«Свет и пространство» обозначают свободно связанное художественное движение, связанное с оп-артом, минимализмом и геометрической абстракцией, возникшее в Южной Калифорнии в 1960-х годах под влиянием Джона Маклафлина. Он характеризовался акцентом на феноменах восприятия, таких как свет, объем и масштаб, и использованием таких материалов, как стекло, неон, флуоресцентные лампы, смола и литой акрил, которые часто формировали установки, обусловленные окружением работы. Направляя поток естественного света, встраивая искусственный свет в объекты или архитектуру, или играя со светом с использованием прозрачных, полупрозрачных или отражающих материалов, художники «Света» и «Космос» делали зрителя переживанием света и других сенсорных явлений в определенных условиях. фокус их работы. Они включали в свою работу новейшие технологии машиностроительной и аэрокосмической промышленности Южной Калифорнии для создания чувственных, наполненных светом объектов. Туррелл, который распространил движение по всему миру, подытожил его философию, сказав: «Мы едим свет, пьем его через кожу».

Художники
Характер работ был отражен в названии выставки в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе, которая представила новое движение в 1971 году: «Прозрачность, отражение, свет, пространство: четыре художника». На выставке были представлены работы Питера Александра, Ларри Белла, Роберта Ирвина и Крейга Кауфмана. Другими художниками, связанными с этим движением, являются Рон Купер, Мэри Корс, Фред Эверсли, Джон Маккракен, Брюс Науман, Мария Нордман, Эрик Орр, Хелен Пашгиан, Джеймс Террелл, Девейн Валентайн, Дуг Уилер и Элин Циммерман. Движение Света и Космоса оказало влияние на известную группу художников-теоретиков абстрактного цвета, в частности: Фредерика Спратта, Фила Симса, Энн Эпплби и Дэвида Симпсона. Наследие движения «Свет и пространство» можно увидеть в работах таких важных современных художников, как Каспер Бриндл, Олафур Элиассон, Энн Вероника Янссенс, Дженнифер Стейнкамп, Калуст Гуэдель, Филипп К. Смит III и Гизела Колон.

Темы
Ирвин и Туррелл, например, исследовали феномен сенсорной депривации (который повлиял на развитие их аналогичных запасных световых работ) в рамках программы по искусству и технологиям, инициированной Музеем искусств округа Лос-Анджелес в 1967 году. RM 669 Уилера (1969) включает в себя изогнутые белые стены, окруженные полом и потолком, которые, кажется, отступают с каждым шагом к квадрату света, расположенному на дальней стене, в результате чего зрители не могут смотреть на какую-либо поверхность. В своей серии работ на тему алхимии Эрик Орр использовал естественный свет, а также кровь и огонь в своих средах, которые вызывают экстремальные реакции сетчатки. Большие белые стеклянные полотна Мэри Корс имеют стеклянные микрошарики, встроенные в акриловую краску, чтобы создать поверхность, которая резко меняется со светом. Елена Пашгиан создала акриловые шары, шары с нереальным сиянием, казалось бы, освещенные изнутри. Совсем недавно Гизела Колон, которая была признана в АртФоруме художником света и космоса следующего поколения, создала «акриловые шары, установленные на стене неправильной формы … Подобные скарабею объекты достигают своей переливчатости посредством игры естественного света, но скульптур». по-видимому, меняют цвет при движении вокруг них, как если бы они освещались разноцветными лампочками «.

Маккракен утверждает следующее. «Меня всегда интересовала только форма, но чтобы создать форму, нужно сделать ее из чего-то. Поэтому цвет казался естественным материалом для использования, потому что цвет абстрактный. Если вы создаете форму, которая кажется составленной цвета, тогда у вас есть что-то, объект, который довольно абстрактен. Сама форма была бы более абстрактной, конечно, потому что это просто ментальная идея, но у вас нет ничего, с чем ваши восприятия могли бы бороться, если вы не сделаете это из материала. Однако, если вы сделаете это из металла, или камня, или дерева, или чего-то еще, у вас есть нечто, что, на мой взгляд, может переоценить физический аспект и, следовательно, его будет трудно воспринимать как чисто ментальное. за этим стоит мысль, что все вещи по сути ментальны — с другой стороны, материя, хотя и вполне реальная, с другой стороны, состоит из энергии и, в свою очередь, из чистой мысли «.

выставки
Световое и космическое искусство из Калифорнии было показано на влиятельной выставке Германо Селанта, посвященной искусству на основе окружающей среды, на Венецианской биеннале 1976 года «Боди-арт Ambiente / arte dal futurismo alla body». Движение редко показывалось вместе, поскольку Уилер отказывался участвовать в крупных музейных выставках из-за сомнений в том, что работы будут показаны так, как они были задуманы, а Нордман отказывается участвовать в групповых выставках «Свет и пространство». В 2010 году галерея Дэвида Цвирнера в Нью-Йорке представила историческую выставку под названием «Первичная атмосфера», термин, придуманный искусствоведом Дэйвом Хики для описания вклада художников Южной Калифорнии в движение «Свет и космос». В рамках серии выставок, финансируемых Фондом Дж. Пола Гетти в рамках инициативы «Стандартное тихоокеанское время 2011 года», Музей современного искусства Сан-Диего провел самую значительную обзорную выставку перцептивного искусства под названием «Феноменальные: калифорнийский свет, пространство, поверхность, организованный тогдашним куратором музея Робином Кларком.