Чон Юнг-юл (1934–1988) — художник, который исследовал самобытность корейского абстрактного искусства путем глубокого изучения корейской тематики, проводя эксперименты в различных видах живописи. Выставка как пожертвование художника выставочный проект по случаю посмертного пожертвования jeongyoungryeol, абстракция была подготовлена ​​для этого jeongyoungryeol, чтобы перефокусировать накопленные в мире пожизненные работы по вторник, которые он завершил.

Чон Юн-юл в 1950 году, но начал рисовать абстракции как молодые художники, которые участвовали в упражнении Увлечение лошади информатизмом, начиная с 1970-х годов, при этом давая стильные и отдаленные клумбы, сами обрели свою форму. И он ищет форму традиционного искусства, наконец, визуализируя дух духа Кореи, размышляя над традиционными идеями jeokmyeol, тем самым дополняя сериал.

Этот процесс представляет собой постельное белье спирального писателя, которое можно найти в себе и в хаосе, найти тему разговора и свой собственный формат и показать, что фигура наконец-то освободилась от самой картины. Как человек, который пошел по пути композиции, художник Юнг Ён-рюль не был скомпрометирован или сметен, но погрузился в свой мир и, наконец, создал свой собственный стиль и мир живописи.

Эта выставка, будет ли то, что он видел «Корейская абстракция», возвращение квеста, которые имеют пожизненный интерес, будет возможность глубоко осветить процесс разработки.

Часть 1. Дорога к абстракции
Юнг Юнг-юл увлекся абстракцией под влиянием парка Гангёнгун, Юнг-Сан окончил колледж в 1958 году, занимался полномасштабным производством абстракции года. 1960 В начале jeongyoungryeol является «злой ttwiel» в стране, «встреча современных художников», чтобы развить деятельность группы абстрактного искусства, такие как «формирующий jakgahoe Кореи» Тем временем, Парижская биеннале, участвуя в Международном фестивале искусства, в том числе Sao Международный Пауло, Биеннале Аннотация Активно впитывается тенденция искусства.

Юнг Юнг-юл, который только что вошел как художник, демонстрирует серьезное отношение в то время, чтобы быстро переварить новые картины Informel, ища те, которые ему подходят. 60 секунд, первоначальный jeongyoungryeol, который принимает стиль живописи Informalism, он продолжал писать грубые и быстрые мазки показали страстный показ. Постепенно, однако, он начал искать свой собственный темперамент, такой как геометрические формы, такие как круги или ромбы, горизонтальная композиция и одиночный оттенок. В 1967 году, с вступлением в биеннале в Сан-Паулу, работы Юнга Янг-рюля вступили в новую фазу абстрактной живописи, представив яркие цвета и геометрические узоры.

Часть 2. «Поиск корейской классики (典籍)»
Войдя в 1970-е годы, Юнг Юнг-юл начала изучать свои собственные картины, отойдя от работы Informel. В это время, как своего рода переход, на некоторое время появляются конкретные изображения Будды и селадона, а затем исчезают. Вместо этого «полностью (典籍)», то есть отчеты (古書) или визуальное исследование цвета и глубины традиционных сосудов, таких как сделанный цвет морской волны. «Целый» означает корень традиции, и его внимание сосредоточено на выражении глубины и фактуры традиции через выражение света, присущего цвету Goryeo Селадон. И, наконец, работы завершили абстрактную демонстрацию холода в серии, полной колеблющейся волны волнистой волны, отдела оп-арта.

На этот раз левая серия работ Юнг Юн-юля является «корейским традиционным залогом» предмета, это будет какое-то время, и тенденция духа абстракции, переходящая в неформализм, переместится в геометрическую абстракцию и оптическое художественное соответствие друг другу. После этого процесса Юнг Ён Юл создает основу для ухода от международной моды и перехода к независимому миру.

Часть 3. «Достижение Нирваны (寂滅)»
В конце 1970-х Юнг Юнг-юл начала показывать свою новую серию «Разрушение». «Разрушение» — это буддийский термин, означающий смерть, нирвану. Но в работе «чжонъёнгрю» «жокмёль» выходит за ограниченное значение буддизма, которое имеет расширенное значение — это то, что работает, художник освобождается от работы через него.

Вестернизированная серия Jung Yung-yul jeokmyeol является работами Иллюзия экрана, так как в сериале (иллюзия) была разработана как продолжение работы по выражению. Работы обведены плотно, или в форме квадрата, который создал изображение, которое заполняет вибрацию, заполненную на экране. Однажды тоны и образы, которые представляют собой постоянно повторяющиеся линии (дзен) бомжика, почувствовали легкую волну в состоянии и движения духа или любой другой рифмы (音律), напоминающей мир.

Серия Jung Yung-yul — это восточный менталитет, который символизирует освобождение от всех страданий, показывает нежность и рифму содержания и конфигурации, показывает, что оригинальные работы завершены, и т. Д.

Часть 4. Повторное открытие новых путей.
С начала 1980-х годов интерес к бумажной работе усилился благодаря изучению новых материалов и корейской культуры корейской бумаги. Jeongyoungryeol также работает над холстом jeokmyeol Производство серии, пытался с документами работать после.

Бумажная работа Юнг Юн-юля началась с рисования маслом на рапсовой бумаге, но постепенно превратилась в тему физических свойств Дока, сырья для бумаги и формы самой готовой бумаги. Ранняя работа проходила через различные эксперименты, такие как выражение иллюзии через рисунок и неровности посредством литья бумаги, и, наконец, выполнила работу, совершенно отличную от картины маслом, построив органический и мягкий экран самой бумаги.

В частности, работы его поздних лет, которые были созданы во время борьбы с болезнями с 1985 года, были расширены до более свободного и бесконечного пространства. Его бумажная работа создала грубую, примитивную текстуру благодаря таким действиям, как соскоб, жевание, стук, выдавливание сырья закрыто, результаты показывают глубокий внутренний дух и более возвышающую энергию.

Национальный музей современного искусства, Токсугун, Корея

Дворец Токсугун был открыт в 1998 году во Дворце Токсугун, первом современном каменном состоянии в Корее, для систематического формирования и развития современного корейского искусства и, в конечном итоге, для реализации культурной самобытности нашего народа.

Каменное здание дворца Токсугун, в котором находится музей, является представительным зданием современной корейской архитектуры, построенным в 1938 году.

Deoksugung — это организация современного искусства, которая специализируется на современном искусстве из Кореи и Азии с 1900-х по 1960-е годы, а также по всему миру.

Мы проводим различные проекты, такие как исследования, исследования современного искусства, выставки и коллекции, связанные с современным искусством, разработка и эксплуатация различных образовательных программ, академическая деятельность и публикации, а также международный обмен информацией, связанной с современным искусством.