海洋芸術（Marine art）または海洋芸術は、海からの主なインスピレーションを描くまたは描く、比喩的な芸術（絵画、絵画、版画および彫刻）のあらゆる形態です。海洋絵画は、船と海を描くジャンルで、特に17世紀から19世紀にかけてのジャンルです。実際には、この用語は、河川や河口、海岸風景、ボートを示すすべての芸術について厳格な区別なしに展示しているアートをカバーしています。厳密に言えば、「海洋芸術」には人間の航海の要素が必ず含まれるべきですが、「海洋芸術」には人間の要素のない純粋な海景も含まれますが、この区別は実際には見られません。
船とボートはほとんどの頃からアートに取り入れられてきましたが、海洋芸術は、中世の終わりには、主に「船の肖像画」の形で、特殊なアーティストとは別のジャンルになり始めました依然として人気があり、単一の船を描写することに集中している作品。ルネッサンス期には風景画が登場したので、海洋風景と呼ばれるものが作品の重要な要素となりましたが、純粋な海景は後で稀でした。海洋絵画は、オランダの黄金時代の絵画の主要ジャンルであり、オランダ共和国への海外貿易と海軍力の重要性を反映し、他にほとんど絵を描いていない最初のキャリアの海兵隊員を見た。これとは別に、専門家と伝統的な海洋絵画は、今日までほとんどオランダの慣行を続けてきました。ロマンチックな芸術では、多くの風景画家が海と海岸を専門家から回収し、船舶を含めた作品は初めて共通化しました。
船とボートの表現は先史時代から芸術に出てきましたが、海軍は中世末期まで特別なジャンルのアーティストになることはありませんでした。それは主に、長い間非常に普及していて、単一の船の代表者に焦点を当てている「肖像画船」の形をとります。ルネッサンス時代に浮かび上がった芸術風景のように、海洋景観と呼ばれるものは、純粋に海洋風景がまだまれであったにもかかわらず、これらの作品の重要な要素となりました。海洋絵画は、オランダ絵画の黄金時代の重要なジャンルであり、国連の海外貿易と海軍力の盛り上がりを反映しています。この時期は、専門のアーティストのキャリアの始まりを見ます。このジャンルは現在のオランダの慣習の保存に貢献しています。ロマンチックな時代に、海と海岸は多くの風景画家やボートのない海洋の作品によって回復され、一般的になってきました。
画家フランコ・サラス・ボルケスにとって、「風にしか見えない海の熟考は、永遠の景観を表現するものであり、誘拐されていないように見えますが、目に見えない無形の観客として残っています。
海洋の種類
海洋モチーフを用いた絵画の基本的な分類（表現された宇宙テーマに依存する）は次のようになります：
オフショアマリーナ
海景
港と桟橋のマリーナ
ビーチのマリーナ、スパ、海の散歩
川と運河のマリーナ
パノラママリーナ
ボートと版画の肖像
歴史的なマリーナ
海洋絵画は、海洋の主要動機を強調することによってのみ絵画の他の話題と異なるという事実は、他の領域からの境界は困難である。また、世界的な概観に専念した文献はない。既存の研究は、海図の中で、時代、地域、またはテーマのいずれかを指しています。美術史研究では、海洋絵画がいくつかのジャンルで扱われています。ここでの好みは、主にzという言葉を使って、上級テーマとして使用されます。 B.海軍戦闘の表現は、他のタイプの画像に起因する。これらは、イベントの画像、歴史の絵画や表象、メモなどと比較して、その品質、現実性、意図された用途に応じて比較することができます。海洋絵画のもう一つの重要な話題は宗教と神話でした。聖書のテーマ、例えば。ジョナスと鯨、ガリラヤの海のイエス、ノアの箱舟、または古代の世界、 B.イカルスの倒壊、オデュッセウスの戦い、トロイの戦いは、まったく新しい側面や見解で使われました。個々の作品は、まだ生き物と肖像画に起因する可能性があります。しかし、意味の背景の海洋の部分は、意味の背景や画像の背景の表現に減少する。風景画に関連して、港、都市、浜と川の景観についても同じことが言えます。
海賊、幽霊、その他の神話
マリーナの絵は、伝説の表象とは異質ではありません。神話、幽霊、ボート、エピソード、キャラクターの長いリストは、ハーフフィクション、ハーフリアル、海と海の絵画博物館にギャラリーを持っています。その部屋には、アラビアナイトのライブ・キャラクター、オランダの普遍的な誤謬のような幽霊の船、チリ・カレウチェ、またはメアリー・セレステがいる。オデュッセウスやジェイソンのような古典文学のナビゲーター、英雄伝説の英雄と船（Bran mac FebalやHringhorniなど）。聖書のノアのようなフローティングチェストや、それほど文学的ではないジュール・ヴェルヌのノーチラス、トルキンのヴィンウィルトゥー。
海賊、船舶、戦闘、搭乗、暴行などの歴史的な神話的なエピソードもまた、彫刻、水彩画、絵画、イラスト、またはキャンバス上の偉大な油の表現の間にかなりのスペースがあります。この章は、バイロンのスクーナー「ヘラクレス」、ターナーの不滅の「テメライレ」、有名なタイタニックなど、神話のオーラをカバーしていた本物の船舶の壮大な喚起の海兵隊員によって完成することができました。
海洋芸術の歴史
15世紀
トゥーリン – ミラノ時代に2つのミニチュアが残っていて、おそらくJan van Eyckが1420年頃に失ったミニチュアで、海とその天気の描写に大きな飛躍を見せています。海岸の祈り（シーア派のバイエルンのデューク・ウィリアム、主権者の祈りなど）と呼ばれる海辺の風景の中で、ケネス・クラークは次のように述べています：「フォアグラウンドの数字はリンブルグの騎士道ですが、海岸それらを超えては15世紀の応答性の範囲外であり、17世紀半ばのJacob van Ruisdaelの浜辺までは何も見えません。真の海景、St Julian＆St Marthaの航海もあったが、1904年に両頁は火災で破壊され、白黒写真でしか生存しなかった。 15世紀の残りの間、照明された原稿画は海洋絵画の主な媒体でした。フランスやブルゴーニュでは、戦争やロマンス、宮廷生活のイラストレーションに使われている海と船の描写がますます現実的になり、宗教的な場面だけでなく、川の小さな遊覧船の風景は時々Simon Beningのような芸術家の時間帳からカレンダーのミニチュアで特徴付けられます。
16世紀
海洋テーマの絵画は今世紀以来存在し、主にキリスト教や古代の神話の寓意です。しかし、ここでの問題は、アーティストが現代船を描写し、他の詳細を通じてのみ、今日のオブザーバーが認識できる実際に意図された画像コンテンツであることである。また、現代の現実に特化した作品もあります。神話と支配者の賞賛に加えて、地図製図は今世紀の海洋絵画にとっても重要です。彼らは通常、活気のある船積みの形で都市とその富の源または特別な意味を示しています。
オランダの伝統である「世界の風景」は、1520年代にヨアヒム・パティニールによって開拓された非常に高い視点からのパノラマの景色であり、再び古典絵画と似たような広範な水の広がりを含んでいます。意識していないことがあります。これらの絵画は、本質的には歴史絵の装飾の風景であり、小さな数字は通常宗教的な主題を表しています。したがって、強い海洋要素が存在し、風景画が別のジャンルとして登場し始めました。プロテスタントの改革は、宗教芸術の使用を大幅に制限し、プロテスタント諸国の他の世俗的な芸術の発展を促進しました。
オランダの黄金時代の海洋画
オランダ共和国は、その卓越した富を漁獲し、貿易に頼っていたが、その間に英国などとの海戦があり、河川や運河が横断していた。 1650年までに、北海からバルト海への船舶の95％がオランダ語であった。海戦の写真は、栄光の頂点にあるオランダ海軍の物語を語ったが、今日では通常「落ち着き」、あるいは高い評価を受けている静かな場面である。したがって、海洋絵画のジャンルはオランダの黄金時代の絵画で非常に人気があり、オランダのアーティストによるこの時期の新たな高みに踏み出したのは驚くべきことではありません。風景と同様に、以前の海洋画の典型的な人工高台から低視点への移動は、最初の偉大なオランダの海洋専門家Hendrick Cornelisz Vroomによって行われた重要なステップでした。
オランダの海洋画については、他のヨーロッパの地域とは異なり、アーティスト/バイヤーの関係は特に重要です。ここでのみ、アーティストは注文しないで在庫を売ることができました。これらの小さくて要求の少ない作品は、見本市でも大量に販売されていました。そのため、アーティストは特定のジャンルの作品を独占的に制作したわけではありません。多くのプロデューサーは未知のままであり、より大きな名前の後ろに姿を消した。また、オランダの現象は、生きていないが、まだ専門的な作品を作ったアーティスト、 “レイペインティング”でした。
18世紀
世紀は、描写するための軍事行動の豊富さを提供し、1759年のAnnus Mirabilisの前に、英語とフランス語はお祝いのためにほぼ同数の勝利を収めました。数世紀に渡って、数世紀に渡ってオランダのスタイルを発展させ、時にはかなり形式的な方法で、船舶を慎重に正確に描写した、非常に多くの熟練した専門家が数多く存在しました。これは主将、船主、海上の知識を持つ他の人々からの依頼を受けた多くの絵のために主張されていたが、多くのアーティストは航海経験を持っていた。例えば、Nicholas Pocockは船乗りのマスターになり、海上での引き分けを学び、王国の公式海洋画家として、1994年6月のGlorious First、ペガサス。 Thomas Buttersworthは、1800年までのいくつかの行動で船員を務めました。次の世紀の画家として主に活躍していたフランス人アンブロワーズ・ル・ガーネレーは経験豊かな船員であり、捕鯨の絵画の正確さはHermanの語り手によって賞賛されますメルヴィルのMoby Dickは、それらをプリントからしか知りませんでした。市場の最下位にある多くのヨーロッパ諸国の港では、船乗りが要求していた船の装備や装備に関して、かなり正確な安価な船の肖像画を描く、埠頭に “橋頭芸術家”がいました顧客は、一般的な芸術的な言葉で非常にformulaicです。
世紀のすべての英国の海洋画家たちの作品を目の当たりにしているのは、軍事代表の割合が高いことです。個々の軍艦に加えて、艦隊の復活、単一戦闘、海軍戦闘があります。海の嵐でさえ、主に軍用車両である。静かな海景の場合、海岸線が優勢です。彼らが共通して持っているのは、絵や彩色における自然の効果です。多くの場合、海軍の芸術は、夜景、港湾シーン、特に海軍施設または行政建物を示しています。
現在のロマンチック時代
多くの専門画家が「船の肖像画」のジャンルを発展させ続けたにもかかわらず、ロマン主義の時代は海の絵画が芸術の主流に再結合するのを見た。アントワーヌ・ルーと息子たちは1800年代にマルセイユの海洋芸術を支配し、船舶と海洋生物の詳細な肖像画を取りました。おそらくアートのロマン主義の最大のアイコンは、テオドール・ジリコートの「メドゥサの筏」（1819年）とJ.M.W。海を描くターナーは生涯にわたる執念でした。メデューサは根本的なタイプの歴史絵画ですが、ターナーの作品は歴史の対象を与えられても本質的に風景に近づいています。彼の公衆委員会は、トラファルガーの戦い（1824年）は不正確であると批判され、彼の最も個人的な後期作品は正確な詳細を試みることはなく、そうでなければ読むことができないものを説明するために長いタイトルを持つことが多い。 Athenaeumは、ターナーの雪の嵐 – 港の口からスチームボートで浅い水の中の信号を作り、鉛に行くと述べた。著者は、1842年にアリエルがハーウィッチを去った夜、この嵐の中にあった。
ロマンスと歴史主義の理解に続いて、多くの海洋画家は、国家の過去からのエピソードや出来事を描写しようとしました。この世紀の間、よく知られた海洋の話題（嵐、沈没、静かな、海戦）の個々の解釈の非常に様々なが印象的です。特に劇的に尖ったモチーフ（海戦、難破船、沈没）の数が多い時間の後、より静かでよりリアルな場面に置き換えられます。これらのより例示的な表現は、毎日の現実主義および環境描写につながる。新しいことは “空の海”の表現です。世界の無限を示すロマン主義の努力の中で、絵画のアクセサリーはますます少なくなっていました。アーティストは波と水の力の表現に興味を持って、作品に無限の象徴的な内容を与えました。しかし、岩の波は船や人よりも効果的でした。
技術革新と世紀中盤からの社会変化によって、海洋絵画のイメージが変化し、新しいトピックが扱われます。 「空の湖」（水と空だけ、人、船舶、土地がない）とは別に、人間の労働は重い肉体的努力としても示されており、技術開発も「進歩」と表現されています。それは、蒸気推進を伴う船舶、風に乗る方法、バックグラウンドの航海船がこのコースを保持できないことを示す。
モンタギュー・ドーソン（Montague Dawson、1895-1973）のような芸術家の作品では、肖像画に集中した専門の海洋画家たちが現在も継続しています。多くの人のように、現代船よりも多くの伝統的な帆船を需要に見せる作品を発見しました。 1838年になっても、ターナーのファイティング・テメレアレは彼女の最後のバースに引き裂かれたが、おそらく彼の最も有名な作品は、セールの時代のノスタルジアを示していた。 Vitaly KomarとAlexander Melamidによるパロディーな一連の絵がアメリカの最も欲しい絵画と呼ばれるように、海洋の主題は依然として多くの主流アーティストを引き付け、海洋芸術のより一般的な形態は非常に人気があります。ビュー。
東アジア海洋芸術
東と西の間の商業と文化の両方の取引所は、マリーナの絵画の中で視覚化されています。 17世紀のヨーロッパの画家による海の絵の解釈は、19世紀前半の日本の画家に啓蒙されてしまうでしょう。あなたの国は、民間伝承から哲学まですべてに浸透している海のヘビとして知られているドラゴンの神々で、経済から古代の神話まで、あらゆるレベルの水生文化の一部です。
上記のように、小さな舟か2つの川が、中国の墨や筆画の標準的な構成要素であり、多くの特色のある湖や海岸の景色はそれほどありませんでした。しかし、水はしばしば白い隙間に残され、場面の土地要素を強調していました。より現実的な中国の絵画裁判所の学校には、中国の巨大な川での船の慎重な描写が含まれていましたが、巨大な横スクロールで皇帝が帝国を横切って進んでいる都市風景や上記のような祭典が見られます。西洋ルネッサンス時代の中国政府と日本政府の長距離海洋活動の廃止は、これらの国の芸術における海洋テーマの発展を妨げることは間違いないが、より人気のある日本の浮世絵木版画は、海洋と河川の風景を、船積みとともに非常に頻繁に印刷します。その中には、英国のすべてのイメージの中で最も有名な北斎のThe Great Wave of Kanagawa（1832）があります。