Fundação Mario Merz, Torino, Itália

A Fundação, que leva o nome de Mario Merz, nasceu como centro de arte contemporânea em 2005, com o objetivo de acolher exposições, eventos, atividades educativas e realizar pesquisas e estudos sobre arte. A Fundação, nascida e desenvolvida em franco contraste com o conceito de arte como monumento, ou seja, imagem de memória, potente mas estática, hoje cumpre o seu papel de centro energético da arte. O lugar das obras, que passou de “casa de artista” a “casa de artistas”, inevitavelmente amadureceu o seu papel, nasceu do impulso de sobreviver, e tornou-se uma atriz atenta e presente para novas oportunidades.

Presidida por Beatrice Merz, a Fundação conta com a colaboração de um comitê científico composto por Frances Morris (Diretora da Tate Modern, Londres), Vicente Todolí (Consultor Artístico Hangar Bicocca, Milão), Richard Flood (Ex-Diretor de Projetos Especiais e Curador no Large New Museum of Contemporary Art, Nova York) e Mariano Boggia (gerente da coleção Merz) e a assessoria de curadores convidados para a programação da exposição.

Mario merz
Mario Merz (Milão, 1 de janeiro de 1925 – Turim, 9 de novembro de 2003) foi um artista, pintor e escultor italiano, membro da atual ‘arte pobre. Foi marido da artista Marisa Merz.

Criado em Torino, frequentou a Faculdade de Medicina da Universidade de Torino por dois anos. Durante a Segunda Guerra Mundial juntou-se ao grupo antifascista Giustizia e Libertà e em 1945 foi detido e encarcerado durante um voo. Após a Libertação, também incentivado pelo crítico Luciano Pistoi, passou a se dedicar integralmente à pintura, começando pelo óleo sobre tela. Ele começou com um estilo expressionista abstrato e, em seguida, passou a um tratamento informal da pintura. Em 1954 foi inaugurada na galeria La Bussola de Torino, a sua primeira individual.

Em meados dos anos 60 começou a abandonar a pintura para experimentar diferentes materiais, como os tubos de néon, com os quais perfurou a superfície das telas para simbolizar uma infusão de energia, ou ferro, cera e pedra, com os quais experimentou primeiro montagens tridimensionais, as “pinturas volumétricas”. Esteve presente desde as primeiras exposições de arte pobre, junto com os artistas que participaram do coletivo organizado por Germano Celant na Galleria La Bertesca de Gênova (1967) e reunidos na Galeria de Turim de Gian Enzo Sperone: Michelangelo Pistoletto, Giuseppe Penone, Luciano Fabro e outros. Ele logo se tornou uma referência para o grupo.

O clima dos 68 e a ideia de uma mudança política e social refletiram-se em suas obras: Merz reproduziu em neon o slogan do movimento estudantil em protesto. A partir de 1968 passa a criar estruturas arquetípicas como os Iglus feitos com os materiais mais díspares, que se tornam características de sua produção e que representam a superação definitiva, pelo artista, da pintura e da superfície bidimensional.

A partir de 1970, ele introduziu a sequência de Fibonacci em suas obras como um emblema da energia inerente à matéria e ao crescimento orgânico, colocando as figuras de neon tanto em suas obras quanto nos ambientes de exposição, como em 1971 ao longo da espiral do Museu Guggenheim de Nova York, em 1984 na Mole Antonelliana em Torino, em 1990 na Manica Lunga de Castello di Rivoli, em 1994 na chaminé da companhia elétrica Turku Energia em Turku, Finlândia, e também no teto da estação de metrô Vanvitelli (metrô de Nápoles) com forma de espiral. Em 1992, ele instalou “O Ovo Filosófico”. Espirais vermelhas feitas de tubos de néon e animais suspensos com os números da sequência de Fibonacci no saguão da Estação Central de Zurique.

Em 1970 introduziu também a “mesa”, como mais um elemento típico e arquetípico da sua obra, e a partir de meados da década realizou complexas instalações combinando iglus, néon, mesas, em cujas superfícies arrumava frutas para que, deixasse ao seu curso natural, introduziram na obra a dimensão do tempo real. No final dos anos 1970, Merz voltou à arte figurativa, delineando grandes imagens de animais arcaicos (como crocodilos, rinocerontes e iguanas), em telas grandes e desconhecidas.

Ao longo dos anos, muitas exposições foram dedicadas a Merz pelos museus mais prestigiados do mundo. Isso inclui o Walker Art Center em Minneapolis em 1972, o Kunsthalle em Basel em 1981, o Moderna Museet em Estocolmo em 1983, o Museu de Arte Contemporânea em Los Angeles e o Museu Solomon R. Guggenheim em Nova York em 1989, a Fundació Antoni Tàpies de Barcelona em 1993, o Castello di Rivoli e o Centro Luigi Pecci de Arte Contemporânea em Prato em 1990, a Galeria Cívica de Arte Contemporânea de Trento em 1995, a Fundação de Serralves do Porto em 1999, o Carré d’Art de Nîmes em 2000, a Fundação Proa de Buenos Aires em 2002. Em 2003 foi premiado com o Praemium Imperiale pelo Imperador do Japão.

Arte pobre
Arte povera é um movimento artístico surgido na Itália em meados dos anos 60 do século XX que uniu o escopo dos escritores de Torino. O movimento nasce em aberta polêmica com a arte tradicional, da qual recusa técnicas e suportes para fazer uso de materiais “pobres” como terra, madeira, ferro, trapos, plásticos, resíduos industriais, com o objetivo de evocar as estruturas originais de. a linguagem da sociedade contemporânea depois de corroer seus hábitos e conformismos semânticos. Outra característica da obra dos artistas do movimento é o recurso à forma da instalação, como lugar de relação entre trabalho e ambiente, e ao da “ação” performativa.

Germano Celant, que leva o nome do movimento do teatro de Jerzy Grotowski, afirma que a arte pobre se manifesta essencialmente “em reduzir ao mínimo, em empobrecer os signos, para reduzi-los aos seus arquétipos”. A maioria dos artistas do grupo mostra um interesse explícito pelos materiais utilizados, enquanto alguns – notadamente Alighiero Boetti e Giulio Paolini – apresentam uma inclinação mais conceitual desde o início.

Arte povera se enquadra no panorama da pesquisa artística da época pelas consonâncias significativas que mostra não só no que diz respeito à arte conceitual propriamente dita, que naqueles anos viu nascer a estrela de Joseph Beuys, mas também no que diz respeito a experiências como pop, minimal e Land Art (Richard Long).

O objetivo desses artistas era superar a ideia tradicional de que a obra de arte ocupa um nível supratemporal e transcendente da realidade. Por isso, é importante a provocação que deriva da obra de Giovanni Anselmo Sculpture that come (1968, coleção Sonnabend, New York), constituída por dois blocos de pedra que esmagam uma cabeça de alface, vegetal cujo destino inevitável é morrer. O uso de objetos vivos é frequente, como em Kounellis, que fixou um papagaio real em uma tela pintada, demonstrando que a natureza tem mais cores do que qualquer obra pictórica.

Outra crítica feita pelos artistas da Arte Povera foi a de que à concepção da singularidade e irrepetibilidade da obra de arte: Mimesis, de Paolini, consiste em dois moldes de gesso idênticos representando uma escultura da época clássica, colocados frente a frente pelo propósito de fingir uma conversa.

Durante a Guerra do Vietnã, Arte Povera abordou os movimentos de protesto contra a intervenção dos EUA: a obra de Pistoletto Vietnã (1965, coleção Menil, Houston) retrata um grupo de manifestantes pacifistas, representados com silhuetas fixas a um espelho, para que os visitantes da galeria foram refletidos nele. Ao fazer isso, as pessoas se tornaram parte integrante do próprio trabalho, criando uma espécie de interação entre a criação artística e o público.

A atenção aos estilos de vida de muitas culturas além da ocidental está presente nas obras de Merz: seus muitos iglus, criados com diferentes materiais (por exemplo, metal, vidro, madeira, etc.), destacam a adaptabilidade de um povo às suas particularidades meio Ambiente.

A identificação homem-natureza é um dos temas mais tratados por diversos artistas. Porém, em Marotta e Gilardi (Orto, 1967) a natureza é revisitada de forma artificial, como se para atualizar a matéria e aproximá-la de um sentimento de mudança de época que envolve o homem e sua percepção do mundo. Percepção que se torna incerta nas pinturas espelhadas de Pistoletto, que literalmente se abrem para o mundo absorvendo tudo o que está à sua frente e mudando conforme muda o ambiente que os contém.

Ao contrário dessas, as “telas” sem imagens com as quais Mauri reproduz o filme e que vão influenciar os primeiros trabalhos de Mario Schifano. No entanto, suas criações às vezes se abrem para a realidade cotidiana mais popular (Casetta Objects Achetés, 1960), ou para as notícias mais impressionantes (La luna, 1968), o que o levará a desenvolver uma reflexão profunda sobre arte e história.

Muitos artistas trabalham a ideia de uma imagem estereotipada, como Ceroli (Si / No, 1963), que trata as silhuetas retiradas da história da arte de forma serial, ou conjuntos de figuras humanas multiplicadas ou serializadas com uma técnica que lembra a bricolagem . Também são considerados estereótipos os “gestos típicos” de Lombardo (Gestures-Kennedy e Fanfani, 1963), os vestígios de imagens de Mambor ou as cenas de rotogravura ou pinturas famosas revisitadas em tecido multicolorido de Tacchi (Quadro per un mito, 1965).

A Fundação
A Fundação Merz, nascida em Torino em 2005, é presidida por Willy Merz desde 2014, enquanto o comitê científico é composto por Vicente Todolí (diretor do Pirelli HangarBicocca em Milão) e Richard Flood (diretor do Walker Art Center em Minneapolis) .

Edifício industrial da década de 1930 propriedade do município de Turim, cedido em concessão à fundação e restaurado com fundos mistos, privado e público (município de Turim e região do Piemonte), está instalado na antiga central térmica de a Officine Lancia. O edifício tem uma área total de 3.200 m 2, dos quais 1.400 são destinados à área de exposições.

A fundação também administra o arquivo Merz (1000 volumes) e uma biblioteca especializada (4000 publicações).

A Fundação alterna exposições dedicadas a Mario e Marisa Merz como momentos de reflexão e estudo com grandes projetos site-specific de artistas nacionais e internacionais convidados a confrontar o espaço da via Limone e os seus conteúdos, sem descurar a investigação sobre as novas gerações. para o qual eventos de exposição são organizados regularmente.

Organiza eventos, incluindo exposições de artes visuais, música contemporânea e mostra Meteorito em Giardino e Scusi. Não entendo que a cada ano eles representem uma oportunidade de reunir diferentes disciplinas relacionadas à cultura contemporânea.

A Secretaria de Educação oferece um conjunto de atividades e serviços que visam fomentar a relação entre o território e o museu, divulgando o conhecimento das linguagens e práticas da arte contemporânea; organiza atividades dirigidas a diferentes públicos para a promoção do conhecimento da arte contemporânea: visitas guiadas e workshops para escolas, cursos de formação para professores, workshops com artistas, bem como recepção gratuita ao público no salão.

A biblioteca é especializada em história e crítica da arte moderna e contemporânea. A peculiaridade do seu gabinete de estudo e consulta, localizado no primeiro andar e outrora parte integrante do roteiro expositivo, é o ponto de vista da sala abaixo, em nome do diálogo constante com o espaço expositivo. A biblioteca é ladeada pelo Arquivo Merz que tem como objetivo principal recolher, ordenar e armazenar toda a documentação existente relativa a Mario e Marisa Merz. Ambos são dirigidos a um público de especialistas, pesquisadores e estudantes.

O Prémio Mario Merz, realizado a cada dois anos, visa identificar personalidades da área da arte contemporânea e da composição musical, através da experiência de uma densa rede internacional de especialistas. O projeto cria um novo programa de exibição e atividade musical entre a Itália e a Suíça.

A Fundação não funciona apenas na sua sede histórica: para além de projectos e colaborações com as grandes realidades internacionais, está a activar uma nova rede operacional e a realizar projectos, não só para exposições, nas zonas do Mediterrâneo e MittelEurope, fronteira , lugares de acolhimento e confronto entre culturas, povos e tradições.

Esta área de trabalho surge da vontade de investir num design amplo, com vocação transversal, abrangendo as expressões da criatividade contemporânea, das artes visuais à música, do teatro à literatura. A peculiaridade de alguns projetos é a atenção aos aspectos sociais e de construção comunitária, à criação de novas redes de relações entre artistas e territórios, por meio da atuação da Fundação, entendida aqui como um fator facilitador e acelerador de trocas e criações.

O edifício da Fundação, uma antiga central térmica Officine Lancia, é um exemplo fascinante da arquitetura industrial da década de 1930 propriedade da Prefeitura de Torino, cedida em concessão à Fundação Merz e localizada no Borgo San Paolo, distrito de interesse urbano redesenvolvimento e de Torino nos últimos anos. O projeto de reestruturação e restauração, apoiado por fundos públicos e privados (Cidade de Torino e Região do Piemonte), perseguia a busca pela simplicidade original do sistema e propunha uma interpretação facilmente reconhecível, mas também evocativa de sua função passada, redefinindo o interior espaços e tendo em conta as finalidades culturais para as quais a Fundação pretende operar.

A Fundação é um organismo privado. As atividades da Fundação são financiadas com recursos próprios e por uma rede de doadores, com a contribuição da Região do Piemonte e da Compagnia di San Paolo. Alguns projetos também são viabilizados graças ao apoio da Fundação CRT.

Exibição
A Fundação alterna exposições dedicadas a Mario e Marisa Merz como momentos de reflexão e estudo com grandes projetos site-specific de artistas nacionais e internacionais convidados a confrontar o espaço da via Limone e os seus conteúdos, sem descurar a investigação sobre as novas gerações para as quais eventos expositivos são organizados regularmente.

Cada projeto expositivo é um projeto de pesquisa, é uma narrativa, um coinvo the gimento. O artista é convidado a se deixar levar pelos seus desejos e ambições de design para construir conosco projetos que muitas vezes estão fora dos cânones identificadores do museu tradicional.

Já se passaram 15 anos desde a transformação da antiga termelétrica Lancia em espaço expositivo, e cada exposição organizada foi o resultado da passagem e do cuidado de muitas pessoas envolvidas, artistas, curadores, funcionários, técnicos.

O sucesso de um projeto cultural pode determinar os reis a partir da relação estabelecida com os ‘att golds’ envolvidos. Esta estreita relação de confiança dá a oportunidade de ver sonhos realizados e poder transmiti-los.

Jardim de meteoritos
Inaugurado em 2008, Meteorite garden é uma revista de arte, música, dança e teatro que se realiza no espaço externo da Fundação, mais precisamente nas “banheiras”, espaço evocativo que originalmente continha os silos de combustível da energia térmica Lancia. planta e que mais do que qualquer outra traz à mente a função passada do edifício. O título do evento, Meteorito no jardim, é inspirado em uma obra de Mario Merz de 1976. Nas diferentes edições, muitos encontros se alternaram: eventos teatrais, musicais, performativos sempre acompanhados de instalações de artes visuais.

A ideia desta mostra surge da vontade de criar um contacto, uma rede comunicativa entre a Fundação e as realidades artísticas articuladas nas mais diversas disciplinas, criando um diálogo permanente – teatro, dança, literatura e ciência. Todos os anos, através de uma rede de colaborações, artistas e operadores que atuam em diversas funções nas áreas do conhecimento e da arte, é ativada uma comunicação sobre o tema escolhido para o ano em curso. Em torno dele, os artistas convidados trabalham em um projeto específico ou escolhem uma de suas obras, dando subsídios para um diálogo entre as várias disciplinas e, assim, criando uma espécie de linguagem única, compreensível para um público amplo, que responde à vontade precisa. seguir uma forma privilegiada de comunicação através de um uso agradável do conhecimento.

Prêmio Mario Merz
O projeto, realizado a cada dois anos, visa dar vida a um programa de exposições e atividades musicais na Itália e na Suíça. A escolha de duas nações gêmeas surgiu precisamente das características dos dois países: centros de produção e cultura. A Suíça representa a origem e a nacionalidade do artista e a Itália seu país de adoção e local de criação.

Com a firme certeza de que a arte representa a liberdade de pensamento sem fronteiras e que por meio dela se fortalece a autodeterminação e a livre circulação da cultura e das ideias, o prêmio será dedicado a quem tiver o direito de buscar sua própria pesquisa para além da oposição decorrentes de pertencimento político, social, geográfico.

Depois de analisar os processos artísticos das últimas duas décadas caracterizados por uma atenção particular às mudanças históricas, sociais e políticas, e de ter a consciência de que o ‘mundo criativo’ tem entre as suas missões a de levar a reflexão poética à atenção da humanidade sobre o pertencimento, o foram identificadas características de internacionalidade, energia e inovação, profundidade e generosidade, a serem traçadas na obra e na trajetória individual dos artistas e músicos selecionados para as listas curtas em que os júris internacionais decidirão os vencedores.

Projeto educacional
Para além de oferecer aos universitários a oportunidade de trabalharem em estreita colaboração com os artistas através da activação de workshops (ligação universidade-workshop), o Departamento de Educação apoia e apoia as actividades que a Fundação Merz desenvolve por ocasião das exposições promovidas a nível nacional. O intercâmbio cultural e a participação são fomentados e estimulados através da ativação de ações site specific em colaboração sobretudo com as realidades educativas e com os artistas mais interessados ​​em abrir a sua prática aos temas das relações, da partilha de experiências e do encontro.

2019 – Hangar Bicocca em Milão por ocasião da IGLOOS com curadoria de Vicente Todolì
2018 – Runik, Kosovo por ocasião de SI OCARINA E RUNIKUT por Petriti Halilaj
2017 – Beit Beirut, Beirute, Líbano por ocasião do HEALING LEBANON de Zena el Khalil
2016 – MACRO de Roma por ocasião da exposição MARISA E MARIO MERZ com curadoria de Claudio Crescentini, Costantino D’Orazio e Federica Pirani

Gestão
Beatrice Merz nasceu na Suíça em 1960. Ao lado de inúmeras experiências curatoriais, em 1986 fundou a editora Hopefulmonster, especializada em ensaios e catálogos monográficos de arte contemporânea.

De 2005 a 2009 foi presidente e diretora da Fundação Merz, centro de exposições da antiga usina termelétrica Lancia, em Torino, projeto que idealizou com o pai e pretendia, além de hospedar a coleção de obras Mario Merz, promover projetos de artistas contemporâneos. De 2010 a 2015, foi diretora do Museu de Arte Contemporânea Castello di Rivoli. De 2012 a 2015 preside a AMACI – Associação Italiana de Museus de Arte Contemporânea. Você ocupa o cargo de Presidente da Fundação Gêmea Suíça Merz e do Prêmio Mario Merz, Prêmio Internacional de Arte e Música.

Frances Morris é atualmente a Diretora da Tate Modern em Londres. Ex-chefe das Coleções (Arte Internacional) da mesma instituição. Você supervisionou a primeira grande reorganização da Coleção em 2006, além de supervisionar a instalação inaugural em 2000, em colaboração com Iwona Blazwick. Frances foi curadora da retrospectiva de Yayoi Kusama no Tate, que posteriormente visitou o Reina Sofia, o Centre Pompidou e o Whitney Museum.

Exposições e catálogos anteriores incluem: a grande retrospectiva Louise Bourgeois que inaugurou na Tate Modern em outubro de 2007, ‘David Smith’, 2006, ‘Henri Rousseau: Jungle in Paris’, 2005 (co-curado com o Prof. Christopher Green), ‘ Zero to Infinity: Arte Povera 1962-72 ‘(com curadoria de Richard Flood), 2001,’ Rites of Passage ‘, 1995 (com curadoria de Stuart Morgan) e’ Paris Post War: Art and Existentialism ‘, 1993. Em Em 1997 ela foi nomeada Curadora do Programa de Arte da Tate Modern e contribuiu para a realização da programação de dois anos de projetos de pré-inauguração em Bankside e arredores. Em 1987, ela foi nomeada curadora da Coleção Moderna da Tate Gallery, especializada em arte europeia do pós-guerra e arte contemporânea internacional.

Vicente Todolí estudou história da arte na Yale University antes de se formar em Valencia. Foi diretor da Tate Modern em Londres de 2003 a 2010. De 1996 a 2002 foi diretor do Museu de Arte Contemporânea da Fundação De Serralves no Porto. De 1989 a 1996 foi diretor artístico do IVAM (Instituto Valenciano de Arte Moderna) onde, antes da inauguração do museu em 1898, havia trabalhado como curador chefe. Foi vereador Futuro, Passado, Presente (com curadoria de Germano Celant) na Bienal de Veneza em 1997 e co-comissionado o pavilhão de Portugal para a Bienal de 2003. Atualmente é Assessor Artístico HangarBicocca, Milão Itália.

Richard Flood foi o Diretor de Projetos Especiais e Curador em Grande no New Museum em Nova York até 2019. Ex-Curador-Chefe do New Museum em 2005, antes de obter esta posição ele foi curador-chefe do Walker Art Center em Minneapolis, onde organizou um grande número de exposições, incluindo: Brilliant!: New Art from London; Zero to Infinity: Arte Povera 1962-1972 e exposições pessoais de Robert Gober, Sigmar Polke e Matthew Barney. Anteriormente, Flood também foi curador do PS1, diretor da Barbara Gladstone Gallery e diretor editorial da revista Artforum. Ele também montou a Sala de Doadores de Jeffrey Inaba para o Novo Museu.

Arquitecto, trabalhou vários anos em regime de instalação no gabinete de exposições do Departamento de Cultura da cidade de Turim, sob a direcção do arquitecto Carlo Viano; participa assim na construção da exposição “coerência na coerência” de 1984 dedicada aos artistas do grupo Arte Povera concebida e comissariada por Germano Celant na Mole Antonelliana.

O início da colaboração com Mario Merz remonta a esta experiência, com a qual trabalha como assistente por ocasião de exposições nas principais galerias e museus da Europa e das Américas (Zurich Kunsthaus 1985, New York Guggenheim Museum, 1989, Amsterdam Stedeljik, 1994, Fundação Porto Serralves, 1999, Nimes Carrè d’Art, 2000, Buenos Aires Proa, 2002, São Paulo Pinacoteca do Estado, 2003).

Ao longo dos anos, este compromisso também se estende à atividade expositiva de Marisa Merz (Paris Centre Pompidou 1994, Venice Querini Stampalia Foundation 2011, Turin Merz Foundation 2011, Rome Macro 2016, New York MET 2017, Los Angeles Hammer Museum 2017, Oporto Serralves Museum 2018, Salzburg Museum der Moderne 2018, Lugano Masi 2019).

Durante os anos noventa ocupou o cargo de responsável técnico da Rivetti Art Foundation, em Torino, e começou a colaborar com o Castello di Rivoli, o GAM de Torino e com algumas galerias privadas para a preparação de exposições. No mesmo período trabalha com outros artistas, como Carla Accardi, Gilberto Zorio, Luigi Mainolfi; em 1992 começou seu relacionamento como assistente com Giulio Paolini.

A longa convivência com a obra de Mário e Marisa é a base para a atividade que continua agora na ausência dos artistas na atenção aos aspectos materiais e imateriais de seu legado artístico. (Turin Merz Foundation 2005, Milan Hangar Bicocca 2018, Madrid Palacio Velasquez 2019). Na Fundação Merz, tendo concluído a consultoria artística no projecto de renovação, é o responsável pela colecção e instalações.

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