Фонд Марио Мерца, Турин, Италия

Фонд, названный в честь Марио Мерца, был основан как центр современного искусства в 2005 году с целью проведения выставок, мероприятий, образовательной деятельности, а также проведения исследований и изучения искусства. Фонд, рожденный и развивающийся в открытом контрасте с концепцией искусства как памятника, то есть образа памяти, мощного, но статичного, сегодня играет роль энергетического центра искусства. Место работ, которое из «дома художника» превратилось в «дом художников», неизбежно созрело свою роль, рожденную импульсом к выживанию, и стало актрисой, осознающей и дающей новые возможности.

Под председательством Беатрис Мерц Фонд пользуется сотрудничеством научного комитета, в состав которого входят Фрэнсис Моррис (директор галереи Тейт Модерн, Лондон), Висенте Тодоли (художественный советник Hangar Bicocca, Милан), Ричард Флуд (бывший директор Специального проекта и куратор. at Large New Museum of Contemporary Art, Нью-Йорк) и Мариано Боджиа (менеджер коллекции Мерца), а также советы приглашенных кураторов по программированию выставки.

Марио Мерц
Марио Мерц (Милан, 1 января 1925 г. – Турин, 9 ноября 2003 г.) – итальянский художник, живописец и скульптор, участник нынешнего «бедного искусства». Он был мужем художницы Марисы Мерц.

Выросший в Турине, он два года учился на медицинском факультете Туринского университета. Во время Второй мировой войны он присоединился к антифашистской группе Giustizia e Libertà, а в 1945 году был арестован и заключен в тюрьму во время листовки. После Освобождения, которого также поощрял критик Лучано Пистой, он посвятил все свое время живописи, начиная с холста маслом. Он начал с абстрактно-экспрессионистского стиля, а затем перешел к неформальной трактовке картины. В 1954 году в галерее Ла Буссола в Турине открылась его первая персональная выставка.

В середине 60-х он начал отказываться от живописи, чтобы экспериментировать с различными материалами, такими как неоновые трубки, которыми он перфорировал поверхность холстов, чтобы символизировать вливание энергии или железа, воска и камня, с которыми он экспериментировал впервые. трехмерные сборки, «объемные картины». Он присутствовал на первых выставках плохого искусства вместе с художниками, которые участвовали в коллективе, организованном Джермано Челантом в Galleria La Bertesca в Генуе (1967) и собравшимся в Туринской галерее Джан Энцо Спероне: Микеланджело Пистолетто, Джузеппе Пеноне, Лучано Фабро и другие. Вскоре он стал ориентиром для группы.

Атмосфера 68-го и идея политических и социальных перемен нашли отражение в его работах: Мерц воспроизвел с помощью неона лозунг протестного студенческого движения. С 1968 года он начал создавать архетипические структуры, такие как Иглу, сделанные из самых разных материалов, которые стали характерными чертами его произведений и представляли окончательное преодоление художником картины и двухмерной поверхности.

С 1970 года он представил последовательность Фибоначчи в своих работах как эмблему энергии, присущей материи и органическому росту, разместив неоновые фигуры как на своих работах, так и в выставочных пространствах, как в 1971 году вдоль спирали Музея Гуггенхайма в Нью-Йорке. в 1984 году на Моле Антонеллиана в Турине, в 1990 году на Маника Лунга в Кастелло ди Риволи, в 1994 году на дымовой трубе электрической компании Turku Energia в Турку, Финляндия, а также на потолке станции метро Vanvitelli (метро Неаполя) со спиральной формой. В 1992 году он установил «Философское яйцо». Красные спирали из неоновых трубок и подвешенных животных с числами последовательности Фибоначчи в вестибюле Центрального вокзала Цюриха.

В 1970 году он также представил «стол» как еще один типичный и архетипический элемент своей работы, а с середины десятилетия он выполнил сложные инсталляции, сочетающие иглу, неон, столы, на поверхности которых он расположил фрукты так, чтобы своему естественному течению, они ввели в работу измерение реального времени. В конце 1970-х Мерц вернулся к фигуративному искусству, обрисовывая большие изображения архаичных животных (таких как крокодилы, носороги и игуаны) на больших, незнакомых полотнах.

За прошедшие годы самые престижные музеи мира посвятили Мерцу множество выставок. К ним относятся Художественный центр Уокера в Миннеаполисе в 1972 году, Кунстхалле в Базеле в 1981 году, Музей современного искусства в Стокгольме в 1983 году, Музей современного искусства в Лос-Анджелесе и Музей Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке в 1989 году, Фонд Антонио. Тапиес Барселоны в 1993 году, Кастелло ди Риволи и Центр современного искусства Луиджи Печчи в Прато в 1990 году, Гражданская галерея современного искусства Тренто в 1995 году, Fundação de Serralves в Порту в 1999 году, Карре д’Арт в Ниме в 2000, Fundación Proa of Buenos Aires в 2002 году. В 2003 году он был награжден Императором Японии Praemium Imperiale.

Плохое искусство
Arte povera – художественное направление, возникшее в Италии в середине шестидесятых годов двадцатого века, которое объединило писательский круг Турина. Движение зародилось в результате открытого спора с традиционным искусством, в котором оно отказывается от техник и поддержки, чтобы использовать «плохие» материалы, такие как земля, дерево, железо, тряпки, пластик, промышленные отходы, с целью воссоздать оригинальные структуры язык современного общества, разрушивший его привычки и семантические конформизмы. Другой характерной чертой творчества художников движения является обращение к форме инсталляции как к месту взаимоотношений между работой и окружающей средой и к перформативному «действию».

Джермано Челант, назвавший движение от театра Ежи Гротовского, утверждает, что плохое искусство, по сути, проявляется «в сведении к минимуму, в обеднении знаков, в уменьшении их до их архетипов». Большинство художников группы проявляют явный интерес к используемым материалам, в то время как некоторые – особенно Алигьеро Боетти и Джулио Паолини – с самого начала имеют более концептуальные наклонности.

Arte povera вписывается в панораму художественных исследований того времени благодаря значительным созвучиям, которые оно показывает не только в отношении собственно концептуального искусства, которое в те годы ознаменовалось взлетом звезды Йозефа Бойса, но также и в отношении таких переживаний, как поп, минимал и ленд-арт (Ричард Лонг).

Целью этих художников было преодолеть традиционное представление о том, что произведение искусства занимает надвременной и трансцендентный уровень реальности. По этой причине важна провокация, проистекающая из работы Джованни Ансельмо «Скульптура, которая ест» (1968, коллекция Соннабенд, Нью-Йорк), состоящая из двух каменных блоков, которые раздавливают кочан салата – овоща, чья неизбежная участь – погибнуть. Часто используются живые объекты, как, например, у Кунеллиса, который изобразил настоящего попугая на раскрашенном холсте, демонстрируя, что в природе больше цветов, чем в любой живописной работе.

Еще одна критика со стороны художников Arte Povera заключалась в том, что они выступили против концепции уникальности и неповторимости произведения искусства: Mimesis Паолини состоит из двух идентичных гипсовых слепков, представляющих скульптуру классической эпохи, помещенных друг напротив друга для имитация разговора.

Во время войны во Вьетнаме Arte Povera подошел к протестным движениям против вмешательства США: работа Пистолетто Вьетнам (1965, коллекция Menil, Хьюстон) изображает группу демонстрантов-пацифистов, изображенных неподвижными силуэтами к зеркалу, так что посетители галереи были отражены в нем. При этом люди стали неотъемлемой частью самого произведения, создавая своего рода взаимодействие между художественным творчеством и аудиторией.

Внимание к образу жизни многих культур, отличных от западной, присутствует в работах Мерца: его многочисленные иглу, созданные из различных материалов (например, металла, стекла, дерева и т. Д.), Подчеркивают способность людей адаптироваться к их особенностям. Окружающая среда.

Отождествление человека с природой – одна из самых обсуждаемых тем различных художников. Однако в Маротте и Жиларди (Орто, 1967) природа пересматривается искусственным образом, как если бы актуализировать материю и приблизить ее к ощущению эпохальных изменений, затрагивающих человека и его восприятие мира. Восприятие, которое становится неопределенным в зеркальных картинах Пистолетто, которые буквально открываются миру, поглощая все перед собой и изменяясь по мере изменения среды, в которой они находятся.

В отличие от них, «экраны» без изображения, с помощью которых Маури воспроизводит фильм и которые повлияют на ранние работы Марио Скифано. Однако его творения иногда открываются для самой популярной повседневной реальности (Casetta Objects Achetés, 1960) или для самых впечатляющих новостных событий (La luna, 1968), что побуждает его глубоко задуматься об искусстве и истории.

Многие художники работают над идеей стереотипного изображения, например, Ceroli (Si / No, 1963), в которой последовательно представлены силуэты, взятые из истории искусства, или наборы человеческих фигур, умноженные или сериализованные с помощью техники, напоминающей бриколаж. . Стереотипами также считаются «типичные жесты» Ломбардо (Gestures-Kennedy and Fanfani, 1963), следы изображений Мамбора, или сцены глубокой печати, или знаменитые картины, пересмотренные Такчи в разноцветной ткани (Quadro per un mito, 1965).

Основа
Фонд Мерца, родившийся в Турине в 2005 году, с 2014 года возглавляет Вилли Мерц, а в научный комитет входят Висенте Тодоли (директор Pirelli HangarBicocca в Милане) и Ричард Флуд (директор Центра искусств Уокера в Миннеаполисе). .

Промышленное здание 1930-х годов, принадлежащее муниципалитету Турина, сданное в концессию на фундамент и восстановленное за счет смешанных средств, частных и государственных (муниципалитет Турина и регион Пьемонт), расположено на территории бывшей теплоэлектростанции г. Officine Lancia. Здание имеет общую площадь 3200 м 2, из которых 1400 предназначены для выставочной площади.

Фонд также управляет архивом Мерца (1000 томов) и специализированной библиотекой (4000 публикаций).

Фонд чередует выставки, посвященные Марио и Марисе Мерц, как моменты размышлений и изучения, с крупными проектами местных и зарубежных художников, посвященных конкретным местам, которых приглашают противостоять пространству Via Limone и его содержанию, не забывая при этом о исследованиях новых поколений. для которых регулярно организуются выставочные мероприятия.

Он организует мероприятия, в том числе выставки изобразительного искусства, современной музыки и шоу «Метеорит» в Джардино и Скузи. Я не понимаю, что каждый год они представляют собой возможность объединить различные дисциплины, связанные с современной культурой.

Департамент образования предлагает комплекс мероприятий и услуг, направленных на развитие отношений между территорией и музеем, распространение знаний языков и практик современного искусства; организует мероприятия, нацеленные на разные типы общественности, для популяризации современного искусства: экскурсии и семинары для школ, курсы повышения квалификации для учителей, мастер-классы с художниками, а также бесплатный прием для публики в зале.

Библиотека специализируется на истории и критике современного искусства. Особенность его кабинета и комнаты для консультаций, расположенной на первом этаже и когда-то являвшейся неотъемлемой частью маршрута выставки, – это точка зрения на комнату внизу во имя постоянного диалога с выставочным пространством. Рядом с библиотекой находится Архив Мерца, основной целью которого является сбор, упорядочивание и хранение любой существующей документации, относящейся к Марио и Марисе Мерц. Оба нацелены на аудиторию специалистов, исследователей и студентов.

Премия Марио Мерца, которая проводится раз в два года, направлена ​​на выявление личностей в области современного искусства и музыкальной композиции с помощью обширной международной сети экспертов. Проект создает новую выставочную и музыкальную программу деятельности между Италией и Швейцарией.

Фонд работает не только в своей исторической штаб-квартире: помимо проектов и сотрудничества с основными международными реалиями, он активирует новую операционную сеть и выполняет проекты, не только для выставок, в районах Средиземного моря и Средней Европы, границы. , гостеприимные и конфронтационные места между культурами, народами и традициями.

Эта область работы возникает из желания инвестировать в широкий дизайн, с кросс-секционным призванием, охватывающим выражения современного творчества, от изобразительного искусства до музыки, от театра до литературы. Особенностью некоторых проектов является внимание к социальным аспектам и аспектам построения сообщества, созданию новых сетей взаимоотношений между художниками и территориями посредством работы Фонда, понимаемого здесь как фактор, способствующий и ускоряющий обмены и творчество.

Здание Фонда, бывшая теплоэлектростанция Officine Lancia, представляет собой захватывающий образец промышленной архитектуры 1930-х годов, принадлежащий городу Турину, переданный в концессию Фонду Мерца и расположенный в Борго-Сан-Паоло, районе городского строительства. редевелопмент Турина и за последние годы. Проект реструктуризации и реставрации, поддерживаемый как частными, так и государственными фондами (город Турин и регион Пьемонт), преследовал цель поиска первоначальной простоты системы и предлагал легко узнаваемую интерпретацию, но также напоминающую ее прошлую функцию, переопределяя интерьер. пространства и принимая во внимание культурные цели, для которых Фонд намеревается работать.

Фонд является частным лицом. Деятельность фонда финансируется за счет собственных ресурсов и сети доноров, при участии региона Пьемонт и компании Compagnia di San Paolo. Некоторые проекты также стали возможными благодаря поддержке Фонда CRT.

Выставка
Фонд чередует выставки, посвященные Марио и Марисе Мерц, как моменты размышлений и изучения, с крупными проектами, ориентированными на конкретные места, национальными и зарубежными художниками, приглашенными противостоять пространству на Виа Лимоне и его содержанию, не пренебрегая исследованиями новых поколений, для которых выставочные мероприятия регулярно организуются.

Каждый выставочный проект – это исследовательский проект, это повествование, своеобразный гимн. Художнику предлагается увлечься своими желаниями и дизайнерскими амбициями, чтобы вместе с нами создавать проекты, которые зачастую выходят за рамки канонов традиционного музея.

Прошло 15 лет с момента преобразования бывшей теплоэлектростанции Lancia в выставочное пространство, и каждая организованная выставка была результатом внимания и заботы многих вовлеченных людей: художников, кураторов, сотрудников, технических специалистов.

Успех культурного проекта может определять королей по отношениям, установленным с задействованными «att golds». Эти близкие доверительные отношения дают возможность видеть мечты в реальность и передавать их.

Метеоритный сад
Открытый в 2008 году сад «Метеорит» представляет собой обзор искусства, музыки, танца и театра, происходящий во внешнем пространстве Фонда, точнее в «кадках», вызывающем воспоминания пространстве, в котором изначально находились топливные силосы тепловой энергии Lancia. растение, которое больше, чем что-либо другое, напоминает о прошлой функции здания. Название мероприятия «Метеорит в саду» навеяно работой Марио Мерца 1976 года. В разных выпусках чередовались многие мероприятия: театральные, музыкальные, перформативные мероприятия, всегда сопровождаемые инсталляциями изобразительного искусства.

Идея этой выставки проистекает из желания установить контакт, коммуникативную сеть между Фондом и художественными реалиями, выраженными в самых разных дисциплинах, создавая непрерывный диалог – театр, танец, литература и наука. Каждый год через сеть коллабораций, художников и операторов, которые работают в различных сферах знаний и искусства, активируется коммуникация по теме, выбранной для текущего года. Вокруг него приглашенные художники работают над конкретным проектом или выбирают одну из своих работ, внося вклад в диалог между различными дисциплинами и, таким образом, создавая своего рода уникальный язык, понятный широкой аудитории, который откликается на конкретную волю. следовать привилегированному пути общения посредством приятного использования знаний.

Приз Марио Мерца
Проект, который проводится раз в два года, направлен на то, чтобы воплотить в жизнь выставочную программу и музыкальную деятельность в Италии и Швейцарии. Выбор двух наций-побратимов был обусловлен особенностями этих двух стран: центров производства и культуры. Швейцария представляет происхождение и национальность художника, а Италия – его приемную страну и место создания.

С твердой уверенностью в том, что искусство представляет собой свободу мысли без границ и что через него укрепляется самоопределение и свободное распространение культуры и идей, награда будет посвящена тем, кто имеет право проводить свои собственные исследования вне оппозиции. происходящие из политической, социальной, географической принадлежности.

После анализа художественных процессов последних двух десятилетий, которые характеризовались особым вниманием к историческим, социальным и политическим изменениям, и осознания того, что «творческий мир» имеет одной из своих миссий – привлечение внимания человечества к поэтическим размышлениям о принадлежности, Были определены характеристики интернациональности, энергии и новаторства, глубины и щедрости, которые прослеживаются в работе и в индивидуальном пути художников и музыкантов, выбранных для коротких списков, в рамках которых международное жюри определит победителей.

Образовательный проект
Помимо предоставления студентам университетов возможности тесно сотрудничать с художниками посредством проведения семинаров (связь между университетами и семинарами), Департамент образования поддерживает и поддерживает мероприятия, проводимые Фондом Мерца в связи с выставками, продвигаемыми на национальном уровне. Культурный обмен и участие поощряются и поощряются посредством активизации конкретных действий на местах в сотрудничестве, прежде всего, с теми образовательными реалиями и с теми художниками, которые больше всего заинтересованы в открытии своей практики темам взаимоотношений, обмена опытом и встреч.

2019 – Ангар Bicocca в Милане по случаю IGLOOS, курируемый Висенте Тодоли
2018 – Руник, Косово по случаю SI OCARINA E RUNIKUT Петрити Халилай
2017 – Бейт Бейрут, Бейрут, Ливан по случаю ИСЦЕЛЕНИЯ ЛИВАНА Зены эль Халил
2016 – Макро Рима по случаю выставки МАРИСА И МАРИО МЕРЦ под кураторами Клаудио Кресентини, Константино Д’Орацио и Федерики Пирани

Управление
Беатрис Мерц родилась в Швейцарии в 1960 году. Наряду с многочисленным кураторским опытом в 1986 году она основала издательство Hopefulmonster, специализирующееся на эссе и монографических каталогах современного искусства.

С 2005 по 2009 год она была президентом и директором фонда Merz Foundation, выставочного центра на отреставрированной бывшей ТЭС Lancia в Турине, проекта, который она задумала вместе со своим отцом и планировала, а также разместила коллекцию работ Марио Мерца. продвижение проектов современных художников. С 2010 по 2015 год она была директором Музея современного искусства Castello di Rivoli. С 2012 по 2015 год она возглавляет AMACI – Ассоциацию итальянских музеев современного искусства. Вы занимаетесь президентом Швейцарского фонда близнецов Мерца и Международного приза в области искусства и музыки имени Марио Мерца.

Фрэнсис Моррис в настоящее время является директором галереи Тейт Модерн в Лондоне. Ранее она возглавляла Коллекции (Международное искусство) в том же учреждении. Вы руководили первой крупной реорганизацией Коллекции в 2006 году, а также руководили установкой в ​​2000 году в сотрудничестве с Ивоной Блазвик. Фрэнсис курировала ретроспективу Яёи Кусамы в галерее Тейт, которая впоследствии посетила Королевы Софии, Центр Помпиду и Музей Уитни.

Прошедшие выставки и каталоги включают: большую ретроспективу Луизы Буржуа, которая открылась в галерее Тейт Модерн в октябре 2007 года, «Дэвид Смит», 2006 г., «Анри Руссо: Джунгли в Париже», 2005 г. (совместно с профессором Кристофером Грином) », От нуля до бесконечности: Arte Povera 1962-72 »(совместно с Ричардом Флудом), 2001,« Rites of Passage », 1995 (совместно со Стюартом Морганом) и« Парижский послевоенный период: искусство и экзистенциализм », 1993. In В 1997 году она была назначена куратором художественной программы галереи Тейт Модерн и внесла свой вклад в реализацию двухлетней программы предварительных открытий проектов в Бэнксайде и его окрестностях. В 1987 году она была назначена хранителем современной коллекции галереи Тейт, специализирующейся на послевоенном европейском и международном современном искусстве.

Висенте Тодоли изучал историю искусств в Йельском университете до того, как окончил Валенсию. С 2003 по 2010 год он был директором Тейт Модерн в Лондоне. С 1996 по 2002 год он был директором Музея современного искусства Fundação De Serralves в Порту. С 1989 по 1996 год он был художественным руководителем IVAM (Валенсийский институт современного искусства), где до открытия музея в 1898 году работал главным хранителем. Он был советником журнала «Будущее, прошлое, настоящее» (куратор Германо Челант) на Венецианской биеннале в 1997 году и был одним из заказчиков португальского павильона на биеннале 2003 года. В настоящее время он является художественным консультантом HangarBicocca, Милан, Италия.

Ричард Флуд был директором Специального проекта и куратором по особым поручениям в Новом музее в Нью-Йорке до 2019 года. В прошлом главный куратор Нового музея в 2005 году, до получения этой должности он был главным куратором Центра искусств Уокера в Миннеаполисе, где он организовал большое количество выставок, в том числе: Блестяще!: Новое искусство Лондона; От нуля до бесконечности: Arte Povera 1962-1972 и персональные выставки Роберта Гобера, Зигмара Польке и Мэтью Барни. Ранее Флуд был также куратором PS1, директором галереи Барбары Гладстон и редакционным директором журнала Artforum. Он также основал Зал доноров Джеффри Инабы для Нового музея.

Архитектор, он несколько лет работал в выставочном офисе Департамента культуры Турина под руководством архитектора Карло Виано; Поэтому он участвует в строительстве выставки 1984 года «Согласованность в согласованности», посвященной художникам группы Arte Povera, задуманной и кураторской Германо Челантом в Моле Антонеллиана.

Начало сотрудничества с Марио Мерцем восходит к этому опыту, вместе с которым он работает ассистентом на выставках в главных галереях и музеях Европы и Америки (Zurich Kunsthaus 1985, New York Guggenheim Museum, 1989, Amsterdam. Stedeljik, 1994, Porto Serralves Foundation, 1999, Nimes Carrè d’Art, 2000, Buenos Aires Proa, 2002, Sao Paolo Pinacoteca do Estado, 2003).

С годами это обязательство распространяется и на выставочную деятельность Марисы Мерц (Парижский центр Помпиду 1994, Venice Querini Stampalia Foundation 2011, Туринский фонд Мерца 2011, Rome Macro 2016, New York MET 2017, Los Angeles Hammer Museum 2017, Музей Порто Серральвес 2018, Зальцбургский музей современного искусства 2018, Лугано Маси 2019).

В девяностые годы он занимал должность технического менеджера Художественного фонда Риветти в Турине и начал сотрудничать с Castello di Rivoli, GAM Турина и с некоторыми частными галереями для подготовки выставок. В тот же период он работает с другими художниками, такими как Карла Аккарди, Жилберто Зорио, Луиджи Майнольфи; в 1992 году он начал свои отношения в качестве помощника с Джулио Паолини.

Долгое знакомство с творчеством Марио и Марисы является основой для деятельности, которая продолжается и сейчас, когда художники не уделяют внимания материальным и нематериальным аспектам своего художественного наследия. (Фонд Турина Мерца 2005, Миланский ангар Бикокка 2018, Мадрид Паласио Веласкес 2019). В Фонде Мерца после завершения художественного консультирования по проекту реновации он отвечает за коллекцию и инсталляции.

Tags: