マリオメルツ財団、トリノ、イタリア

マリオメルツにちなんで名付けられた財団は、展示会、イベント、教育活動を主催し、芸術の研究と研究を行うことを目的として、2005年に現代アートセンターとして誕生しました。記念碑としての芸術の概念、つまり、強力でありながら静的な記憶のイメージとは対照的に生まれ、発展した財団は、今日、芸術のエネルギーセンターとしての役割を果たしています。「アーティストの家」から「アーティストの家」へと変化した作品の場所は、生き残るための衝動から生まれ、必然的にその役割を成熟させ、新しい機会を意識し、提示する女優になりました。

ベアトリス・メルツが議長を務める財団は、フランシス・モリス(ロンドンのテート・モダンのディレクター)、ビセンテ・トドリ(ミラノのハンガー・ビコッカ芸術顧問)、リチャード・フラッド(元特別プロジェクトおよびキュレーターのディレクター)で構成される科学委員会の協力を得ています。大規模なニューミュージアムオブコンテンポラリーアート、ニューヨーク)とマリアーノボッジャ(メルツのコレクションマネージャー)、そして展覧会のプログラミングのためのゲストキュレーターのアドバイス。

マリオ・メルツ
マリオ・メルツ(ミラノ、1925年1月1日-トリノ、2003年11月9日)は、現在の貧しい芸術のメンバーであるイタリア人の芸術家、画家、彫刻家でした。彼は芸術家マリサ・メルツの夫でした。

トリノで育ち、トリノ大学の医学部に2年間通いました。第二次世界大戦中、彼は反ファシストグループのGiustiziaeLibertàに加わり、1945年に彼はチラシの中で逮捕され投獄されました。解放後、批評家のルチアーノ・ピストイにも勇気づけられ、彼はキャンバスに油彩を塗ることから始めて、フルタイムで絵画に専念しました。彼は抽象表現主義のスタイルから始め、その後、絵画の非公式な扱いに移りました。1954年、彼の最初の個展であるトリノのラブッソラギャラリーに設置されました。

60年代半ばに、彼は絵画を放棄して、エネルギーの注入を象徴するためにキャンバスの表面に穴を開けたネオンチューブや、鉄、ワックス、石などのさまざまな素材を実験し始めました。立体的な集合体、「ボリュームペインティング」。彼は、ジェノヴァのガレリアラベルテスカでジェルマーノチェラントが主催した集団に参加し(1967年)、ジャンエンツォスペローネのトリノギャラリーに集まったアーティストと一緒に、貧しい芸術の最初の展覧会から出席しました:ミケランジェロピストレット、ジュゼッペペノーネ、ルチアーノファブロなど。彼はすぐにグループの参照点になりました。

68年の気候と政治的、社会的変化の考えは彼の作品に反映されていました。メルツは抗議する学生運動のスローガンをネオンで再現しました。1968年から、彼は最も異種の素材で作られたイグルーのような典型的な構造を作り始めました。これは彼の作品の特徴となり、アーティストによる絵画と二次元の表面の決定的な克服を表しています。

1970年から、彼は作品にフィボナッチ数列を物質と有機的成長に固有のエネルギーの象徴として紹介し、1971年にニューヨークのグッゲンハイム美術館の螺旋に沿って、作品と展示環境の両方にネオン像を配置しました。 1984年にトリノのモーレアントネリアーナ、1990年にカステッロディリヴォリのマニカルンガ、1994年にフィンランドのトゥルクにあるトゥルクエネルジア電気会社の煙突、そして地下鉄ヴァンヴィテッリ駅(ナポリメトロ)の天井にらせん状。1992年に「ThePhilosophicalEgg」をインストール。チューリッヒ中央駅のコンコースにあるフィボナッチ数列の番号が付いたネオン管と吊り下げられた動物でできた赤いらせん。

1970年に彼はまた彼の作品のさらに典型的で典型的な要素として「テーブル」を導入し、10年の半ばから彼はイグルー、ネオン、テーブルを組み合わせた複雑なインスタレーションを行い、その表面に果物を配置し、彼らの自然な流れに、彼らは作品の中でリアルタイムの次元を紹介しました。1970年代後半、メルツは比喩的な芸術に戻り、古風な動物(ワニ、サイ、イグアナなど)の大きな画像を大きくてなじみのないキャンバスに描きました。

何年にもわたって、多くの展示会が世界で最も有名な美術館によってメルツに捧げられてきました。これらには、1972年のミネアポリスのウォーカーアートセンター、1981年のバーゼルのクンスタッレ、1983年のストックホルムのモダーナムゼット、ロサンゼルスの現代美術館、1989年のニューヨークのソロモンR.グッゲンハイム美術館、FundacióAntoniが含まれます。 1993年のバルセロナのタピエ、1990年のプラートのカステッロディリヴォリとルイージペッチ現代美術センター、1995年のトレント現代美術の市民ギャラリー、1999年のポルトのセラルベス財団、1999年のニームのカレダール2000年、2002年にブエノスアイレスのフンダシオンプロア。2003年に彼は日本の皇帝からプレミウムインペリアーレを授与されました。

貧弱な芸術
アルテ・ポーヴェラは、20世紀半ばにイタリアで登場した芸術運動であり、作家のスコープであるトリノに加わりました。この運動は、伝統芸術との公然たる論争の中で生まれました。その伝統芸術は、土、木、鉄、ぼろきれ、プラスチック、産業廃棄物などの「貧弱な」材料を利用するための技術と支援を拒否し、その習慣と意味的一致を腐食した後の現代社会の言語。ムーブメントのアーティストの作品のもう一つの特徴は、作品と環境の関係の場所としてのインスタレーションの形式と、パフォーマンスの「アクション」の形式への依存です。

イェジー・グロトフスキの劇場からムーブメントの名前をとったジェルマーノ・チェラントは、貧弱な芸術は本質的に「兆候を最小限に抑え、兆候を貧弱にし、それらを原型に還元することで」現れると断言します。グループのアーティストのほとんどは、使用されている素材に明確な関心を示していますが、一部のアーティスト、特にアリギエロボエッティとジュリオパオリーニは、最初からより概念的な傾向があります。

アルテ・ポーヴェラは、当時ジョセフ・ボイスのスターの台頭が見られたコンセプチュアル・アート自体に関してだけでなく、次のような経験に関しても示されている重要な調和により、当時の芸術研究のパノラマに適合しています。ポップ、ミニマル、ランドアート(リチャードロング)。

これらの芸術家の目標は、芸術作品が超時間的かつ超越的なレベルの現実を占めるという伝統的な考えを克服することでした。このため、ジョバンニ・アンセルモ・スカルプチャーの作品(1968年、ソナベンド・コレクション、ニューヨーク)から派生した挑発は重要であり、レタスの頭を砕く2つの石のブロックで構成されています。レタスは、必然的な運命が滅びることです。 。塗装されたキャンバスに本物のオウムを固定したクネリスのように、生き物の使用は頻繁に行われ、自然はどの絵画作品よりも多くの色を持っていることを示しています。

アルテ・ポーヴェラの芸術家による別の批判は、芸術作品の独自性と再現性の欠如の概念に反対するものでした。パオリーニによるミメシスは、古典時代の彫刻を表す2つの同一の石膏模型で構成され、会話を装う目的。

ベトナム戦争中、アルテポーヴェラは、米国の介入に反対する抗議運動に取り組みました。ピストレットの作品ベトナム(1965年、メニルコレクション、ヒューストン)は、鏡に固定されたシルエットで表された平和主義者のデモンストレーターのグループを描いています。それに反映されました。そうすることで、人々は作品自体の不可欠な部分となり、芸術的創造と観客の間に一種の相互作用を生み出しました。

メルツの作品には、西洋以外の多くの文化のライフスタイルへの注目が集まっています。さまざまな素材(金属、ガラス、木など)で作成された彼の多くのイグルーは、人々の特定の適応性を強調しています。環境。

人間の識別-自然は、さまざまなアーティストが最も扱っているテーマの1つです。しかし、マロッタとジラルディ(Orto、1967)では、物質を実現し、人間と彼の世界の認識を含む画期的な変化の感覚に近づけるかのように、自然が人工的に再考されています。ピストレットの鏡の絵は、目の前にあるものすべてを吸収し、それを含む環境が変化するにつれて変化することで、文字通り世界に開かれています。

これらとは異なり、マウリが映画を再現し、マリオ・スキファーノの初期の作品に影響を与える画像のない「スクリーン」。しかし、彼の作品は、最も人気のある日常の現実(CasettaObjectsAchetés、1960)、または最も印象的なニュースイベント(La luna、1968)に開かれることがあり、芸術と歴史についての深い考察を発展させることになります。

多くの芸術家は、美術史から取ったシルエットを連続的に扱うセロリ(Si / No、1963)や、ブリコラージュを彷彿とさせる技法で乗算または連続化された人物のセットなど、ステレオタイプ化された画像のアイデアに取り組んでいます。 。また、ステレオタイプと見なされるのは、ロンバルドの「典型的なジェスチャー」(Gestures-Kennedy and Fanfani、1963)、Mamborによる画像の痕跡、またはTacchiによる色とりどりの布で再訪されたグラビアシーンまたは有名な絵画(Quadro per un mito、1965)です。

財団
2005年にトリノで生まれたMerzFoundationは、2014年からWilly Merzが議長を務め、科学委員会はVicenteTodolí(ミラノのPirelli HangarBicoccaのディレクター)とRichard Flood(ミネアポリスのWalker Art Centerのディレクター)で構成されています。 。

トリノ市が所有する1930年代にさかのぼる工業用建物は、財団に譲歩し、民間と公的の混合資金で修復されました(トリノ市とピエモンテ地域)は、トリノの旧火力発電所を拠点としています。オフィシンランシア。建物の総面積は3,200m2で、そのうち1,400は展示エリア用です。

財団はまた、Merzアーカイブ(1000巻)と専門図書館(4000冊の出版物)を管理しています。

財団は、マリオとマリサメルツに捧げられた展覧会を、新世代の研究を怠ることなく、リモーネとそのコンテンツを介してスペースに立ち向かうよう招待された国内外のアーティストによる大規模なサイトスペシフィックプロジェクトとの反省と研究の瞬間として交互に行います。展示会イベントが定期的に開催されています。

ビジュアルアート、現代音楽の展示会などのイベントを開催し、ジャルディーノとスクシで隕石を展示しています。毎年、現代文化に関連するさまざまな分野をまとめる機会であるとは理解していません。

教育省は、領土と美術館の関係を育み、現代美術の言語と実践に関する知識を広めることを目的とした一連の活動とサービスを提供しています。現代美術の知識を促進するために、さまざまなタイプの一般市民を対象とした活動を企画しています。学校向けのガイド付きツアーとワークショップ、教師向けのトレーニングコース、アーティストとのワークショップ、ホールでの一般向けの無料レセプションサービスです。

図書館は、近現代美術の歴史と批評を専門としています。1階にあり、かつては展示会の旅程の一部であった研究相談室の特徴は、展示スペースとの絶え間ない対話という名目で、下の部屋の視点です。ライブラリの側面には、マリオとマリサメルツに関連する既存のドキュメントを収集、注文、保存することを主な目的とするメルツアーカイブがあります。どちらも専門家、研究者、学生の聴衆を対象としています。

2年ごとに開催されるマリオメルツ賞は、専門家の密な国際ネットワークの専門知識を通じて、現代美術と音楽作曲の分野で個性を特定することを目的としています。このプロジェクトは、イタリアとスイスの間に新しい展示会と音楽活動プログラムを作成します。

財団は歴史的な本部だけで機能しているわけではありません。主要な国際的現実とのプロジェクトやコラボレーションに加えて、新しい運営ネットワークを活性化し、展示会だけでなく、地中海とミッテルヨーロッパの国境地域でプロジェクトを実施しています。 、文化、人々、伝統の間の歓迎と対立の場所。

この分野の仕事は、視覚芸術から音楽、演劇から文学まで、現代の創造性の表現を取り入れた、横断的な職業を伴う幅広いデザインに投資したいという願望から生じています。一部のプロジェクトの特徴は、社会的およびコミュニティ構築の側面への注意、芸術家と地域間の関係の新しいネットワークの作成への注意であり、財団の活動を通じて、ここでは交換と創造の促進および加速要因として理解されています。

かつてのオフィシネランシア火力発電所である財団の建物は、トリノ市が所有する1930年代の産業建築の魅力的な例であり、メルツ財団に譲歩し、都市に関係する地区であるボルゴサンパオロにあります。近年のトリノの再開発。民間と公的資金(トリノ市とピエモンテ州)の両方の支援を受けたリストラと修復プロジェクトは、システムの本来のシンプルさの探求を追求し、簡単に認識できる解釈を提案しましたが、その過去の機能を喚起し、内部を再定義しましたスペースを確保し、財団が運営する文化的目的を考慮に入れます。

財団は私的な団体です。財団の活動は、ピエモンテ州とコンパーニアディサンパオロからの寄付により、独自のリソースとドナーのネットワークによって資金提供されています。CRT財団の支援により、いくつかのプロジェクトも可能になりました。

エキシビション
財団は、マリオとマリサメルツに捧げられた展覧会を、展示イベントの新世代の研究を怠ることなく、リモーネとそのコンテンツを介してスペースに立ち向かうよう招待された国内外のアーティストによる大規模なサイトスペシフィックプロジェクトとの反省と研究の瞬間として交互に行います定期的に開催されます。

それぞれの展覧会プロジェクトは研究プロジェクトであり、物語であり、ギメントの共同体です。アーティストは、伝統的な美術館の特定の規範の外にあることが多いプロジェクトを私たちと一緒に構築するために、彼の欲望とデザインの野心に夢中になっているように招待されています。

旧ランチア火力発電所が展示スペースに変身してから15年が経過し、各展示会は、アーティスト、キュレーター、スタッフ、技術者など多くの関係者の通過と世話の結果として開催されました。

文化的プロジェクトの成功は、関係する「attgolds」との関係から王を決定することができます。この信頼関係は、夢が叶うのを見て、それを伝える機会を与えてくれます。

流星花園
2008年にオープンしたメテオライトガーデンは、財団の外部スペース、より正確には、ランシア火力の燃料サイロが元々含まれていた刺激的なスペースである「浴槽」で行われる芸術、音楽、ダンス、演劇のレビューです。植物であり、それが建物の過去の機能を思い起こさせるものは他にありません。イベントのタイトルである「庭の隕石」は、1976年のマリオメルツの作品に触発されています。さまざまなエディションで、多くの予定が交互になっています。劇場、音楽、パフォーマンスのイベントには常に視覚芸術のインスタレーションが伴います。

これらの展示会のアイデアは、演劇、ダンス、文学、科学などの継続的な対話を生み出し、財団と最も多様な分野で明確に表現された芸術的現実との間の連絡先、コミュニケーションネットワークを作成したいという願望から生じています。毎年、知識と芸術の分野でさまざまな立場で活動するコラボレーション、アーティスト、オペレーターのネットワークを通じて、今年選択されたテーマに関するコミュニケーションが活性化されます。その周りで、招待されたアーティストは特定のプロジェクトに取り組んだり、作品の1つを選択したりして、さまざまな分野間の対話に入力を与え、幅広い聴衆に理解できる、正確な意志に応じる一種のユニークな言語を作成します。知識を快適に利用することで、特権的なコミュニケーション方法に従うこと。

マリオメルツ賞
このプロジェクトは2年ごとに開催され、イタリアとスイスでの展示プログラムと音楽活動に命を吹き込むことを目的としています。2つの国を双子にするという選択は、生産と文化の両方の中心という2つの国の特性から正確に生じました。スイスは芸術家の出身と国籍を表し、イタリアは彼の養子となった国と創造の場所を表しています。

芸術は国境のない思想の自由を表し、それによって自己決定と文化やアイデアの自由な循環が強化されるという確固たる確信を持って、この賞は反対を超えて自分の研究を追求する権利を持っている人に捧げられます政治的、社会的、地理的帰属から派生します。

歴史的、社会的、政治的変化に特に注意を払うことを特徴とする過去20年間の芸術的プロセスを分析し、「創造的な世界」がその使命の中に、帰属に関する人類の注意に詩的な反省をもたらすことを認識した後、国際性、エネルギーと革新、深さと寛大さの特徴が特定され、国際的な審査員が勝者を決定する短いリストに選ばれたアーティストとミュージシャンの作品と個々の道をたどります。

教育プロジェクト
教育部は、ワークショップ(大学とワークショップのリンク)の活性化を通じて大学生にアーティストと緊密に協力する機会を提供することに加えて、全国的に推進される展示会の際にメルツ財団が実施する活動を支援および支援します。文化交流と参加は、とりわけそれらの教育的現実と、そして関係、経験の共有、そして会議のテーマに彼らの実践を開くことに最も興味のあるアーティストと協力して、サイトスペシフィックアクションの活性化を通して促進され奨励されます。

2019-VicenteTodolìによってキュレーションされたIGLOOSの機会にミラノのHangarBicocca
2018-ペトリティハリラジによるSIOCARINA E RUNIKUTの機会にコソボのルニック
2017-Zena elKhalilによるHEALINGLEBANONの機会にベイルート、ベイルート、レバノン
2016-クラウディオ・クレセンティーニ、コスタンティーノ・ドラツィオ、フェデリカ・ピラニによってキュレーションされた展示会「マリサとマリオ・メルツ」の機会にローマのマクロ

管理
ベアトリス・メルツは1960年にスイスで生まれました。数々のキュレーターの経験とともに、1986年にエッセイと現代美術のモノグラフカタログを専門とするホープフルモンスター出版社を設立しました。

2005年から2009年まで、彼女はトリノの復元された旧ランチア火力発電所の展示センターであるメルツ財団の社長兼ディレクターを務めました。このプロジェクトは、父親と一緒に考案し、意図したものであり、マリオメルツの作品コレクションを主催しました。現代アーティストのプロジェクトを促進するため。2010年から2015年まで、彼女はカステッロディリヴォリ現代美術館の館長を務めました。2012年から2015年まで、彼女はAMACI-イタリア現代美術館協会の議長を務めています。あなたは、スイスの双子のメルツ財団の会長と、芸術と音楽の国際賞であるマリオメルツ賞の役職に就いています。

フランシス・モリスは現在、ロンドンのテート・モダンのディレクターです。彼女は以前、同じ機関のコレクション(インターナショナルアート)の責任者でした。あなたは、2000年の最初のインスタレーションを監督することに加えて、Iwona Blazwickと協力して、2006年にコレクションの最初の主要な再編成を監督しました。フランシスは、草間彌生の回顧展をテートでキュレーションし、その後、ソフィア王妃芸術センター、ポンピドゥーセンター、ホイットニー美術館を巡回しました。

過去の展覧会とカタログには、2007年10月にテートモダンで発足した偉大なルイーズブルジョワ回顧展、「デビッドスミス」、2006年、「アンリルソー:パリのジャングル」、2005年(クリストファーグリーン教授と共同キュレーション)、 Zero to Infinity:Arte Povera 1962-72 ‘(Richard Floodと共同キュレーション)、2001、’ Rites of Passage ‘、1995(Stuart Morganと共同キュレーション)、’ Paris Post War:Art and Existentialism ‘、1993。 1997年、彼女はテートモダンのアートプログラムキュレーターに任命され、バンクサイドとその周辺でのプレオープニングプロジェクトの2年間のプログラミングの実現に貢献しました。1987年、彼女はテートギャラリーのモダンコレクションのキュレーターに任命され、戦後のヨーロッパ美術と国際現代美術を専門としています。

ビセンテ・トドリは、バレンシアを卒業する前に、イェール大学で美術史を学びました。彼は2003年から2010年までロンドンのテートモダンのディレクターでした。1996年から2002年まで彼はポルトのFundaçãoDeSerralves現代美術館のディレクターでした。1989年から1996年まで、彼はIVAM(バレンシア現代芸術院)の芸術監督を務め、1898年に美術館が開館する前は、主任学芸員を務めていました。彼は1997年にヴェネツィアビエンナーレで未来、過去、現在(ジェルマーノチェラントによってキュレーションされた)の評議員であり、2003年のビエンナーレのためにポルトガルのパビリオンを共同委託しました。彼は現在、イタリア、ミラノのアーティスティックアドバイザーHangarBicoccaです。

リチャード・フラッドは、2019年までニューヨークのニューミュージアムの特別プロジェクト兼キュレーター全般のディレクターを務めていました。2005年にニューミュージアムの元チーフキュレーターを務めた後、ミネアポリスのウォーカーアートセンターのチーフキュレーターを務めました。以下を含む多数の展示会を開催しました:ブリリアント!:ロンドンのニューアート。Zero to Infinity:Arte Povera 1962-1972と、Robert Gober、Sigmar Polke、MatthewBarneyによる個展。以前、FloodはPS1のキュレーター、Barbara Gladstone Galleryのディレクター、Artforumマガジンの編集ディレクターも務めていました。彼はまた、ニューミュージアムのためにジェフリーイナバのドナーホールを設立しました。

建築家、彼は建築家カルロ・ビアノの指導の下、トリノ市の文化省の展示会事務所に設置されて数年間働きました。そのため、彼は、モーレ・アントネリアーナでジェルマーノ・チェラントによって考案されキュレーションされたアルテ・ポーヴェラ・グループのアーティストに捧げられた1984年の展覧会「コヒーレンス・イン・コヒーレンス」の建設現場に参加しています。

マリオ・メルツとのコラボレーションの始まりは、ヨーロッパとアメリカの主要なギャラリーや美術館での展示の際にアシスタントとして一緒に働いているこの経験にまでさかのぼります(チューリッヒ美術館1985年、ニューヨークグッゲンハイム美術館、1989年、アムステルダムStedeljik、1994年、Porto Serralves Foundation、1999年、NimesCarrèd’Art、2000年、Buenos Aires Proa、2002年、Sao Paolo Pinacoteca do Estado、2003年)。

長年にわたり、この取り組みはマリサメルツの展示活動にも及びます(パリセンターポンピドゥー1994、ヴェネツィアケリーニスタンパリア財団2011、トリノメルツ財団2011、ローママクロ2016、ニューヨークMET 2017、ロサンゼルスハンマー博物館2017、オポルトセラーブス博物館2018、ザルツブルク現代美術館2018、ルガーノマシ2019)。

90年代、彼はトリノのリヴェッティ芸術財団の技術マネージャーを務め、トリノのGAMであるCastello di Rivoliや、いくつかのプライベートギャラリーとのコラボレーションを開始しました。同じ時期に、彼はカルラ・アッカルディ、ジルベルト・ゾリオ、ルイージ・マノルフィなどの他のアーティストと協力しています。1992年に彼はジュリオパオリーニとのアシスタントとして彼の関係を始めました。

マリオとマリサの作品に長い間精通していることが、芸術的遺産の物質的側面と非物質的側面に注意を向ける芸術家の不在下で現在も続いている活動の基礎となっています。(Turin Merz Foundation 2005、Milan Hangar Bicocca 2018、Madrid Palacio Velasquez 2019)。メルツ財団では、リノベーションプロジェクトの芸術コンサルタントを終え、収集と設置を担当しています。

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