Marine Kunst

Marinekunst oder maritime Kunst ist jede Form figurativer Kunst (dh Malerei, Zeichnung, Druckgrafik und Skulptur), die ihre Hauptinspiration aus dem Meer ableitet oder bezieht. Maritime Malerei ist ein Genre, das Schiffe und das Meer darstellt – ein besonders starkes Genre vom 17. bis zum 19. Jahrhundert. In der Praxis umfasst der Begriff oft Kunst, die die Schifffahrt auf Flüssen und Flussmündungen, Strandszenen und alle Kunst zeigt Boote, ohne jede starre Unterscheidung – aus praktischen Gründen sind Themen, die aus dem trockenen Land gezeichnet oder gemalt tatsächlich in der Gattung stark vertreten. Streng genommen sollte „maritime Kunst“ immer ein Element der menschlichen Seefahrt beinhalten, während „marine Kunst“ auch reine Meereslandschaften ohne menschliches Element beinhalten würde, obwohl diese Unterscheidung in der Praxis nicht eingehalten werden kann.

Schiffe und Boote sind schon seit frühester Zeit in die Kunst eingegliedert, aber erst seit dem Ende des Mittelalters, mit der Spezialisierung der Schiffskunst, entwickelte sich die Meereskunst zu einem eigenständigen Genre Arbeit, die immer noch beliebt ist und sich auf die Darstellung eines einzelnen Schiffes konzentriert. Als die Landschaftskunst in der Renaissance entstand, wurde die so genannte Meereslandschaft zu einem wichtigeren Element in den Arbeiten, aber reine Meereslandschaften waren bis später selten. Die Marinemalerei war ein wichtiges Genre in der holländischen Malerei des Goldenen Zeitalters, was die Bedeutung des Überseehandels und der Seemacht für die holländische Republik widerspiegelte und sah die ersten Marinekünstler, die wenig anderes malten. In diesem wie auch in vielen anderen Bereichen hat die traditionelle und traditionelle Marinemalerei die niederländischen Konventionen bis heute weitgehend fortgeführt. Mit der romantischen Kunst wurde das Meer und die Küste von den Spezialisten vieler Landschaftsmaler zurückgewonnen, und Werke, darunter auch keine Gefäße, wurden zum ersten Mal gebräuchlich.

Die Darstellung von Schiffen und Booten ist in der Kunst seit prähistorischen Zeiten präsent, aber die Marine wurde erst im späten Mittelalter zu einem besonderen Genre – mit spezialisierten Künstlern -. Es nimmt dann hauptsächlich die Form des „Portraitschiffs“ an, das seit langem sehr populär ist und sich auf den Vertreter eines einzelnen Schiffs konzentriert. Wie die Darstellung der Landschaft in der Kunst, die während der Renaissance entstand, wurde die so genannte maritime Landschaft zu einem wichtigen Element in diesen Werken, obwohl reine Meereslandschaften noch selten waren. Die Marinemalerei war ein wichtiges Genre des Goldenen Zeitalters der niederländischen Malerei und spiegelte den Boom im Überseehandel und die Seemacht der Vereinigten Provinzen wider. In dieser Zeit beginnt die Karriere von spezialisierten Künstlern. Dieses Genre hat zur Erhaltung der niederländischen Konventionen bis heute beigetragen. Mit der Romantik wurden das Meer und die Küste von vielen Landschaftsmalern und Schiffswerften ohne Boot wiedergewonnen, sind üblich geworden.

Für den Maler Franco Salas Borquez, „Die Kontemplation des Meeres, nur von den Winden bewohnt, als eine Idee, die Darstellung einer ewigen Landschaft, der Mann scheint nicht eingeladen worden zu sein, er bleibt als ein unsichtbarer und immaterieller Zuschauer“.

Arten von Meerestieren
Eine grundsätzliche Einordnung des Bildes mit Meeresmotiven (abhängig vom dargestellten Raum-Thema) würde so aussehen:

Offshore-Marinas
Seestücke
Häfen und Jachthäfen
Marinas von Strand, Spa und Spaziergang am Meer
Marinas von Fluss und Kanal
Panorama-Marinas
Porträts von Booten und Drucken
historische Marinas

Dass sich die Marinemalerei nur durch die Betonung eines maritimen Hauptmotivs von anderen Themen der Malerei unterscheidet, ist eine Abgrenzung von anderen Bereichen schwierig. Es gibt auch keine Literatur, die einem globalen Überblick gewidmet ist. Die vorliegenden Studien beziehen sich entweder auf eine Epoche, eine Region oder ein Thema innerhalb der Meeresmalerei. In der kunsthistorischen Forschung wird Meeresmalerei dann in verschiedenen Genres behandelt. Bevorzugt wird hier Landschaftsmalerei als übergeordnetes Thema verwendet, oft mit der Bemerkung, dass z. B. Darstellungen von Seeschlachten sind auf andere Arten von Bildern zurückzuführen. Diese können je nach Qualität, Aktualität und Verwendungszweck mit Ereignisbildern, Historienmalerei und Repräsentation oder Memoria verglichen werden. Ein anderes wichtiges Thema in der Meeresmalerei war Religion und Mythologie. Bibelthemen, z. Jonas und der Wal, Jesus am See Genezareth, die Arche Noah oder die antike Welt, z. B. Der Fall von Ikarus, Odysseus oder die Schlacht um Troja wurden in immer neuen Aspekten und Ansichten benutzt. Einzelne Arbeiten können auch Stillleben und Porträts zugeschrieben werden. Der maritime Teil des Bedeutungskontextes nimmt jedoch auf Darstellungen von Bedeutungshintergrund oder Bildhintergrund ab. Dasselbe gilt für den Blick auf den Hafen, die Stadt, den Strand und den Fluss in Bezug auf die Landschaftsmalerei.

Piraten, Geister und andere Mythen
Das Marinieren ist der Darstellung des Sagenhaften nicht fremd. Mythen, Geister und eine lange Liste von Booten, Episoden und Charakteren, die halb fiktiv, halb real sind, haben ihre Galerie im Bildmuseum von Meeren und Ozeanen. In seinen Zimmern leben Figuren aus 1001 Nacht, Geisterschiffe wie die Universal Dutch Errant, die chilenische Caleuche oder Brigg Mary Celeste; Navigatoren der klassischen Literatur wie Odysseus oder Jason; Helden und Schiffe der nordischen Sagen (wie Bran mac Febal oder Hringhorni); schwebende Truhen wie der biblische Noah oder, nicht weniger literarisch, Nautilus von Jules Verne und Vingilot von Tolkien.

Auch Piraten, ihre Schiffe, Schlachten, Tafeln, Angriffe und andere historisch-mythisch-literarische Episoden haben zwischen den Darstellungen in Gravur, Aquarell, Zeichnung, Illustration oder großem Öl auf Leinwand ihren beträchtlichen Platz. Das Kapitel könnte mit den Marines der epischen Beschwörung von echten Schiffen vervollständigt werden, die die Zeit mit einer Aura des Mythos bedeckte, wie der Schoner „Hercules“ von Byron, der „Temeraire“, der von Turner verewigt wurde, oder die berühmte Titanic.

Marinekunst Geschichte

15. Jahrhundert
In der Frühen Niederländischen Malerei beginnt eine deutliche Tradition wieder aufzutauchen, mit zwei verlorenen Miniaturen im Turin-Mailänder Stundenbuch, wahrscheinlich von Jan van Eyck um 1420, die einen großen Sprung in der Darstellung des Meeres und seines Wetters darstellen. Von der Strandszene mit dem Namen Das Gebet am Ufer (oder Herzog Wilhelm von Bayern am Strand, das Gebet des Fürsten usw.) sagt Kenneth Clark: „Die Figuren im Vordergrund sind im ritterlichen Stil der Limburgs, aber die Meeresküste jenseits von ihnen liegt die Reaktionsfähigkeit des fünfzehnten Jahrhunderts völlig außerhalb, und wir sehen nichts Vergleichbares mehr bis zu Jacob van Ruisdaels Strandszenen aus der Mitte des 17. Jahrhunderts. “ Es gab auch eine echte Seelandschaft, die Reise von St. Julian & St. Martha, aber beide Seiten wurden 1904 bei einem Brand zerstört und überleben nur in Schwarz-Weiß-Fotografien. Für den Rest des 15. Jahrhunderts war die illuminierte Handschriftenmalerei das Hauptmedium der Marinemalerei, und besonders in Frankreich und Burgund wurden viele Künstler in immer realistischere Darstellungen der Meere und der Schiffe geschickt, die in Illustrationen von Kriegen, Romanzen und höfischem Leben verwendet wurden. sowie religiöse Szenen. In den Kalenderminiaturen aus Stundenbüchern von Künstlern wie Simon Bening tauchen manchmal Szenen von kleinen Vergnügungsdampfern auf Flüssen auf.

16. Jahrhundert
Gemälde mit maritimen Themen gibt es seit diesem Jahrhundert und sind meist Allegorien aus christlichen oder antiken Mythologien. Problematisch ist jedoch, dass die Künstler zeitgenössische Schiffe darstellen und nur durch andere Details den eigentlich intendierten Bildinhalt für heutige Betrachter erkennbar machen. Darüber hinaus gibt es auch Arbeiten, die sich auf zeitgenössische reale Situationen beziehen. Neben der Mythologie und dem Lob der Herrscher sind kartografische Bilder auch für die Marinemalerei in diesem Jahrhundert wichtig. Sie zeigen in der Regel Städte und die Quelle ihres Reichtums oder ihre besondere Bedeutung in Form von lebendiger Schifffahrt.

Die niederländische Tradition der „Weltlandschaft“, ein von Joachim Patinir in den 1520er Jahren begonnener Panoramablick von einem sehr hohen Standpunkt aus, fängt wieder an, eine große Wasserfläche zu umfassen, ganz ähnlich wie die klassischen Gemälde, die diese Künstler darstellen kann mir nicht bewusst gewesen sein. Bei diesen Gemälden handelte es sich im Wesentlichen um Landschaften in Form von historischen Gemälden, wobei kleine Figuren in der Regel ein religiöses Thema darstellen. Ein starkes Element des Meeres war daher präsent, als die Landschaftsmalerei als eigenständiges Genre aufzutauchen begann. Die protestantische Reformation beschränkte den Gebrauch religiöser Kunst stark und beschleunigte die Entwicklung anderer weltlicher Kunstarten in protestantischen Ländern, einschließlich Landschaftskunst und säkularen Formen der Historienmalerei, die beide Teil der Meereskunst sein könnten.

Maritime Malerei des niederländischen Goldenen Zeitalters
Die niederländische Republik verließ sich wegen ihres außergewöhnlichen Reichtums auf Fischfang und Handel auf dem Seeweg, hatte zu dieser Zeit Seekriege mit Großbritannien und anderen Nationen und wurde von Flüssen und Kanälen durchzogen. Um 1650 waren 95% der Schiffe, die von der Nordsee in die Ostsee kamen, Niederländer. Bilder von Seeschlachten erzählen die Geschichte einer holländischen Marine auf dem Höhepunkt ihres Ruhms, obwohl es heute normalerweise die „Ruhe“ oder ruhigere Szenen sind, die hoch geschätzt werden. Es ist daher nicht verwunderlich, dass das Genre der maritimen Malerei in der holländischen Malerei des Goldenen Zeitalters enorm populär war und in dieser Zeit von niederländischen Künstlern zu neuen Höhen geführt wurde. Wie bei den Landschaften war der Übergang von der künstlichen erhöhten Ansicht, die für die frühere Marinemalerei typisch ist, zu einem niedrigen Standpunkt, der vom ersten großen niederländischen Meeresspezialisten Hendrick Cornelisz Vroom gemacht wurde.

Für die Marinemalerei der Niederlande gewann der Beziehungskünstler-Käufer – anders als in anderen europäischen Regionen – besondere Bedeutung. Nur hier gelang es dem Künstler, Werke auf Lager und ohne Bestellung zu verkaufen. Diese kleineren und weniger anspruchsvollen Arbeiten wurden in großen Mengen auch auf Messen verkauft. Daher haben die Künstler nicht ausschließlich Werke eines bestimmten Genres produziert. Viele Produzenten blieben unbekannt und verschwanden hinter größeren Namen. Auch ein Phänomen der Niederlande war das „Laiengemälde“: Künstler, die ihren Lebensunterhalt nicht verdienen, aber immer noch professionelle Arbeiten schaffen.

18. Jahrhundert
Das Jahrhundert lieferte eine Fülle von militärischen Aktionen zur Darstellung, und vor dem Annus Mirabilis von 1759 hatten die Engländer und Franzosen ungefähr gleiche Siegeszahlen zu feiern. In mehreren Ländern gab es eine beachtliche Anzahl sehr versierter Fachkünstler, die den holländischen Stil des vorigen Jahrhunderts, manchmal in einer ziemlich formelhaften Art, mit sorgfältig genauen Darstellungen von Schiffen weiter entwickelten. Dies wurde für die vielen Gemälde betont, die von Kapitänen, Reedern und anderen mit nautischem Wissen in Auftrag gegeben wurden, und viele der Künstler hatten selbst nautische Erfahrung. Zum Beispiel war Nicholas Pocock zum Kapitän eines Handelsmannes aufgestiegen, er lernte auf See zu zeichnen, und als offizieller Marinemaler des Königs war er bei einer großen Seeschlacht, dem Glorreichen Ersten Juni 1794, an Bord der Fregatte HMS Pegasus. Thomas Buttersworth hatte bis 1800 als Seemann in mehreren Aktionen gedient. Der Franzose Ambroise Louis Garneray, der im folgenden Jahrhundert hauptsächlich als Maler tätig war, war ein erfahrener Seemann, und die Genauigkeit seiner Walfangbilder wird vom Erzähler in Herman gepriesen Melvilles Moby Dick, der sie nur von Abdrücken kannte. Am unteren Ende des Marktes hatten die Häfen in vielen europäischen Ländern inzwischen „Pierhead-Künstler“ an den Docks, die billige Schiffsporträts malten, die typischerweise ziemlich genau waren hinsichtlich der Eigenschaften und Takelage des Schiffs, die vom Seemann verlangt wurden Kunden, aber sehr formelhaft in allgemeinen künstlerischen Begriffen.

Auffällig für die Werke aller britischen Marinemaler des Jahrhunderts ist der hohe Anteil an militärischen Darstellungen. Neben einzelnen Kriegsschiffen gibt es Flottenauffrischungen, Einzelkämpfe und Seeschlachten. Auch auf See sind Stürme hauptsächlich Militärfahrzeuge zu beobachten. Bei ruhigen Meereslandschaften überwiegt die Küste. Allen gemeinsam ist die ausgeprägte naturalistische Wirkung in Zeichnung und Farbgebung. Marinekunst zeigt oft Nachtszenen, Hafenszenen und vor allem Schiffsinstallationen oder Verwaltungsgebäude.

Romantisches Alter zu präsentieren
In der Romantik wurde die Marinemalerei wieder zum Mainstream der Kunst, obwohl viele spezialisierte Maler das Genre des „Schiffsporträts“ weiterentwickelten. Antoine Roux und seine Söhne dominierten im 19. Jahrhundert die maritime Kunst in Marseille mit detaillierten Porträts von Schiffen und maritimen Leben. Wohl die größte Ikone der Romantik in der Kunst ist Théodore Géricaults Das Floß der Medusa (1819) und für J.M.W. Turner, der das Meer malte, war eine lebenslange Besessenheit. Die Medusa ist eine radikale Art von Historienmalerei, während Turners Arbeiten, selbst wenn sie Geschichtsfächer sind, im Wesentlichen als Landschaften angegangen werden. Seine öffentliche Kommission The Battle of Trafalgar (1824) wurde wegen Ungenauigkeit kritisiert, und seine persönlichsten späten Werke machen keinen Versuch, genaue Details, oft mit langen Titeln zu erklären, was sonst scheint eine unlesbare Masse von „Seifenlaugen und Tünche“, wie die Athenaeum beschrieb Turners Schneesturm – ein Dampfboot vor einem Hafenmaul, das im seichten Wasser Signale abgibt und an der Spitze weitergeht. Der Autor war in diesem Sturm in der Nacht der Ariel verließ Harwich von 1842.

Nach dem Verständnis von Romantik und Historismus versuchten viele Marinemaler Episoden und Ereignisse aus ihrer nationalen Vergangenheit zu porträtieren. Für dieses Jahrhundert fällt eine große Vielfalt individueller Interpretationen bekannter maritimer Themen (Sturm, Untergang, Ruhe, Seeschlacht) auf. Nach einer Zeit mit besonders vielen dramatisch zugespitzten Motiven (Seeschlacht, Schiffbruch, Untergang) werden sie durch ruhigere und realere Szenen ersetzt. Diese mehr beispielhaften Darstellungen führen zu alltäglichen Realismus- und Milieu-Darstellungen. Neu ist die Darstellung des „leeren Meeres“. In dem Bemühen der Romantiker, die Unendlichkeit der Welt zu zeigen, hatten die Gemälde immer weniger Zubehör. Künstler gaben ihren Werken einen symbolischen Inhalt der Unendlichkeit, interessiert an der Darstellung der Kraft von Wellen und Wasser. Aber die Wellen auf den Felsen waren effektiver als Schiffe und Menschen.

Mit der technischen Entwicklung und sozialen Veränderungen ab der Mitte des Jahrhunderts verändert sich auch das Bild in der Meeresmalerei und es werden neue Themen behandelt. Neben den „leeren Seen“ (nur Wasser und Himmel, keine Menschen, Schiffe oder Land) wird auch menschliche Arbeit als schwere körperliche Anstrengung gezeigt und technische Entwicklung wird auch als „Fortschritt“ bezeichnet. Es zeigt Schiffe mit Dampfantrieb, wie sie gegen den Wind manövrieren, während Segelschiffe im Hintergrund diesen Kurs nicht halten können.

Bis heute sind spezialisierte Marinemaler, die sich auf Schiffsporträts konzentrieren, mit Künstlern wie Montague Dawson (1895-1973), deren Werke in der Reproduktion sehr beliebt waren; Wie viele andere auch, fand er Arbeiten, die traditionelle Segelschiffe stärker nachgefragt haben als moderne Schiffe. Noch im Jahr 1838 zog Turner’s The Fighting Temeraire an ihren letzten Berth, der noch zu zerbrechen war, wahrscheinlich sein berühmtestes Werk, zeigte Nostalgie für das Zeitalter der Segel. Marine-Themen ziehen immer noch viele Mainstream-Künstler an, und populärere Formen der Meereskunst bleiben enorm beliebt, wie die parodistische Serie von Gemälden von Vitaly Komar und Alexander Melamid zeigt, die America’s Most Wanted Painting mit Varianten für mehrere Länder, fast alle mit Seeufer, heißt Aussicht.

Ostasiatische Meereskunst
Der Austausch, sowohl kommerziell als auch kulturell, zwischen Ost und West, hat ein Beispiel in der Malerei von Marinas visualisiert. Die malerische Interpretation des Meeres durch die europäischen Maler des 17. Jahrhunderts würde den japanischen Malern der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts Aufschluss geben; Nicht umsonst ist dein Land ein Teil der Wasserkultur auf allen Ebenen, von der wirtschaftlichen bis zur ältesten Mythologie, mit Drachengöttern, die sich als Seeschlangen manifestieren, die alles von ihrer Folklore bis zu ihrer Philosophie durchdringen.

Wie oben erwähnt, war ein Fluss mit einem oder zwei kleinen Booten eine Standardkomponente chinesischer Tinten- und Pinselmalereien, und viele Seen und, seltener, Küstenansichten. Jedoch wurde das Wasser oft als weißer Raum belassen, mit der Betonung auf den Landelementen in der Szene. Die realistischere Hofschule der chinesischen Malerei enthielt oft sorgfältige Darstellungen der Schifffahrt auf Chinas großen Flüssen in den großen horizontalen Schriftrollen, die Panoramen von Stadtszenen zeigen, in denen die Kaiser über das Imperium vordrangen, oder Festivals wie das oben gezeigte. Die Abkehr von den maritimen Langstreckenaktivitäten sowohl der chinesischen als auch der japanischen Regierung zur Zeit der westlichen Renaissance trug ohne Zweifel dazu bei, die Entwicklung mariner Themen in der Kunst dieser Länder zu hemmen, aber die populäreren japanischen Ukiyo-e färbten sich Holzschnitte zeigten sehr oft Küsten- und Flussszenen mit Schifffahrt, einschließlich der Großen Welle vor Kanagawa (1832) von Hokusai, dem berühmtesten aller Ukiyo-e-Bilder.