記念主義

モニュメンタリズムは、20世紀（特に上半期）に古典主義と新古典主義へのインスピレーションと再結びつきを不可欠な規範として持つ建築的傾向が定義されている用語です。 批評家は、このアーキテクチャをネオバロックと簡略化ネオクラシックの2つの流れに分ける。

記念碑的な芸術
記念碑的な芸術、特定の建築環境のために創造された空間芸術の分野であり、視覚的な力学と色のコンセプトに適合します。

記念碑的な美術作品には、モニュメントやモニュメント、彫刻、絵画、カーペット、ステンドグラス、そしていくつかのモニュメント（美術批評家の中にはモニュメンタルアートとしての建築作品があります）などがあります。 建物と内装の前提である広場のモニュメントは、典型的には有名な人物や有名人の記憶に費やされた時間の最も一般的な社会的・哲学的アイデアを具体化し伝播します。 記念碑的な芸術は、構造、アンサンブルまたは機械的に組織された空間のイデオロギー的な内容を指定します（複合アートを参照）。 しかし、しばしば、これらの事柄は相対的な自己重要性を持ち、アンサンブルの重要な支配的要素です。

偉大なアイデアを表現しようとする願望は、人間の物質的空間的環境と自然との大規模な相関関係である、それらの作品の偉大な芸術的形態に基づいています。 そのような作品は、世界の哲学的な反省の深さ、人類の偉大さ、知覚の原初の原則によって区別される。 記念碑的な芸術の他の作品は、高いアイデアを持たず、建築物の壁、カバー、ファサード、表面を装飾することなく、装飾的な芸術（時には記念碑的な装飾芸術と呼ばれる）に縁取る。 しかし、これらの2つのタイプの記念碑的な芸術の間に境界はありません。

ポンペイの家、石膏、空間的に幻想的なフレスコ画や古代ギリシアの寺院の隅々、ファサードの彫刻を取り入れたり、満月の月の中央アジアの建築物など、記念碑的な芸術と建築の様々な方法で知られています。 XVII。 ロシア語、振り付けのパターンは、墓石の原理を飾る。 記念碑的な芸術は原始的なものに由来しています。 猿では、典礼像、象徴、自然の力の力についての原始人の印象が彼の仕事活動に反映された。 教室に登場することによって、広報は記念碑的な芸術において決定的になっています。

古代エジプト美術では、奴隷制社会における支配的な記念碑や静的原則は、社会的秩序と支配者の人格の神格（ギザの「グレート・スフィンクス」）の堅固さに貢献したはずであるが、典型的な芸術の形態現代は、人間の集団が人間の心に勝利したという概念を具現化した。 古代ギリシャ国家主義民主主義時代には、人間の美しさと尊厳を信じて刻んだ記念碑的芸術作品（アテネの彫刻）が作られました。

ゴシック様式の大聖堂の全体的な芸術的構造、絵画と彫刻の装飾は、封建社会と教会階層のアイデア、中世の宗教独断的な見解の全体的なシステムだけでなく、都市のアイデンティティ市委員の職員（ランス、シャルム、その他の寺院の彫刻）のパスポート。 ルネサンス時代のイタリアの全国的な精神的な成長は、大きな公的な音、緊張した劇的な力、そして力強い力を備えた記念碑的な芸術（マイケル、デビッド、ミシェル、シックスティアンのチャペルのフレスコ画など）

ネオバロック
ネオ・バロックでは、18世紀に戻り、秩序の割合は巨大になり、装飾的な飾りが豊かになりました。 キエフでのレニングラードでの中央党委員会の様々な宮殿とソ連の建築です。 ここでは、他の場所と同様に、レジームを祝う必要がある建築空間の風景的なビジョンが、建物の地形学的構成を引き継ぐ。

国家の自己意識の上昇、フランスの啓蒙思想は18世紀に表現された。 XIX世紀の後半シンプルな記念碑的な芸術（ロシア、F. Shchedrin、I.Martosなど）の愛国的な宗教と人道主義の第1四半期のヨーロッパのヨーロッパ諸国の彫刻は、アイデアや表現を通して浸透しました。 ブルジョアの真中の19世紀。 社会的発展は、ユニバーサルなアイデアやアイデアをもたらし、現実的な資本主義の領域を破壊し、巨大な芸術を崩壊させ、建築とイデオロギー的 – 芸術的完全性を排除しました。

簡略化された新古典主義
20世紀のスタイルとも呼ばれる簡略化されたネオクラシックは、古典的な建築文化と結びついていますが、要素や建築の細部を明るくし、装飾を取り除くか簡略化します。 これは、イタリアのケースでローマ時代の高揚が成立した、建築環境における祝賀の効力について、全体主義体制によって好まれる建築です。 彼の主要な理論家は、建築家のマルセロ・ピアカンティーニ（Marcello Piacentini）がイタリアにいて、ファシスト20代を彼の大砲で支配し、フィールドを合理主義者に制限し、権威主義体制の中でモダンムーブメントのテーマを和解しようとした。 その建設は、新しい介入（ローマの大学都市、E42）の建設と歴史的な中心（Via della Conciliazione、BresciaとLivornoの歴史的中心）の解体と再建の両方において、都市的な観点からも影響を及ぼします。

Piacentiniは、スタイルの外部近代化と建築デザインの古典的構造の2つの重要な規範に取り組みます。 私たちは次のようにします：

建築の細部の要素化。 完全なバルコニー、フラットフレーム、軽い首都、エレガントなアーチ、地中海を覚えていなければならない平滑な柱、大理石のような特定の材料を採用した “ロマニータ”
対称でブロックされたフロアプラン、閉鎖された容積、巨大な比率、全体的な景観のビジョンの高揚を伴う空の新古典派の建築空間。

折衷
その時代の折衷主義は記念碑的な芸術でも表現されていた。 XX世紀のXIX世紀の終わりの始まりの記念碑的な芸術は、困難で論争の余地のある方法を経てきました。 有機絵画作品は、モダンなスタイルの構造に有機的に結びついている（MW Wrubel、F. Holland、M. Danenら）。 XX世紀当初、算術原則によって作成された記念碑的彫刻が再び登場しました（A. Mayol、EA Burdel）。 XX世紀の記念碑的な芸術は大きな変化を遂げました。 ブルジョア文明の衰退、強力な革命革命、新しい社会主義社会の確立の矛盾が作品に反映された。

同時に、ファシズム、帝国主義、植民地の圧力、社会的および国家の解放運動に対する闘いは、情熱と信念を伝えるために、記念碑的芸術の再生に貢献した。 XX世紀の記念碑的芸術家は、著名な広報主義の傾向、主題の発見の感情、そしてしばしば古典的なアプローチ（メキシコの記念碑の作品、イタリアとフランスの都市の共産主義の市町村のフレスコ画）によって特徴付けられる。 過去の偉大な巨匠の伝統を継承し、ヒューマニズムの考え方を継承する社会主義社会の偉大な芸術は、現実の活発な変容を求めています。

社会主義
社会主義の時代には、偉大な芸術は搾取的階級の利益に役立つ必要から解放され、民主主義的社会原理の完全な現れである。 社会主義社会は、記念碑的な芸術に新しいコンテンツを導入し、都市や大規模な産業・産業複合体を含むその影響力の範囲を拡大しました。 1918年に、記念碑的宣伝のレーニン主義プログラムが始まりました。 高いイデオロギー的、芸術的な特徴が顕著です。

現代運動との関連
一部の学者は、19世紀の言語とモダンムーブメントの間に位置するいくつかの建築家で、20世紀のイタリア語に近い特性を特定しています。オーギュスト・ペレットの最後の作品のように、文字はまだ冷静で、古典伝統他の例は、いわゆる古典主義スカンジナビアンと、建築家スウェーデン・グナナー・アスプルンドの建築の中にあります。ストックホルムの火葬所1935〜40年の一部は、現代の形態と記念碑のバランスをとっています古典的な過去の伝統の言語との合成の理想の中で。

ポルトーラゴ（レロス島のギリシャの島）やサバウディアのような、いくつかの都市がファシスト時代の典型的な戦争の間のイタリアのいわゆる形而上学的建築の一部であっても、記念碑的宗教に属する者がいる。 それは、モダンムーブメントのテーマやイタリアの特徴（イタリア合理主義）にもかかわらず、国際スタイルの最初のものとしては知られていないとしても、二つの都市をまれな例として定義しているようです。

いくつかの批評家は、モダンムーブメントのいくつかの建築表現の記念碑的なものを含め、さらに進んでいます。シエグラムを構築しているミース・ファン・デル・ローエの作品のように、対称性の探索、ペースは完璧で反復的で、最も完全な表現。 ジュゼッペ・ターグラニの作品には、モニュメンタル主義の原型だけでなく、立方体、モノリシック、そして強く象徴的なものも見られる。 結局のところ、イタリア合理主義の傑作の一つであるコモのカサ・デル・ファシオ（Casa del Fascio）は、ゴールデンセクションに描かれ、対称性のバランスに基づいて作られています。 しかし、モダンムーブメントに属するこれらの建物は、機能的な分布に関連して異なる計画を持っており、モニュメンタルな建物ではあまり明らかではない。 それらの中で、建築空間は形式と機能の関係と密接な関係にあり、これは合理主義的テーマの第一かつ本質的な特徴である。

記念碑的な芸術作品は、まだ初期の芸術のアルメニア高原で作成されています。 数多くのモニュメント（ドラゴン、岩石画家、サル、モニュメントなど）が保存されています。 偉大な猿、青銅、黄金の異教徒に関する書かれた情報。 エレブニのフレスコ画は、この地域の非常に発達した記念碑的な絵を示唆しています。 建築の分野では、記念碑的なモニュメントが作られています。 10月初めからガルニの寺院が保存されました。 記念碑的な芸術の絵画の一例は、ガルニのバスルームです。 さまざまなタイプの寺院や宮殿がキリスト教全体に構築されています。その例は、偉大な芸術問題の証拠であり、個々の国家的解決策です。

アートのコンビネーションの最も初期の例の1つは、アクタマル大聖堂（宮殿で書かれたもの）、アニールのグリゴール・ルシャービチ教会などです。建築の壮大さは、彫刻と絵画の高品質で多様な表現と相互に関連しています。 冷たい心の思考の結果は、記念碑的な音が報告されていた十字石と建築環境にあり、記念碑への記念碑として立っています。 Naghash Hovnatan（Hovhannes Poghosペトロス、St. Anania教会、Etchmiadzin大聖堂）、HakobとHarutyun Hovnatanyan（Apacunisの聖カラペット修道院）は、アルメニアの宝石の味、時間と味のニーズを満たす多くの作品を生み出しました。アルメニアの記念碑的な芸術。 記念碑的な芸術はソビエトアルメニアで前例のない発展を遂げました。 アルメニアの芸術家たちは、モニュメンタル宣伝のレーニンプロジェクトを具体化する時、恒久的な作品を制作してきました。 そのうち、M.は特別な場所を占めています。