Monumentalismo

Il monumentalismo è il termine con cui si definiscono le tendenze architettoniche che nel corso del XX secolo (soprattutto nel primo semestre) hanno avuto come canone essenziale l’ispirazione e il rimodellamento al classicismo e al neoclassicismo. I critici dividono questa architettura in due correnti: Neobarocco e Neoclassicismo semplificato.

Arte monumentale
L’arte monumentale, il campo delle arti spaziali, le cui creazioni sono create per uno specifico ambiente architettonico e si conformano al concetto di visual-archeteccanica e colore.

Le opere d’arte monumentali comprendono monumenti e monumenti, scultura, pittura, moquette, vetrate e alcuni monumenti (alcuni critici d’arte definiscono opere architettoniche come arte monumentale). I locali dell’edificio e l’interno, il monumento quadrato tipicamente incarnano e propagano le idee sociali e filosofiche più comuni del tempo dedicate alla memoria di figure di spicco o celebrità. Combinando l’architettura (vedi l’arte combinata), l’arte monumentale specifica il contenuto ideologico della struttura, l’insieme o lo spazio meccanicamente organizzato. Ma spesso queste cose hanno una relativa importanza personale e sono una dominante importante dell’insieme.

L’aspirazione ad esprimere grandi idee si basa sulle grandi forme artistiche di queste opere, sulla massiccia correlazione tra ambiente umano, materiale-spaziale e natura. Tali opere si distinguono per la profondità della riflessione filosofica del mondo, la grandezza dell’umanità, il principio primordiale della percezione. Altre opere di arte monumentale non portano idee alte e adornano le pareti, le coperture, le facciate e le superfici in architettura, e confina con l’arte decorativa (a volte indicata come arte decorativa monumentale) attraverso la loro articolazione archetonica. Tuttavia, non ci sono confini tra questi due tipi di arte monumentale.

La storia dell’arte è conosciuta per vari modi di arte monumentale e architettura, come case pompeiane, intonacature e affreschi e illusioni spaziali-illusori di antichi templi greci, importando sculture sulle facciate, o le strutture dell’Asia centrale in piena luce della luna, XVII. Modelli russi e coreografici per decorare il principio dell’incisione. L’arte monumentale ha origine dal primordiale. Nelle scimmie, nelle statue liturgiche, nei pittogrammi, le impressioni dell’uomo primitivo sul potere delle forze della natura si riflettevano nella sua attività lavorativa. Apparendo in classe, le pubbliche relazioni sono diventate decisive nell’arte monumentale.

Nell’antica arte egizia, la monumentalità dominante e i principi statici nella società della schiavitù avrebbero dovuto contribuire alla fermezza dell’ordine sociale e alla divinità della personalità del sovrano (la “Grande Sfinge” di Giza), ma nelle forme tipiche dell’arte di i tempi moderni incarnavano la nozione della vittoria del collettivo umano contro la mente umana. Durante l’era dell’antica democrazia sovrana greca, furono create opere artistiche monumentali penetrate dalla fede nella bellezza umana e nella dignità (sculture di Atene).

L’intera struttura artistica della cattedrale gotica, la decorazione pittorica e scultorea, non riflette solo le idee della società feudale e della gerarchia ecclesiastica, l’intero sistema di vedute religiose-dogmatiche medievali, ma anche l’idea della crescente identità della città, la pathos dello staff del comitato cittadino (la scultura di Reims, Sharm e altri templi). La crescita spirituale nazionale dell’Italia in epoca rinascimentale è stata dimostrata dal grande potere dell’arte monumentale (Michele, David, Michel, affreschi della Cappella Sestina, ecc.) Con grande suono pubblico, drammatismo teso e potere titanico.

Neo-barocco
Con il Neo-barocco, torniamo al diciottesimo secolo con la proporzione di ordini che diventano giganteschi, arricchiti da fregi ornamentali. È l’architettura dell’Unione Sovietica con i vari palazzi dei comitati di partito centrali a Leningrado come a Kiev. Qui, come altrove, la visione scenografica dello spazio architettonico, che deve celebrare il regime, prende il sopravvento, sulla composizione planimetrica degli edifici.

L’ascesa dell’autocoscienza nazionale, le idee dell’illuminazione francese furono espresse nel XVIII secolo. Seconda metà del XIX secolo Le sculture di alcuni paesi europei europei nel primo quarto del pathos patriottico e dell’umanesimo, nella semplice arte monumentale (in Russia, F. Shchedrin, I. Martos e altri), penetrarono attraverso idee ed espressioni. XIX secolo nel mezzo della borghesia. lo sviluppo sociale ha portato a idee e idee universali e alla rottura del realismo reame capitalista, portando l’arte monumentale a decadere, eliminando la sua combinazione di architettura e integrità ideologico-artistica.

Neoclassicismo semplificato
Il neoclassicismo semplificato, noto anche come stile del XX secolo, è legato alla cultura architettonica classica, ma alleggerisce gli elementi e i dettagli architettonici, eliminando o semplificando la decorazione. Questa è l’architettura preferita dai regimi totalitari per la sua efficacia celebrativa nell’ambiente edificato, con l’esaltazione della romanità passata nel caso italiano. Il suo principale teorico sarà in Italia l’architetto Marcello Piacentini che dominerà i fascisti degli anni venti con i suoi canoni, restringendo il campo ai razionalisti, che hanno tentato di riconciliare i temi del Movimento Moderno all’interno di un regime autoritario. La sua costruzione influenzerà anche dal punto di vista urbano, sia nella costruzione di nuovi interventi (città universitaria di Roma, E42) sia nella demolizione e ricostruzione di centri storici (Via della Conciliazione, centri storici di Brescia e Livorno).

Piacentini lavorerà su due canoni essenziali: la modernizzazione esterna dello stile e la struttura classica del progetto architettonico. Avremo questo:

l’elementarizzazione dei dettagli architettonici; pareti lisce, balconi pieni, cornici piatte, capitelli alleggeriti, archi elementarizzati, colonne levigate, che devono ricordare il Mar Mediterraneo e la “romanità” approvate, adottando anche materiali specifici come il marmo;
uno spazio architettonico neoclassico vuoto con planimetrie simmetriche e bloccate, volumi chiusi, proporzioni gigantesche e l’esaltazione della visione scenica complessiva.

Eclettismo
L’eclettismo di quel periodo si esprimeva anche nell’arte monumentale. XIX secolo fine XX secolo L’arte monumentale dell’inizio ha attraversato vie difficili e controverse. Le opere di pittura organica sono organicamente collegate a strutture di stile moderne (M. W. Wrubel, F. Holland, M. Danen et al.). XX secolo Inizialmente, la scultura monumentale creata dai principi aritmetici è apparsa di nuovo (A. Mayol, EA Burdel). XX secolo L’arte monumentale ha subito profondi cambiamenti. Le contraddizioni del declino della civiltà borghese, le potenti rivoluzioni rivoluzionarie e l’instaurazione di una nuova società socialista si sono riflesse nelle opere.

Allo stesso tempo, la lotta contro il fascismo, l’imperialismo, la pressione coloniale, i movimenti di liberazione sociale e nazionale ha contribuito alla rinascita dell’arte monumentale, per trasmettere passione e convinzione. XX secolo I monumentalisti-artisti sono caratterizzati dalla forte tendenza pubblicistica, dall’emotività della scoperta del soggetto e spesso dall’approccio classico (opere di monumentalisti messicani, affreschi di comuni comunisti di città italiane e francesi). L’arte monumentale nella società socialista, continuando le tradizioni dei grandi maestri del passato, continuando le idee dell’umanesimo, è chiamata alla trasformazione attiva della realtà.

Socialismo
Durante l’era del socialismo, l’arte monumentale è liberata dalla necessità di servire gli interessi delle classi sfruttatrici, è una piena manifestazione del suo principio sociale democratico. La società socialista ha introdotto nuovi contenuti in arte monumentale, ha ampliato la sua sfera d’influenza, incluse città e grandi complessi industriali e industriali. Nel 1918 iniziò il programma leninista di propaganda monumentale. Le grandi caratteristiche ideologiche e artistiche sono notevoli.

Collegamenti con il movimento moderno
Alcuni studiosi identificano tratti che sono vicini al ventesimo secolo italiano in alcuni architetti che si trovano tra la lingua del XIX secolo e il Movimento Moderno, come negli ultimi lavori di Auguste Perret, dove i personaggi sono ancora più sobri e in qualche modo si riferiscono alla tradizione classica Francese, come nel museo delle opere pubbliche del 1937. Altri esempi si trovano nel cosiddetto classicismo scandinavo e in alcune costruzioni dell’architetto Swede Gunnar Asplund, che alcuni nel crematorio di Stoccolma nel 1935 – 40 ottengono un equilibrio tra forme moderne e monumentalismo in un ideale di sintesi con le lingue della tradizione passata classica.

C’è chi rientra nel monumentalismo anche se fa parte della cosiddetta architettura metafisica dell ‘Italia tra le guerre, tipica delle quali alcune città di fondazione d’ epoca fascista come Portolago (l’isola greca di Leros) o Sabaudia. Lo stesso sembra ancora più legato ai temi del Movimento Moderno nelle sue specifiche e caratteristiche italiane (Razionalismo Italiano) come molti hanno riconosciuto, definendo le due città come un raro esempio, anche se sconosciuto per quanto riguarda il primo, di stile internazionale.

Alcuni critici vanno ancora oltre, incluso il monumentalismo di alcune espressioni architettoniche del Movimento Moderno, quando si concentra sulla ricerca della simmetria, il ritmo perfetto, ripetitivo e monumentale come nei lavori di Mies van der Rohe, di cui Seagram lo costruisce l’espressione più completa. Anche in alcune opere di Giuseppe Terragni si ritrovano le forme primordiali del Monumentalismo e volumi cubici, monolitici e fortemente simbolici. Dopotutto, la Casa del Fascio di Como, uno dei capolavori del razionalismo italiano, è disegnata sulla sezione aurea e costruita su equilibri di simmetria. Tuttavia, questi edifici appartenenti al Movimento Moderno hanno diverse articolazioni in piano in relazione alla distribuzione funzionale, che è meno evidente negli edifici monumentali; in essi lo spazio architettonico è in stretta relazione con il rapporto tra forma e funzione, che è la prima ed essenziale caratteristica del tema razionalistico.

Opere artistiche monumentali sono state create nell’Altopiano armeno ancora nell’arte primordiale. Numerosi monumenti (draghi, pittori rupestri, scimmie, monumenti, ecc.) Sono stati preservati. Informazioni scritte su grandi scimmie, pagani in bronzo e oro. Gli affreschi di Erebuni suggeriscono la pittura monumentale altamente sviluppata di questa regione. Monumenti artistici monumentali sono stati creati nel campo dell’architettura. Ott Dall’inizio il tempio di Garni è stato preservato. Un esempio di pittura monumentale di arte ornamentale è il pavimento del bagno di Garni. Vari tipi di templi e palazzi sono stati costruiti in tutto il cristianesimo, con esempi dei quali sono la prova di questioni artistiche monumentali e singole soluzioni nazionali.

Uno dei primi esempi della combinazione di arte è la cattedrale di Akhtamar (scritta dal palazzo), la chiesa Grigor Lusavorich in Ani, ecc. La magnificenza dell’architettura è interconnessa, con espressioni di alta qualità e varie di scultura e pittura. Il risultato di un pensiero a cuore freddo sono le pietre incrociate, i suoni monumentali di cui sono stati segnalati e nell’ambiente architettonico, e si ergono come monumento a un monumento. Naghash Hovnatan (Hovhannes Poghos Petros, chiese di S. Anania, cattedrale di Etchmiadzin), Hakob e Harutyun Hovnatanyan (nel monastero di S. Karapet di Apacunis) hanno creato molte opere per soddisfare il gusto dei gioielli armeni, le esigenze del tempo e il gusto di l’arte monumentale armena. L’arte monumentale ha raggiunto uno sviluppo senza precedenti nell’Armenia sovietica. Gli artisti armeni hanno creato opere permanenti incorporando il progetto Lenin della propaganda monumentale. Tra questi, M. occupa un posto speciale.