монументальность

Монументализм — это термин, с помощью которого определяются архитектурные тенденции, которые в течение двадцатого века (особенно в первом полугодии) имели в качестве основного канона вдохновение и привязку к классицизму и неоклассицизму. Критики разделяют эту архитектуру на два течения: Neobarocco и упрощенный неоклассицизм.

Монументальное искусство
Монументальное искусство, область пространственных искусств, чьи творения созданы для конкретной архитектурной среды и соответствуют концепции визуально-археттехнической и цветной.

Монументальные произведения искусства включают памятники и памятники, скульптуру, живопись, ковровое покрытие, витражи и некоторые памятники (некоторые искусствоведы называют архитектурными работами как монументальное искусство). Помещения здания и интерьера, квадратный памятник, как правило, воплощают и распространят самые распространенные социальные и философские идеи того времени, посвященные памяти выдающихся деятелей или знаменитостей. Сочетая архитектуру (см. Комбинированное искусство), монументальное искусство определяет идеологическое содержание структуры, ансамбля или механически организованного пространства. Но часто эти вещи имеют относительную значимость и являются важной доминантой ансамбля.

Стремление выражать великие идеи основано на великих художественных формах этих работ, массовой корреляции между человеческой, материально-пространственной средой и природой. Такие работы отличаются глубиной философского отражения мира, величие человечества, первозданный принцип восприятия. Другие произведения монументального искусства не имеют высоких идей и украшают стены, обложки, фасады и поверхности в архитектуре и граничат с декоративным искусством (иногда называемым монументальным декоративным искусством) через их архетитоническую артикуляцию. Однако между этими двумя типами монументального искусства нет границ.

История искусства известна различными способами монументального искусства и архитектуры, такими как дома Помпеи, штукатурка и пространственно-иллюзорные фрески или карнизы древнегреческих храмов, импортирующие скульптуры на фасадах или структуры Центральной Азии в полном лунном свете, XVII. Русские, хореографические узоры, чтобы украсить принцип грабежа. Монументальное искусство происходило из первобытного. В обезьянах отражались литургические статуи, пиктограммы, впечатления первобытного человека о силе сил природы в его трудовой деятельности. Выступая в классе, общественные отношения стали решающими в монументальном искусстве.

В древнегипетском искусстве доминирующая монументальность и статические принципы в обществе рабства должны были способствовать стойкости социального порядка и божества личности правителя («Великий сфинкс Гизы»), но в типичных формах искусства современность воплощало понятие победы человеческого коллектива против человеческого разума. В эпоху древнегреческой суверенной демократии были созданы монументальные художественные произведения, проникшие верой в человеческую красоту и достоинство (скульптуры Афин).

Вся художественная структура готического собора, живопись и скульптурное украшение не только отражали идеи феодального общества и церковной иерархии, всю систему средневековых религиозно-догматических взглядов, но и идею растущей городской идентичности, пафос сотрудников горисполкома (скульптура Реймса, Шарма и других храмов). Национальный духовный рост Италии в эпоху Возрождения продемонстрировал великая сила монументального искусства (Майкл, Дэвид, Мишель, Сикстинские капеллы и т. Д.) С большим общественным звучанием, напряженным драматизмом и титанической силой.

Необарокко
С нео-барокко мы возвращаемся к восемнадцатому столетию с долей приказов, которые становятся гигантскими, обогащенными орнаментальными фризами. Это архитектура Советского Союза с различными дворцами центральных партийных комитетов в Ленинграде, как и в Киеве. Здесь, как и везде, сценографическое видение архитектурного пространства, которое должно праздновать режим, берет верх над планиметрическим составом зданий.

Возникновение национального самосознания, идеи французского просвещения были выражены в XVIII веке. Вторая половина XIX века. Скульптуры ряда европейских европейских стран в первой четверти патриотического пафоса и гуманизма, в простом монументальном искусстве (в России, Ф. Щедрине, И. Мартосе и др.), Проникли через идеи и выражения. XIX век в середине буржуазии. социальное развитие привело к универсальным идеям и идеям, разрушению реалистичного капиталистического царства, разрушению монументального искусства, устранению его сочетания архитектуры и идеологически-художественной целостности.

Упрощенный неоклассицизм
Упрощенный неоклассицизм, также называемый стилем двадцатого века, связан с классической архитектурной культурой, но он облегчает элементы и архитектурные детали, устраняет или упрощает декорирование. Это архитектура, предпочитаемая тоталитарными режимами за ее праздничную эффективность в построенной среде, с экзальтацией римлян, принятой в итальянском деле. Его главный теоретик будет в Италии архитектором Марчелло Пьячентини, который будет доминировать в фашистских двадцатых с его канонами, ограничивая область рационалистами, которые пытались примирить темы Современного Движения в авторитарном режиме. Его строительство также будет влиять с городской точки зрения как на строительство новых интервенций (университетский город Рима, E42), так и на разрушение и реконструкцию исторических центров (Via della Conciliazione, исторические центры Брешии и Ливорно).

Piacentini будет работать над двумя основными канонами: внешняя модернизация стиля и классическая структура архитектурного дизайна. У нас будет так:

элементаризация архитектурных деталей; гладкие стены, полные балконы, плоские рамы, облегченные капители, элементарные своды, сглаженные колонны, которые должны помнить Средиземное море и «рималита», а также использовать специальные материалы, такие как мрамор;
пустое неоклассическое архитектурное пространство с симметричными и заблокированными планами этажей, закрытыми объемами, гигантскими пропорциями и возвышением общего живописного видения.

Эклектизм
Эклектика того периода также выражалась в монументальном искусстве. XIX век конец XX века Монументальное искусство начала пережило сложные, противоречивые способы. Органические работы живописи органически связаны с современными структурами стиля (MW Wrubel, F. Holland, M. Danen и др.). XX век. В начале появилась монументальная скульптура, созданная арифметическими принципами (А. Майоль, Е. А. Бурдель). XX век Монументальное искусство претерпело глубокие изменения. В произведениях отразились противоречия падения буржуазной цивилизации, мощные революционные революции и создание нового социалистического общества.

В то же время борьба с фашизмом, империализмом, колониальным давлением, общественными и национально-освободительными движениями способствовала возрождению монументального искусства, передаче страсти и убеждений. XX век. Монументалистские художники характеризуются резкой публицистической тенденцией, эмоциональностью открытия предмета и часто классическим подходом (произведения мексиканских монументалистов, фресок коммунистических муниципалитетов итальянских и французских городов). Монументальное искусство в социалистическом обществе, продолжающее традиции великих мастеров прошлого, продолжение идей гуманизма, призвано к активной трансформации реальности.

Социализм
В эпоху социализма монументальное искусство освобождается от необходимости служить интересам эксплуататорских классов, оно является полным проявлением его демократического социального принципа. Социалистическое общество ввело новое содержание в монументальное искусство, расширило сферу своего влияния, в том числе города и крупные промышленные и промышленные комплексы. В 1918 году началась ленинская программа монументальной пропаганды. Замечательные идеологические и художественные особенности.

Ссылки с современным движением
Некоторые исследователи идентифицируют черты, близкие к итальянскому языку двадцатого века у некоторых архитекторов, которые расположены между языком девятнадцатого века и современным движением, как в последних работах Огюста Перре, где персонажи еще более трезвы и как-то относятся к классической традиции Французский, как и в музее общественных работ 1937 года. Другие примеры встречаются в так называемом классицизме скандинавских и некоторых построениях «архитектора швед Гуннара Асплунда», который некоторые в Крематории в Стокгольме 1935 — 40-х годов добиваются баланса между современными формами и монументализмом в идеале синтеза с языками классической прошлой традиции.

Есть те, кто попадает в монументализм, даже если это часть так называемой метафизической архитектуры Италии между войнами, типичными для которых были некоторые города основания фашистской эпохи как Портолаго (греческий остров Лерос) или Сабаудия. То же самое по-прежнему кажется более связанным с темами современного движения в его спецификации и итальянской характеристикой (итальянский рационализм), как многие признали, определяя два города как редкий пример, даже если неизвестно в отношении первого, международного стиля.

Некоторые критики все еще идут дальше, в том числе в монументализм некоторых архитектурных выражений «Современного движения», когда сосредоточены на поиске симметрии, темпе, совершенном, повторяющемся и монументальном, как в произведениях Мис ван дер Роэ, чье Сиамское здание это наиболее полное выражение. Также в некоторых работах Джузеппе Террагни найдены исконные формы Монументализма, а также кубические, монолитные и сильно символические тома. В конце концов, Casa del Fascio из Como, один из шедевров итальянского рационализма, рисуется на золотом сечении и основывается на балансах симметрии. Однако эти здания, принадлежащие к Современному Движению, имеют разные формулировки в плане относительно функционального распределения, что менее очевидно в монументальных зданиях; в них архитектурное пространство находится в тесной связи с отношением между формой и функцией, что является первой и существенной характеристикой рационалистической темы.

В Армянском нагорье были созданы монументальные художественные произведения, все еще в первозданном искусстве. Сохранены многочисленные памятники (драконы, скалолазы, обезьяны, памятники и т. Д.). Письменная информация о великих обезьянах, бронзовых и золотых язычниках. Фрески Эребуни предлагают высокоразвитую монументальную живопись этого региона. Монументальные художественные памятники были созданы в области архитектуры. Окт. С самого начала сохранился храм Гарни. Примером монументальной декоративной живописи является полотно ванны Гарни. В христианстве построены различные типы храмов и дворцов, примеры которых свидетельствуют о проблемах монументального искусства и отдельных национальных решениях.

Одним из самых ранних примеров сочетания искусства является Ахтамарский собор (как написано дворцом), церковь Григора Лусаворича в Ани и т. Д. Великолепие архитектуры взаимосвязано с высококачественными и разнообразными выражениями скульптуры и живописи. Результатом хладнокровного мышления являются кросс-камни, монументальные звуки которых были зарегистрированы и в архитектурной среде, и стоят как памятник памятнику. Нагаш Овнатан (Оганес Погос Петрос, церкви Св. Анании, собор Эчмиадзин), Акоб и Арутюн Овнатанян (в монастыре Апакунис Св. Карапет) создали множество работ, чтобы удовлетворить вкус армянских украшений, потребности времени и вкус армянское монументальное искусство. Монументальное искусство достигло беспрецедентного развития в Советской Армении. Армянские художники создали постоянные работы, воплощая в себе проект Ленина Монументальной пропаганды. Среди них М. занимает особое место.