마리오 메르 츠 재단, 이탈리아 토리노

Mario Merz의 이름을 딴 재단은 2005 년 전시회, 이벤트, 교육 활동을 주최하고 미술 연구 및 연구를 수행하기 위해 현대 미술 센터로 탄생했습니다. 기념비로서의 예술이라는 개념, 즉 강력하지만 정적 인 이미지 인 예술과는 대조적으로 탄생하고 발전한 재단은 오늘날 예술의 에너지 센터로서의 역할을하고 있습니다. ‘작가의 집’에서 ‘예술가의 집’으로 변신 한 작품의 장소는 필연적으로 그 역할이 성숙 해졌고, 생존에 대한 충동에서 태어나 새로운 기회를 인식하고 제시하는 여배우가되었다.

Beatrice Merz가 의장을 맡은 재단은 Frances Morris (런던 테이트 모던 이사), Vicente Todolí (밀란의 예술 고문 Hangar Bicocca), Richard Flood (전 특별 프로젝트 이사 겸 큐레이터)로 구성된 과학위원회의 협력을 활용합니다. New York의 Large New Museum of Contemporary Art에서)와 Mariano Boggia (Merz ‘s Collection Manager)와 전시 프로그램을위한 게스트 큐레이터의 조언.

마리오 메르 츠
Mario Merz (Milan, 1925 년 1 월 1 일-Turin, 2003 년 11 월 9 일)는 예술가이자 화가이자 조각가이자 현재 ‘불쌍한 예술’의 일원 인 이탈리아 사람이었습니다. 그는 예술가 Marisa Merz의 남편이었습니다.

토리노에서 자란 그는 토리노 대학의 의학부에서 2 년 동안 다녔습니다. 제 2 차 세계 대전 중 그는 반 파시스트 그룹 인 Giustizia e Libertà에 합류했으며 1945 년 비행 중에 체포되어 투옥되었습니다. 해방 이후에도 비평가 Luciano Pistoi의 격려를 받아 그는 캔버스에 유화를 시작으로 그림에 전념했습니다. 그는 추상 표현주의 스타일로 시작한 다음 그림을 비공식적으로 처리했습니다. 1954 년 토리노의 La Bussola 갤러리에서 처음으로 개인전을 열었습니다.

60 년대 중반에 그는 네온관과 같은 다양한 재료를 실험하기 위해 그림을 버리기 시작했습니다. 캔버스 표면을 천공하여 에너지 또는 철, 왁스 및 돌의 주입을 상징하며 처음으로 실험했습니다. 3 차원 집합체, “체적 그림”. 그는 제노바의 Galleria La Bertesca (1967)에서 Germano Celant가 조직 한 집단에 참여하고 Gian Enzo Sperone : Michelangelo Pistoletto, Giuseppe의 Turin Gallery에 모인 예술가들과 함께 가난한 예술의 첫 번째 전시회에서 참석했습니다. Penone, Luciano Fabro 및 기타. 그는 곧 그룹의 기준점이되었습니다.

68 년의 분위기와 정치적, 사회적 변화에 대한 아이디어가 그의 작품에 반영되었습니다. Merz는 항의하는 학생 운동의 슬로건을 네온으로 재현했습니다. 1968 년부터 그는 가장 이질적인 재료로 만든 Igloos와 같은 전형적인 구조를 만들기 시작했는데, 이는 그의 작품의 특징이되었으며 예술가가 그림과 2 차원 표면을 최종적으로 극복 한 것을 나타냅니다.

1970 년부터 그는 물질과 유기적 성장에 내재 된 에너지의 상징으로 작품에 피보나치 수열을 도입하여 1971 년 뉴욕 ​​구겐하임 미술관의 나선형을 따라 그의 작품과 전시 환경에 네온 인물을 배치했습니다. 1984 년 토리노 두더지 Antonelliana, 1990 년 Castello di Rivoli의 Manica Lunga, 1994 년 핀란드 Turku에있는 Turku Energia 전기 회사의 굴뚝, 그리고 Vanvitelli 지하철 역의 천장 (나폴리 지하철) 나선형 모양. 1992 년에 그는 “The Philosophical Egg”를 설치했습니다. 취리히 중앙역 중앙역의 ​​중앙 홀에있는 피보나치 수열의 숫자가 새겨진 네온관과 매달린 동물로 만든 붉은 나선.

1970 년에 그는 또한 그의 작업의 전형적인 전형적인 요소 인 “테이블”을 소개했고, 10 년 중반부터 그는 이글루, 네온, 테이블을 결합한 복잡한 설치 작업을 수행했으며, 그 표면에 과일을 배치했습니다. 자연스러운 과정에서 그들은 실시간의 차원을 작업에 도입했습니다. 1970 년대 후반 Merz는 비유적인 예술로 돌아와서 크고 익숙하지 않은 캔버스에 고대 동물 (악어, 코뿔소, 이구아나 등)의 큰 이미지를 윤곽을 그렸습니다.

수년에 걸쳐 세계에서 가장 권위있는 박물관이 메르 츠를 위해 많은 전시회를 열었습니다. 여기에는 1972 년 미니애폴리스의 워커 아트 센터, 1981 년 바젤의 Kunsthalle, 1983 년 스톡홀름의 Moderna Museet, 로스 앤젤레스의 현대 미술관, 1989 년 뉴욕의 Solomon R. Guggenheim Museum, Fundació Antoni가 포함됩니다. 1993 년 바르셀로나의 타피, 1990 년 프라 토의 카스텔로 디 리 볼리와 루이지 페치 현대 미술 센터, 1995 년 트 렌토 시민 미술관, 1999 년 포르투의 푼다 상 드 세랄 베스, 1999 년 카레 다르 2000 년, 2002 년 부에노스 아이레스의 Fundación Proa. 2003 년에는 일본 황제로부터 Praemium Imperiale 상을 수상했습니다.

불쌍한 예술
Arte povera는 20 세기 중반 이탈리아에서 등장한 예술 운동으로 작가들의 범위 토리노에 합류했습니다. 이 운동은 전통 예술에 대한 공개적인 논쟁에서 태어났다.이 운동은 흙, 나무, 철, 걸레, 플라스틱, 산업 폐기물과 같은 “불량한”재료를 사용하는 기술과 지원을 거부하고 원래의 구조를 불러 일으키는 것을 목표로합니다. 그 습관과 의미 론적 일치를 부식시킨 현대 사회의 언어. 운동 예술가들의 작품의 또 다른 특징은 작품과 환경 사이의 관계의 장소로서의 설치 형식에 의존하고 공연 적 “액션”에 의존한다는 점이다.

Jerzy Grotowski 극장에서 운동의 이름을 따온 Germano Celant는 가난한 예술이 본질적으로 “최소한으로 축소하고, 징후를 빈곤하게 만들며, 그들의 원형으로 축소하는 데서”나타난다 고 단언합니다. 그룹의 대부분의 예술가들은 사용 된 재료에 대한 명시적인 관심을 보였고, 일부 (특히 Alighiero Boetti와 Giulio Paolini)는 처음부터 더 개념적인 경향을 가지고 있습니다.

Arte povera는 그 당시 Joseph Beuys의 별의 등장을 보았던 개념적 예술과 관련하여 보여주는 의미있는 자음으로 인해 당시의 예술적 연구의 파노라마에 적합합니다. 팝, 미니멀 및 랜드 아트 (Richard Long).

이 예술가들의 목표는 예술 작품이 초월 적이며 초월적인 현실 수준을 차지한다는 전통적인 생각을 극복하는 것이 었습니다. 이런 이유로 먹는 조반니 안셀모 조각 (1968, Sonnabend collection, New York)의 작품에서 비롯된 도발은 피할 수없는 운명의 야채 인 상추의 머리를 부수는 두 개의 돌 블록으로 구성되어 중요하다. 실제 앵무새를 칠한 캔버스에 고정시킨 Kounellis와 같이 살아있는 물체의 사용이 빈번하여 자연이 어떤 그림 작업보다 더 많은 색을 가지고 있음을 보여줍니다.

Arte Povera 예술가들이 수행 한 또 다른 비판은 예술 작품의 독특함과 반복 불가능성에 대한 개념에 반대한다는 것이 었습니다. Paolini의 Mimesis는 고전 시대의 조각을 나타내는 두 개의 동일한 석고 모형으로 구성되어 있으며 대화를 가장하는 목적.

베트남 전쟁 동안 Arte Povera는 미국의 개입에 반대하는 시위 운동에 접근했습니다 .Pistoletto의 작품 Vietnam (1965, Menil collection, Houston)은 거울에 고정 된 실루엣으로 표현 된 평화주의 시위자 그룹을 묘사하여 갤러리 방문자에게 그것에 반영되었습니다. 그렇게함으로써 사람들은 작품 자체의 필수적인 부분이되어 예술적 창작물과 관객 사이에 일종의 상호 작용을 만들어 냈습니다.

서양 문화 이외의 많은 문화의 라이프 스타일에 대한 관심은 Merz의 작품에 있습니다. 다른 재료 (예 : 금속, 유리, 나무 등)로 만든 그의 많은 이글루는 사람들이 특정 문화에 적응할 수 있음을 강조합니다. 환경.

인간과 자연의 정체성은 다양한 예술가들이 가장 많이 다루는 주제 중 하나입니다. 그러나 Marotta와 Gilardi (Orto, 1967)에서 자연은 마치 물질을 실현하고 인간과 세계에 대한 그의 인식을 포함하는 획기적인 변화의 느낌에 가까워 지듯이 인공적인 방식으로 재검토됩니다. 그 앞에있는 모든 것을 흡수하고 그것을 포함하는 환경이 변화함에 따라 변화함으로써 말 그대로 세계를 개방하는 Pistoletto의 거울 그림에서 불확실한 인식.

이것 들과는 달리, Mauri가 영화를 재현하고 Mario Schifano의 초기 작품에 영향을 미칠 이미지없는 “스크린”. 그러나 그의 작품은 때로 가장 인기있는 일상 현실 (Casetta Objects Achetés, 1960)이나 가장 인상적인 뉴스 이벤트 (La luna, 1968)에 개방되어 예술과 역사에 대한 심오한 성찰을 발전시킬 수 있습니다.

많은 예술가들이 예술사에서 가져온 실 후트를 연속적으로 취급하는 Ceroli (Si / No, 1963) 나 브리 콜라주를 연상시키는 기법으로 곱셈 또는 연속화 된 인간 형상 세트와 같은 고정 관념 이미지의 아이디어를 작업합니다. . 또한 고정 관념으로 간주되는 것은 Lombardo의 “전형적인 제스처”(Gestures-Kennedy and Fanfani, 1963), Mambor의 이미지 흔적 또는 윤전 그라비어 장면 또는 Tacchi (Quadro per un mito, 1965)에 의해 다색 직물로 재 방문 된 유명한 그림입니다.

기초
2005 년 토리노에서 태어난 Merz 재단은 2014 년부터 Willy Merz가 의장을 맡고 있으며 과학위원회는 Vicente Todolí (밀란 피렐리 격납고 비 코카 책임자)와 Richard Flood (미니애폴리스 워커 아트 센터 책임자)로 구성되어 있습니다. .

토리노 지방 자치 단체가 소유 한 1930 년대로 거슬러 올라가고 재단에 양보하고 민간 및 공공 (토리노와 피에몬테 지역의 지방 자치 단체)의 혼합 자금으로 복원 된 산업 건물은 이전 화력 발전소를 기반으로합니다. Officine Lancia입니다. 건물의 총면적은 3,200m2이며 그중 1,400 개는 전시 면적을위한 것입니다.

재단은 또한 Merz 아카이브 (1000 권)와 전문 라이브러리 (4000 권)를 관리합니다.

재단은 새로운 세대에 대한 연구를 소홀히하지 않고 리 모네와 그 내용을 통해 공간에 맞서기 위해 초대 된 국내외 예술가들의 대규모 사이트 별 프로젝트로 마리오와 마리사 메르 츠에게 바쳐진 전시를 번갈아 가며 반성하고 연구합니다. 전시회 이벤트가 정기적으로 조직됩니다.

시각 예술, 현대 음악 전시회를 포함한 이벤트를 조직하고 Giardino와 Scusi에서 Meteorite를 보여줍니다. 나는 매년 그들이 현대 문화와 관련된 다양한 분야를한데 모을 수있는 기회를 대표한다는 것을 이해하지 못합니다.

교육부는 지역과 박물관 간의 관계를 촉진하고 현대 미술의 언어 및 관행에 대한 지식을 전파하기위한 일련의 활동과 서비스를 제공합니다. 현대 미술에 대한 지식을 증진하기 위해 다양한 유형의 대중을 대상으로 한 활동을 조직합니다. 학교 가이드 투어 및 워크샵, 교사 교육 과정, 예술가와의 워크샵, 일반 대중을위한 무료 리셉션 서비스.

도서관은 근현대 미술의 역사와 비평을 전문으로합니다. 한때 전시 일정의 필수 부분이었던 1 층에 위치한 연구 및 상담실의 특징은 전시 공간과의 끊임없는 대화라는 이름으로 아래 방의 관점입니다. 이 라이브러리는 Mario 및 Marisa Merz와 관련된 기존 문서를 수집, 주문 및 저장하는 주요 목적을 가진 Merz Archive 옆에 있습니다. 둘 다 전문가, 연구자 및 학생을 대상으로합니다.

2 년마다 개최되는 마리오 메르 츠상은 조밀 한 국제 전문가 네트워크의 전문성을 통해 현대 미술 및 음악 작곡 분야의 개성을 파악하는 것을 목표로합니다. 이 프로젝트는 이탈리아와 스위스 사이에 새로운 전시회 및 음악 활동 프로그램을 만듭니다.

재단은 역사적인 본부에서만 작동하지 않습니다. 주요 국제 현실과의 프로젝트 및 협력 외에도 새로운 운영 네트워크를 활성화하고 전시회뿐만 아니라 지중해 및 MittelEurope, 국경 지역에서 프로젝트를 수행하고 있습니다. , 문화, 민족 및 전통 사이의 환영하고 대결하는 장소.

이 작업 영역은 시각 예술에서 음악, 연극에서 문학에 이르기까지 현대 창의성의 표현을 포용하는 횡단 적 소명으로 광범위한 디자인에 투자하려는 열망에서 비롯됩니다. 일부 프로젝트의 특이성은 여기에서 교환 및 창작을 촉진하고 가속화하는 요소로 이해되는 재단의 작업을 통해 예술가와 영토 간의 새로운 관계 네트워크를 만드는 사회적 및 커뮤니티 구축 측면에 대한 관심입니다.

이전 오피 치네 란 시아 화력 발전소였던 재단의 건물은 1930 년대 토리노 시가 소유 한 산업 건축의 매력적인 예이며, 메르 츠 재단의 양보로 제공되고 도시 관련 지역 인 보르고 산 파올로에 위치해 있습니다. 재개발과 최근 몇 년 동안 토리노. 민간 및 공공 기금 (토리노시 및 피에몬테 지역)의 지원을받는 구조 조정 및 복원 프로젝트는 시스템의 원래 단순성을 추구하고 쉽게 알아볼 수있는 해석을 제안했지만 과거 기능을 연상시켜 내부를 재정의했습니다. 재단이 운영하려는 문화적 목적을 고려합니다.

재단은 사적인 단체입니다. 재단의 활동은 Piedmont 지역과 Compagnia di San Paolo의 기부로 자체 자원과 기부자 네트워크에 의해 자금이 조달됩니다. CRT 재단의 지원 덕분에 일부 프로젝트도 가능해졌습니다.

전시회
재단은 리 모네와 그 내용을 통해 공간에 맞서기 위해 초대받은 국내외 예술가들의 대규모 사이트 별 프로젝트로 마리오와 마리사 메르 츠에게 바쳐진 전시회를 번갈아 가며 전시 이벤트가 열리는 새로운 세대에 대한 연구를 소홀히하지 않습니다. 정기적으로 조직됩니다.

각 전시 프로젝트는 리서치 프로젝트이며, 내러티브이자 기 멘토의 코인 보입니다. 예술가는 종종 전통 박물관의 식별 기준을 벗어난 우리와 함께 프로젝트를 구축하기 위해 그의 욕망과 디자인 야망에 이끌려 초대됩니다.

이전 Lancia 화력 발전소가 전시 공간으로 변모 한 지 15 년이 지났고, 각 전시는 관련된 많은 사람들, 예술가, 큐레이터, 직원, 기술자의 통과와 보살핌의 결과였습니다.

문화 프로젝트의 성공은 관련된 ‘att golds’와의 관계에서 왕을 결정할 수 있습니다. 이처럼 긴밀한 신뢰 관계는 꿈이 실현되는 것을보고 전달할 수있는 기회를 제공합니다.

운석 정원
2008 년에 개장 한 Meteorite 정원은 재단의 외부 공간,보다 정확하게는 Lancia 화력의 연료 실로를 포함했던 연상 공간 인 “욕조”에서 일어나는 예술, 음악, 춤 및 연극에 대한 리뷰입니다. 그 무엇보다 건물의 과거 기능을 떠올리게합니다. 이벤트 제목 인 Meteorite in the garden은 1976 년 Mario Merz의 작품에서 영감을 얻었습니다. 다른 에디션에서는 항상 시각 예술 설치물이 수반되는 연극, 음악, 공연 행사 등 많은 임명이 번갈아 가졌습니다.

이 전시회의 아이디어는 재단과 가장 다양한 분야에서 표현되는 예술적 현실 사이의 소통 네트워크, 연극, 무용, 문학 및 과학과 같은 지속적인 대화를 창출하려는 욕구에서 비롯됩니다. 매년 지식과 예술 분야에서 다양한 역량을 발휘하는 콜라보레이션, 아티스트, 운영자의 네트워크를 통해 올해의 주제에 대한 커뮤니케이션이 활성화됩니다. 그 주변에서 초청 된 아티스트는 특정 프로젝트에서 작업하거나 자신의 작품 중 하나를 선택하여 다양한 분야 간의 대화에 대한 입력을 제공하여 광범위한 청중이 이해할 수있는 일종의 고유 한 언어를 만들어 정확한 의지에 응답합니다. 지식의 유쾌한 사용을 통해 특권적인 의사 소통 방법을 따르십시오.

마리오 메르 츠상
2 년마다 개최되는이 프로젝트는 이탈리아와 스위스의 전시회 프로그램과 음악 활동에 생명을 불어 넣는 것을 목표로합니다. 두 나라를 쌍둥이로 선택하게 된 것은 생산과 문화의 중심지라는 두 나라의 특성에서 비롯되었습니다. 스위스는 예술가의 기원과 국적을 대표하며 이탈리아는 그의 입양 국가와 창조 장소를 나타냅니다.

예술은 국경없는 사상의 자유를 의미하고이를 통해 자결권과 문화와 아이디어의 자유로운 유통이 강화된다는 확고한 확신을 가지고, 반대를 넘어 자신의 연구를 추구 할 권리가있는 사람들에게 수여됩니다. 정치적, 사회적, 지리적 소속에서 파생됩니다.

역사적, 사회적, 정치적 변화에 대한 특별한 관심을 특징으로하는 지난 20 년간의 예술적 과정을 분석하고, 소속에 대한 인류의 관심에 시적 성찰을 가져 오는 ‘창조적 세계’의 사명 중 하나라는 인식을 가지고 국제성, 에너지 및 혁신, 깊이 및 관대함의 특성은 작품과 국제 심사위 원단이 우승자를 결정하는 짧은 명단에 선정 된 예술가와 음악가의 개별 경로에서 추적 될 수 있습니다.

교육 프로젝트
대학생들에게 워크숍 활성화 (대학-워크샵 링크)를 통해 예술가들과 긴밀히 협력 할 수있는 기회를 제공하는 것 외에도, 교육부는 메르 츠 재단이 전국적으로 홍보되는 전시회를 위해 수행하는 활동을 지원하고 지원합니다. 문화 교류와 참여는 무엇보다도 교육적 현실과 관계, 경험 공유 및 ‘만남’이라는 주제에 대한 실천에 가장 관심이있는 예술가들과 협력하여 현장 특정 행동의 활성화를 통해 촉진되고 장려됩니다.

2019-비센테 토 돌리가 큐레이팅 한 IGLOOS를 기념하는 밀라노의 격납고 비 코카
2018-Petriti Halilaj의 SI OCARINA E RUNIKUT 행사를 기념하는 Runik, Kosovo
2017-Beit Beirut, Beirut, Lebanon, HEALING LEBANON by Zena el Khalil 행사
2016-Claudio Crescentini, Costantino D’ Orazio 및 Federica Pirani가 큐레이팅 한 MARISA 및 MARIO MERZ 전시회를 기념하는 로마의 매크로

조치
Beatrice Merz는 1960 년 스위스에서 태어났습니다. 수많은 큐레이터 경험과 함께 1986 년에 그녀는 현대 미술의 에세이와 모노 그래픽 카탈로그를 전문으로하는 Hopefulmonster 출판사를 설립했습니다.

2005 년부터 2009 년까지 그녀는 토리노에있는 복원 된 이전 Lancia 화력 발전소의 전시 센터 인 Merz Foundation의 사장 겸 이사였습니다.이 프로젝트는 그녀가 아버지와 함께 구상하고 의도했으며 Mario Merz 작품 컬렉션을 주최했습니다. 현대 예술가의 프로젝트를 홍보합니다. 2010 년부터 2015 년까지 그녀는 카스텔로 디 리 볼리 현대 미술관의 책임자였습니다. 2012 년부터 2015 년까지 그녀는 이탈리아 현대 미술관 협회 인 AMACI 의장을 맡고 있습니다. 스위스 트윈 메르 츠 재단의 회장직과 마리오 메르 츠상, 국제 예술 및 음악 상을 수상했습니다.

Frances Morris는 현재 런던에있는 Tate Modern의 이사입니다. 그녀는 이전에 같은 기관의 Collections (International Art) 책임자였습니다. Iwona Blazwick과 공동으로 2000 년 첫 번째 설치를 감독하는 것 외에도 2006 년 컬렉션의 첫 번째 주요 재 배열을 감독했습니다. Frances는 Tate에서 Yayoi Kusama의 회고전을 큐레이팅했으며 이후 Reina Sofia, Centre Pompidou 및 Whitney Museum을 순회했습니다.

과거 전시회 및 카탈로그에는 2007 년 10 월 테이트 모던에서 개막 한 위대한 Louise Bourgeois 회고전, ‘David Smith’, 2006, ‘Henri Rousseau : Jungle in Paris’, 2005 (Christopher Green 교수와 공동 기획), ‘ Zero to Infinity : Arte Povera 1962-72 ‘(Richard Flood와 공동 기획), 2001,’Rites of Passage ‘, 1995 (Stuart Morgan과 공동 기획) 및’Paris Post War : Art and Existentialism ‘, 1993. 1997 년 그녀는 테이트 모던의 아트 프로그램 큐레이터로 임명되었으며 뱅크 사이드와 그 주변에서 2 년 동안의 사전 오픈 프로젝트 프로그램을 실현하는 데 기여했습니다. 1987 년 그녀는 전후 유럽 미술과 국제 현대 미술을 전문으로하는 테이트 갤러리 현대 컬렉션 큐레이터로 임명되었습니다.

Vicente Todolí는 발렌시아를 졸업하기 전에 예일 대학교에서 미술사를 공부했습니다. 그는 2003 년부터 2010 년까지 런던의 테이트 모던 감독을 역임했으며 1996 년부터 2002 년까지 포르투에있는 Fundação De Serralves Museum of Contemporary Art의 이사였습니다. 1989 년부터 1996 년까지 그는 IVAM (Valencian Institute of Modern Art)의 예술 감독으로 1898 년에 박물관이 개관되기 전에 수석 큐레이터로 일했습니다. 1997 년 베니스 비엔날레에서 미래, 과거, 현재 (Germano Celant 큐레이팅) 의원으로 활동했으며 2003 년 비엔날레에서 포르투갈 파빌리온을 공동 의뢰했습니다. 그는 현재 이탈리아 밀라노의 예술 고문 HangarBicocca입니다.

Richard Flood는 2019 년까지 뉴욕에있는 New Museum의 Large에서 특별 프로젝트 및 큐레이터의 디렉터였습니다. 2005 년에 New Museum의 수석 큐레이터였으며,이 직책을 받기 전에는 Minneapolis에있는 Walker Art Center의 수석 큐레이터였습니다. 다음을 포함한 많은 전시회를 조직했습니다 : Brilliant! : New Art from London; Zero to Infinity : Arte Povera 1962-1972 및 Robert Gober, Sigmar Polke 및 Matthew Barney의 개인 전시회. 이전에 Flood는 PS1의 큐레이터이자 Barbara Gladstone Gallery의 디렉터이자 Artforum 잡지의 편집 디렉터였습니다. 그는 또한 새 박물관을 위해 Jeffrey Inaba의 Donor Hall을 세웠습니다.

건축가, 그는 건축가 Carlo Viano의 지시에 따라 토리노시 문화부 전시실에서 몇 년 동안 일했습니다. 따라서 그는 두더지 Antonelliana에서 Germano Celant가 구상하고 큐레이팅 한 Arte Povera 그룹의 예술가들에게 헌정 된 1984 년 전시회 “일관성의 일관성”의 건설 현장에 참여합니다.

Mario Merz와의 협업의 시작은이 경험으로 거슬러 올라갑니다. 그는 유럽과 아메리카의 주요 갤러리 및 박물관에서 전시를위한 조수로 함께 일합니다 (Zurich Kunsthaus 1985, New York Guggenheim Museum, 1989, Amsterdam Stedeljik, 1994, Porto Serralves Foundation, 1999, Nimes Carrè d’ Art, 2000, Buenos Aires Proa, 2002, Sao Paolo Pinacoteca do Estado, 2003).

수년에 걸쳐이 약속은 Marisa Merz (Paris Centre Pompidou 1994, Venice Querini Stampalia Foundation 2011, Turin Merz Foundation 2011, Rome Macro 2016, New York MET 2017, Los Angeles Hammer Museum 2017, Oporto Serralves Museum)의 전시 활동에도 적용됩니다. 2018, Salzburg Museum der Moderne 2018, Lugano Masi 2019).

90 년대에 그는 토리노에있는 Rivetti Art Foundation의 기술 관리자 직책을 맡았으며 Castello di Rivoli, Turin의 GAM 및 전시회 준비를 위해 일부 개인 갤러리와 협력하기 시작했습니다. 같은 기간에 그는 Carla Accardi, Gilberto Zorio, Luigi Mainolfi와 같은 다른 예술가들과 함께 작업합니다. 1992 년에 그는 Giulio Paolini와 조수로 관계를 시작했습니다.

Mario와 Marisa의 작업에 대한 오랜 친숙 함은 예술적 유산의 물질적 측면과 비 물질적 측면에 관심을 기울이는 예술가의 부재하에 지금도 계속되는 활동의 기초입니다. (Turin Merz Foundation 2005, Milan Hangar Bicocca 2018, Madrid Palacio Velasquez 2019). Merz 재단에서 리노베이션 프로젝트에 대한 예술 컨설팅을 마치고 수집 및 설치를 담당합니다.

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