Monumentalism

التعددية الأثرية هي المصطلح الذي تم تعريف الميول المعمارية فيه خلال القرن العشرين (خاصة في النصف الأول) كقانون أساسي للإلهام وإعادة الربط إلى الكلاسيكية والكلاسيكية الحديثة. يقسم النقاد هذه العمارة إلى تيارين: Neobarocco و Neoclassicism مبسطة.

فن ضخم
الفن الضخم ، مجال الفنون المكانية ، التي يتم إنشاء إبداعاتها لبيئة معمارية محددة ، وتتوافق مع مفهوم الميكانيك البصري البصري واللون.

وتشمل الأعمال الفنية الضخمة الآثار والمعالم الأثرية والنحت والرسم والسجاد والنظارات الملونة وبعض الآثار (بعض النقاد الفنين يطلقون الأعمال المعمارية كالفنون الأثرية). مباني المبنى والداخلية ، والنصب التذكاري المربع عادة ما يجسد وينشر أكثر الأفكار الاجتماعية والفلسفية شيوعًا في الوقت المخصص لذكرى الشخصيات البارزة أو المشاهير. الجمع بين الهندسة المعمارية (انظر الفن المشترك) ، يحدد الفن الضخم المحتوى الأيديولوجي للهيكل أو المجموعة أو الفضاء المنظم ميكانيكياً. ولكن في كثير من الأحيان هذه الأشياء لها أهمية ذاتية نسبية وهي مهيمنة مهمة في المجموعة.

يستند التطلع إلى التعبير عن الأفكار العظيمة على الأشكال الفنية العظيمة لتلك الأعمال ، والارتباط الهائل بين البيئة البشرية والمادية المكانية والطبيعة. وتتميز هذه الأعمال بعمق الانعكاس الفلسفي للعالم ، وعظمة الإنسانية ، والمبدأ الأساسي للإدراك. الأعمال الفنية الأخرى لا تحظى بأفكار عالية وتزين الجدران والأغطية والواجهات والأسطح في العمارة والحدود مع الفن الزخرفي (الذي يشار إليه أحيانًا بالفن الزخرفي الضخم) من خلال تعبيرهم الأصلي. ومع ذلك ، لا توجد حدود بين هذين النوعين من الفن الضخم.

يشتهر تاريخ الفن بطرق مختلفة من الفن والعمارة الضخمة ، مثل منازل بومبي ، والتجصيص ، واللوحات الجدارية الفوضوية المكشوفة أو الأفاريز من المعابد اليونانية القديمة ، واستيراد المنحوتات على الواجهات ، أو هياكل آسيا الوسطى في ضوء القمر الكامل ، السابع عشر. الأنماط الروسية ، والرقصية لتزيين مبدأ graven-graving. فن أثري نشأ من العصور البدائية. في القرود ، التماثيل الليتورجية ، الصور التوضيحية ، انعكاسات الرجل البدائي عن قوة قوى الطبيعة انعكست في نشاط عمله. من خلال الظهور في الفصول الدراسية ، أصبحت العلاقات العامة حاسمة في الفن الضخم.

في الفن المصري القديم ، كان من المفترض أن تكون الأثار المسيطرة والمبادئ الثابتة في مجتمع العبودية قد ساهمت في صمود النظام الاجتماعي وإلهام شخصية الحاكم (“أبو الهول” بالجيزة) ، ولكن في الأشكال النموذجية للفن. العصر الحديث يجسد مفهوم انتصار الإنسان الجماعي ضد العقل البشري. خلال عصر الديمقراطية اليونانية القديمة ، تم إنشاء أعمال فنية ضخمة اخترقها الإيمان بجمال الإنسان وكرامته (تماثيل أثينا).

لم ينعكس البناء الفني الكامل للكاتدرائية القوطية والرسومات والزخارف النحتية فقط على أفكار المجتمع الإقطاعي وتسلسل هرمي الكنيسة والنظام بأكمله من وجهات النظر الدينية المتعصبة في العصور الوسطى ، بل أيضًا فكرة الهوية المتنامية للمدينة ، شفقة موظفي لجنة المدينة (النحت من ريمس وشرم وغيرها من المعابد). لقد برهن النمو الروحي الوطني لإيطاليا في عصر النهضة من خلال القوة العظيمة للفن الضخم (مايكل وديفيد وميشال ولوحات جصية Sixtinian Chapel ، وما إلى ذلك) بصوت عام كبير ، دراماتيكي متوتر وقوة جبارة.

النيو الباروك
مع Neo-Baroque ، نعود إلى القرن الثامن عشر مع نسبة الطلبات التي تصبح ضخمة ، غنية بالأفاريز الزينة. إنها بنية الاتحاد السوفييتي مع مختلف قصور اللجان المركزية للحزب في لينينغراد كما هو الحال في كييف. هنا ، كما هو الحال في أي مكان آخر ، تتبنى الرؤية السينوغرافية للفضاء المعماري ، الذي يجب أن يحتفل بالنظام ، على البنية التخطيطية للمباني.

صعود الوعي الذاتي الوطني ، تم التعبير عن أفكار التنوير الفرنسي في القرن الثامن عشر. النصف الثاني من القرن التاسع عشر تغلغلت تماثيل عدد من البلدان الأوروبية الأوروبية في الربع الأول من الشفقة الوطنية والإنسانية ، في الفن الضخم البسيط (في روسيا ، F. Shchedrin ، I. Martos وغيرهم) ، من خلال الأفكار والتعبيرات. القرن التاسع عشر في منتصف البرجوازية. وقد أسفرت التنمية الاجتماعية عن أفكار وأفكار عالمية وانهيار العالم الرأسمالي الواقعي ، مما أدى إلى تدهور الفن الهائل ، مما أدى إلى القضاء على مزيج من العمارة والنزاهة الإيديولوجية الفنية.

المبسطة الكلاسيكية الجديدة
ترتبط النظرية الكلاسيكية المبسطة ، التي يشار إليها أيضًا باسم أسلوب القرن العشرين ، بالثقافة المعمارية الكلاسيكية ، ولكنها تخفف العناصر والتفاصيل المعمارية ، وتزيل الزخرفة أو تبسطها. هذا هو العمارة التي تفضلها الأنظمة الاستبدادية لفعاليتها الاحتفالية في البيئة المبنية ، مع تمجيد الروماني في الحالة الإيطالية. سوف يكون صاحب النظرية الرئيسي في إيطاليا المهندس المعماري مارشللو بياسينتشي الذي سيسيطر على العشرينات الفاشية بقوانينه ، ويقيد الحقل إلى العقلانيين ، الذين حاولوا التوفيق بين موضوعات الحركة الحديثة ضمن نظام استبدادي. كما سيؤثر بنائه من وجهة النظر الحضرية ، سواء في بناء التدخلات الجديدة (مدينة روما الجامعية ، E42) وفي هدم وإعادة بناء المراكز التاريخية (Via della Conciliazione ، والمراكز التاريخية لبريشيا وليفورنو).

سوف يعمل Piacentini على شريكين أساسيين: التحديث الخارجي للأسلوب والبنية الكلاسيكية للتصميم المعماري. سيكون لدينا مثل هذا:

تعميق التفاصيل المعمارية. الجدران الناعمة ، والشرفات الكاملة ، والإطارات المسطحة ، والعواصف المضاءة ، والأقواس العظمية ، والأعمدة المتجانسة ، والتي يجب أن تتذكر البحر الأبيض المتوسط ​​و “romanità” ، والتي تعتمد أيضًا على مواد معينة مثل الرخام ؛
مساحة معمارية كلاسيكية جديدة فارغة مع خطط أرضية متناظرة ومحجوبة ، أحجام مغلقة ، نسب هائلة ، وتمجيد الرؤية العامة الشاملة.

الانتقائية
كما تم التعبير عن انتقائية تلك الفترة في الفن الضخم. نهاية القرن التاسع عشر من القرن العشرين لقد مر الفن الضخم في البداية بطرق صعبة ومثيرة للجدل. ترتبط أعمال الرسم العضوية عضويًا بهياكل حديثة الطراز (MW Wrubel، F. Holland، M. Danen et al.). القرن العشرين في البداية ، ظهر النحت الضخم الذي أنشأته المبادئ الحسابية مرة أخرى (A. Mayol، EA Burdel). القرن العشرين شهد الفن الضخم تغيرات عميقة. انعكست تناقضات حضارة البرجوازية ، والثورات الثورية القوية ، وتأسيس مجتمع اشتراكي جديد في الأعمال.

في الوقت نفسه ، ساهم النضال ضد الفاشية والإمبريالية والضغط الاستعماري وحركات التحرر الاجتماعي والوطني في إعادة إحياء الفن الضخم ، للتعبير عن العاطفة والإيمان. القرن العشرون: يتميز الفنانون ذوو النصب التذكارية بالميل الدعاية الحاد ، والعاطفة في اكتشاف الموضوع ، وكثيراً ما يكون النهج الكلاسيكي (أعمال مؤلفين من المكسيك ، ولوحات جدارية للبلديات الشيوعية في المدن الإيطالية والفرنسية). يدعى الفن الضخم في المجتمع الاشتراكي ، واستمرار تقاليد الأساتذة الكبار في الماضي ، واستمرار الأفكار الإنسانية ، إلى التحول الفعال للواقع.

اشتراكية
خلال عصر الاشتراكية ، يتم تحرير الفن الضخم من الحاجة لخدمة مصالح الطبقات الاستغلالية ، إنه مظهر كامل لمبدأه الاجتماعي الديمقراطي. أدخل المجتمع الاشتراكي محتوى جديدًا إلى فن ضخم ، وسع نطاق نفوذه ، بما في ذلك المدن والمجمعات الصناعية والصناعية الكبيرة. في عام 1918 ، بدأ البرنامج اللينيني للدعاية الضخمة. ميزات إيديولوجية وفنية عالية رائعة.

روابط مع الحركة الحديثة
حدد بعض الباحثين الصفات القريبة من القرن العشرين الإيطالية في بعض المهندسين المعماريين الذين يقعون بين لغة القرن التاسع عشر والحركة الحديثة ، كما هو الحال في أعمال أوغست بيريت الأخيرة ، حيث لا تزال الشخصيات أكثر رصانة وتشير بطريقة ما إلى التقاليد الكلاسيكية. الفرنسية ، كما هو الحال في متحف الأشغال العامة لعام 1937. توجد أمثلة أخرى في ما يسمى بالسكنية الاسكندنافية وبعض البناءات للمهندس المعماري السويدي غونار أسبلاند ، والتي كان بعضها في محرقة الجثث في ستوكهولم عام 1935 – 402 يحقق توازنا بين الأشكال الحديثة والتضخيمية في مثالي للتوليف مع لغات التقليد الكلاسيكي القديم.

هناك أولئك الذين يقعون في إطار النصب التذكاري حتى لو كان جزءًا من ما يسمى بالهندسة الميتافيزيقية “لإيطاليا بين الحروب ، النموذجية التي بها بعض مدن عصر الفاشية د” بورتولاجو (جزيرة ييروس اليونانية) أو سابوديا. نفس الشيء لا يزال يبدو أكثر ارتباطاً بمواضيع الحركة الحديثة في مواصفاتها وخصائصها الإيطالية (العقلانية الإيطالية) التي اعترف بها الكثيرون ، وهي تعريف المدينتين كمثال نادر ، حتى وإن كانت غير معروفة فيما يتعلق بالأول ، من النمط الدولي.

لا يزال بعض النقاد يذهبون إلى أبعد من ذلك ، بما في ذلك في تضخيم بعض التعبيرات المعمارية للحركة الحديثة ، عندما ركزوا على البحث عن التماثل ، وتيرة الكمال ، والتكرار والانتصارات كما في أعمال ميس فان دير روه ، الذي سيغرام بناء عليه هو التعبير الأكثر اكتمالا. أيضا في بعض الأعمال التي كتبها Giuseppe Terragni تم العثور على الأشكال البدائية من Monumentalism فضلا عن أحجام مكعب ، متجانسة ورمزية بقوة. بعد كل شيء ، فإن Casa del Fascio of Como ، واحدة من روائع العقلانية الإيطالية ، يتم رسمها على القسم الذهبي وبنيتها على أرصدة التماثل. ومع ذلك ، فإن هذه المباني التابعة للحركة الحديثة لها اختلاف في التخطيط فيما يتعلق بالتوزيع الوظيفي ، وهو أقل وضوحًا في المباني الأثرية ؛ فالفراغ المعماري فيها علاقة وثيقة مع العلاقة بين الشكل والوظيفة ، وهي السمة الأولى والأساسية للموضوع العقلاني.

تم إنشاء أعمال فنية ضخمة في المرتفعات الأرمنية التي لا تزال في الفن البدائي. تم الحفاظ على العديد من الآثار (التنانين ، الرسامين ، القرود ، الآثار ، إلخ). معلومات مكتوبة حول القرود العظيمة والبرونزية والوثنيين الذهبي. اللوحات الجدارية Erebuni تشير إلى لوحة ضخمة للغاية المتقدمة لهذه المنطقة. تم إنشاء الآثار الفنية الضخمة في مجال العمارة. أكتوبر من البداية تم الحفاظ على معبد غارني. مثال على اللوحة الفنية الزينة الضخمة هي أرضية حمام غارني. وقد تم بناء أنواع مختلفة من المعابد والقصور في جميع أنحاء المسيحية ، مع أمثلة منها هي أدلة على قضايا الفن الضخم ، والحلول الوطنية الفردية.

واحدة من أقدم الأمثلة على مزيج من الفن هي كاتدرائية أختمار (كما هو مذكور في القصر) ، وكنيسة غريغور لوسافوريتش في العاني ، الخ. روعة الهندسة المعمارية مترابطة ، مع تعبيرات عالية الجودة ومتنوعة من النحت والرسم. نتيجة التفكير البارد هي الأحجار المتقاطعة ، التي تم الإبلاغ عن الأصوات الضخمة لها وفي البيئة المعمارية ، والوقوف كنصب تذكاري لنصب تذكاري. أنشأ Naghash Hovnatan (Hovhannes Poghos Petros وكنيسة St. Anania وكنيسة Etchmiadzin) و Hakob و Harutyun Hovnatanyan (في St. Karapet Monastery of Apacunis) العديد من الأعمال لإرضاء طعم المجوهرات الأرمنية واحتياجات الوقت وطعم الفن الأرمني الضخم. بلغ الفن الضخم تطورا غير مسبوق في أرمينيا السوفيتية. خلق الفنانون الأرمنيون أعمالاً دائمة عند تجسيد مشروع لينين للدعاية الأثرية. من بينها ، م تحتل مكانا خاصا.