El arte marino o el arte marítimo es cualquier forma de arte figurativo (es decir, pintura, dibujo, grabado y escultura) que retrata o extrae su principal inspiración del mar. La pintura marítima es un género que representa a los barcos y el mar, un género particularmente fuerte desde el siglo XVII hasta el siglo XIX. En la práctica, el término a menudo abarca el arte que muestra navegación en ríos y estuarios, escenas de playa y todos los barcos de arte, sin ninguna distinción rígida; por razones prácticas, los temas que se pueden dibujar o pintar de tierra firme, de hecho, aparecen fuertemente en el género. Estrictamente hablando, el «arte marítimo» debería incluir siempre algún elemento de la navegación marítima humana, mientras que el «arte marino» también incluiría paisajes marinos puros sin ningún elemento humano, aunque esta distinción puede no ser observada en la práctica.
Los barcos y embarcaciones se han incluido en el arte desde los tiempos más remotos, pero el arte marino solo comenzó a convertirse en un género distintivo, con artistas especializados, hacia el final de la Edad Media, principalmente en la forma del «retrato de barco», un tipo de trabajo que aún es popular y se concentra en representar un solo barco. Como el arte del paisaje surgió durante el Renacimiento, lo que podría llamarse el paisaje marino se convirtió en un elemento más importante en las obras, pero los paisajes marinos puros fueron raros hasta más adelante. La pintura marina fue un género importante dentro de la pintura holandesa de la Edad de Oro, lo que refleja la importancia del comercio exterior y el poder naval para la República holandesa, y vio a los primeros artistas marinos de la carrera, que pintaron poco más. En esto, como en muchas otras cosas, la pintura marina especializada y tradicional ha continuado en gran medida las convenciones holandesas hasta la actualidad. Con el arte romántico, el mar y la costa fueron recuperados de los especialistas por muchos pintores paisajistas, y las obras que no incluyen vasijas se hicieron comunes por primera vez.
La representación de barcos y barcos ha estado presente en el arte desde tiempos prehistóricos, pero la Marina no comenzó a convertirse en un género especial, con artistas especializados, hasta la Baja Edad Media. A continuación, adopta principalmente la forma de «nave de retrato» que ha sido muy popular durante mucho tiempo y se centra en el representante de un solo barco. Al igual que la representación del paisaje en el arte que surgió durante el Renacimiento, lo que podría llamarse el paisaje marítimo se convirtió en un elemento importante en estas obras, a pesar de que los paisajes puramente marinos aún eran escasos. La pintura marina fue un género importante de la Edad de Oro de la pintura holandesa, lo que refleja el auge en el comercio exterior y el poder naval de las Provincias Unidas. Este período ve el comienzo de la carrera de artistas especializados. Este género ha contribuido a la conservación de las convenciones holandesas hasta nuestros días. Con el período romántico, el mar y la costa fueron recuperados por muchos pintores paisajistas y las obras marinas sin barco, se han vuelto comunes.
Para el pintor Franco Salas Bórquez, «La contemplación del mar, habitada únicamente por los vientos, como una idea, la representación de un paisaje eterno, el hombre parece no haber sido invitado, permanece como un espectador invisible e intangible».
Tipos de marina
Una clasificación básica de la pintura con motivos marinos (dependiendo del espacio-tema representado) se vería así:
marinas offshore
paisajes marinos
puerto y embarcadero marinas
marinas de playa, spa y paseo del mar
puertos deportivos de río y canal
marinas panorámicas
Retratos de barcos y grabados
puertos deportivos históricos
El hecho de que la pintura marina difiera de otros temas de pintura solo por el énfasis de un motivo principal marítimo, una demarcación de otras áreas es difícil. Tampoco hay literatura dedicada a una descripción global. Los estudios existentes se refieren a una época, una región o un tema dentro de la pintura marina. En la investigación de la historia del arte, la pintura marina se trata en varios géneros. Preferencia aquí la pintura de paisaje se utiliza como un tema superior, a menudo con la observación de que z. B. las representaciones de batallas navales son atribuibles a otros tipos de imágenes. Estos pueden ser comparados, dependiendo de su calidad, realidad y uso previsto, con imágenes de eventos, pintura de historia y representación o memoria. Otro tema importante en la pintura marina fue la religión y la mitología. Temas de la Biblia, ej. Jonas y la ballena, Jesús en el mar de Galilea, el Arca de Noé, o el mundo antiguo, por ej. B. La caída de Ícaro, Odiseo o la batalla de Troya, se utilizaron en aspectos y puntos de vista siempre nuevos. Las obras individuales también se pueden atribuir a naturalezas muertas y retratos. Sin embargo, la parte marítima del contexto de significado disminuye a representaciones de fondo de significado o fondo de imagen. Lo mismo podría decirse sobre el puerto, la ciudad, la playa y el río en relación con la pintura de paisaje.
Piratas, fantasmas y otros mitos
La pintura de marinas no ha sido ajena a la representación de lo legendario. Mitos, fantasmas y una larga lista de barcos, episodios y personajes medio ficticios, mitad reales, tienen su galería en el museo pictórico de mares y océanos. En sus salas viven personajes de Las mil y una noches, barcos fantasmas como el universal holandés errante, el chileno Caleuche o el bergantín Mary Celeste; navegantes de la literatura clásica como Odiseo o Jason; héroes y naves de las sagas nórdicas (como Bran mac Febal o Hringhorni); cofres flotantes como el bíblico Noé o, no menos literario, Nautilus de Jules Verne y Vingilot de Tolkien.
Los piratas, sus naves, batallas, abordajes, asaltos y otros episodios histórico-mítico-literarios también tienen su espacio considerable, entre las representaciones en grabado, acuarela, dibujo, ilustración o gran óleo sobre lienzo. El capítulo podría completarse con los infantes de marina de evocación épica de barcos reales que el tiempo cubría con aura de mito, como la goleta «Hércules» de Byron, el «Temerario» inmortalizado por Turner, o el famoso Titanic.
Historia del arte marino
siglo 15
Una tradición distinta comienza a resurgir en la pintura neerlandesa temprana, con dos miniaturas perdidas en las Horas de Turín-Milán, probablemente por Jan van Eyck alrededor de 1420, mostrando un gran salto en la representación del mar y su clima. De la escena de la orilla del mar llamada La oración en la orilla (o el duque Guillermo de Baviera en la orilla del mar, la plegaria del soberano, etc.), Kenneth Clark dice: «Las figuras en primer plano están en el estilo caballeresco de los Limbourgs; más allá de ellos está completamente fuera del rango de respuesta del siglo XV, y no vemos nada parecido hasta las escenas de playa de Jacob van Ruisdael de mediados del siglo XVII «. También hubo un verdadero paisaje marino, el Viaje de San Julián y Santa Marta, pero ambas páginas fueron destruidas en un incendio en 1904, y solo sobreviven en fotografías en blanco y negro. Para el resto del siglo XV, la pintura manuscrita iluminada fue el medio principal de la pintura marina, y en Francia y Borgoña en particular, muchos artistas se volvieron hábiles en representaciones cada vez más realistas de mares y barcos, utilizados en ilustraciones de guerras, romances y vida en la corte. así como escenas religiosas. Las escenas de pequeñas embarcaciones de recreo en los ríos a veces aparecen en las miniaturas del calendario de libros de horas de artistas como Simon Bening.
siglo 16
Pinturas con temas marítimos han existido desde este siglo y son en su mayoría alegorías de mitologías cristianas o antiguas. Sin embargo, el problema aquí es que los artistas representan barcos contemporáneos y solo a través de otros detalles es el contenido de imagen realmente intencional reconocible para los observadores de hoy. Además, también hay obras dedicadas a situaciones reales contemporáneas. Además de la mitología y el elogio de los gobernantes, las pinturas cartográficas también son importantes para la pintura marina en este siglo. Por lo general, muestran las ciudades y la fuente de su riqueza o su significado especial en forma de envío animado.
La tradición holandesa del «paisaje mundial», una vista panorámica desde un punto de vista muy elevado, iniciada por Joachim Patinir en la década de 1520, una vez más comienza a incluir una gran extensión de agua de una manera bastante similar a las pinturas clásicas, que estos artistas no puede haber sido consciente de. Estas pinturas eran esencialmente paisajes en forma de pinturas de historia, con pequeñas figuras que generalmente representan un tema religioso. Por lo tanto, un elemento marino fuerte estaba presente a medida que la pintura de paisaje comenzó a surgir como un género distinto. La Reforma Protestante restringió en gran medida los usos del arte religioso, acelerando el desarrollo de otros tipos de arte secular en los países protestantes, incluyendo el arte del paisaje y las formas seculares de pintura histórica, que podrían formar parte del arte marino.
Pintura marítima del Siglo de Oro holandés
La República holandesa se basó en la pesca y el comercio por mar por su riqueza excepcional, tuvo guerras navales con Gran Bretaña y otras naciones durante el período, y fue atravesada por ríos y canales. En 1650, el 95% de los barcos que pasaban del Mar del Norte al Báltico eran holandeses. Las imágenes de las batallas navales contaron las historias de una armada holandesa en el momento culminante de su gloria, aunque hoy por lo general son las «calma», o escenas más tranquilas, muy estimadas. Por lo tanto, no sorprende que el género de la pintura marítima fuera enormemente popular en la pintura holandesa del Siglo de Oro, y que los artistas holandeses lo llevaran a nuevas alturas en la época. Al igual que con los paisajes, el paso de la vista elevada artificial típica de la pintura marina anterior a un punto de vista bajo fue un paso crucial, realizado por el primer gran especialista marino holandés, Hendrick Cornelisz Vroom.
Para la pintura marina de los Países Bajos, la relación artista-comprador ganó especial importancia, a diferencia de otras regiones europeas. Solo aquí logró el artista vender obras en stock y sin pedidos. Estas obras más pequeñas y menos exigentes se vendieron en grandes cantidades, incluso en ferias. Por lo tanto, los artistas no produjeron exclusivamente obras de un género en particular. Muchos productores permanecieron desconocidos y desaparecieron detrás de nombres más grandes. También un fenómeno de los Países Bajos fue la «pintura laica»: artistas que no ganaron la vida, pero que aún crearon obras profesionales.
siglo 18
El siglo proporcionó una gran cantidad de acciones militares para representar, y antes del Annus Mirabilis de 1759, los ingleses y los franceses tenían aproximadamente el mismo número de victorias para celebrar. Hubo un considerable número de artistas especialistas muy logrados en varios países, que continuaron desarrollando el estilo holandés del siglo anterior, a veces de una manera bastante formulatica, con representaciones cuidadosamente precisas de los barcos. Esto se insistió en las numerosas pinturas encargadas por capitanes, armadores y otros con conocimientos náuticos, y muchos de los artistas también tenían experiencia náutica. Por ejemplo, Nicholas Pocock se había elevado para ser dueño de un mercante, aprendiendo a dibujar en el mar, y como pintor marino oficial del rey estaba presente en una importante batalla naval, el glorioso primero de junio de 1794, a bordo de la fragata HMS Pegaso. Thomas Buttersworth había servido como marinero en varias acciones hasta 1800. El francés Ambroise Louis Garneray, principalmente activo como pintor en el siglo siguiente, era un marinero experimentado, y la precisión de sus pinturas sobre la caza de ballenas es alabada por el narrador en Herman Melville’s Moby Dick, que los conocía solo por huellas. En el extremo inferior del mercado, los puertos en muchos países europeos tenían ahora «artistas de la cabeza hueca» en los muelles, que pintarían retratos de embarcaciones baratas que, por lo general, eran bastante precisos en cuanto a las características y el aparejo del barco, lo que exigía el marinero. clientes, pero muy formulaic en términos artísticos generales.
Sorprendente para los trabajos de todos los pintores marinos británicos del siglo es la alta proporción de representaciones militares. Además de los buques de guerra individuales, hay reavivamientos de flota, batallas individuales y batallas navales. Incluso en las tormentas marinas son principalmente vehículos militares para observar. Para paisajes marinos tranquilos, la costa es predominante. Lo que todos tienen en común es el pronunciado efecto naturalista en el dibujo y el color. A menudo, el arte naval muestra escenas nocturnas, escenas portuarias y especialmente instalaciones navales o edificios administrativos.
Edad romántica hasta el presente
En el período romántico, la pintura marina se reincorporó a la corriente principal del arte, aunque muchos pintores especializados continuaron desarrollando el género del «retrato de barco». Antoine Roux e hijos dominaron el arte marítimo en Marsella a lo largo de la década de 1800 con retratos detallados de los buques y la vida marítima. Podría decirse que el mayor ícono del romanticismo en el arte es The Raft of the Medusa (1819) de Théodore Géricault, y para J.M.W. Turner pintando el mar fue una obsesión para toda la vida. La Medusa es un tipo radical de pintura de historia, mientras que las obras de Turner, incluso cuando se les da asignaturas de historia, se abordan esencialmente como paisajes. Su comisión pública The Battle of Trafalgar (1824) fue criticada por su inexactitud, y sus trabajos finales más personales no intentan detalles precisos, a menudo tienen largos títulos para explicar lo que de otro modo podría parecer una masa ilegible de «jaboncillos y cal», como Athenaeum describió Tormenta de nieve de Turner – Steam-Boat en la boca de un puerto haciendo señales en aguas poco profundas, y pasando por el plomo. El autor estaba en esta tormenta en la noche en que Ariel salió de Harwich en 1842.
Siguiendo la comprensión del romance y el historicismo, muchos pintores marinos trataron de retratar episodios y eventos de su pasado nacional. Para este siglo, una gran variedad de interpretaciones individuales de tópicos marítimos bien conocidos (tormenta, hundimiento, calma, batalla naval) son sorprendentes. Después de un tiempo con un número particularmente grande de motivos dramáticamente puntiagudos (batalla naval, naufragio, hundimiento) son reemplazados por escenas más silenciosas y más reales. Estas representaciones más ejemplares conducen a un realismo cotidiano y representaciones de milieu. Nuevo es la representación del «mar vacío». En el esfuerzo de los románticos para mostrar el infinito del mundo, las pinturas tenían cada vez menos accesorios. Los artistas dieron a sus obras un contenido simbólico de infinito, interesados en la representación del poder de las olas y el agua. Pero las olas en las rocas fueron más efectivas que los barcos y las personas.
Con el desarrollo técnico y los cambios sociales desde mediados de siglo también se cambia la imagen en pintura marina y se tratan nuevos temas. Además de los «lagos vacíos» (solo agua y cielo, no personas, barcos o tierra), el trabajo humano también se muestra como un esfuerzo físico pesado y el desarrollo técnico también se describe como «progreso». Muestra barcos con propulsión a vapor, cómo maniobran contra el viento, mientras que los barcos de vela en el fondo no pueden mantener este curso.
Los pintores marinos especializados que se concentran en retratos de barcos continúan hasta nuestros días, con artistas como Montague Dawson (1895-1973), cuyas obras fueron muy populares en reproducción; como muchos, encontró obras que mostraban a los veleros tradicionales más demandados que los de las embarcaciones modernas. Incluso en 1838, The Fighting Temeraire de Turner tiró a su última litera para ser dividida, aún probablemente su obra más famosa, muestra nostalgia por la era de la vela. Los temas marinos todavía atraen a muchos artistas convencionales, y las formas más populares de arte marino siguen siendo enormemente populares, como lo demuestran las series paródicas de pinturas de Vitaly Komar y Alexander Melamid llamadas America’s Most Wanted Painting, con variantes para varios países, casi todas con una orilla del lago ver.
Arte marino del este de Asia
Los intercambios, tanto comerciales como culturales, entre Oriente y Occidente, tienen un ejemplo visualizado en la pintura de marinas. La interpretación pictórica del mar por parte de los pintores europeos del siglo XVII terminaría iluminando a los pintores japoneses de la primera mitad del siglo XIX; no en vano tu país es parte de la cultura acuática en todos los niveles, desde el más económico hasta el más antiguo, con dioses de dragón que se manifiestan como serpientes marinas que lo impregnan todo, desde su folclore hasta su filosofía.
Como se señaló anteriormente, un río con un bote pequeño o dos era un componente estándar de la tinta china y pinceles, y muchos lagos destacados y, con menos frecuencia, vistas costeras. Sin embargo, el agua a menudo se deja como espacio en blanco, con énfasis en los elementos terrestres de la escena. La escuela de la pintura china más realista incluía a menudo representaciones cuidadosas del envío en los grandes ríos de China en los grandes rollos horizontales que mostraban panoramas de escenas de la ciudad con los emperadores que avanzaban por el Imperio o festivales como el que se muestra arriba. El alejamiento de la actividad marítima a larga distancia de los gobiernos chino y japonés en el Renacimiento occidental sin duda ayudó a inhibir el desarrollo de temas marinos en el arte de estos países, pero el ukiyo-e japonés más popular de color Los grabados en madera a menudo incluían escenas costeras y fluviales con envío, incluida La gran ola de Kanagawa (1832) de Hokusai, la más famosa de todas las imágenes de ukiyo-e.