Ваниты — это символическое произведение искусства, демонстрирующее переходность жизни, бесполезность удовольствия и уверенность в смерти, часто контрастирующие символы богатства и символы эфемерности и смерти. Самыми известными являются ватиты натюрмортов, общий жанр в нидерландском искусстве XVI-XVII веков; они также были созданы в другое время и в других средствах массовой информации и жанрах.
Ванитас означает «бесполезность» или «бесполезность», то есть бессмысленность земных благ и занятий, намекая на Екклесиаст 1: 2; 12: 8 Vanitas vanitatum omnia vanitas, перевод «Суета сует, все суета» в Библии царя Иакова.
Этимология
Латинское существительное vānĭtās (от латинского прилагательного vanus «empty») означает «пустота», «бесполезность» или «бесполезность», традиционное христианское представление о том, что земные блага и занятия преходящи и бесполезны. Он ссылается на Екклесиаст 1: 2; 12: 8, где ванитас переводит еврейское слово hevel, которое также включает в себя понятие транзитивности.
Темы
Темы ванитов были распространены в средневековом погребальном искусстве, причем большинство сохранившихся примеров в скульптуре. К 15 веку они могли быть чрезвычайно болезненными и явными, отражая усиленную одержимость смертью и распадами, также замеченными в Ars moriendi, Danse Macabre и перекрывающемся мотиве Memento mori. Из эпохи Возрождения такие мотивы постепенно становились более косвенными, и, поскольку жанр натюрморта стал популярным, нашел там дом. Картины, выполненные в стиле ванитов, должны были напоминать зрителям о быстротечности жизни, бесполезности удовольствия и уверенности в смерти. Они также обеспечили моральное обоснование для рисования привлекательных объектов.
Объекты изображения и интерпретация
Гравировка через название Vanitas (на картинке!) Дает ценную информацию об этих объектах и связанных с ними действиях, которые были интерпретированы как напрасные и временные.
Ссылки на преходящее земное существование и накопленные мирские сокровища присутствуют почти в каждом натюрмосе 17-го века. Особенно в первой половине XVII века представление визуально привлекательных и / или дорогих предметов роскоши никогда не было возможным без ссылки на хрупкость этого земного тщеславия, которое также включено в картину. The Vanitasstillleben в этом контексте является самым чистым выражением этого мировоззрения в искусстве. Его можно понимать как «личный преданный образ» с функцией «напоминания о медитации о смерти и вечной жизни».
Sibylle Ebert-Schifferer видит разницу между ссылками на другие типы натюрморта (цветок, еда, натюрморт с курильщиками и т. Д.) И автономный ванитастильлебен. Ссылка на конец в сочетании с прославлением процветания — например, в пище натюрморта — имеет отрицательный эффект. Однако созерцание неизбежного в ватиме жизни с тенденцией преодолевать земное тщеславие в направлении вечной жизни в последующем является, однако, положительным соображением. Образ ванита требует от современного зрителя активного умственного участия — также в смысле морального размышления о себе.
Реквизиты натюрмортов Ваниты были сгруппированы Ингваром Бергстремом в три большие группы. Первая группа включает символы земного существования. Это вещи, ценность которых только кажущаяся стабильна: книги, музыкальные инструменты, деньги и сокровища, знаки власти и величия, произведения изобразительного искусства. В то же время эти объекты описывают разные сферы жизни: активную повседневную жизнь (vita activa), интеллектуальную жизнь в искусстве и науке (vita contemplativa), а также наслаждение и похоть (vita voluptaria). Вторая группа состоит из символов кратковременности в виде объектов, которые по сути своей распадаются и чья внешность вызывает его идею, такую как череп, песочные часы, умирающая свеча, увядание цветов и упавших или разбитых очков. Третья группа — символы возрождения и вечной жизни, такие как колосья, лавр и плющ.
Значение объектов как символов и ссылок в Ванитастиллебене, так же как и во всех других Стиллебенартнах, объясняется современными интеллектуальными загадками, поэзией (Cats, Bredero и т. Д.) И особенно популярными в то время эмблемами — особенно Sinnemoppen от Roemer Visscher и Зинн-Вельс из Яна ван дер Вина.
Специальный символ скоротечности всегда встречается снова в черепе Vanitasstillleben, который раскрывает корни этого стиля натюрморта в древности, позднесредневековые представления Memento-mori и автономные Vanitasdarstellungen на внешних сторонах Диптихов. Изображения медитирующего Иеронима в разгар его книг и научных инструментов — иногда с черепом — вероятно, все еще имеют особое значение.
Не менее важным объектом в vanitasstillleben является книга. С одной стороны, чтобы быть понятым как символ эрудиции, он воплощался как инструмент науки, высокомерие, которому могло бы привести любопытство. Крепость науки в XVII веке в Голландия был университетский город Leiden , Этот город также можно рассматривать как центр рисования ванитов. Не в последнюю очередь, это, вероятно, связано с тем, что в картинах часто упоминаются книги и, следовательно, науки, и изображение ванита, вероятно, требует, чтобы класс был назначен получателем.
Vanitasstillleben имел большой внешний вид в живописи натюрморта, особенно в 20-х годах 17-го века. Не может быть совпадением, что образ ванитов, который так впечатляюще относится к смерти как к концу всего земного, все чаще появляется в условиях угрожающей политической ситуации. В 1621 году, после 12-летнего перемирия, протестант северные провинции возобновил борьбу с католическими Габсбургами. Кроме того, в 1624/25 и 1636 годах были эпидемии чумы. Тезис о связи vanitasstillleben и реальных угрожающих жизни ситуациях подтверждается тем фактом, что производство таких картин на Западе
Мотивы
Общие символы ванитов включают черепа, которые напоминают о достоверности смерти; гнилые плоды (распад); пузыри (краткость жизни и внезапность смерти); дым, часы и песочные часы (краткость жизни); и музыкальные инструменты (краткость и эфемерный характер жизни). Фрукты, цветы и бабочки могут быть истолкованы таким же образом, и очищенный лимон был, как и жизнь, привлекательным для взгляда, но горьким по вкусу. Искусствоведы обсуждают, насколько и насколько серьезно, тема ванитов подразумевается в натюрмортах картин без явных образов, таких как череп. Как и в много моралистической жанровой живописи, наслаждение, вызванное чувственным изображением предмета, находится в определенном конфликте с моралистическим посланием.
Композиция цветов — менее очевидный стиль Ванитов Авраама Миньона в национальный музей , Варшава , Едва видимая среди яркой и опасной природы (змей, ядовитых грибов), скелет птицы является символом суеты и краткости жизни.
Художник и разработка
Жаком де Гейном II существует уже с 1603 года автономное представление ванитов, в котором череп как символ смерти имеет свое место. Его ученик Дэвид Бейли считается основным мастером Vanitasstillleben. Его деятельность как художника в Leiden с 1613 года придумал многих художников, связанных с городом, тем самым установив репутацию страдания как важный центр живописи натюрморта.
Рембрандт также имел свою студию в городе, прежде чем переехать в Амстердам в 1631 году. Рембрандт не славится своими натюрмортами, но оказал влияние на его глинистые, особенно коричневые оттенки, предпочитая живопись окружающих художников без особого внимания — даже Дэвида Бейлиса. Также интересны натюрморты ученика Рембрандта Джерарда Доу. Их лучше всего назвать гибридом автономных ванитов и тромпе-л’иль. Это впечатление подкрепляется тем фактом, что Доу не производил натюрмортов, как картины, которые продавались, но украшал их дверями шкафов, в которых он хранил свои драгоценные и тщательно выполненные прекрасные картины.
Рембрандтский тональный стиль живописи, а также Лейден натюрморт натюрморта повлиял на другого великого художника века — Яна Дэвидса. де Хем. От этого художника, который позже стал знаменитым прежде всего своими крупными цветочными и фруктовыми композициями, есть ранние картины из его времени в Лейдене (1625-31) в стиле типичного для города, в коричневых оттенках, где хранится книжный натюрморт.
Также два живописца Питера Клеша, знаменитого своей натюрморт на обед. и Виллем Клаес. Хеда из Гарлем были убедительными художниками-ванитами. Клас. ранний Vanitastillleben с 1624 года в Gemäldegalerie Alte Meister Dresden занимается этой проблемой совершенно независимо. На портретной живописи изображены предметы, представленные перед занавеской, например, золотая чашка с часами, раковины, часы, книга и т. Д. Клаес. Однако он не оставался с этой концепцией изображения и рисовал картины суеты в разное время, что, однако, явно соответствовало стилю монохромных банкетов.
В следующем поколении художников особенно выделяются два племянника и ученики Бейли — братья Питер и Хармен Стенвейк — как художник Vanitasstilllebens. Harmen Steenwijcks Vanitasstillleben около 1640 в Национальной галерее в Лондон , однако, больше не является тональной книгой натюрморта, но опять-таки более локальным цветовым акцентом. Он показывает различные объекты, в том числе лютню, явно помещенную оболочку и череп. Особенно присутствие больших белых пространств на картинке, сильная диагональ в композиции и акцент на краю стола.
Помимо страданий Эверт Кольер, Винсент Лауренц. ван дер Винне, Н. Л. Пещир, Корнелис Норбертус Гийсбрехтс и Франциск Гийсбрехтс как важный художник-ванитас. Себастьян Боннекрой представленный, возможно, опосредованный через Яна Дэвидса. де Хейм, натюрморт с ванитами в Фландрия , Из Фландрия пришел Vanitasstillleben во Францию, где, например, работал Симон Ренар де Сен-Андре.
Особенно во второй половине XVII в. Vanitasstillleben утратил свое художественное значение и, следовательно, его важность. Преобразование в соответствии с современными тенденциями в живописи Ванитасстильбена почти до чисто декоративного и почти перегруженного помпезного натюрморта — это, например, в картинах Жак де Клаува или Питера Беля больше не упускается из виду. Интересно, что во второй половине XVII века, а затем и в производстве Vanitasstillleben, было принято решение о высоком формате и комбинации устройств с узнаваемой средой, такой как исследование или ландшафт парка.
Ваниты за пределами визуального искусства
Первое движение в 5 пьесах композитора Роберта Шумана в народном стиле, для виолончели и фортепиано, Op. 102 имеет название Vanitas vanitatum: Mit Humor.
Vanitas vanitatum — название оратории, написанной итальянским композитором барокко Джакомо Кариссими (1604/1605 -1674).
Движение композитора Ричарда Барретта, для оркестра, сильно вдохновлено этим движением.
Vanitas — седьмой альбом британской группы Extreme Metal Анаала Натраха.
Ваниты в наше время
C. Allan Gilbert, All Is Vanity, рисунок, 1892
Яна Стербак, Ванитас: Платье из плоти для аноректики Альбино, произведение, 1987
Александр де Каденет, Череп Портреты, разные сюжеты, 1996 — настоящее время
Дэмиен Херст, «За любовь к Богу», скульптура (Алмазный череп), 2007
Anne de Carbuccia, One Planet One Future, различные темы, 2013 — настоящее время.