Light and Space는 1960 년대 남부 캘리포니아에서 시작되었고 John McLaughlin의 영향을받은 op 미술, 미니멀리즘 및 기하학적 추상화와 관련된 느슨하게 관련이있는 미술 운동을 나타냅니다. 그것은 빛, 체적 및 규모와 같은 지각 현상과 유리, 네온, 형광등, 수지 및 캐스트 아크릴과 같은 물질의 사용으로 특징 지어지며 종종 작업 환경에 따라 조절되는 시설을 형성합니다. Light and Space 아티스트는 자연 채광의 흐름을 지시하거나 물체 또는 건축물 내에 인공 조명을 삽입하거나 투명, 반투명 또는 반사 재료를 사용하여 빛을 발하거나 재생함으로써 관객의 특정 조건에서 빛 및 기타 감각 현상을 경험하게했습니다 그들의 일의 초점. 그들은 남부 캘리포니아에 기반을 둔 엔지니어링 및 항공 우주 산업의 최신 기술을 감각적이고 가벼운 물건을 개발하는 작업에 통합했습니다. 세계적으로 운동을 퍼뜨린 터렐 (Turrell)은 “우리는 빛을 먹고 우리의 가죽을 통해 마신다”는 철학을 집필했다.

연예인
작품의 성격은 UCLA에서 1971 년 신흥 운동 인 “투명성, 반사, 빛, 공간 : 4 명의 예술가”를 선보인 전시 제목에 반영되었습니다. 쇼는 Peter Alexander, Larry Bell, Robert Irwin 및 Craig Kauffman의 작품을 선보였습니다. Ron Cooper, Mary Corse, Fred Eversley, John McCracken, Bruce Nauman, Maria Nordman, Eric Orr, Helen Pashgian, James Turrell, DeWain Valentine, Doug Wheeler, Elyn Zimmerman 등이 있습니다. 추상적 색 이론가의 유명한 그룹은 빛과 우주 운동, 특히 프레데릭 스프 라트, 필 심스, 앤 애플비, 데이비드 심슨의 영향을 받았다. Light and Space 운동의 유산은 Casper Brindle, Olafur Eliasson, Ann Veronica Janssens, Jennifer Steinkamp, ​​Kaloust Guedel, Phillip K. Smith III 및 Gisela Colon과 같은 중요한 현대 예술가들의 작품에서 볼 수 있습니다.

테마
Irwin과 Turrell은 1967 년 로스 앤젤레스 카운티 미술관 (Los Angeles County Museum of Art)에 의해 시작된 예술 및 기술 프로그램의 일환으로 감각 박탈 (sensory deprivation) 현상을 연구했다. (1969)은 바닥과 천장으로 둘러싸인 곡선의 흰 벽으로 이루어져 있으며 먼 벽에 위치한 빛의 사각형을 향한 모든 단계를 거치면서 눈을 뗄 수 없게 만듭니다. 연금술을 주제로 한 일련의 작품에서 에릭 오르 (Eric Orr)는 극한의 망막 반응을 나타내는 환경에서 피와 불뿐만 아니라 자연광도 사용했습니다. Mary Corse의 대형 흰색 유리 캔버스에는 아크릴 페인트에 유리 미세 구슬이 묻어있어 빛과 함께 극적으로 변하는 표면을 만듭니다. Helen Pashgian은 내부에서 겉으로보기에는 밝게 빛나는 비현실적인 글로우로 아크릴 구체를 만들었습니다. 최근에 ArtForum에서 차세대 조명 및 우주 예술가로 인정 받고있는 Gisela Colon은 “불규칙한 모양의 벽면에 부착 된 아크릴 orbs를 만들었습니다 … 풍뎅이 같은 물건은 자연 채광을 통해 무지개 빛을 얻었지만 조각품 여러 개의 전구로 불이 켜지는 것처럼 색이 바뀌는 것처럼 보입니다. ”

McCracken은 다음과 같이 말합니다. “나는 항상 형식에 관심이 많았지 만 양식을 만들려면 뭔가에서 만들어야합니다. 그래서 색상은 추상적이기 때문에 색상은 자연스럽게 보였습니다. 작성하는 양식을 만들면 색상의 경우, 당신은 무언가를 가지고 있고, 객체는 꽤 추상적입니다. 단지 혼자만의 형식은 더 추상적입니다. 왜냐하면 그것은 단지 정신적 인 아이디어이기 때문에 추상적 인 것입니다. 그러나 당신이 생각하지 못하는 한 당신의 인식에 대해 아무것도 가지고 있지 않습니다. 그러나 물질을 금속이나 돌 또는 나무로 만들면 내 마음이 물질적 인 측면을 지나치게 강조 할 수 있으므로 순수하게 정신적으로 인식하기가 어렵습니다. 이것의 배후에있는 생각은 모든 것이 근본적으로 정신적이라는 것입니다. 그 문제는 한편으로는 실질적이지만, 한편으로는 에너지로 구성되며, 차례로 순수한 생각으로 구성됩니다. ”

전시회
1976 년 베니스 비엔날레에서 환경 예술을 전공 한 Germano Celant의 영향력있는 전시회 인 “Ambiente / art dal futurismo alla body art”에서 California의 Light and Space 예술이 선보였다. Wheeler가 주요 박물관 전시회에 포함되기를 거부했기 때문에 운동이 의도 된 방식으로 표시 될지에 대한 의심과 Nordman이 Light and Space의 그룹 쇼에 참가하기를 거부했기 때문에 운동은 거의 함께 표시되지 않았습니다. 2010 년, 뉴욕의 데이비드 즈 위너 갤러리 (David Zwirner Gallery)는 예술 평론가 인 데이브 히키 (Dave Hickey)가 빛과 우주 운동에 남 캘리포니아 예술가들의 공헌을 설명하는 용어 인 “기본 대기”라는 역사적인 전시회를 발표했습니다. 샌프란시스코 현대 미술관 (Museum of Contemporary Art San Diego)은 2011 년 태평양 표준시 (Political Standard Time) 이니셔티브에서 J. 폴 게티 재단 (Polite Getty Foundation)이 후원하는 일련의 전시회의 일환으로 “Phenomenal : California Light, Space, Surface, “박물관의 당시 큐레이터 인 로빈 클라크 (Robin Clark)가 주관했다.