Musée d’art populaire de Mexico, Mexique

Le Musée d’art populaire est une institution dédiée à la promotion et à la préservation de l’art populaire mexicain.Il est situé dans le centre historique de Mexico sur un site qui appartenait à une ancienne caserne de pompiers, le musée contient une collection qui comprend des tapis, de la céramique, des verres , piñatas, alebrijes, meubles, jouets, ustensiles de cuisine, entre autres objets. Cependant, le musée est principalement connu comme sponsor du défilé annuel de la nuit d’Alebrijes dans lequel des créatures fantastiques sont construites à une échelle monumentale puis défilent du Zocalo au monument de l’indépendance, en compétition pour les prix.

Depuis son ouverture au public, en mars 2006, le MAP a proposé d’être une référence incontestable de l’art populaire mexicain, en le promouvant à travers ses expositions permanentes, temporaires et itinérantes; ainsi que des ateliers pour les enfants, les artisans et le grand public; concours, séminaires et activités extra murales.

Aujourd’hui, c’est une magnifique vitrine de nos racines, traditions et capacités artistiques, qui cherche à revaloriser sa richesse et le travail d’environ huit millions de personnes impliquées dans des processus artisanaux, pour la connaissance et le plaisir des générations actuelles et futures.

Le public trouve dans le MAP un espace unique en son genre; que lorsque vous le visitez, c’est comme si vous faisiez le tour des différentes régions du Mexique, possédant des environnements naturels, sociaux, coutumiers, traditionnels et esthétiques. Il nous permet de découvrir la relation étroite que le travail des artisans et des artistes entretient, dans le respect de la biodiversité luxuriante située sur notre territoire. En plus de sensibiliser la société à la complexité des fournitures et à la fabrication de pièces artisanales.

Art populaire mexicain
L’artisanat mexicain et l’art populaire sont une collection complexe d’articles fabriqués avec divers matériaux et destinés à des fins utilitaires, décoratives ou autres. Certains des articles fabriqués à la main dans ce pays comprennent la céramique, les tentures murales, les vases, les meubles, les textiles et bien plus encore. Au Mexique, à la fois l’artisanat créé à des fins utilitaires et l’art populaire sont collectivement connus sous le nom d ‘«artesanía» car ils ont tous deux une histoire similaire et tous deux sont une partie appréciée de l’identité nationale du Mexique.

La tradition de l’artisanat mexicain est un mélange de techniques et de dessins indigènes et européens. Ce mélange, appelé «métis», a été particulièrement souligné par l’élite politique, intellectuelle et artistique du Mexique au début du XXe siècle après que la révolution mexicaine a renversé la présidence de Porfirio Díaz à la française et axée sur la modernisation. Aujourd’hui, l’artisanat mexicain est exporté et est l’une des raisons pour lesquelles les touristes sont attirés par le pays. Cependant, la concurrence des produits manufacturés et les imitations de pays comme la Chine ont causé des problèmes aux artisans mexicains.

L’artisanat et l’art populaire mexicains sont une collection complexe d’articles fabriqués avec divers matériaux et façonnés à des fins utilitaires, décoratives ou autres, tels que des tentures murales, des vases, des jouets et des articles créés pour des célébrations, des festivités et des rites religieux. Ces arts et métiers sont collectivement appelés «artesanía» en espagnol mexicain. Ce terme a été inventé en espagnol au cours du 20e siècle pour distinguer les marchandises fabriquées par des méthodes traditionnelles de celles fabriquées par des méthodes industrielles / de chaîne de montage. Le mot est également utilisé pour promouvoir les produits traditionnels auprès des touristes et comme source d’identité nationale mexicaine. L’artesanía mexicaine a ses fondations dans l’artisanat des nombreuses cultures préhispaniques du pays, mais 500 ans d’influence européenne l’ont transformé en un mélange des deux et unique au Mexique. La plupart des objets d’art produits ici montrent à la fois des influences européennes et indigènes dans l’artisanat, le design ou les deux.

Artesanía peut être défini comme ces éléments créés par des gens ordinaires, en utilisant des méthodes traditionnelles qui sont bien fondées dans le passé. La plupart des artisans n’ont pas de formation en milieu scolaire dans leur métier, mais l’apprennent plutôt par l’apprentissage formel ou informel. Le terme «gens ordinaires» pour le Mexique s’applique généralement aux personnes originaires des zones rurales et à celles qui n’appartiennent pas aux classes supérieures et moyennes.

Pour le Mexique, l’artésanía est fortement liée à l’identité nationale ainsi qu’aux identités autochtones, et cette idée est souvent diffusée dans les films et la télévision du pays. Du début du XXe siècle à nos jours, l’art populaire mexicain a inspiré des artistes célèbres tels que Diego Rivera, Rufino Tamayo, José Clemente Orozco, Fernández Ledezma, Luis Nishizawa et bien d’autres. Miguel Covarrubias et Salvador Novo ont défini la véritable artésanie mexicaine comme un mélange de traditions européennes et indigènes, avec des articles produits pour la consommation intérieure, principalement pour la classe moyenne mexicaine. Cette définition s’applique le mieux à la production de poterie, de maroquinerie, de textiles et de jouets.

Cette définition est fondée au début de l’ère post-révolution mexicaine, lorsque les artistes et les intellectuels étaient soucieux de créer une identité autochtone pour le Mexique, qui tournait autour du concept de «métis» ou du mélange des races européennes et indigènes. Certains de ses partisans, comme le Dr Atl, ont même pensé que tout changement dans l’artesanía du Mexique entraînerait sa dégradation et l’identité qu’ils représentent.

La plupart des artésanes produites au Mexique sont des choses ordinaires faites pour un usage quotidien, mais elles sont toujours considérées comme artistiques car la plupart contiennent des détails décoratifs et / ou sont peintes de couleurs vives à des fins esthétiques. L’utilisation audacieuse des couleurs dans l’artisanat et d’autres constructions remonte à l’époque préhispanique. Les pyramides, les temples, les peintures murales, les textiles et les objets religieux étaient peints ou colorés en ocre rouge, vert vif, orange brûlé, divers jaunes et turquoise. Ceux-ci seraient rejoints par d’autres couleurs introduites par les contacts européens et asiatiques, mais toujours dans des tons audacieux. Même la production de couleurs est liée à l’histoire de l’artisanat. Le pigment rouge depuis l’époque préhispanique est issu de la punaise cochenille, qui est broyée, séchée et broyée en poudre pour se mélanger dans une base liquide.

Les motifs de conception peuvent varier de purement indigènes à principalement européens avec quelques autres éléments. Les conceptions géométriques sont répandues et les plus directement liées au passé préhispanique du Mexique et / ou aux articles fabriqués par les communautés purement autochtones restantes du pays. Les motifs de la nature sont aussi populaires, sinon plus, que les motifs géométriques dans les dessins d’influence préhispanique et européenne. Ils sont particulièrement répandus dans les tentures murales et la céramique. L’artesanía mexicaine montre également l’influence de cultures autres que européennes. La célèbre poterie Talavera de Puebla est un mélange d’influences de design chinois, arabes, espagnols et indigènes. Les meubles laqués étaient inconnus au Mexique jusqu’à ce que les galions de Manille apportent ici des produits en bois laqué, que les artisans locaux ont copiés.

De nombreux métiers mexicains sont considérés comme étant de style «baroque», avec la définition de «style décoratif caractérisé par l’utilisation et l’abus occasionnel d’ornements dans lesquels la ligne courbe prédomine». Ceci est le résultat des styles espagnol plateresque et churrigueresque utilisés pendant les périodes coloniales et peut-être aussi de certaines traditions préhispaniques très fleuries.

Les types
L’artisanat au Mexique varie considérablement des matériaux utilisés, des techniques et de l’emploi et des styles préférés. L’artisanat le plus répandu au Mexique est la céramique / poterie. La céramique était considérée comme l’une des formes d’art les plus élevées de l’empire aztèque, sachant que la poterie proviendrait du dieu Quetzalcoatl lui-même. La poterie préhispanique a été fabriquée en enroulant l’argile en cercle puis sur les côtés, puis en grattant et en moulant le travail enroulé jusqu’à ce que les bobines ne puissent plus être détectées. Les Espagnols ont introduit la roue des potiers et les nouvelles techniques de vitrage. La poterie émaillée de majolique a été introduite par les Espagnols.

Puebla en particulier est réputée pour sa variété de majolique, qui s’appelle Talavera. Une caractéristique distinctive de cette ville est que de nombreuses cuisines et bâtiments sont décorés avec des tuiles Talavera aux détails complexes. Les carreaux sont un sous-ensemble de la poterie en céramique et ont été largement utilisés au Mexique à l’époque coloniale. Ces carreaux ont d’abord été cuits à basse température, puis peints à la main avec des motifs complexes, puis cuits à haute température pour fixer le glacis. Ceux-ci sont toujours fabriqués, mais la plupart des carreaux décoratifs utilisés au Mexique sont fabriqués en usine. La poterie non émaillée est toujours fabriquée, mais généralement à des fins décoratives uniquement, et copie les dessins des cultures préhispaniques.

Le travail des métaux en Méso-Amérique, en particulier l’argent, l’or et le cuivre, était très avancé lorsque les Espagnols sont arrivés. L’or a été incrusté dans du cuivre et les métaux ont été martelés jusqu’à l’épaisseur du papier et coulés en utilisant la méthode de la cire perdue. Certains outils en cuivre et en fer étaient produits, mais le métal préhispanique était dominé par les bijoux et les ornements. Les Espagnols ont introduit de nouvelles techniques telles que le travail en filigrane, où de minuscules fils de métal sont attachés ensemble pour fabriquer des bijoux. Pendant la période coloniale, les peuples autochtones étaient interdits de travailler avec des métaux précieux. Aujourd’hui, les conceptions anciennes ont été relancées, Taxco étant le centre de l’orfèvrerie. L’argenterie est désormais l’une des principales exportations du Mexique. Le travail du cuivre est particulièrement abondant dans le Michoacán. Un objet en cuivre martelé traditionnel est un grand récipient dans lequel la graisse de porc est fondue ou le sucre caramélisé pour faire des bonbons. Chaque année au mois d’août, Santa Clara del Cobre organise une fête du cuivre.

De nombreuses fibres différentes sont tordues, nouées et tissées en textiles et objets. Les matériaux comprennent des joncs, des roseaux, du fil, des cordes et des cordes en plastique ainsi que bien d’autres. Historiquement, les fibres étaient teintes à l’aide de pigments créés à partir de plantes et d’animaux. Les colorants synthétiques ont remplacé les colorants naturels pour de nombreux artisans, mais il y en a encore, en particulier dans l’État d’Oaxaca qui utilisent encore des colorants traditionnels. Les matériaux tissés au Mexique ont commencé avec la vannerie et la fabrication de tapis. L’agave était une source importante de fibres et de fil et est encore utilisée aujourd’hui pour le fil et le papier. Le coton était également utilisé, filé seul ou combiné avec des plumes ou de la fourrure animale pour apporter de la chaleur.

Les femmes mexicaines très traditionnelles filent toujours leur propre fil, qui est en coton ou en laine et peut être très fin ou très grossier. Les textiles ont une longue histoire de tradition. Les motifs brodés aux couleurs vives sur les vêtements féminins peuvent identifier la tribu, l’âge et l’état matrimonial du porteur. Les textiles tissés étaient connus des cultures préhispaniques depuis des centaines d’années avant l’arrivée des Espagnols, à l’aide d’un métier à sangle attaché entre un arbre et le dos du tisserand. Les Espagnols ont introduit le métier à pédale, qui peut faire de plus gros morceaux de tissu.

Le tissage est un métier pratiqué par les hommes, les femmes et les enfants au Mexique et à peu près toutes les fibres disponibles sont fabriquées en objets utilitaires tels que napperons, paniers, chapeaux et sacs. Beaucoup de matériaux utilisés sont laissés dans leur couleur naturelle, mais certains peuvent être teints de couleurs vives. De plus, les fibres plastiques commencent à être utilisées.

Le papier est à la fois fabriqué et utilisé pour faire de l’artisanat au Mexique. La fabrication du papier est une compétence qui remonte à l’époque préhispanique. L’écorce de deux arbres est principalement utilisée, celle de la famille des morus ou des mûriers pour le papier blanc et celle de la famille des ficus ou des figues pour les variétés plus foncées. Traditionnellement, l’écorce était coupée et grattée par les hommes, mais la fabrication du papier lui-même était effectuée par des femmes. Le processus commence par laver l’écorce, puis la faire bouillir avec de la cendre. Il est ensuite rincé et battu jusqu’à ce que les fibres se rejoignent, puis séché au soleil. Des banderoles, ou bannières en papier découpé, sont accrochées dans les rues pour des occasions spéciales.

La maroquinerie au Mexique est étroitement liée à la tradition charro / vaquero, ou cowboy, en se concentrant sur la création de selles, ceintures et bottes. Cependant, le travail du cuir peut également être vu dans les housses de siège, telles que celles des chaises equipale et des abat-jour. La maroquinerie est traditionnellement décorée de motifs fluides utilisant la méthode du poinçon et de l’outil à forte intensité de main-d’œuvre et colorée avec de la teinture ou du vernis.

Les palais et la noble maison des Aztèques avaient des meubles ornés. Des morceaux entiers de bois dur seraient sculptés dans des bancs et des tables, et d’autres articles. Les meubles étaient incrustés d’or et certains recouverts de peaux d’animaux. Une sorte de gomme laque ou de laque existait dans le Mexique préhispanique et était utilisée dans de nombreuses céramiques. Le Codex Mendocino le mentionne comme une sorte d’huile imperméable à l’eau extraite d’un ver appelé «hache» et mélangée à de l’huile de graines de pavot épineux ou de graines et de pigments de sauge mexicaine, ce qui a donné lieu à une peinture. Après la conquête, les Espagnols ont exigé des meubles de style européen, qui étaient généralement fabriqués par des artisans indigènes. Le Mexique colonial étant la porte d’entrée de l’Espagne vers l’Asie, les techniques orientales telles que le parquet et d’autres types d’incrustations sont également devenues courantes. L’État du Michoacán est un important producteur de meubles artisanaux, qui peuvent être simplement vernis ou teints ou peints dans des couleurs vives.

Des objets de cérémonie sont produits dans toutes les régions du pays dans toutes les formes, tailles et couleurs, dont le seul but est de célébrer les saints et les fêtes et d’honorer les morts. Le jour des morts est l’une des principales fêtes de l’artisanat. Des objets sont créés pour décorer les maisons et créer des «ofrendas» (autels pour les défunts) tels que des crânes de bonbons, des squelettes décorés, dont beaucoup sont habillés pour imiter des professions telles que les médecins. De grandes quantités de fleurs et autres matières végétales pour créer des décorations pour les tendances et les tombes. Il existe également une poterie noire polie spéciale qui est utilisée pour les objets liés au Jour des Morts.

Un autre jour férié majeur pour l’artisanat est la saison de Noël, où les ventes de piñatas culminent et des crèches ornées sont construites dans les maisons. Pour le dimanche des Rameaux, des croix complexes sont tissées à partir de feuilles de palmier. Dans certains endroits du Mexique pendant la Semaine Sainte, de grandes effigies en papier mâché de Judas Iscariot sont brûlées rituellement. Pour les jours de fête des saints patrons, des banderoles en papier découpé sont suspendues sur les routes et accrochées aux fenêtres.

Les jouets mexicains fabriqués à la main sont principalement des représentations miniatures de choses dans la vie, telles que des oiseaux, des meubles, des sirènes, des scènes de tauromachie, des charrettes et bien plus encore, fabriqués avec des matériaux tels que scirpe, bois, tissu, argile et plomb. Ils étaient principalement conçus pour les enfants des sous-classes mexicaines. Ils sont considérés comme artistiques non pas en raison de leur originalité mais plutôt de l’ingéniosité de créer quelque chose de spécial à partir de pratiquement rien. Ces jouets, dont la plupart survivent sont du 19e et du début du 20e siècle, sont de plus en plus appréciés par les collectionneurs, mais sont dédaigneux parmi la population mexicaine en général. Depuis les années 1950, sous l’influence du cinéma et de la télévision, la plupart des enfants ont cessé de vouloir ces types de jouets pour des produits de masse fabriqués à l’étranger et basés sur ce qu’ils voient dans les médias. La plupart des jouets vendus aux touristes sont maintenant des imitations bon marché de ce qui était habituel.

Le musée
Le Museo de Arte Popular a ouvert ses portes en mars 2006. Son objectif est de servir de référence pour l’artisanat mexicain ainsi que de le promouvoir à travers des ateliers et d’autres événements à la fois au Mexique et au tourisme étranger. et digne l’artisanat mexicain par la restauration d’œuvres anciennes et la promotion de leur création à l’intérieur et à l’extérieur du musée lui-même.

Le bâtiment est considéré comme le deuxième bâtiment Art Déco le plus important de Mexico, le premier étant le siège du Secrétariat de la Santé de Chapultepec. Il a été donné au projet de musée par le gouvernement de Mexico. Le bâtiment a été construit en 1927 par l’architecte Vicente Mendiola dans le cadre des efforts du gouvernement pour moderniser l’infrastructure de la ville à l’époque. Le bâtiment dispose d’un patio central dans lequel les camions de pompiers étaient stationnés et de trois étages pour les bureaux et les quartiers. À l’extérieur, il a une tour à l’angle faisant face à l’intersection avec une lumière en haut pour signaler une urgence. Une autre caractéristique du bâtiment est les reliefs aux motifs préhispaniques qui décorent la façade en pierre. La cour intérieure est recouverte d’une coupole en verre moderne.

Dans les années 1980, la croissance de la ville avait rendu la gare inadéquate et abandonnée. Il s’est ensuite détérioré en raison du tremblement de terre de 1985 et de la détérioration générale du centre historique. Dans les années 1990, le gouvernement de la ville a décidé de sauver le bâtiment et de l’utiliser pour collecter et stocker une importante collection d’artisanat mexicain. Ce projet a été confié à Teodoro Gonzalez de Leon, qui a restauré le bâtiment en modernisant son intérieur.

Collection
La collection permanente contient des pièces d’artisanat plus anciennes et plus récentes des différentes traditions qui composent la culture mexicaine. La collection a été recueillie grâce à la générosité de donateurs individuels. Parmi les principaux donateurs privés, il y a Alfonso Romo de Grupo Savia, qui avait promu l’artisanat pendant plusieurs années. Il a fait don de 1 400 pièces pour l’ouverture du musée. Le deuxième donateur était Carlota Mapeli, venue d’Italie au Mexique dans les années 1970 et se consacrant à la collecte de vêtements brodés et d’autres textiles. Elle a fait don de 400 pièces, dont beaucoup ont été tissées sur des métiers à dos.

La collection est organisée en cinq salles permanentes divisées par thème, et deux dédiées aux «grands maîtres», chacune contenant différents types d’artisanat. Les cinq salles thématiques sont appelées «Las raices del arte mexicano» (Racines de l’art mexicain), «Las raices del arte populaire» (Racines de l’artisanat ou de l’art populaire), «Lo cotidiano» (choses de tous les jours), «Lo religioso» ( Objets religieux) et «Lo fantasmagico» (choses fantastiques et magiques). La collection remplit trois des quatre niveaux du bâtiment, pour un total de 7 000 mètres carrés. Il y a également une salle d’exposition temporaire et une salle «d’interprétation» qui comprend des pièces des 32 entités fédérales (États et Distrito Federal) du Mexique. Les objets d’art présentés ici sont de nombreux types différents, notamment la poterie, la vannerie, la sculpture sur bois, le travail des métaux précieux, la verrerie, les textiles, le papier mâché et autres. Le musée possède également un centre de recherche avec une bibliothèque et des archives périodiques.

Art populaire et vie quotidienne
La visite se poursuit dans cette deuxième salle, où il est possible d’observer comment l’art du peuple est présent dans la vie quotidienne des Mexicains, car une grande partie des manifestations de l’art populaire sont généralement présentes, à travers des objets aux fonctions utilitaires et décoratives.

Ces pièces, issues des mains des artisans mexicains, leur permettent de se représenter, de représenter leur société, leur environnement et les personnages qui jouent des rôles essentiels ou qui font partie de leur quotidien.

Art populaire et sacré
Ici, on découvre que malgré l’arrivée de la religion catholique, avec les Espagnols, les artistes indigènes ont trouvé un moyen de se manifester dans le nouvel ordre syncrétique. Les rites sacrés des communautés autochtones d’aujourd’hui contiennent d’importantes doses de ferveur et d’éléments magiques. Les objets de l’art populaire en font partie, concentrent la symbologie et expriment les concepts de transcendance, de magie, de vie et de mort, et le mystère des divinités.

La vision du monde et les signifiants idéologiques sont constamment représentés par des artistes populaires, qui manifestent dans leurs objets la relation profonde qui est établie avec le sacré par opposition au profane, comme principe fondamental de la religion et du mythe; extraire des actes et des êtres, l’essentiel et transcendant comme matière de sa création. Le feu, l’air, l’eau et la terre deviennent la base des représentations terrestres et spirituelles.

L’art populaire et le fantastique
La visite de l’exposition permanente du MAP se termine dans cette salle, où le débordement de l’imagination et le potentiel plastique de l’artisan et de l’artiste, se reflètent dans l’originalité de ses pièces. Les objets qu’ils élaborent vont au-delà de la simple fantaisie, car ils ont une grande charge historique. Son processus d’élaboration est étroitement lié à l’imaginaire collectif; ce sont des pièces qui portent implicitement l’idée que le magique reste vivant dans la tradition.

Les artisans et les artistes ont utilisé des techniques telles que la broderie, la sculpture, la sculpture, le gaufrage ou le métal et la paperasse pour exprimer leur identification avec leurs croyances, matérialisant l’idéologie des communautés auxquelles ils appartiennent.

Les représentations stylisées de scènes de nature sont pour elles une source d’inspiration et sont parfois liées à des usages rituels. Ils sont également une conséquence du besoin qui se fait sentir de s’approprier leur environnement et de le reproduire, en utilisant les matériaux qu’ils obtiennent de leur habitat naturel.

Désinhibition expressive, esthétique onirique et charme de la naïveté; Les couleurs vibrantes des pièces et l’intention de leurs auteurs d’étonner ne sont que quelques-uns des aspects caractéristiques de ces pièces.

Essence de l’art populaire mexicain
Dans cet espace, vous pouvez voir comment la richesse culturelle du Mexique, intégrée par son patrimoine historique et artistique, reflète l’identité de ses cultures et relie son passé avec le présent et l’avenir.

La production artisanale est liée à l’environnement dans lequel elle se déroule, puisque l’artiste observe et conçoit la nature qui l’entoure. Ainsi, faire de l’art populaire le résultat d’un triangle dynamique d’interaction entre la nature, l’homme et la société, dans lequel chaque sommet constitue une entité vivante qui influence directement la création. Par exemple, les fibres végétales que l’on trouve dans le pays, sont la preuve de l’utilisation des ressources naturelles, que l’artiste emprunte à la nature puis les restitue sous forme d’objets fabuleux.

De plus, vous pouvez voir la peinture murale peinte en 1947 par Miguel Covarrubias, qui est la représentation d’une carte qui montre la relation étroite entre la production artisanale et l’environnement. De même, une vidéo est projetée où la variété de l’environnement naturel est observée, représentée à travers différentes pièces faites à la main.

L’exposition occupe trois des quatre étages du bâtiment, sur une superficie totale de 7000 m². Il y a également une salle d’expositions temporaires et une salle «d’interprétation» avec des pièces des 32 États (les États et le District fédéral) dans le pays. Différents types d’artisanat sont présentés ici, notamment la poterie, la vannerie, la sculpture sur bois, la ferronnerie, la verrerie, les textiles, le papier mâché et autres. Il y a aussi un centre de recherche avec bibliothèque et bibliothèque de journaux.

Le défilé monumental d’Alebrije
Le musée est surtout connu pour son défilé annuel d ‘«alebrijes monumentaux» qui a commencé comme un événement annuel en 2007. Un alebrije est une créature fantastique, qui comprend généralement diverses parties de la vie réelle ou des créatures fantastiques. Ceux-ci incluent non seulement des créatures telles que des mouches à queue de dragon et des lions à plusieurs têtes, mais les œuvres portent également des noms fantastiques tels que «La Mula de Seis» (Les Six Mules), «Alebrijos» (combinaison d’alebrije et de «hijos» (fils )), «AH1N1» et «La Gárgola de la Atlántida» (La gargouille de l’Atlantide). Les alebrijes normaux sont de petites sculptures en carton ou en bois, peintes de couleurs vives et principalement réalisées dans le centre du Mexique et de l’État d’Oaxaca. Les alebrejes monumentaux sont des flotteurs dont le plus haut fait jusqu’à présent quatre mètres de haut sur trois mètres de large.

L’événement est appelé La Noche de los Alebrijes (Nuit des Alebrijes) et organisé par le Museo de Arte Popular en collaboration avec le gouvernement de Mexico avec le soutien de CONACULTA et de diverses institutions privées et individus. Le défilé a pour but de promouvoir le travail des artistes et artisans mexicains modernes. Le processus de création des alebrijes commence en juin, le défilé ayant lieu fin octobre. La plupart des alebrijes monumentales sont créées avec du carton, à l’exception de celles d’Oaxaca qui sont partiellement en bois, et serpentent de la place principale (Zócalo), en passant par le centre historique sur le Paseo de la Reforma se terminant à l’Ange de l’Indépendance. Les alebrijes se disputent les premier, deuxième et troisième prix de 50 000, 30 000 et 20 000 pesos. Après le défilé, plus tard dans la journée, les gagnants sont choisis et d’autres événements tels que le concours de marionnettes d’Alebrije et le concours de nouvelles d’Alebrije ont lieu.

Le défilé de 2007 avait trente-cinq alebrijes avec 200 000 spectateurs remplissant les rues du centre-ville. En 2008, il y avait soixante-quinze alebrijes avec plus de deux millions de spectateurs. Le défilé de 2009 avait 120 chars enregistrés, venant de Mexico, de l’État de Mexico, de Puebla, d’Oaxaca et de Morelos. Des fanfares comme le Navy et les groupes des États du Mexique et Morelos et des groupes privés comme El Reflejo Sinaloense, La Usurpadora, Cerro Verde et La Coqueta ont également participé. Toutes les alebrijes ont été nouvellement créées pour l’événement et ont été conçues par plus de 100 artistes. Après le défilé, les alebrijes sont exposés pendant environ deux semaines sur le Paseo de la Reforma entre l’ange de l’indépendance et la fontaine Diana. Le directeur du musée a déclaré que chaque année, le nombre et la qualité des alebrijes se sont améliorés.

Atelier
Chaque week-end, le musée propose des ateliers pour les enfants de six à douze ans dans divers métiers dans le but de préserver ces métiers. Les ateliers comprennent ceux sur la découpe du papier, le papier amate (écorce) et le papier mâché. Pour des occasions spéciales telles que Dia de Muertos, des ateliers ont inclus ceux sur la fabrication de figurines Catrina, de crânes en sucre et de bonbons traditionnels.

Boutique de souvenirs
La boutique de cadeaux contient une grande variété d’artisanat à vendre, des plus traditionnelles aux plus récentes réinterprétations de divers métiers, contenant des articles tels que des meubles, des textiles et des jouets de toutes les régions de la République du Mexique. La boutique du musée est à but non lucratif, conçue pour aider les artisans à obtenir de meilleurs prix pour leurs produits. Beaucoup de produits proviennent de villages du Michoacán, souvent peuplés uniquement de femmes et d’enfants alors que les hommes se rendent dans des endroits comme les États-Unis pour travailler. Les ventes de leurs produits ont été assez bonnes pour inciter un certain nombre d’hommes à rentrer chez eux et à travailler dans l’artisanat.