Морское искусство или морское искусство — это любая форма образного искусства (то есть живопись, рисунок, гравюра и скульптура), которая изображает или черпает свое основное вдохновение из моря. Морская живопись — это жанр, изображающий корабли и море — жанр, особенно сильный с 17-го по 19-е века. На практике этот термин часто охватывает искусство, показывающее судоходство по рекам и устьям рек, пляжным сценам и всему искусству, показывающим лодки, без какого-либо жесткого различия — по практическим соображениям предметы, которые могут быть нарисованы или окрашены из сухих земель, действительно имеют характер в жанре. Строго говоря, «морское искусство» должно всегда включать в себя какой-то элемент мореплавания человека, тогда как «морское искусство» также будет включать в себя чистые морские пейзажи без человеческого элемента, хотя это различие не может наблюдаться на практике.
Корабли и лодки были включены в искусство с самых ранних времен, но морское искусство только начало становиться отдельным жанром со специализированными художниками в конце средневековья, в основном в виде «портрета», типа работа, которая все еще популярна и концентрируется на изображении одного судна. Поскольку ландшафтное искусство появилось в эпоху Возрождения, то, что можно было бы назвать морским ландшафтом, стало более важным элементом в работах, но чистые морские пейзажи были редкими до поздней. Морская живопись была основным жанром в картине Голландского Золотого Века, отражающей важность внешней торговли и военно-морской силы для Голландской Республики, и увидел первых карьеров морских художников, которые мало рисовали. В этом, как и во многом, специализация и традиционная морская живопись в настоящее время в значительной степени продолжаются на голландских конвенциях. С романтическим искусством море и побережье были отведены специалистами многих пейзажистов, а работы, в том числе без судов, стали распространяться впервые.
Представление кораблей и лодок присутствовало в искусстве с доисторических времен, но флот не стал становиться особым жанром — со специализированными художниками — до позднего средневековья. Затем он принимает в основном форму «портретного корабля», которая давно очень популярна и ориентирована на представителя одного корабля. Подобно представлению о ландшафте в искусстве, появившемся в эпоху Возрождения, то, что можно было назвать морским пейзажем, стало важным элементом в этих работах, хотя чисто морские ландшафты были еще редкими. Морская живопись была важным жанром золотого века голландской живописи, отражающей бум в зарубежной торговле и военно-морской силе Объединенных провинций. В этот период начинается карьера специализированных художников. Этот жанр способствовал сохранению голландских конвенций до настоящего времени. С романтическим периодом моря и побережья были найдены многие пейзажисты и морские работы без лодки, стали обычным явлением.
Для живописца Франко Саласа Боркеза «Созерцание моря, населенного только ветрами, как идея, представление о вечном ландшафте, человек, кажется, не был приглашен, он остается невидимым и неосязаемым зрителем».
Типы морских
Основная классификация картины с морскими мотивами (в зависимости от представленной космической тематики) будет выглядеть так:
оффшорные причалы
морские пейзажи
порт и пристань для яхт
пляжи, спа и прогулка по морю
причалы реки и канала
панорамные марины
Портреты катеров и принтов
исторические пристани для яхт
Тот факт, что морская живопись отличается от других тем живописи только акцентом морского основного мотива, демаркация из других областей сложна. Также нет литературы, посвященной глобальному обзору. Существующие исследования касаются либо эпохи, региона, либо темы в морской живописи. В исследованиях истории искусства морская живопись затем обрабатывается в нескольких жанрах. Предпочтение здесь пейзажной живописи используется в качестве надменной темы, часто с замечанием, что z. B. Представления военно-морских сражений относятся к другим типам изображений. Их можно сравнить в зависимости от их качества, актуальности и предполагаемого использования, с изображениями событий, историей живописи и представления или памятными знаками. Другой важной темой в морской живописи была религия и мифология. Библейские темы, например. Йонас и кит, Иисус в Галилейском море, Ноев ковчег или древний мир, например. B. Падение Икара, Одиссея или Битвы за Трою, использовалось во всех новых аспектах и взглядах. Индивидуальные работы также можно отнести к натюрмортам и портретам. Однако морская часть контекста смысла уменьшается до представлений о значении фона фона или изображения. То же самое можно сказать и о гавани, городе, пляже и реках в отношении пейзажной живописи.
Пираты, призраки и другие мифы
Картина яхт не была чужда представлению легендарного. Мифы, призраки и длинный список лодок, эпизоды и персонажи наполовину вымышленные, наполовину реальные, имеют свою галерею в живописном музее морей и океанов. В его комнатах живут персонажи Арабских Ночей, корабли-призраки, такие как универсальный голландский странствующий, чилийский Калеуш или бриг Мэри Селеста; навигаторы классической литературы, такие как Одиссей или Джейсон; героев и кораблей скандинавских саг (таких как Бран Мак-Февраль или Хрингхорни); плавающие сундуки, как библейский Ной или, не менее литературный, Наутилус Жюля Верна и Вингилота Толкином.
Пираты, их корабли, сражения, походы, нападения и другие историко-мифологические литературные эпизоды также имеют свое значительное пространство между изображениями в гравюре, аквареле, рисовании, иллюстрации или большой масляной ленте. Эта глава может быть дополнена морскими пехотинцами эпического воскрешения настоящих кораблей, время которых покрывало ауру мифа, такую как шхуна «Геркулес» Байрона, «Темерер», увековеченная Тернером или знаменитым «Титаником».
История морского искусства
15 век
В ранней нидерландской живописи начинает появляться определенная традиция с двумя потерянными миниатюрами в туринском Миланском времени, вероятно, Ян ван Эйк примерно в 1420 году, демонстрируя огромный скачок в изображении моря и его погоды. Из морской сцены под названием «Молитва на берегу» (или герцога Вильгельма Баварии на берегу моря, молитвы государя и т. Д.) Кеннет Кларк говорит: «Цифры на переднем плане находятся в рыцарском стиле в Лимбурге, но берег моря за их пределами полностью выходит за пределы чувствительности пятнадцатого века, и мы не видим ничего подобного снова до тех пор, пока не будут показаны пляжные сцены Иакова ван Руисдаэля середины XVII века ». Был также настоящий морской пейзаж, «Путешествие святого Юлиана и святой Марты», но обе страницы были уничтожены в огне в 1904 году и сохранились только на черно-белых фотографиях. Для остальной части осенней рукописной живописи 15-го века была основным средством морской живописи, а во Франции и Бургундии, в частности, многие художники стали опытными в более реалистичных изображениях как морей, так и кораблей, используемых в иллюстрациях войн, романсов и придворной жизни, а также религиозные сцены. Сцены небольших прогулочных судов на реках иногда присутствуют в календарных миниатюрах из книг часов такими художниками, как Саймон Бенинг.
16-ый век
Картины с морскими темами были вокруг этого столетия и в основном являются аллегориями христианской или древней мифологии. Однако здесь проблема заключается в том, что художники изображают современные корабли и только через другие детали — это на самом деле предназначенное изображение, узнаваемое сегодняшними наблюдателями. Кроме того, существуют также работы, посвященные современным реальным ситуациям. Помимо мифологии и похвалы правителей, картографические картины также важны для морской живописи в этом веке. Обычно они показывают города и источник их богатства или их особое значение в форме оживленной судоходства.
Голландская традиция «мирового ландшафта», панорамный вид с очень высокой точки зрения, впервые созданный Иоахимом Патиниром в 1520-х годах, снова начинает включать широкое пространство воды, похожее на классические картины, которые эти художники не может быть известно. Эти картины были по существу пейзажами в облике исторических картин, с маленькими фигурами, обычно представляющими религиозный предмет. Поэтому сильный морской элемент присутствовал, когда пейзажная живопись стала появляться как отдельный жанр. Протестантская Реформация сильно ограничивала использование религиозного искусства, ускоряя развитие других светских видов искусства в протестантских странах, включая ландшафтное искусство и светские формы истории живописи, которые могли бы стать частью морского искусства.
Морская живопись голландского золотого века
Голландская Республика опиралась на рыболовство и торговлю морем за его исключительное богатство, в то время были военные войны с Великобританией и другими народами и пересекались реками и каналами. К 1650 году 95% кораблей, переходящих из Северного моря в Прибалтику, были голландскими. Фотографии морских сражений рассказывали истории о голландском флоте на пике его славы, хотя сегодня это, как правило, «успокаивает» или более спокойные сцены, которые высоко оценены. Поэтому неудивительно, что жанр морской живописи был чрезвычайно популярен в живописи голландского золотого века и был взят на новые высоты в период голландскими художниками. Как и в случае с пейзажами, переход от искусственного возвышенного вида, характерного для более ранней морской живописи, с низкой точки зрения был решающим шагом, сделанным первым великим голландским морским специалистом Хендриком Корнелисом Врумом.
Для морской живописи Нидерландов покупатель-художник отношений приобрел особое значение — в отличие от других европейских регионов. Только здесь художнику удалось продать работы на складе и без заказа. Эти меньшие и менее требовательные работы были проданы в больших количествах, даже на ярмарках. Поэтому художники не только выпускали произведения определенного жанра. Многие продюсеры остались неизвестными и исчезли за более крупными именами. Также феноменом Нидерландов была «милая картина»: художники, которые не зарабатывали на жизнь, но все же создали профессиональные работы.
18-ый век
Столетие обеспечивало обилие военных действий, чтобы изобразить, и до Аннуса Мирабилиса 1759 года на английском и французском языках было примерно равное количество побед, чтобы праздновать. В нескольких странах было значительное количество опытных художников-исполнителей, которые продолжали развивать голландский стиль прошлого века, иногда довольно формально, с аккуратно точными описаниями кораблей. Это было настаивать на том, что многие картины были заказаны капитанами, судовладельцами и другими с морскими знаниями, и многие из художников имели морской опыт. Например, Николай Покок поднялся, чтобы стать хозяином торговца, научившись рисовать в море, и, поскольку официальный морской художник королю присутствовал на крупном морском сражении, славном Первом июня в 1794 году, на борту фрегата HMS Pegasus. Томас Баттерсворт служил в качестве моряка в нескольких действиях вплоть до 1800 года. Француз Амбруаз Луис Гарнерай, в основном активный в качестве живописца в следующем столетии, был опытным моряком, а точность его картин китобойного искусства восхвалялась рассказчиком в Германе Мебильда Мелвилла, который знал их только из гравюр. На нижнем конце рынка порты во многих европейских странах к настоящему времени имели «пиртеров» в доках, которые рисовали дешевые портреты кораблей, которые обычно были довольно точными в отношении особенностей и оснащения корабля, что требовалось матросом клиентов, но очень шаблонных в общих художественных условиях.
Удивительным для произведений всех британских морских художников века является высокая доля военных представлений. В дополнение к отдельным военным кораблям, есть возрождения флота, одиночные сражения и морские сражения. Даже во время морских штормов в основном военная техника для наблюдения. Для тихих морских пейзажей преобладает береговая линия. Все, что у них общего есть, — ярко выраженный натуралистический эффект при рисовании и раскраске. Часто военно-морское искусство показывает ночные сцены, сцены гавани и особенно военно-морские сооружения или административные здания.
Романтический возраст до настоящего
Романтический период видел, как морская живопись восходит к мейнстриму искусства, хотя многие специализированные художники продолжали развивать жанр «портрет корабля». Антуан Ру и сыновья доминировали в морском искусстве в Марселе в течение 1800-х годов с подробными портретами кораблей и морской жизни. Вероятно, самой большой иконой романтизма в искусстве является «Плато Медузы» Теодора Герико (1819) и для J.M.W. Картина, изображающая Морнера, была пожизненной одержимостью. Медуза — это радикальный тип истории, в то время как работы Тернера, даже когда они были предоставлены историческим предметам, по сути, ориентируются на ландшафты. Его публичная комиссия «Трафальгарская битва» (1824) была подвергнута критике за неточность, и его самые личные поздние работы не делают попыток точно определить детали, часто имея длинные заголовки, чтобы объяснить, что в противном случае может показаться нечитаемой массой «мыльных пузырей и белил», Атенеум описал «Снежную бурю Тернера» — пароход с устья гавани, делающий сигналы в мелководье и идущий по свинцу. Автор был в этом Буре в ночь, Ариэль покинул Харвич в 1842 году.
После понимания романтики и историзма многие морские художники стремились изобразить эпизоды и события из своего национального прошлого. Для этого столетия поразительно большое разнообразие индивидуальных интерпретаций известных морских тем (штормовое, тонущее, спокойное, военно-морское сражение). Через некоторое время с особенно большим количеством резко заостренных мотивов (морское сражение, кораблекрушение, погружение) их заменяют более спокойные и более реальные сцены. Эти более образцовые представления приводят к повседневному реализму и изображению среды. Новым является представление «пустого моря». В попытке романтиков показать бесконечность мира, у картин было все меньше и меньше аксессуаров. Художники дали своим произведениям символическое содержание бесконечности, заинтересованные в представлении мощности волн и воды. Но волны на скалах были более эффективными, чем корабли и люди.
С технической разработкой и социальными изменениями с середины века также меняется образ морской живописи и рассматриваются новые темы. Помимо «пустых озер» (только вода и небо, нет людей, кораблей или земли), человеческий труд также проявляется в виде тяжелых физических усилий, а техническое развитие также описывается как «прогресс». Он показывает суда с паровым двигателем, как они маневрируют против ветра, в то время как парусные суда на заднем плане не могут провести этот курс.
Специализированные морские художники, концентрирующиеся на портретах кораблей, продолжаются и поныне, с такими художниками, как Монтегю Доусон (1895-1973), чьи работы были очень популярны в размножении; как и многие, он обнаружил, что работы, демонстрирующие традиционные парусные суда, более востребованы, чем традиционные суда. Даже в 1838 году Тернер «The Fighting Temeraire» потянул ее на свой последний причал, чтобы расстаться, по-прежнему, вероятно, его самая известная работа, проявлял ностальгию по поводу возраста паруса. Морские предметы по-прежнему привлекают многих господствующих художников, и более популярные формы морского искусства остаются чрезвычайно популярными, о чем свидетельствует парадичная серия картин Виталия Комара и Александра Меламида, названная самой популярной живописью Америки, с вариантами для нескольких стран, почти все с изображением озера Посмотреть.
Восточноазиатское морское искусство
Обмен, как коммерческий, так и культурный, между Востоком и Западом, имеет пример, изображенный на картине причалов. Живописная интерпретация моря европейскими художниками семнадцатого века в конечном итоге будет освещена японским художникам первой половины XIX века; не напрасно ваша страна является частью водной культуры на всех уровнях, от экономического до самого древнего мифического, с богами-драконами, которые проявляются как морские змеи, пронизывающие все от своего фольклора до их философии.
Как отмечалось выше, река с маленькой лодкой или двумя была стандартным компонентом китайских чернильных и кисти, а также многими признанными озерами и, реже, прибрежными видами. Однако вода часто оставалась белым пространством, причем упор делался на элементы земли на сцене. Более реалистичная придворная школа китайской живописи часто включала в себя тщательные описания судоходства на великих реках Китая в больших горизонтальных свитках, показывающих панорамы городских сцен с прогрессирующими Императорами империями или фестивалями, подобными показанному выше. Отвращение от международной морской деятельности как китайского, так и японского правительств во времена Западного Ренессанса, несомненно, помогло препятствовать развитию морских тем в искусстве этих стран, но более популярным японским ukiyo-e цветным на древесных гравюрах часто присутствовали береговые и речные сцены с судоходством, в том числе Великая волна от Канагавы (1832) от Хокусай, самого известного из всех изображений ukiyo-e.