Fondation Mario Merz, Turin, Italie

La Fondation, du nom de Mario Merz, est née en tant que centre d’art contemporain en 2005, dans le but d’accueillir des expositions, des événements, des activités éducatives et de mener des recherches et des études sur l’art. La Fondation, née et développée en contraste ouvert avec le concept de l’art comme monument, c’est-à-dire une image de mémoire, puissante mais statique, joue aujourd’hui son rôle de centre énergétique de l’art. La place des œuvres, qui est passée de «maison d’artiste» à «maison d’artistes», a inévitablement mûri son rôle, née d’une impulsion à survivre, et est devenue une actrice consciente et présente de nouvelles opportunités.

Présidée par Beatrice Merz, la Fondation bénéficie de la collaboration d’un comité scientifique composé de Frances Morris (Directrice à la Tate Modern, Londres), Vicente Todolí (Conseiller Artistique Hangar Bicocca, Milan), Richard Flood (Ancien Directeur du Projet Spécial et Conservateur au Large New Museum of Contemporary Art, New York) et Mariano Boggia (Responsable de la collection de Merz) et les conseils de commissaires invités pour la programmation de l’exposition.

Mario Merz
Mario Merz (Milan, 1er janvier 1925 – Turin, 9 novembre 2003) était un artiste, peintre et sculpteur italien, membre de l’actuel art pauvre. Il était le mari de l’artiste Marisa Merz.

Élevé à Turin, il a fréquenté la Faculté de médecine de l’Université de Turin pendant deux ans. Pendant la Seconde Guerre mondiale, il a rejoint le groupe antifasciste Giustizia e Libertà et en 1945, il a été arrêté et emprisonné lors d’un dépliant. Après la Libération, encouragé également par le critique Luciano Pistoi, il se consacre à plein temps à la peinture, à commencer par l’huile sur toile. Il a commencé avec un style expressionniste abstrait, puis est passé à un traitement informel de la peinture. En 1954, il fut créé à la galerie La Bussola de Turin, sa première exposition personnelle.

Au milieu des années soixante, il a commencé à abandonner la peinture pour expérimenter différents matériaux, tels que les tubes néons, avec lesquels il a perforé la surface des toiles pour symboliser une infusion d’énergie, ou de fer, de cire et de pierre, avec lesquels il a d’abord expérimenté assemblages tridimensionnels, les “peintures volumétriques”. Il était présent dès les premières expositions d’art pauvre, aux côtés des artistes qui avaient participé au collectif organisé par Germano Celant à la Galleria La Bertesca de Gênes (1967) et réunis à la Galerie Turin de Gian Enzo Sperone: Michelangelo Pistoletto, Giuseppe Penone, Luciano Fabro et autres. Il est rapidement devenu une référence pour le groupe.

Le climat de 68 et l’idée d’un changement politique et social se reflètent dans ses œuvres: Merz reproduit au néon le slogan du mouvement étudiant en signe de protestation. À partir de 1968, il commence à créer des structures archétypales telles que les Igloos réalisés avec les matériaux les plus disparates, qui deviennent des caractéristiques de sa production et qui représentent le dépassement définitif, par l’artiste, de la peinture et de la surface bidimensionnelle.

À partir de 1970, il introduit la séquence de Fibonacci dans ses œuvres comme emblème de l’énergie inhérente à la matière et à la croissance organique, plaçant les figures néons à la fois sur ses œuvres et dans les environnements d’exposition, comme en 1971 le long de la spirale du Guggenheim Museum de New York, en 1984 sur la Mole Antonelliana de Turin, en 1990 sur la Manica Lunga de Castello di Rivoli, en 1994 sur la cheminée de la compagnie d’électricité Turku Energia à Turku, en Finlande, et aussi au plafond de la station de métro Vanvitelli (métro de Naples) en forme de spirale. En 1992, il installe “The Philosophical Egg”. Spirales rouges faites de tubes néons et d’animaux suspendus portant les numéros de la séquence de Fibonacci dans le hall de la gare centrale de Zurich.

En 1970, il a également introduit la «table», comme un autre élément typique et archétypal de son travail, et à partir du milieu de la décennie, il a réalisé des installations complexes combinant igloos, néons, tables, sur les surfaces desquelles il disposait des fruits pour que, à leur cours naturel, ils ont introduit dans l’œuvre la dimension du temps réel. À la fin des années 1970, Merz est revenu à l’art figuratif, décrivant de grandes images d’animaux archaïques (comme des crocodiles, des rhinocéros et des iguanes), sur de grandes toiles inconnues.

Au fil des années, de nombreuses expositions ont été consacrées à Merz par les musées les plus prestigieux du monde. Il s’agit notamment du Walker Art Center de Minneapolis en 1972, de la Kunsthalle de Bâle en 1981, du Moderna Museet de Stockholm en 1983, du Museum of Contemporary Art de Los Angeles et du Solomon R. Guggenheim Museum de New York en 1989, la Fundació Antoni Tàpies de Barcelone en 1993, le Castello di Rivoli et le Luigi Pecci Center for Contemporary Art à Prato en 1990, la Galerie Civique d’Art Contemporain de Trente en 1995, la Fundação de Serralves de Porto en 1999, le Carré d’Art de Nîmes à 2000, la Fundación Proa de Buenos Aires en 2002. En 2003, il a reçu le Praemium Imperiale par l’empereur du Japon.

Pauvre art
L’Arte povera est un mouvement artistique né en Italie au milieu des années soixante du XXe siècle qui a rejoint les écrivains turinois. Le mouvement est né d’une polémique ouverte avec l’art traditionnel, dont il refuse les techniques et les supports pour faire usage de matériaux «pauvres» tels que la terre, le bois, le fer, les chiffons, le plastique, les déchets industriels, dans le but d’évoquer les structures originales de le langage de la société contemporaine après avoir corrodé ses habitudes et ses conformismes sémantiques. Une autre caractéristique du travail des artistes du mouvement est le recours à la forme de l’installation, en tant que lieu du rapport entre l’œuvre et l’environnement, et à celui de «l’action» performative.

Germano Celant, qui tire le nom du mouvement du théâtre de Jerzy Grotowski, affirme que l’art pauvre se manifeste essentiellement “en réduisant au minimum, en appauvrissant les signes, pour les réduire à leurs archétypes”. La plupart des artistes du groupe montrent un intérêt explicite pour les matériaux utilisés tandis que certains – notamment Alighiero Boetti et Giulio Paolini – ont une inclination plus conceptuelle depuis le début.

Arte povera s’inscrit dans le panorama de la recherche artistique de l’époque en raison des consonances significatives qu’elle montre non seulement en ce qui concerne l’art conceptuel proprement dit, qui a vu dans ces années la montée de l’étoile de Joseph Beuys, mais aussi en ce qui concerne des expériences telles que pop, minimal et Land Art (Richard Long).

Le but de ces artistes était de dépasser l’idée traditionnelle que l’œuvre d’art occupe un niveau de réalité supra-temporel et transcendant. Pour cette raison, la provocation qui découle du travail de Giovanni Anselmo Sculpture qui mange (1968, collection Sonnabend, New York) est importante, constituée de deux blocs de pierre qui écrasent une tête de laitue, un légume dont le sort inévitable est de périr. L’utilisation d’objets vivants est fréquente, comme chez Kounellis, qui a fixé un vrai perroquet sur une toile peinte, démontrant que la nature a plus de couleurs que toute œuvre picturale.

Une autre critique des artistes de l’Arte Povera était celle contre la conception de l’unicité et de l’irremplaçabilité de l’œuvre d’art: Mimesis, de Paolini, consiste en deux moulages en plâtre identiques représentant une sculpture de l’âge classique, placés face à face pour le but de simuler une conversation.

Pendant la guerre du Vietnam, Arte Povera a approché les mouvements de contestation contre l’intervention des USA: l’œuvre de Pistoletto Vietnam (1965, collection Menil, Houston) représente un groupe de manifestants pacifistes, représentés avec des silhouettes fixes devant un miroir, afin que les visiteurs de la galerie y étaient reflétés. Ce faisant, les personnes sont devenues partie intégrante de l’œuvre elle-même, créant une sorte d’interaction entre la création artistique et le public.

L’attention portée aux modes de vie des nombreuses cultures autres que celle occidentale est présente dans les œuvres de Merz: ses nombreux igloos, créés avec différents matériaux (par exemple le métal, le verre, le bois, etc.), mettent en évidence l’adaptabilité d’un peuple à sa particularité environnement.

L’identification homme-nature est l’un des thèmes les plus abordés par divers artistes. Cependant, chez Marotta et Gilardi (Orto, 1967), la nature est revisitée de manière artificielle, comme pour actualiser la matière et la rapprocher d’un sentiment de changement d’époque qui implique l’homme et sa perception du monde. Perception rendue incertaine dans les peintures miroir de Pistoletto, qui s’ouvrent littéralement sur le monde en absorbant tout ce qui se trouve devant lui et en changeant à mesure que l’environnement qui les contient change.

Contrairement à ceux-ci, les «écrans» sans image avec lesquels Mauri reproduit le film et qui influenceront les premières œuvres de Mario Schifano. Cependant, ses créations s’ouvrent parfois à la réalité quotidienne la plus populaire (Casetta Objects Achetés, 1960), ou aux événements d’actualité les plus impressionnants (La luna, 1968), ce qui l’amènera à développer une réflexion profonde sur l’art et l’histoire.

De nombreux artistes travaillent sur l’idée d’une image stéréotypée, comme Ceroli (Si / No, 1963), qui traite des silhouttes tirées de l’histoire de l’art de manière sérielle, ou des ensembles de figures humaines multipliées ou sérialisées avec une technique rappelant le bricolage. . Sont également considérés comme stéréotypes les «gestes typiques» de Lombardo (Gestures-Kennedy et Fanfani, 1963), les traces d’images de Mambor ou les scènes de rotogravure ou de célèbres tableaux revisités en tissu multicolore par Tacchi (Quadro per un mito, 1965).

La Fondation
La Fondation Merz, née à Turin en 2005, est présidée par Willy Merz depuis 2014 tandis que le comité scientifique est composé de Vicente Todolí (directeur du Pirelli HangarBicocca à Milan) et Richard Flood (directeur du Walker Art Center à Minneapolis) .

Un bâtiment industriel datant des années 1930 appartenant à la commune de Turin, cédé en concession à la fondation et restauré avec des fonds mixtes, privés et publics (la commune de Turin et la région du Piémont), est installé dans l’ancienne centrale thermique de l’Officine Lancia. Le bâtiment a une superficie totale de 3 200 m 2 dont 1 400 sont destinés à la zone d’exposition.

La fondation gère également les archives Merz (1000 volumes) et une bibliothèque spécialisée (4000 publications).

La Fondation alterne des expositions dédiées à Mario et Marisa Merz comme moments de réflexion et d’étude avec de grands projets in situ d’artistes nationaux et internationaux invités à confronter l’espace de via Limone et son contenu, sans négliger la recherche sur les nouvelles générations. pour lesquels des expositions sont régulièrement organisées.

Il organise des événements, y compris des expositions d’art visuel, de musique contemporaine et des spectacles de météorite à Giardino et Scusi. Je ne comprends pas qu’ils représentent chaque année l’occasion de réunir différentes disciplines liées à la culture contemporaine.

La Direction de l’Education propose un ensemble d’activités et de services visant à favoriser la relation entre le territoire et le musée, en diffusant la connaissance des langues et des pratiques de l’art contemporain; organise des activités destinées à différents types de publics pour promouvoir la connaissance de l’art contemporain: visites guidées et ateliers pour les écoles, cours de formation pour enseignants, ateliers avec des artistes, ainsi qu’un service d’accueil gratuit du public dans la salle.

La bibliothèque est spécialisée dans l’histoire et la critique de l’art moderne et contemporain. La particularité de sa salle d’étude et de consultation, située au premier étage et autrefois partie intégrante du parcours d’exposition, est le point de vue de la salle du dessous, au nom d’un dialogue constant avec l’espace d’exposition. La bibliothèque est flanquée des archives Merz qui ont pour objectif principal de collecter, commander et stocker toute documentation existante relative à Mario et Marisa Merz. Les deux s’adressent à un public de spécialistes, de chercheurs et d’étudiants.

Le prix Mario Merz, organisé tous les deux ans, vise à identifier des personnalités dans le domaine de l’art contemporain et de la composition musicale, grâce à l’expertise d’un dense réseau international d’experts. Le projet crée une nouvelle exposition et un programme d’activités musicales entre l’Italie et la Suisse.

La Fondation ne travaille pas que dans son siège historique: en plus des projets et collaborations avec les grandes réalités internationales, elle active un nouveau réseau opérationnel et réalise des projets, pas seulement pour des expositions, dans les zones de la Méditerranée et MittelEurope, frontière , lieux d’accueil et de confrontation entre cultures, peuples et traditions.

Ce domaine de travail naît de la volonté d’investir dans une conception large, à vocation trans-sectionnelle, embrassant les expressions de la créativité contemporaine, des arts visuels à la musique, du théâtre à la littérature. La particularité de certains projets est une attention aux aspects de construction sociale et communautaire, à la création de nouveaux réseaux de relations entre artistes et territoires, à travers le travail de la Fondation, comprise ici comme un facteur facilitant et accélérant les échanges et les créations.

Le bâtiment de la Fondation, ancienne centrale thermique d’Officine Lancia, est un exemple fascinant d’architecture industrielle des années 1930 appartenant à la ville de Turin, donné en concession à la Fondation Merz et situé à Borgo San Paolo, un quartier impliqué dans l’urbanisme. réaménagement et de Turin ces dernières années. Le projet de restructuration et de restauration, soutenu par des fonds privés et publics (ville de Turin et région du Piémont), a poursuivi la recherche de la simplicité originelle du système et proposé une interprétation facilement reconnaissable, mais aussi évocatrice de sa fonction passée, redéfinissant l’intérieur. espaces et en tenant compte des finalités culturelles pour lesquelles la Fondation entend opérer.

La Fondation est un organisme privé. Les activités de la Fondation sont financées par ses propres ressources et par un réseau de donateurs, avec une contribution de la région du Piémont et de la Compagnia di San Paolo. Certains projets sont également rendus possibles grâce au soutien de la Fondation CRT.

Exposition
La Fondation alterne des expositions dédiées à Mario et Marisa Merz comme moments de réflexion et d’étude avec de grands projets spécifiques au site d’artistes nationaux et internationaux invités à confronter l’espace de via Limone et son contenu, sans négliger la recherche sur les nouvelles générations pour lesquelles des événements d’exposition sont régulièrement organisés.

Chaque projet d’exposition est un projet de recherche, c’est un récit, un coinvo le gimento. L’artiste est invité à se laisser emporter par ses envies et ses ambitions de design pour construire avec nous des projets qui sortent souvent des canons identitaires du musée traditionnel.

15 ans se sont écoulés depuis la transformation de l’ancienne centrale thermique de Lancia en espace d’exposition, et chaque exposition organisée est le fruit du passage et des soins des nombreuses personnes impliquées, artistes, conservateurs, collaborateurs, techniciens.

Le succès d’un projet culturel peut déterminer les rois à partir de la relation établie avec les «att golds» impliqués. Cette étroite relation de confiance donne l’opportunité de voir les rêves se réaliser et de pouvoir les transmettre.

Jardin de météorites
Ouvert en 2008, Meteorite garden est une revue d’art, de musique, de danse et de théâtre qui se déroule dans l’espace extérieur de la Fondation, plus précisément dans les “tubs”, un espace évocateur qui contenait à l’origine les sylos combustibles de la puissance thermique Lancia plante et qui, plus que toute autre, rappelle la fonction passée du bâtiment. Le titre de l’événement, Meteorite in the garden, est inspiré d’une œuvre de Mario Merz de 1976. Dans les différentes éditions, de nombreux rendez-vous se sont alternés: événements théâtraux, musicaux, performatifs toujours accompagnés d’installations d’arts plastiques.

L’idée de cette exposition découle de la volonté de créer un contact, un réseau de communication entre la Fondation et les réalités artistiques articulées dans les disciplines les plus diverses, créant un dialogue permanent – théâtre, danse, littérature et science. Chaque année, à travers un réseau de collaborations, d’artistes et d’opérateurs qui travaillent à divers titres dans les domaines du savoir et de l’art, une communication est activée sur le thème choisi pour l’année en cours. Autour de lui, les artistes invités travaillent sur un projet précis ou choisissent l’une de leurs œuvres, apportant leur contribution à un dialogue entre les différentes disciplines et créant ainsi une sorte de langage unique, compréhensible par un large public, qui répond à la volonté précise. suivre un mode de communication privilégié grâce à une utilisation agréable des connaissances.

Prix ​​Mario Merz
Le projet, organisé tous les deux ans, vise à donner vie à un programme d’expositions et à des activités musicales en Italie et en Suisse. Le choix de jumeler deux nations découle précisément des caractéristiques des deux pays: deux centres de production et de culture. La Suisse représente l’origine et la nationalité de l’artiste et l’Italie son pays d’adoption et son lieu de création.

Avec la ferme certitude que l’art représente la liberté de pensée sans frontières et qu’à travers lui l’autodétermination et la libre circulation de la culture et des idées sont renforcées, le prix sera dédié à ceux qui ont la volonté de poursuivre leurs propres recherches au-delà de l’opposition. découlant de l’appartenance politique, sociale, géographique.

Après avoir analysé les processus artistiques des deux dernières décennies caractérisés par une attention particulière aux changements historiques, sociaux et politiques, et ayant pris conscience que le “ monde créatif ” a parmi ses missions celle de porter une réflexion poétique à l’attention de l’humanité sur l’appartenance, le Des caractéristiques d’internationalité, d’énergie et d’innovation, de profondeur et de générosité ont été identifiées, à retracer dans l’œuvre et dans le parcours individuel des artistes et musiciens sélectionnés pour les short lists au sein desquelles les jurys internationaux décideront des lauréats.

Projet pédagogique
En plus d’offrir aux étudiants universitaires la possibilité de travailler en étroite collaboration avec des artistes à travers l’activation d’ateliers (lien université-atelier), la Direction de l’Education soutient et soutient les activités que la Fondation Merz mène à l’occasion des expositions promues au niveau national. les échanges culturels et la participation sont favorisés et encouragés par l’activation d’actions spécifiques au site en collaboration avant tout avec ces réalités éducatives et avec les artistes les plus intéressés à ouvrir leur pratique aux thèmes des relations, du partage d’expériences et des rencontres.

2019 – Hangar Bicocca à Milan à l’occasion d’IGLOOS organisé par Vicente Todolì
2018 – Runik, Kosovo à l’occasion du SI OCARINA E RUNIKUT de Petriti Halilaj
2017 – Beit Beirut, Beyrouth, Liban à l’occasion de HEALING LEBANON par Zena el Khalil
2016 – MACRO de Rome à l’occasion de l’exposition MARISA ET MARIO MERZ organisée par Claudio Crescentini, Costantino D’Orazio et Federica Pirani

La gestion
Beatrice Merz est née en Suisse en 1960. Parallèlement à de nombreuses expériences de conservation, elle fonde en 1986 la maison d’édition Hopefulmonster, spécialisée dans les essais et catalogues monographiques d’art contemporain.

De 2005 à 2009, elle a été présidente et directrice de la Fondation Merz, un centre d’exposition dans l’ancienne centrale thermique Lancia restaurée à Turin, un projet qu’elle a conçu avec son père et prévu, ainsi que l’hébergement de la collection d’œuvres Mario Merz, promouvoir des projets d’artistes contemporains. De 2010 à 2015, elle a été directrice du musée d’art contemporain Castello di Rivoli. De 2012 à 2015, elle préside l’AMACI – Association des musées d’art contemporain italien. Vous occupez le poste de président de la Fondation jumelle suisse Merz et du prix Mario Merz, prix international d’art et de musique.

Frances Morris est actuellement directrice de la Tate Modern à Londres. Elle était auparavant responsable des collections (art international) dans la même institution. Vous avez supervisé le premier réaménagement majeur de la Collection en 2006 en plus de superviser l’installation inaugurale en 2000, en collaboration avec Iwona Blazwick. Frances a organisé la rétrospective de Yayoi Kusama à la Tate, qui a ensuite visité la Reina Sofia, le Centre Pompidou et le Whitney Museum.

Parmi les expositions et catalogues passés, citons: la grande rétrospective Louise Bourgeois inaugurée à la Tate Modern en octobre 2007, ‘David Smith’, 2006, ‘Henri Rousseau: Jungle in Paris’, 2005 (co-commissaire avec le professeur Christopher Green), ‘ Zero to Infinity: Arte Povera 1962-72 ‘(co-commissaire avec Richard Flood), 2001,’ Rites of Passage ‘, 1995 (co-organisé avec Stuart Morgan) et’ Paris Post War: Art and Existentialism ‘, 1993. In En 1997, elle a été nommée conservatrice du programme artistique de la Tate Modern et a contribué à la réalisation de la programmation de deux ans de projets de pré-ouverture dans et autour de Bankside. En 1987, elle est nommée conservatrice de la collection moderne de la Tate Gallery, spécialisée dans l’art européen d’après-guerre et l’art contemporain international.

Vicente Todolí a étudié l’histoire de l’art à l’Université de Yale avant d’être diplômé de Valence. Il a été directeur de la Tate Modern de Londres de 2003 à 2010. De 1996 à 2002, il a été directeur de la Fundação De Serralves Museum of Contemporary Art à Porto. De 1989 à 1996, il a été directeur artistique de l’IVAM (Institut Valencien d’Art Moderne) où, avant l’ouverture du musée en 1898, il avait travaillé comme conservateur en chef. Il a été conseiller pour Future, Past, Present (commissariat de Germano Celant) à la Biennale de Venise en 1997 et a co-commandé le pavillon portugais pour la Biennale 2003. Il est actuellement conseiller artistique HangarBicocca, Milan Italie.

Richard Flood a été directeur des projets spéciaux et conservateur en général au New Museum de New York jusqu’en 2019. Anciennement conservateur en chef du New Museum en 2005, avant d’obtenir ce poste, il était conservateur en chef du Walker Art Center de Minneapolis, où il organisé un grand nombre d’expositions, dont: Brilliant!: New Art from London; Zero to Infinity: Arte Povera 1962-1972 et expositions personnelles de Robert Gober, Sigmar Polke et Matthew Barney. Auparavant, Flood était également conservateur de PS1, directeur de la Barbara Gladstone Gallery et directeur éditorial du magazine Artforum. Il a également mis en place le Donor Hall de Jeffrey Inaba pour le nouveau musée.

Architecte, il a travaillé pendant plusieurs années en tant que mis en place au bureau des expositions du Département de la Culture de la ville de Turin, sous la direction de l’architecte Carlo Viano; il participe ainsi au chantier de l’exposition de 1984 «cohérence dans la cohérence» consacrée aux artistes du groupe Arte Povera conçue et organisée par Germano Celant à la Mole Antonelliana.

Le début de la collaboration avec Mario Merz remonte à cette expérience, avec laquelle il collabore en tant qu’assistant à l’occasion d’expositions dans les principales galeries et musées d’Europe et des Amériques (Zurich Kunsthaus 1985, New York Guggenheim Museum, 1989, Amsterdam Stedeljik, 1994, Fondation Porto Serralves, 1999, Nimes Carrè d’Art, 2000, Buenos Aires Proa, 2002, Sao Paolo Pinacoteca do Estado, 2003).

Au fil des années, cet engagement s’étend également à l’activité d’exposition de Marisa Merz (Paris Centre Pompidou 1994, Venice Querini Stampalia Foundation 2011, Turin Merz Foundation 2011, Rome Macro 2016, New York MET 2017, Los Angeles Hammer Museum 2017, Oporto Serralves Museum 2018, Salzburg Museum der Moderne 2018, Lugano Masi 2019).

Dans les années 90, il a occupé le poste de directeur technique de la Rivetti Art Foundation, à Turin, et a commencé à collaborer avec le Castello di Rivoli, le GAM de Turin et avec quelques galeries privées pour la préparation d’expositions. Dans la même période, il travaille avec d’autres artistes, tels que Carla Accardi, Gilberto Zorio, Luigi Mainolfi; en 1992, il a commencé sa relation en tant qu’assistant avec Giulio Paolini.

La longue familiarité avec le travail de Mario et Marisa est la base de l’activité qui se poursuit maintenant en l’absence des artistes dans l’attention portée aux aspects matériels et immatériels de leur héritage artistique. (Fondation Turin Merz 2005, Milan Hangar Bicocca 2018, Madrid Palacio Velasquez 2019). A la Fondation Merz, après avoir conclu le conseil artistique sur le projet de rénovation, il est responsable de la collection et des installations.

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