लाइट एंड स्पेस 1960 के दशक में दक्षिणी कैलिफोर्निया में ओप कला, न्यूनतावाद और ज्यामितीय अमूर्तता से संबंधित एक बहुत ही संबद्ध कला आंदोलन को दर्शाता है और जॉन मैकलॉघलिन द्वारा प्रभावित है। यह प्रकाश, मात्रा और पैमाने जैसी अवधारणात्मक घटनाओं पर ध्यान केंद्रित करने और कांच, नियॉन, फ्लोरोसेंट रोशनी, राल और कास्ट ऐक्रेलिक जैसी सामग्रियों के उपयोग की विशेषता थी, जो अक्सर काम के परिवेश से वातानुकूलित गठन करते थे। चाहे प्राकृतिक प्रकाश के प्रवाह को निर्देशित करके, वस्तुओं या वास्तुकला के भीतर कृत्रिम प्रकाश को एम्बेड करना, या पारदर्शी, पारभासी या चिंतनशील सामग्री के उपयोग के माध्यम से प्रकाश के साथ खेलकर, प्रकाश और अंतरिक्ष कलाकारों ने विशिष्ट परिस्थितियों में प्रकाश और अन्य संवेदी घटनाओं के दर्शकों के अनुभव को बनाया। उनके काम का ध्यान। वे दक्षिणी कैलिफोर्निया स्थित इंजीनियरिंग और एयरोस्पेस उद्योगों की नवीनतम तकनीकों को अपने काम में शामिल कर रहे थे ताकि वे अपनी कामुक, हल्की-फुल्की वस्तुओं को विकसित कर सकें। ट्यूरेल, जिन्होंने दुनिया भर में आंदोलन फैलाया है, ने अपने दर्शन में कहा, “हम प्रकाश खाते हैं, इसे अपने दिमाग के माध्यम से पीते हैं।”

कलाकार की
कार्यों की प्रकृति यूसीएलए में प्रदर्शनी के शीर्षक में परिलक्षित हुई जिसने 1971 में उभरते आंदोलन की शुरुआत की: “पारदर्शिता, प्रतिबिंब, प्रकाश, अंतरिक्ष: चार कलाकार”। इस शो में पीटर अलेक्जेंडर, लैरी बेल, रॉबर्ट इरविन और क्रेग कॉफ़मैन का काम प्रस्तुत किया गया। आंदोलन से जुड़े अन्य कलाकारों में रॉन कूपर, मैरी कॉर्स, फ्रेड एवरस्ले, जॉन मैक्रेकेन, ब्रूस नौमान, मारिया नॉर्डमैन, एरिक ऑर, हेलेन पशिज़ेन, जेम्स टरेल, डेविन वेलेंटाइन, डग व्हीलर और एलिन ज़िम्मरमैन हैं। अमूर्त रंग सिद्धांत कलाकारों का एक प्रसिद्ध समूह लाइट एंड स्पेस मूवमेंट से प्रभावित था, विशेष रूप से: फ्रेडरिक स्प्रैट, फिल सिम्स, ऐनी एप्पलबी और डेविड सिम्पसन। लाइट एंड स्पेस मूवमेंट की विरासत को समकालीन समकालीन कलाकारों, जैसे कैस्पर ब्रिंडल, ओलाफुर एलियासन, एन वेरोनिका जाॅन्सेंस, जेनिफर स्टिंकम्प, कल्वैड गुएडेल, फिलिप के। स्मिथ III और गिसेला कोलन के काम में देखा जा सकता है।

विषय-वस्तु
उदाहरण के लिए, इरविन और टरेल ने 1967 में लॉस एंजिल्स काउंटी म्यूजियम ऑफ आर्ट द्वारा शुरू की गई कला-और-प्रौद्योगिकी कार्यक्रम के भाग के रूप में संवेदी अभाव (जो उनके समान प्रकाश कार्यों के विकास को प्रभावित करता है) की घटना की जांच की। (1969) में एक फर्श और छत से घिरी घुमावदार सफेद दीवारें शामिल हैं जो दूर की दीवार पर तैनात प्रकाश के वर्ग की ओर ले जाती प्रतीत होती हैं, जो किसी भी सतह पर अपनी आँखों को ठीक करने में असमर्थ दर्शकों को प्रदान करती हैं। कीमिया के विषय पर अपने काम की श्रृंखला के लिए, एरिक ऑर ने अपने वातावरण में प्राकृतिक प्रकाश के साथ-साथ रक्त और आग का उपयोग किया है जो अत्यधिक रेटिना प्रतिक्रियाएं पैदा करते हैं। मैरी कॉर्स के बड़े सफेद-ऑन-व्हाइट ग्लास कैनवस में एक सतह बनाने के लिए ऐक्रेलिक पेंट में ग्लास माइक्रो-मोती होते हैं जो प्रकाश के साथ नाटकीय रूप से बदलाव करते हैं। हेलेन पशिस्टियन ने अवास्तविक चमक के साथ ऐक्रेलिक गोले, ग्लोब बनाए, जो भीतर से प्रकाशमान थे। हाल ही में, गिसेला कोलोन, जिन्हें अगली पीढ़ी के प्रकाश और अंतरिक्ष कलाकार के रूप में आर्टफोरम में मान्यता दी गई है, ने “अनियमित आकार की दीवार पर चढ़कर ऐक्रेलिक गहने बनाए हैं … स्कारब जैसी वस्तुएं प्राकृतिक प्रकाश के खेल के माध्यम से अपने इंद्रधनुषीपन को प्राप्त करती हैं, फिर भी मूर्तियां रंग बदलने के लिए उनके चारों ओर चलते हैं, जैसे कि बहुरंगी बल्बों द्वारा जलाया जाता है। ”

मैकक्रैकन निम्नलिखित कहता है। “मुझे हमेशा मुख्य रूप से अकेले रूप में दिलचस्पी थी, लेकिन फिर एक रूप बनाने के लिए, आपको इसे किसी चीज़ से बाहर करना होगा। इसलिए रंग का उपयोग करने के लिए एक प्राकृतिक सामग्री लग रही थी, क्योंकि रंग अमूर्त है। यदि आप एक ऐसा रूप बनाते हैं जो बना प्रतीत होता है। रंग की, तो आपके पास कुछ है, एक वस्तु, यह बहुत सार है। बस फार्म अधिक सार होगा, बिल्कुल, क्योंकि यह सिर्फ एक मानसिक विचार है, लेकिन आपके पास अपनी धारणाओं के लिए कुछ भी नहीं है, जब तक आप बनाते नहीं हैं यह एक सामग्री से बाहर है। हालांकि, अगर आप इसे धातु, या पत्थर, या लकड़ी, या जो कुछ भी बनाते हैं, तो आपके पास कुछ ऐसा है जो मेरे दिमाग में भौतिक पहलू को बढ़ा सकता है और इसलिए विशुद्ध रूप से मानसिक रूप से अनुभव करना मुश्किल है। इसके पीछे विचार यह है कि सभी चीजें अनिवार्य रूप से मानसिक हैं – वह मामला, जहां एक ओर काफी वास्तविक है, दूसरी तरफ ऊर्जा से बना है, और बदले में, शुद्ध विचार का है। ”

प्रदर्शनियों
कैलिफ़ोर्निया की लाइट एंड स्पेस आर्ट को 1976 के वेनिस बिएनेल, “एम्बिएंटे / आर्टे डेल फ्यूचुरिस्मो अल्ला बॉडी आर्ट” में पर्यावरण-आधारित कला के जर्मनो सेलेंट की प्रभावशाली प्रदर्शनी में दिखाया गया था। आंदोलन को शायद ही कभी एक साथ दिखाया गया है, क्योंकि व्हीलर को संग्रहालय के प्रमुख प्रदर्शनियों में शामिल होने के लिए खारिज कर दिया गया था, क्योंकि उनकी शंका यह थी कि कार्यों को उनके इच्छित तरीके से दिखाया जाएगा, और नॉर्डमैन लाइट एंड स्पेस पर समूह शो में शामिल होने से इनकार करते हैं। 2010 में, डेविड ज़वीरर गैलरी, न्यूयॉर्क ने एक ऐतिहासिक प्रदर्शनी प्रस्तुत की जिसका शीर्षक “प्राइमरी एटमॉस्फियरस” था, जिसे कला समीक्षक डेव हिक्की द्वारा गढ़ा गया, लाइट एंड स्पेस आंदोलन में दक्षिणी कैलिफोर्निया के कलाकारों के योगदान का वर्णन करने के लिए। 2011 पैसिफिक स्टैंडर्ड टाइम पहल के दौरान जे। पॉल गेटी फाउंडेशन द्वारा वित्त पोषित प्रदर्शनियों की एक श्रृंखला के भाग के रूप में, समकालीन कला सैन डिएगो के संग्रहालय ने “फेनोमेनल: कैलिफोर्निया लाइट, स्पेस, सरफेस” नामक अवधारणात्मक कला की सबसे महत्वपूर्ण सर्वेक्षण प्रदर्शनी आयोजित की। “संग्रहालय के तत्कालीन क्यूरेटर रॉबिन क्लार्क द्वारा आयोजित।