Jung Yung-yul, donateur d’œuvres, Musée national d’art moderne et contemporain Deoksugung

Jung Yung-yul (1934-1988) est un artiste qui a exploré l’identité de l’art abstrait coréen en explorant de manière approfondie des sujets coréens tout en développant des expériences dans différentes formes de peinture. L’exposition en tant que projet d’exposition de dons d’artistes à l’occasion du don posthume de jeongyoungryeol, une abstraction a été préparée pour ce jeongyoungryeol afin de recentrer le travail qu’il a accompli au cours de sa vie.

Jung Yung-yul est en 1950, mais a commencé à peindre des abstractions en tant que jeunes artistes ayant participé à l’exercice Infatuation de cheval de l’informalisme, 1970 au début, tout en donnant un style et une distance des parterres de fleurs étaient eux-mêmes trouver leur forme. Et il quête de la forme de l’art traditionnel, on visualise finalement le monde des esprits de la Corée, a délibéré sur les idées traditionnelles jeokmyeol complétant ainsi la série.

Ce processus est une literie d’écrivain en spirale trouvée dans le moi et le chaos, trouve un sujet de conversation et un format de votre choix, et montre que le personnage est enfin libéré du tableau lui-même. Comme une personne qui a suivi un chemin de composition, l’artiste Jung Young-ryul n’a pas été compromis ni balayé, mais s’est plongé dans son monde et a finalement établi son propre style et son monde de peinture.

Cette exposition est de savoir si ce qu’il a vu “l’abstraction coréenne” Revisite Quest qui ont un intérêt à vie, sera une occasion pour éclairer en profondeur le processus de développement.

Partie 1. Route de l’abstraction
Jung Yung-yul s’intéressa à l’abstraction sous l’influence du parc gangyongun. Young – Sun, diplômé de l’université en 1958, était engagé dans la production à grande échelle de l’année de l’abstraction. 1960 Au début du jeongyoungryeol, c’est «le mal dans le pays», une «réunion d’artistes contemporains», pour développer des activités de groupe d’art abstrait, telles que «La jakgahoe formatrice de la Corée». Parallèlement à la Biennale de Paris, elle Paulo Biennial International Résumé Absorbe activement les tendances de l’art.

Jung Yung-yul, qui vient d’intervenir en tant que peintre, montre à ce moment-là une attitude sérieuse pour digérer rapidement les nouvelles peintures Informel tout en recherchant celles qui lui conviennent. 60 secondes, le jeongyoungryeol initial qui accepte le style de peinture de l’informalisme a continué à peindre des coups rudes et rapides a montré un affichage passionné. Peu à peu, cependant, il a commencé à rechercher son propre tempérament, tel que des formes géométriques telles que des cercles ou des losanges, une composition horizontale et une seule teinte. En 1967, avec l’entrée de la Biennale de Sao Paulo, le travail de Jung Young-ryul entre dans une nouvelle phase de la peinture abstraite en introduisant des couleurs vives et des motifs géométriques.

Partie 2. ‘Trouver des classiques coréens (典籍)’
En entrant dans les années 1970, Jung Yung-yul a commencé à explorer ses propres peintures en s’éloignant du travail d’Informel. A cette époque, comme une sorte de transition, les images concrètes de Bouddha et de céladon apparaissent pendant un moment puis disparaissent. Au lieu de cela, «entièrement ()», c’est-à-dire des rapports (reports), est une exploration visuelle de la couleur et de la profondeur de navires traditionnels tels que le céladon. “Entier” signifie la racine de la tradition et son attention se concentre sur l’expression de la profondeur et de la texture de la tradition à travers l’expression de la lumière inhérente à la couleur du céladon Goryeo. Et enfin, les travaux ont complété l’affichage abstrait du froid dans la série pleine de déferlements ondulants du département des arts plastiques.

Cette fois-ci, la série d’œuvres de gauche Jung Yung-yul est une «garantie collatérale traditionnelle coréenne», ce sera un long moment et la tendance de l’esprit d’abstraction va se répandre. Après ce processus, Jung Yeong-yul jette les bases permettant de s’éloigner de la mode internationale et de passer au monde indépendant.

Partie 3. “Atteindre le Nirvana () ‘
À la fin des années 1970, Jung Yung-yul a commencé à montrer sa nouvelle série, Destruction. «Destruction» est un terme bouddhiste qui signifie mort, nirvana. Mais dans le jeongyoungryeol, le travail ‘jeokmyeol “va au-delà du sens limité du bouddhisme, qui a un sens étendu, celui qui libère l’artiste du travail par celui-ci.

Occidentalisé de la série Jung Yung-yul jeokmyeol est une œuvre Illusion de l’écran, comme dans la série (illusion) a été développée comme une extension de l’œuvre à exprimer. Les travaux sont conduits de manière dense, ou la forme d’un carré qui a créé une image qui remplit la vibration remplie l’écran. Un jour des tons et des images qui se répètent sans cesse des lignes (Zen) bomjik a senti une légère vague dans l’état et les mouvements de l’esprit, ou toute autre rime () rappelle au monde.

La série Jung Yung-yul est une mentalité orientale qui symbolise la libération de toutes les souffrances, montrant le contenu et la configuration de la rime et douce, montrant que les œuvres originales sont achevées, etc. Jeongyoungryeol est un type hautement sophistiqué et discret.

Partie 4. Réouvrir New Ways.
Depuis le début des années 1980, l’intérêt pour le travail du papier a été renforcé par la combinaison de l’exploration de nouveaux matériaux et de la culture coréenne du papier coréen. Jeongyoungryeol travaille aussi sur toile jeokmyeol La production de la série tentait de travailler sur papier après.

Le travail de papier de Jung Yung-yul a commencé par la peinture à l’huile sur du papier à base de colza, mais s’est progressivement développé pour devenir le thème des propriétés physiques de Doc, la matière première du papier et la forme du papier fini lui-même. Les premiers travaux ont été soumis à diverses expériences, telles que l’expression de l’illusion par le dessin et les irrégularités par le moulage du papier, et ont finalement achevé un travail totalement différent de la peinture à l’huile en construisant l’écran organique et doux du papier lui-même.

En particulier, les œuvres de ses dernières années, produites au cours de la lutte contre la maladie, depuis 1985, ont été étendues à un espace plus libre et infini. Ses travaux sur papier ont créé une texture rugueuse et primitive grâce à des activités telles que le grattage de la matière première, les résultats montrent un esprit intérieur profond et une énergie plus vivifiante.

Musée national d’art contemporain, Deoksugung, Corée

Le palais de Deoksugung a ouvert ses portes en 1998 dans le palais de Deoksugung, la première pierre moderne en Corée, à former et à développer systématiquement l’art moderne de la Corée et à concrétiser l’identité culturelle de notre pays.

Le bâtiment en pierre du palais de Deoksugung, qui abrite le musée, est un bâtiment représentatif de l’architecture coréenne moderne, achevé en 1938.

Deoksugung est une organisation d’art moderne spécialisée dans l’art moderne coréen et asiatique des années 1900 aux années 1960, ainsi que dans le monde entier.

Nous menons divers projets tels que la recherche, la recherche sur l’art moderne, les expositions et les collections liées à l’art moderne, le développement et le fonctionnement de divers programmes éducatifs, les activités et publications universitaires et l’échange international d’informations relatives à l’art moderne.