Museum für populäre Kunst in Mexiko-Stadt, Mexiko

Das Museum of Popular Art ist eine Institution, die sich der Förderung und Erhaltung der mexikanischen Volkskunst widmet. Es befindet sich im historischen Zentrum von Mexiko-Stadt an einem Ort, der zu einer alten Feuerwache gehörte. Das Museum enthält eine Sammlung mit Teppichen, Keramik und Gläsern , Piñatas, Alebrijes, Möbel, Spielzeug, Küchenutensilien, unter anderem. Das Museum ist jedoch in erster Linie als Sponsor der jährlichen Alebrijes-Nachtparade bekannt, bei der fantastische Kreaturen in monumentalem Maßstab gebaut werden und dann vom Zocalo zum Unabhängigkeitsdenkmal um Preise kämpfen.

Seit seiner Eröffnung im März 2006 hat die MAP vorgeschlagen, eine unbestreitbare Referenz der mexikanischen Populärkunst zu sein und sie durch ihre ständigen, temporären und Wanderausstellungen zu fördern. sowie Workshops für Kinder, Handwerker und die breite Öffentlichkeit; Wettbewerbe, Seminare und zusätzliche Wandaktivitäten.

Heute ist es ein großartiges Beispiel für unsere Wurzeln, Traditionen und künstlerischen Fähigkeiten, das darauf abzielt, seinen Reichtum und die Arbeit von etwa acht Millionen Menschen, die an handwerklichen Prozessen beteiligt sind, für das Wissen und die Freude heutiger und zukünftiger Generationen neu zu bewerten.

Die Öffentlichkeit findet in der MAP einen einzigartigen Raum dieser Art; Wenn Sie es besuchen, ist es, als würden Sie eine Tour durch die verschiedenen Regionen Mexikos unternehmen, die natürliche, soziale, Bräuche, Traditionen und eigene ästhetische Umgebungen besitzen. Es ermöglicht uns, die enge Beziehung zu entdecken, die die Arbeit von Handwerkern und Künstlern in Bezug auf die üppige Artenvielfalt in unserem Gebiet unterhält. Neben der Sensibilisierung der Gesellschaft für die Komplexität der Lieferungen und die Herstellung handgefertigter Stücke.

Mexikanische Volkskunst
Mexikanisches Kunsthandwerk und Volkskunst ist eine komplexe Sammlung von Gegenständen, die aus verschiedenen Materialien hergestellt wurden und für zweckmäßige, dekorative oder andere Zwecke bestimmt sind. Einige der in diesem Land von Hand hergestellten Artikel umfassen Keramik, Wandbehänge, Vasen, Möbel, Textilien und vieles mehr. In Mexiko werden sowohl für Gebrauchszwecke geschaffene Handwerke als auch Volkskunst gemeinsam als „artesanía“ bezeichnet, da beide eine ähnliche Geschichte haben und beide einen geschätzten Teil der nationalen Identität Mexikos ausmachen.

Mexikos Artesanía-Tradition ist eine Mischung aus einheimischen und europäischen Techniken und Designs. Diese Mischung, genannt “Mestizo”, wurde besonders von der politischen, intellektuellen und künstlerischen Elite Mexikos im frühen 20. Jahrhundert betont, nachdem die mexikanische Revolution Porfirio Díaz ‘Präsidentschaft im französischen Stil und auf die Modernisierung ausgerichtet gestürzt hatte. Heute wird mexikanische Artesanía exportiert und ist einer der Gründe, warum Touristen vom Land angezogen werden. Die Konkurrenz durch hergestellte Produkte und Nachahmungen aus Ländern wie China haben den mexikanischen Handwerkern jedoch Probleme bereitet.

Mexikanisches Kunsthandwerk und Volkskunst sind eine komplexe Sammlung von Gegenständen, die aus verschiedenen Materialien hergestellt und für zweckmäßige, dekorative oder andere Zwecke hergestellt wurden, wie Wandbehänge, Vasen, Spielzeug und Gegenstände, die für Feiern, Feste und religiöse Riten geschaffen wurden. Diese Kunsthandwerke werden im mexikanischen Spanisch gemeinsam als „artesanía“ bezeichnet. Dieser Begriff wurde im 20. Jahrhundert auf Spanisch erfunden, um Waren, die nach traditionellen Methoden hergestellt wurden, von Waren zu unterscheiden, die nach Industrie- / Fließbandmethoden hergestellt wurden. Das Wort wird auch verwendet, um Touristen für traditionelle Produkte zu werben und um die nationale Identität Mexikos zu fördern. Die mexikanische Artesanía hat ihre Grundlagen im Handwerk der vielen vorspanischen Kulturen des Landes, aber 500 Jahre europäischer Einfluss haben sie in eine Mischung aus beidem verwandelt und sind einzigartig in Mexiko. Die meisten hier produzierten Artesanía zeigen sowohl europäische als auch einheimische Einflüsse in der Handwerkskunst, im Design oder in beiden.

Artesanía kann als jene Gegenstände definiert werden, die von gewöhnlichen Menschen mit traditionellen Methoden geschaffen wurden, die in der Vergangenheit begründet waren. Die meisten Handwerker haben keine schulische Ausbildung in ihrem Handwerk, sondern lernen diese durch formelle oder informelle Ausbildung. Der Begriff „gewöhnliche Menschen“ für Mexiko bezieht sich im Allgemeinen auf Menschen, die in ländlichen Gebieten und außerhalb der oberen und mittleren Schichten beheimatet sind.

Für Mexiko ist artesanía stark an die nationale Identität sowie an die Identität der Ureinwohner gebunden, und diese Idee wird häufig in Filmen und im Fernsehen des Landes gespielt. Vom frühen 20. Jahrhundert bis heute hat die mexikanische Volkskunst berühmte Künstler wie Diego Rivera, Rufino Tamayo, José Clemente Orozco, Fernández Ledezma, Luis Nishizawa und viele andere inspiriert. Miguel Covarrubias und Salvador Novo definierten echte mexikanische Artesanía als eine Mischung aus europäischen und indigenen Traditionen mit Artikeln, die für den Inlandsverbrauch hergestellt wurden, hauptsächlich für die mexikanische Mittelschicht. Diese Definition gilt am besten für die Herstellung von Keramik, Lederwaren, Textilien und Spielzeug.

Diese Definition basiert auf der frühen Ära nach der mexikanischen Revolution, als Künstler und Intellektuelle sich mit der Schaffung einer einheimischen Identität für Mexiko befassten, die sich um das Konzept des „Mestizen“ oder die Mischung aus europäischen und indigenen Rassen drehte. Einige seiner Befürworter, wie Dr. Atl, waren sogar der Meinung, dass jede Änderung der Artesanía Mexikos zu deren Verschlechterung und zur Identität führen würde, die sie repräsentieren.

Die meisten in Mexiko hergestellten Artesanía sind gewöhnliche Dinge, die für den täglichen Gebrauch hergestellt werden. Sie gelten jedoch immer noch als künstlerisch, da die meisten dekorative Details enthalten und / oder aus ästhetischen Gründen in hellen Farben bemalt sind. Die kühne Verwendung von Farben in Kunsthandwerk und anderen Konstruktionen reicht bis in die vorspanische Zeit zurück. Pyramiden, Tempel, Wandgemälde, Textilien und religiöse Gegenstände wurden in Ockerrot, Hellgrün, Orange, verschiedenen Gelbtönen und Türkis gestrichen oder gefärbt. Dazu kommen andere Farben, die durch europäischen und asiatischen Kontakt eingeführt wurden, jedoch immer in kräftigen Tönen. Auch die Herstellung von Farben knüpft an die Geschichte des Handwerks an. Seit vorspanischen Zeiten besteht aus dem Cochineal-Käfer ein rotes Pigment, das zerkleinert, getrocknet und zu einem Pulver gemahlen wird, um es zu einer flüssigen Basis zu mischen.

Designmotive können von rein einheimisch bis überwiegend europäisch variieren, wobei einige andere Elemente berücksichtigt werden. Geometrische Designs sind weit verbreitet und stehen in direktem Zusammenhang mit der vorspanischen Vergangenheit Mexikos und / oder Gegenständen, die von den verbleibenden rein indigenen Gemeinschaften des Landes hergestellt wurden. Motive aus der Natur sind ebenso beliebt, wenn nicht sogar beliebter als geometrische Muster sowohl in vorspanischen als auch in europäisch beeinflussten Designs. Sie sind besonders häufig in Wandbehängen und Keramik. Die mexikanische Artesanía zeigt auch Einfluss von anderen Kulturen als der europäischen. Pueblas berühmte Talavera-Keramik ist eine Mischung aus chinesischen, arabischen, spanischen und indigenen Designeinflüssen. Lackierte Möbel waren in Mexiko unbekannt, bis die Manila-Galeonen lackierte Holzprodukte hierher brachten, die von lokalen Handwerkern kopiert wurden.

Viele mexikanische Kunsthandwerke gelten als „barock“, wobei die Definition beispielsweise „ein dekorativer Stil ist, der durch die Verwendung und den gelegentlichen Missbrauch von Ornamenten gekennzeichnet ist, bei denen die geschwungene Linie vorherrscht“. Dies ist ein Ergebnis der spanischen plateresken und churrigueresken Stile, die während der Kolonialzeit verwendet wurden, und möglicherweise auch aus einigen hoch verzierten vorspanischen Traditionen.

Typen
Das Handwerk in Mexiko unterscheidet sich stark von den verwendeten Materialien, Techniken und Verwendungszwecken sowie den bevorzugten Stilen. Das am weitesten verbreitete mexikanische Handwerk ist Keramik / Keramik. Keramik galt während des Aztekenreiches als eine der höchsten Kunstformen. Das Wissen über die Herstellung von Keramik soll vom Gott Quetzalcoatl selbst stammen. Vorspanische Keramik wurde hergestellt, indem der Ton zu einem Kreis gewickelt wurde, dann die Seiten hinauf, dann das gewickelte Werk abgekratzt und geformt wurde, bis die Spulen nicht mehr erkannt werden konnten. Die Spanier führten die Töpferscheibe und neue Verglasungstechniken ein. Majolika glasierte Keramik wurde von den Spaniern eingeführt.

Insbesondere Puebla ist bekannt für seine Majolika-Sorte Talavera. Eine Besonderheit dieser Stadt ist, dass viele Küchen und Gebäude mit detailgetreuen Talavera-Fliesen verziert sind. Fliesen sind eine Untergruppe der Keramikkeramik und wurden im Mexiko der Kolonialzeit ausgiebig verwendet. Diese Fliesen wurden zuerst bei niedriger Temperatur gebrannt, dann mit komplizierten Mustern von Hand bemalt und dann bei hoher Temperatur gebrannt, um die Glasur zu fixieren. Diese werden noch hergestellt, aber die meisten in Mexiko verwendeten dekorativen Fliesen werden in der Fabrik hergestellt. Unglasierte Keramik wird immer noch hergestellt, dient jedoch im Allgemeinen nur dekorativen Zwecken und kopiert die Entwürfe vorspanischer Kulturen.

Die Metallverarbeitung in Mesoamerika, insbesondere von Silber, Gold und Kupfer, war bei der Ankunft der Spanier weit fortgeschritten. Gold wurde in Kupfer eingelegt und Metalle wurden auf Papierdünne gehämmert und unter Verwendung der Wachsausschmelzmethode gegossen. Einige Kupfer- und Eisenwerkzeuge wurden hergestellt, aber das vorspanische Metallhandwerk wurde von Schmuck und Ornamenten dominiert. Die Spanier führten neue Techniken wie filigrane Arbeiten ein, bei denen winzige Metallfäden zu Schmuck aneinandergereiht werden. Während der Kolonialzeit war es indigenen Völkern verboten, mit Edelmetallen zu arbeiten. Heute wurden alte Designs wiederbelebt, wobei Taxco das Zentrum der Silberschmiedekunst ist. Silberarbeiten sind heute einer der wichtigsten Exportgüter Mexikos. Kupferarbeiten sind in Michoacán besonders häufig. Ein traditionelles gehämmertes Kupferobjekt ist ein großes Gefäß, in dem Schweinefett hergestellt oder Zucker zur Herstellung von Süßigkeiten karamellisiert wird. Jedes Jahr im August veranstaltet Santa Clara del Cobre ein Kupferfestival.

Viele verschiedene Fasern werden gedreht, geknotet und zu Textilien und Gegenständen verwoben. Zu den Materialien gehören Binsen, Schilf, Faden, Plastikschnur und Seil sowie viele mehr. In der Vergangenheit wurden Fasern mit Pigmenten gefärbt, die aus Pflanzen und Tieren hergestellt wurden. Synthetische Farbstoffe haben für viele Handwerker natürliche ersetzt, aber es gibt immer noch einige, insbesondere im Bundesstaat Oaxaca, die immer noch traditionelle Farbstoffe verwenden. Gewebte Materialien in Mexiko begannen mit Korbwaren und Mattenherstellung. Die Agavenpflanze war eine wichtige Quelle für Fasern und Fäden und wird heute noch für Fäden und Papier verwendet. Baumwolle wurde ebenfalls verwendet, selbst zu Fäden gesponnen oder mit Federn oder Tierfell kombiniert, um Wärme zu erzeugen.

Sehr traditionelle mexikanische Frauen spinnen immer noch ihren eigenen Faden, der aus Baumwolle oder Wolle besteht und sehr fein oder sehr grob sein kann. Textilien haben eine lange Tradition. Bunt gestickte Designs auf weiblichen Kleidungsstücken können Stamm, Alter und Familienstand des Trägers identifizieren. Gewebte Textilien waren den vorspanischen Kulturen Hunderte von Jahren vor der Ankunft der Spanier bekannt. Sie verwendeten einen Webstuhl mit Rückengurt, der zwischen einem Baum und dem Rücken des Webers befestigt war. Die Spanier führten den Tretwebstuhl ein, mit dem größere Stoffstücke hergestellt werden können.

Das Weben ist ein Handwerk, das von Männern, Frauen und Kindern in Mexiko praktiziert wird. Nahezu jede verfügbare Faser wird zu Gebrauchsgegenständen wie Tischsets, Körben, Hüten und Taschen verarbeitet. Viele der verwendeten Materialien bleiben in ihrer natürlichen Farbe, einige können jedoch in lebendigen Farben gefärbt werden. Darüber hinaus werden zunehmend Kunststofffasern verwendet.

Papier wird in Mexiko hergestellt und zur Herstellung von Kunsthandwerk verwendet. Papierherstellung ist eine Fähigkeit, die bis in die vorspanische Zeit zurückreicht. Die Rinde von zwei Bäumen wird hauptsächlich verwendet, die der Morus- oder Maulbeerfamilie für weißes Papier und die der Ficus- oder Feigenfamilie für dunklere Sorten. Traditionell wurde die Rinde von Männern geschnitten und abgekratzt, aber die Herstellung des Papiers selbst wurde von Frauen durchgeführt. Der Prozess beginnt mit dem Waschen der Rinde und dem anschließenden Kochen mit Asche. Es wird dann gespült und geschlagen, bis die Fasern zusammenstricken, dann in der Sonne getrocknet. Banderolas oder Banner aus geschnittenem Papier werden zu besonderen Anlässen auf den Straßen aufgehängt.

Die Lederverarbeitung in Mexiko ist eng mit der Charro / Vaquero- oder Cowboy-Tradition verbunden und konzentriert sich auf die Herstellung von Sätteln, Gürteln und Stiefeln. Lederarbeiten sind jedoch auch in Sitzbezügen zu sehen, beispielsweise auf Equipale-Stühlen und als Lampenschirme. Lederarbeiten werden traditionell mit fließenden Mustern unter Verwendung der arbeitsintensiven Stanz- und Werkzeugmethode dekoriert und mit Farbstoff oder Lack gefärbt.

Die Paläste und das edle Zuhause der Azteken hatten kunstvolle Möbel. Ganze Harthölzer wurden in Bänke, Tische und andere Gegenstände geschnitzt. Die Möbel waren mit Gold eingelegt und einige mit Tierhäuten bedeckt. Eine Art Schellack oder Lack existierte im vorspanischen Mexiko und wurde in vielen Keramiken verwendet. Der Mendocino Codex erwähnt es als eine Art wasserfestes Öl, das aus einem Wurm namens „Axt“ gewonnen und mit Öl aus dem stacheligen Mohn oder mexikanischen Salbeisamen und Pigmenten gemischt wurde, was zu einer Farbe führte. Nach der Eroberung forderten die Spanier Möbel im europäischen Stil, die normalerweise von einheimischen Handwerkern hergestellt wurden. Da das koloniale Mexiko Spaniens Tor nach Asien war, wurden auch orientalische Techniken wie Parkett und andere Arten von Inlays üblich. Der Bundesstaat Michoacán ist ein bedeutender Hersteller von handgefertigten Möbeln, die einfach lackiert oder gebeizt oder in leuchtenden Farben gestrichen werden können.

Zeremonielle Gegenstände werden in jeder Region des Landes in verschiedenen Formen, Größen und Farben hergestellt, deren einziger Zweck darin besteht, Heilige und Feiertage zu feiern und die Toten zu ehren. Einer der wichtigsten Feiertage für artesanía ist der Tag der Toten. Objekte werden geschaffen, um Häuser zu schmücken und „ofrendas“ (Altäre für Verstorbene) zu schaffen, wie Süßigkeitenschädel, verzierte Skelette, von denen viele so gekleidet sind, dass sie Berufe wie Ärzte imitieren. Große Mengen an Blumen und anderen Pflanzen, um Dekorationen für Ofrendas und für Gräber zu schaffen. Es gibt auch eine spezielle brünierte schwarze Keramik, die für Gegenstände verwendet wird, die mit dem Tag der Toten zusammenhängen.

Ein weiterer wichtiger Feiertag für das Handwerk ist die Weihnachtszeit, in der der Verkauf von Piñatas-Gipfeln und kunstvollen Krippen in Privathäusern erfolgt. Für den Palmsonntag werden komplizierte Kreuze aus Palmwedeln gewebt. An einigen Orten in Mexiko werden während der Karwoche große Pappmaché-Darstellungen von Judas Iscariot rituell verbrannt. Für die Festtage der Schutzheiligen werden geschnittene Papierbanner über Straßen gespannt und in Fenstern aufgehängt.

Mexikanisches handgefertigtes Spielzeug ist meistens eine Miniaturdarstellung von Dingen im Leben wie Vögeln, Möbeln, Meerjungfrauen, Stierkampfszenen, Karren und vielem mehr, die aus vorhandenen Materialien wie Binsen, Holz, Stoff, Ton und Blei hergestellt werden. Sie wurden hauptsächlich für Kinder der mexikanischen Unterschicht gemacht. Sie gelten nicht wegen ihrer Originalität als künstlerisch, sondern wegen des Einfallsreichtums, aus praktisch nichts etwas Besonderes zu schaffen. Diese Spielzeuge, von denen die meisten erhalten sind, stammen aus dem 19. und frühen 20. Jahrhundert und werden von Sammlern zunehmend geschätzt, sind aber in der allgemeinen mexikanischen Bevölkerung verachtet. Seit den 1950er Jahren, unter dem Einfluss von Film und Fernsehen, wollten die meisten Kinder diese Art von Spielzeug nicht mehr für Massenprodukte, die im Ausland hergestellt wurden und auf dem basieren, was sie in den Medien sehen. Die meisten Spielzeuge, die heute an Touristen verkauft werden, sind billig hergestellte Nachahmungen dessen, was früher üblich war.

Das Museum
Das Museo de Arte Popular wurde im März 2006 eröffnet. Es soll als Referenz für mexikanisches Handwerk dienen und es durch Workshops und andere Veranstaltungen sowohl für Mexiko als auch für den ausländischen Tourismus fördern. und würdigen mexikanisches Handwerk durch Restaurierung älterer Werke und Förderung ihrer Entstehung sowohl innerhalb als auch außerhalb des Museums.

Das Gebäude gilt als das zweitwichtigste Art-Deco-Gebäude in Mexiko-Stadt. Das erste ist das Hauptbüro des Gesundheitssekretariats in Chapultepec. Es wurde dem Museumsprojekt von der Regierung von Mexiko-Stadt gespendet. Das Gebäude wurde 1927 vom Architekten Vicente Mendiola im Rahmen der damaligen Bemühungen der Regierung zur Modernisierung der städtischen Infrastruktur errichtet. Das Gebäude verfügt über eine zentrale Terrasse, auf der die Feuerwehrautos geparkt waren, und drei Stockwerke für Büros und Quartiere. In seinem Äußeren hat es einen Turm an der Ecke gegenüber der Kreuzung mit einem Licht oben, um einen Notfall zu signalisieren. Ein weiteres Merkmal des Gebäudes sind die Reliefs mit vorspanischen Motiven, die die Fassade in Stein schmücken. Der Innenhof ist von einer modernen Glaskuppel bedeckt.

In den 1980er Jahren hatte das Wachstum der Stadt die Station unzureichend gemacht und sie wurde aufgegeben. Es verschlechterte sich später aufgrund des Erdbebens von 1985 und der allgemeinen Verschlechterung des historischen Zentrums. In den 1990er Jahren beschloss die Stadtregierung, das Gebäude zu retten und damit eine große Sammlung mexikanischen Handwerks zu sammeln und zu lagern. Dieses Projekt wurde an Teodoro Gonzalez de Leon vergeben, der das Gebäude restaurierte und sein Inneres modernisierte.

Sammlung
Die ständige Sammlung enthält sowohl ältere als auch neuere Handwerksgegenstände aus den verschiedenen Traditionen der mexikanischen Kultur. Die Sammlung wurde durch die Großzügigkeit einzelner Spender gesammelt. Zu den wichtigsten privaten Spendern gehört Alfonso Romo von der Grupo Savia, der seit einigen Jahren das Handwerk fördert. Er spendete 1.400 Stücke für die Eröffnung des Museums. Die zweite Spenderin war Carlota Mapeli, die in den 1970er Jahren aus Italien nach Mexiko kam und sich dem Sammeln von bestickten Kleidungsstücken und anderen Textilien widmete. Sie spendete 400 Stücke, von denen viele auf Webstühlen gewebt waren.

Die Sammlung ist in fünf permanente Säle unterteilt, die nach Themen unterteilt sind, und zwei, die „Großmeistern“ gewidmet sind, von denen jeder verschiedene Arten von Kunsthandwerk enthält. Die fünf Themensäle heißen „Las raices del arte mexicano“ (Wurzeln der mexikanischen Kunst), „Las raices del arte popular“ (Wurzeln des Handwerks oder der populären Kunst), „Lo cotidiano“ (Alltägliche Dinge), „Lo religioso“ ( Religiöse Gegenstände) und „Lo Fantasasmagico“ (fantastische und magische Dinge). Die Sammlung füllt drei der vier Ebenen des Gebäudes auf insgesamt 7.000 Quadratmetern. Es gibt auch eine temporäre Ausstellungshalle und einen Interpretationsraum, in dem Stücke aller 32 föderalen Einheiten (Bundesstaaten und Distrito Federal) Mexikos ausgestellt sind. Es gibt viele verschiedene Arten von Kunsthandwerk, darunter Keramik, Korbwaren, Holzschnitzereien, Edelmetallbearbeitung, Glasarbeiten, Textilien, Pappmaché und andere. Das Museum hat auch ein Forschungszentrum mit einer Bibliothek und einem periodischen Archiv.

Populäre Kunst und Alltag
Der Besuch wird in diesem zweiten Raum fortgesetzt, in dem beobachtet werden kann, wie die Kunst des Volkes im täglichen Leben der Mexikaner präsent ist, da ein Großteil der Manifestationen der populären Kunst normalerweise durch Objekte mit nützlichen Funktionen und dekorativen Funktionen vorhanden ist

Diese Stücke, die aus den Händen mexikanischer Handwerker hervorgegangen sind, ermöglichen es ihnen, sich selbst darzustellen und ihre Gesellschaft, ihre Umwelt und die Charaktere darzustellen, die eine wesentliche Rolle spielen oder Teil ihres täglichen Lebens sind.

Populäre und heilige Kunst
Hier wird entdeckt, dass indigene Künstler trotz der Ankunft der katholischen Religion mit den Spaniern einen Weg gefunden haben, sich innerhalb der neuen synkretistischen Ordnung zu manifestieren. Die heiligen Riten der heutigen indigenen Gemeinschaften enthalten wichtige Dosen von Inbrunst und magischen Elementen. Die Objekte der populären Kunst sind Teil von ihnen, konzentrieren die Symbologie und drücken die Konzepte von Transzendenz, Magie, Leben und Tod und das Geheimnis der Gottheiten aus.

Das Weltbild und die ideologischen Signifikanten werden ständig von populären Künstlern repräsentiert, die in ihren Objekten die tiefe Beziehung manifestieren, die mit dem Heiligen im Gegensatz zum Profanen als Grundprinzip von Religion und Mythos hergestellt wird. Extrahieren aus den Handlungen und Wesen das Wesentliche und Transzendente als Materie seiner Erschaffung. Feuer, Luft, Wasser und Erde werden zur Grundlage sowohl irdischer als auch spiritueller Darstellungen.

Populäre Kunst und das Fantastische
Der Rundgang durch die Dauerausstellung des MAP endet in diesem Raum, in dem sich der Überfluss der Vorstellungskraft und des plastischen Potenzials des Handwerkers und des Künstlers in der Originalität seiner Stücke widerspiegelt. Die Objekte, die sie ausarbeiten, sind mehr als nur phantasievoll, da sie eine große historische Last haben. Sein Ausarbeitungsprozess ist eng mit dem kollektiven Imaginären verbunden; Es sind Stücke, die implizit die Vorstellung tragen, dass das Magische in der Tradition lebendig bleibt.

Handwerker und Künstler haben Techniken wie Sticken, Schnitzen, Skulptur, Prägen oder Metall und Papierkram verwendet, um ihre Identifikation mit ihren Überzeugungen auszudrücken und die Ideologie der Gemeinschaften zu materialisieren, denen sie angehören.

Stilisierte Darstellungen von Naturszenen sind für sie eine Inspirationsquelle und beziehen sich manchmal auf rituelle Zwecke. Sie sind auch eine Folge der Notwendigkeit, ihre Umwelt zu nutzen und zu reproduzieren, indem sie die Materialien verwenden, die sie aus ihrem natürlichen Lebensraum erhalten.

Ausdrucksstarke Enthemmung, traumhafte Ästhetik und der Charme der Naivität; Die lebendigen Farben der Stücke und die Absicht ihrer Autoren, zu erstaunen, sind nur einige der charakteristischen Aspekte dieser Stücke.

Essenz der mexikanischen Volkskunst
In diesem Raum können Sie sehen, wie der kulturelle Reichtum Mexikos, integriert durch sein historisches und künstlerisches Erbe, die Identität seiner Kulturen widerspiegelt und seine Vergangenheit mit der Gegenwart und Zukunft verbindet.

Die handwerkliche Produktion ist mit der Umgebung verbunden, in der sie stattfindet, da der Künstler die sie umgebende Natur beobachtet und begreift. Populäre Kunst zum Ergebnis eines dynamischen Dreiecks der Interaktion zwischen Natur, Mensch und Gesellschaft zu machen, in dem jeder Scheitelpunkt ein Lebewesen darstellt, das die Schöpfung direkt beeinflusst. Zum Beispiel sind die Pflanzenfasern, die wir im Land finden können, ein Beweis für die Nutzung natürlicher Ressourcen, die der Künstler aus der Natur entlehnt und dann in Form fabelhafter Objekte zurückgibt.

Darüber hinaus können Sie das 1947 von Miguel Covarrubias gemalte Wandbild sehen, das die Darstellung einer Karte darstellt, die die enge Beziehung zwischen handwerklicher Produktion und Umwelt zeigt. Ebenso wird ein Video projiziert, in dem die Vielfalt der natürlichen Umgebung beobachtet wird, dargestellt durch verschiedene handgefertigte Stücke.

Die Ausstellung erstreckt sich über drei der vier Stockwerke des Gebäudes auf einer Gesamtfläche von 7000 m². Außerdem gibt es einen Raum für Wechselausstellungen und einen Interpretationsraum mit Stücken aus den 32 Bundesländern (Bundesländern und Bundesdistrikt) Land. Hier werden verschiedene Arten von Kunsthandwerk vorgestellt, darunter Keramik, Korbwaren, Holzschnitzereien, Metallarbeiten, Glaswaren, Textilien, Pappmaché und andere. Es gibt auch ein Forschungszentrum mit Bibliothek und Zeitungsbibliothek.

Die monumentale Alebrije-Parade
Das Museum ist am bekanntesten für seine jährliche Parade der „monumentalen Alebrijes“, die 2007 als jährliche Veranstaltung begann. Eine Alebrije ist eine fantastische Kreatur, die normalerweise verschiedene Teile des realen Lebens oder fantastische Kreaturen umfasst. Dazu gehören nicht nur Kreaturen wie Fliegen mit Drachenschwänzen und mehrköpfige Löwen, sondern auch fantastische Namen wie „La Mula de Seis“ (Das Sechs-Maultier), „Alebrijos“ (Kombination von Alebrije und „Hijos“ (Söhne) )), “AH1N1” und “La Gárgola de la Atlántida” (Der Wasserspeier von Atlantis). Normale Alebrijes sind kleine Skulpturen aus Pappe oder Holz, die in leuchtenden Farben bemalt sind und hauptsächlich in Zentralmexiko und im Bundesstaat Oaxaca hergestellt werden. Monumentale Alebrejes sind Schwimmer, wobei der höchste bisher vier Meter hoch und drei Meter breit ist.

Die Veranstaltung heißt La Noche de los Alebrijes (Nacht der Alebrijes) und wird vom Museo de Arte Popular in Zusammenarbeit mit der Regierung von Mexiko-Stadt mit Unterstützung von CONACULTA und verschiedenen privaten Institutionen und Einzelpersonen organisiert. Der Zweck der Parade ist es, die Arbeit moderner mexikanischer Künstler und Handwerker zu fördern. Der Prozess der Herstellung der Alebrijes beginnt im Juni. Die Parade findet Ende Oktober statt. Die meisten monumentalen Alebrijes bestehen aus Pappe, mit Ausnahme derjenigen aus Oaxaca, die teilweise aus Holz bestehen und sich vom Hauptplatz (Zócalo) durch das historische Zentrum auf den Paseo de la Reforma schlängeln, der am Engel der Unabhängigkeit endet. Die Alebrijes kämpfen um den ersten, zweiten und dritten Preis von 50.000, 30.000 und 20.000 Pesos. Nach der Parade, später am Tag, werden die Gewinner ausgewählt und andere Veranstaltungen wie der Alebrije Puppet Contest und der Alebrije Short Story Contest finden statt.

Die Parade 2007 hatte 35 Alebrijes mit 200.000 Zuschauern, die die Straßen des Stadtzentrums füllten. Im Jahr 2008 gab es 75 Alebrijes mit mehr als zwei Millionen Zuschauern. Bei der Parade 2009 waren 120 Wagen aus Mexiko-Stadt, dem Bundesstaat Mexiko, Puebla, Oaxaca und Morelos registriert. Marching Bands wie die Navy Band und die State Bands der Bundesstaaten Mexiko und Morelos sowie Private Bands wie El Reflejo Sinaloense, La Usurpadora, Cerro Verde und La Coqueta nahmen ebenfalls teil. Alle Alebrijes wurden für die Veranstaltung neu kreiert und von mehr als 100 Künstlern entworfen. Nach der Parade werden die Alebrijes etwa zwei Wochen lang auf dem Paseo de la Reforma zwischen dem Engel der Unabhängigkeit und dem Diana-Brunnen ausgestellt. Der Direktor des Museums gab an, dass sich jedes Jahr sowohl die Anzahl als auch die Qualität der Alebrijes verbessert haben.

Werkstatt
Jedes Wochenende bietet das Museum Workshops für Kinder zwischen sechs und zwölf Jahren in verschiedenen Handwerken an, um diese Handwerke zu erhalten. Zu den Workshops gehören Papierschneiden, Amatpapier (Rindenpapier) und Pappmaché. Für besondere Anlässe wie Dia de Muertos wurden Workshops zur Herstellung von Catrina-Figuren, Zuckerschädeln und traditionellen Süßigkeiten angeboten.

Geschenkeladen
Der Geschenkeladen bietet eine große Auswahl an Kunsthandwerk zum Verkauf, von den traditionellsten bis zu den neuesten Neuinterpretationen verschiedener Kunsthandwerke, darunter Möbel, Textilien und Spielzeug aus allen Teilen der Republik Mexiko. Der Laden des Museums ist gemeinnützig und soll Handwerkern helfen, bessere Preise für ihre Produkte zu erzielen. Viele der Produkte stammen aus Dörfern in Michoacán, die oft nur von Frauen und Kindern bevölkert werden, wenn die Männer an Orte wie die USA gehen, um dort zu arbeiten. Der Verkauf ihrer Produkte war gut genug, um eine Reihe von Männern dazu zu verleiten, nach Hause zurückzukehren und im Handwerk zu arbeiten.