искусства. Он расположен в историческом центре Мехико на месте, которое принадлежало старому пожарному депо. Музей содержит коллекцию, в которую входят ковры, керамика, очки. , piñatas, alebrijes, мебель, игрушки, кухонная утварь, среди других предметов. Тем не менее, музей известен прежде всего как спонсор ежегодного парада Ночи Alebrijes, в котором фантастические существа строятся в монументальном масштабе, а затем проходят парады от Зокало до Монумента Независимости, соревнуясь за призы.

С момента своего открытия для публики, в марте 2006 года, MAP предложила стать бесспорным эталоном мексиканского народного искусства, продвигая его через свои постоянные, временные и странствующие выставки; а также семинары для детей, ремесленников и широкой общественности; конкурсы, семинары и дополнительные настенные мероприятия.

Сегодня это великолепная демонстрация наших корней, традиций и художественных способностей, которая стремится переоценить свое богатство и работу около восьми миллионов человек, вовлеченных в ремесленные процессы, для познания и наслаждения нынешним и будущими поколениями.

Общественность находит в MAP уникальное пространство в своем роде; что, когда вы посещаете его, это как если бы вы путешествовали по различным регионам Мексики, обладая природными, социальными, обычаями, традициями и собственной эстетической средой. Это позволяет нам обнаружить тесную связь, которую поддерживают ремесленники и художники, в отношении пышного биоразнообразия, расположенного на нашей территории. Помимо повышения осведомленности в обществе о сложности поставок и изготовлении изделий ручной работы.

Мексиканское народное искусство
Мексиканские ремесла и народные промыслы представляют собой сложную коллекцию предметов, изготовленных из различных материалов и предназначенных для утилитарных, декоративных или иных целей. Некоторые из предметов, производимых вручную в этой стране, включают керамику, настенные ковры, вазы, мебель, текстиль и многое другое. В Мексике оба ремесла, созданные для утилитарных целей, и народное искусство известны под общим названием «artesanía», поскольку оба имеют похожую историю, и оба являются важной частью национальной идентичности Мексики.

Мексиканская традиция artesanía – это сочетание местных и европейских технологий и дизайнов. Это смешение, названное «mestizo», было особенно подчеркнуто политической, интеллектуальной и художественной элитой Мексики в начале 20-го века после того, как мексиканская революция свергла президентство Порфирио Диаса во французском стиле и сфокусированное на модернизации президентство. Сегодня мексиканская artesanía экспортируется и является одной из причин привлечения туристов в страну. Однако конкуренция со стороны промышленных товаров и имитация таких стран, как Китай, создали проблемы для мексиканских ремесленников.

Мексиканские изделия ручной работы и народное творчество представляют собой сложную коллекцию предметов, изготовленных из различных материалов и изготовленных для утилитарных, декоративных или иных целей, таких как настенные ковры, вазы, игрушки и предметы, созданные для проведения торжеств, торжеств и религиозных обрядов. Эти поделки в мексиканском испанском языке называются «artesanía». Этот термин был изобретен на испанском языке в 20-м веке, чтобы отличить товары, изготовленные традиционными методами, от товаров, произведенных промышленными / сборочными линиями. Это слово также используется для продвижения традиционных продуктов для туристов и в качестве источника мексиканской национальной самобытности. Мексиканская артезания имеет свои основы в ремеслах многих доиспанских культур внутри страны, но 500-летнее европейское влияние превратило ее в смесь двух и уникальных для Мексики. Большая часть произведенной здесь артезании показывает как европейские, так и местные влияния в крафтинге, дизайне или обоих.

Artesanía можно определить как предметы, созданные простыми людьми с использованием традиционных методов, которые были хорошо известны в прошлом. Большинство ремесленников не имеют школьной подготовки в своем ремесле, а изучают ее через формальное или неформальное обучение. Термин «простые люди» для Мексики обычно применяется к людям, проживающим в сельской местности, а также к людям, не относящимся к высшим и средним классам.

Для Мексики artesanía тесно связана с национальной идентичностью, а также идентичностью коренных народов, и эта идея часто воплощается в кино и на телевидении в стране. С начала 20-го века до наших дней мексиканское народное искусство вдохновляло таких известных художников, как Диего Ривера, Руфино Тамайо, Хосе Клементе Орозко, Фернандес Ледезма, Луис Нишизава и многих других. Мигель Коваррубиас и Сальвадор Ново определили истинное мексиканское artesanía как сочетание европейских и местных традиций с предметами, произведенными для внутреннего потребления, в основном для мексиканского среднего класса. Это определение лучше всего подходит для производства керамики, кожгалантереи, текстиля и игрушек.

Это определение основано в эпоху ранней постмексиканской революции, когда художники и интеллектуалы были заинтересованы в создании собственной идентичности для Мексики, которая вращалась вокруг концепции «mestizo» или смеси европейских и местных рас. Некоторые его сторонники, такие как д-р Атл, даже думали, что любое изменение в artesanía Мексики приведет к его деградации и идентичности, которую они представляют.

Большинство произведенных в Мексике artesanía – это обычные вещи, предназначенные для повседневного использования, но они по-прежнему считаются художественными, поскольку большинство из них содержат декоративные детали и / или окрашены в яркие цвета в эстетических целях. Смелое использование цветов в ремеслах и других сооружениях восходит к доиспанским временам. Пирамиды, храмы, фрески, текстиль и религиозные предметы были окрашены или окрашены в цвета охры красного, ярко-зеленого, жженого оранжевого, различных желтых и бирюзовых. К ним будут присоединяться другие цвета, представленные европейскими и азиатскими контактами, но всегда в смелых тонах. Даже производство цветов связано с историей ремесленного производства. Красный пигмент с доиспанских времен был изготовлен из кошенильского жука, который измельчали, высушивали и измельчали ​​до порошка, чтобы смешать в жидкую основу.

Мотивы дизайна могут варьироваться от чисто местных до в основном европейских с добавлением некоторых других элементов. Геометрические модели преобладают и наиболее непосредственно связаны с доиспанским прошлым Мексики и / или предметами, оставшимися от оставшихся чисто коренных общин страны. Мотивы природы так же популярны, если не больше, чем геометрические узоры как в доиспанском, так и в европейском дизайне. Они особенно распространены в настенных коврах и керамике. Мексиканская artesanía также показывает влияние других культур, кроме европейской. Знаменитая керамика Талавера в Пуэбле – это смесь китайского, арабского, испанского и местного влияния. Лакированная мебель была неизвестна в Мексике, пока галеоны Манилы не привезли сюда изделия из лакированной древесины, которые копировали местные мастера.

Многие мексиканские поделки считаются в стиле «барокко» с определением «декоративный стиль, характеризующийся использованием и случайным злоупотреблением орнаментами, в которых преобладает изогнутая линия». Это результат использования стилей испанского платереска и чурригере в колониальные периоды, а также, возможно, из-за некоторых очень богатых доиспанских традиций.

Типы
Ремесла в Мексике широко варьируются в зависимости от используемых материалов, методов и применений и предпочтительных стилей. Наиболее распространенным мексиканским ремеслом является керамика / керамика. Керамика считалась одной из высочайших форм искусства во времена империи ацтеков, и, как говорили, она занималась гончарным ремеслом от самого бога Кецалькоатля. Доиспанская керамика изготавливалась путем скручивания глины в круг, затем вверх по бокам, затем соскребания и формовки свернутой работы до тех пор, пока катушки больше не могли быть обнаружены. Испанцы представили гончарный круг и новые методы остекления. Майолика глазурованная керамика была введена испанцами.

Пуэбла, в частности, известна своим разнообразием майолики, которая называется Талавера. Отличительной чертой этого города является то, что многие кухни и здания украшены замысловатой плиткой Талавера. Плитка представляет собой разновидность керамической керамики и широко использовалась в колониальной эпохе в Мексике. Эти плитки сначала обжигают при низкой температуре, затем раскрашивают вручную в замысловатые узоры, а затем обжигают при высокой температуре, чтобы установить глазурь. Они все еще сделаны, но большинство декоративных плиток, используемых в Мексике, изготавливаются на заводе. Неглазурованная керамика все еще производится, но, как правило, она предназначена только для декоративных целей и копирует образцы доиспанских культур.

Металлообработка в Мезоамерике, особенно из серебра, золота и меди, была очень развита, когда появились испанцы. Золото было инкрустировано в медь, а металлы были забиты до толщины бумаги и отлиты методом выпадения воска. Некоторые медные и железные инструменты были произведены, но в доиспанском металлическом ремесле преобладали украшения и украшения. Испанцы представили новые методы, такие как филигранная работа, где крошечные нити металла нанизаны вместе, чтобы сделать украшения. В колониальный период коренным народам было запрещено работать с драгоценными металлами. Сегодня древние образцы были возрождены, так как Такско стал центром серебряного дела. Серебро в настоящее время является одним из основных экспортных товаров Мексики. Медная работа особенно распространена в Мичоакане. Традиционный предмет из кованой меди – это большой сосуд, в котором вырабатывается свиной жир или сахарная карамель для приготовления конфет. Каждый год в течение августа в Санта-Клара-дель-Кобре проводится медный фестиваль.

Много разных волокон скручены, завязаны и сплетены в ткани и предметы. Материалы включают в себя тростник, тростник, нить, пластиковую нить и веревку, а также многое другое. Исторически волокна были окрашены с использованием пигментов, созданных из растений и животных. Синтетические красители заменили натуральные для многих ремесленников, но некоторые из них, особенно в штате Оахака, все еще используют традиционные красители. Тканые материалы в Мексике начинались с плетения и изготовления матов. Агава была важным источником волокон и нитей и до сих пор используется для нитей и бумаги. Хлопок также использовался, прядялся в нить сам по себе или в сочетании с перьями или шерстью животных для обеспечения тепла.

Очень традиционные мексиканские женщины все еще плетут свои собственные нити, которые сделаны из хлопка или шерсти и могут быть очень тонкими или очень грубыми. Текстиль имеет давнюю историю традиций. Яркие вышитые рисунки на женской одежде могут определить племя, возраст и семейное положение владельца. Доиспанские культуры были известны тканям из текстиля до появления испанцев за сотни лет до появления испанцев с использованием ткацкого станка, прикрепленного между деревом и спиной ткача. Испанцы представили ткацкий станок, из которого можно делать большие куски ткани.

Плетение – это ремесло, которое практикуют мужчины, женщины и дети в Мексике, и почти каждое имеющееся волокно изготавливается из утилитарных предметов, таких как салфетки, корзины, шляпы и сумки. Многие из используемых материалов остаются в их естественном цвете, но некоторые могут быть окрашены в яркие цвета. Кроме того, пластиковые волокна начинают использоваться.

Бумага изготавливается и используется для изготовления поделок в Мексике. Изготовление бумаги – это навык, который восходит к доиспанским временам. В основном используются кора двух деревьев: семейства morus или шелковицы для белой бумаги и семейства фикус или инжир для более темных сортов. Традиционно кору вырезали и царапали мужчины, но саму бумагу делали женщины. Процесс начинается с мытья коры, а затем варки с пеплом. Затем его промывают и взбивают до тех пор, пока волокна не сойдутся, а затем высушат на солнце. Бандеролы, или баннеры из вырезанной бумаги, вешают на улицах для особых случаев.

Кожевенное производство в Мексике тесно связано с традициями чарро / вакеро или ковбоя, и основное внимание уделяется созданию седел, ремней и ботинок. Тем не менее, изделия из кожи также можно увидеть на чехлах на сиденьях, таких как чехлы на стульях и в абажурах. Кожаная работа традиционно украшена текучими узорами с использованием трудоемкого метода штамповки и инструмента и окрашена красителем или лаком.

Дворцы и дворянские ацтеки были украшены богато украшенной мебелью. Целые куски лиственных пород будут вырезаны на скамьях, столах и других предметах. Мебель была инкрустирована золотом, а некоторые покрыты шкурами животных. Этот вид шеллака или лака существовал в доиспанской Мексике и использовался во многих керамических изделиях. Кодекс Мендосино упоминает его как своего рода водостойкое масло, извлеченное из червя, называемого «топором», и смешанное с маслом из колючего мака или мексиканского шалфея и пигментов, в результате чего появилась краска. После завоевания испанцы потребовали мебель в европейском стиле, которую обычно делали местные мастера. Поскольку колониальная Мексика была воротами Испании в Азию, восточные методы, такие как паркет и другие виды инкрустации, также стали обычным явлением. Штат Мичоакан является крупным производителем мебели ручной работы, которая может быть просто покрыта лаком или окрашена или окрашена в яркие цвета.

Церемониальные предметы производятся в каждом регионе страны во всех различных формах, размерах и цветах, единственной целью которых является празднование святых и праздников и почитание мертвых. Одним из главных праздников для artesanía является День мертвых. Объекты создаются для украшения домов и создания «ofrendas» (алтарей покойного), таких как конфеты черепа, украшенные скелеты, многие из которых одеты для подражания профессиям, таким как врачи. Большое количество цветов и других растительных веществ для создания украшений для офрендов и могил. Существует также специальная полированная черная керамика, которая используется для предметов, связанных с Днем Мертвых.

Другим важным праздником ремесел является рождественский сезон, когда в домах строятся распродажи пик пикат и декоративных рождественских сцен. В Вербное воскресенье из пальмовых листьев сплетаются замысловатые кресты. В некоторых местах в Мексике во время Страстной недели ритуально сжигают большие чучела Иуды Искариота из папье-маше. В дни праздников святых покровителей на дорогах развешивали нарезанные бумажные баннеры и развешивали в окнах.

Мексиканские игрушки ручной работы – это в основном миниатюрные изображения вещей в жизни, таких как птицы, мебель, русалки, сцены боя быков, повозки и многое другое, сделанные из подручных материалов, таких как камыш, дерево, ткань, глина и свинец. В основном они были сделаны для детей из мексиканских низших классов. Они считаются художественными не из-за оригинальности, а из-за изобретательности создания чего-то особенного практически из ничего. Эти игрушки, большинство из которых сохранились, датируются 19-м и началом 20-го века, и все больше ценятся коллекционерами, но презирают все население Мексики. С 1950-х годов, под влиянием кино и телевидения, большинство детей перестали хотеть таких игрушек для массового производства за рубежом и на основе того, что они видят в СМИ. Большинство игрушек, продаваемых туристам, в настоящее время являются дешевыми имитациями того, что раньше было обычным явлением.

Музей
Museo de Arte Popular открылся в марте 2006 года. Его цель – служить ориентиром для мексиканских ремесел, а также продвигать их с помощью семинаров и других мероприятий как в Мексике, так и за рубежом. и удостоить мексиканских ремесел реставрацией старых произведений и продвижением их произведений как внутри, так и за пределами самого музея.

Здание считается вторым по значимости зданием в стиле ар-деко в Мехико, причем первым является главный офис Секретариата здравоохранения в Чапультепеке. Он был передан в дар музею правительством Мехико. Здание было построено в 1927 году архитектором Висенте Мендиолой в рамках усилий правительства по модернизации городской инфраструктуры в то время. В здании есть центральный внутренний дворик, в котором стояли пожарные машины, и три этажа для офисов и помещений. Снаружи он имеет башню на углу, обращенную к перекрестку, с фонарем наверху, который используется для подачи сигнала о чрезвычайной ситуации. Еще одна особенность здания – рельефы с доиспанскими мотивами, которые украшают фасад в камне. Внутренний двор покрыт современным стеклянным куполом.

К 1980-м годам рост города сделал станцию ​​неадекватной, и она была заброшена. Это ухудшилось впоследствии из-за землетрясения 1985 года и общего ухудшения исторического центра. В 1990-х годах городское правительство решило спасти здание и использовать его для сбора и хранения большой коллекции мексиканских ремесел. Этот проект был передан Теодоро Гонсалесу де Леону, который восстановил здание, обновив его интерьер.

Коллекция
Постоянная коллекция содержит как старые, так и новые ремесленные изделия из различных традиций мексиканской культуры. Коллекция была собрана благодаря щедрости отдельных доноров. Некоторые из основных частных доноров включают Альфонсо Ромо из Grupo Savia, который продвигал ремесла в течение ряда лет. Он пожертвовал 1400 экспонатов на открытие музея. Вторым донором была Карлота Мапели, которая приехала в Мексику из Италии в 1970-х годах и посвятила себя сбору вышитой одежды и другого текстиля. Она пожертвовала 400 штук, многие из которых были сотканы на ткацких станках.

Коллекция состоит из пяти постоянных залов, разделенных по темам, и двух, посвященных «гроссмейстерам», каждый из которых содержит различные виды ремесел. Пять тематических залов называются «Las raices del arte mexicano» («Корни мексиканского искусства»), «Las raices del arte Popular» («Корни ремесел или популярного искусства»), «Lo cotidiano» (Предметы быта), «Lo Religioso» ( Религиозные предметы) и «Lo fantasmagico» (Фантастические и волшебные вещи). Коллекция занимает три из четырех уровней здания, в общей сложности 7000 квадратных метров. Здесь также есть временный выставочный зал и комната для «устного перевода», в которой представлены работы всех 32 федеральных образований (штатов и федеральных округов) Мексики. Здесь представлены различные виды ремесел, в том числе гончарные изделия, плетеные изделия, резьба по дереву, обработка драгоценных металлов, изделия из стекла, текстиль, папье-маше и другие. В музее также есть исследовательский центр с библиотекой и периодическим архивом.

Популярное искусство и повседневная жизнь
Визит продолжается в этой второй комнате, где можно наблюдать, как искусство людей присутствует в повседневной жизни мексиканцев, потому что большинство проявлений популярного искусства обычно присутствуют через предметы с утилитарными функциями и декоративными

Эти произведения, появившиеся в руках мексиканских ремесленников, позволяют им изображать себя, а также представляют свое общество, окружающую среду и персонажей, которые играют важные роли или являются частью их повседневной жизни.

Популярное и сакральное искусство
Здесь обнаруживается, что, несмотря на приход католической религии с испанскими, художники из числа коренных народов нашли способ проявить себя в новом синкретическом порядке. Священные обряды сегодняшних коренных общин содержат важные дозы пыл и волшебные элементы. Объекты популярного искусства являются их частью, концентрируют символы и выражают понятия трансцендентности, магии, жизни и смерти, а также тайны божеств.

Мировоззрение и идеологические значения постоянно представлены популярными художниками, которые проявляют в своих объектах глубокую связь, которая устанавливается с священным, а не с мирским, как фундаментальный принцип религии и мифа; извлекая из поступков и существ существенное и трансцендентное как материя его творения. Огонь, воздух, вода и земля становятся основой как земных, так и духовных представлений.

Популярное искусство и фантастика
Экскурсия по постоянной выставке MAP заканчивается в этом зале, где переполнение воображения и пластический потенциал ремесленника и художника отразились на оригинальности его произведений. Объекты, которые они разрабатывают, выходят за рамки просто фантастического, поскольку они несут большую историческую нагрузку. Процесс его разработки тесно связан с коллективным воображаемым; они являются частями, которые неявно несут идею, что волшебство остается живым в традиции.

Ремесленники и художники использовали такие методы, как вышивка, резьба, скульптура, тиснение или обработка металла и бумаги, чтобы выразить свою идентификацию со своими убеждениями, материализовав идеологию сообществ, к которым они принадлежат.

Стилизованные представления природных сцен являются для них источником вдохновения и иногда связаны с ритуальным использованием. Они также являются следствием потребности, которая возникает, чтобы приспособить их среду и воспроизвести ее, используя материалы, которые они получают из их естественной среды обитания.

Выразительная расторопность, сказочная эстетика и очарование наивности; Яркие цвета произведений и стремление их авторов удивлять – вот лишь некоторые из характерных аспектов этих произведений.

Суть мексиканского народного искусства
В этом пространстве вы можете увидеть, как культурное богатство Мексики, объединенное ее историческим и художественным наследием, отражает идентичность ее культур и связывает ее прошлое с настоящим и будущим.

Кустарное производство связано с окружающей средой, в которой оно происходит, поскольку художник наблюдает и воспринимает окружающую его природу. Таким образом, превращение популярного искусства в результат динамического треугольника взаимодействия природы, человека и общества, в котором каждая вершина представляет собой живое существо, непосредственно влияющее на творение. Например, растительные волокна, которые мы можем найти в стране, являются доказательством использования природных ресурсов, которые художник заимствует у природы, а затем возвращает их в виде сказочных предметов.

Кроме того, вы можете увидеть роспись, написанную в 1947 году Мигелем Коваррубиасом, на которой изображена карта, на которой показана тесная связь между кустарным производством и окружающей средой. Аналогичным образом, проецируется видео, где можно увидеть разнообразие природной среды, представленное с помощью различных предметов ручной работы.

Выставка занимает три из четырех этажей здания, общей площадью 7000 м². В зале также есть комната для временных выставок и комната для «интерпретации» экспонатов из 32 штатов (штатов и федерального округа). страна. Здесь представлены различные виды поделок, в том числе керамика, плетение, резьба по дереву, металлоконструкции, изделия из стекла, текстиль, папье-маше и другие. Существует также исследовательский центр с библиотекой и газетной библиотекой.

Монументальный парад Alebrije
Музей наиболее известен своим ежегодным парадом «монументальных алебриж», который начался как ежегодное мероприятие в 2007 году. Алебридж – это фантастическое существо, которое обычно включает в себя различные части реальных или фантастических существ. К ним относятся не только такие существа, как мухи с драконьими хвостами и многоголовые львы, но и работы носят фантастические имена, такие как «La Mula de Seis» («Шесть мулов»), «Alebrijos» (комбинация alebrije и «hijos» (сыновья). )), «AH1N1» и «La Gárgola de la Atlántida» (Горгулья Атлантиды). Обычные алебрижи – это небольшие скульптуры из картона или дерева, окрашенные в яркие цвета и в основном сделанные в центральной Мексике и штате Оахака. Монументальные алебреи – это поплавки, самый высокий из которых достигает четырех метров в высоту и трех метров в ширину.

Мероприятие называется La Noche de los Alebrijes (Ночь Alebrijes) и организовано Museo de Arte Popular в сотрудничестве с правительством Мехико при поддержке CONACULTA и различных частных учреждений и частных лиц. Целью парада является продвижение работ современных мексиканских художников и ремесленников. Процесс создания alebrijes начинается в июне, а парад проходит в конце октября. Большинство монументальных алебрий создано из картона, за исключением тех из Оахаки, которые частично сделаны из дерева и проходят от главной площади (Зокало) через исторический центр к Пасео-де-ла-Реформа, заканчивающемуся у Ангела независимости. Alebrijes борются за первый, второй и третий призы в размере 50 000, 30 000 и 20 000 песо. После парада, позже в тот же день, выбираются победители и проводятся другие мероприятия, такие как конкурс кукол Alebrije и конкурс коротких рассказов Alebrije.

У парада 2007 года было тридцать пять алебрижей с 200 000 зрителей, заполняющих улицы центра города. В 2008 году было семьдесят пять alebrijes с более чем двумя миллионами зрителей. На параде 2009 года было зарегистрировано 120 поплавков из Мехико, штата Мехико, Пуэблы, Оахаки и Морелоса. Также участвовали марширующие группы, такие как группа ВМС и группы штатов Мексики и Морелоса, а также частные группы, такие как El Reflejo Sinaloense, La Usurpadora, Cerro Verde и La Coqueta. Все alebrijes были недавно созданы для этого мероприятия и были разработаны более 100 художников. После парада алебриджи выставляются на Пасео-де-ла-Реформа в течение двух недель между Ангелом Независимости и фонтаном Дианы. Директор музея заявил, что с каждым годом количество и качество алебрий улучшаются.

цех
Каждые выходные в музее проводятся мастер-классы для детей от шести до двенадцати лет по различным ремеслам с целью сохранения этих ремесел. Семинары включают в себя разделку бумаги, бумагу для любителя (лай) и папье-маше. Для особых случаев, таких как Dia de Muertos, семинары включали семинары по изготовлению фигур Катрины, сахарных черепов и традиционных конфет.

Магазин подарков
В сувенирном магазине представлены самые разные поделки для продажи, от самых традиционных до самых последних толкований различных поделок, в том числе такие предметы, как мебель, текстиль и игрушки из всех частей республики Мексика. Музейный магазин некоммерческий, призванный помочь ремесленникам получить более выгодные цены на свою продукцию. Многие из этих продуктов поступают из деревень в Мичоакан, которые часто населены только женщинами и детьми, когда мужчины отправляются на работу, например, в Соединенные Штаты. Продажи их продукции были достаточно хорошими, чтобы побудить многих мужчин вернуться домой и заняться ремеслом.