Jung Yung-yul (1934 ~ 1988) é um artista que explora a identidade da arte abstrata coreana através da exploração aprofundada de assuntos coreanos enquanto desenvolve experimentos em várias formas de pintura. A exposição como um projeto de exposição de doações de artistas por ocasião da doação póstuma de jeongyoungryeol, foi preparada uma abstração para esse jeongyoungryeol para reorientar o trabalho de terça-feira ao longo da vida acumulado no mundo que ele concluiu.
Jung Yung-yul é 1950, mas começou a pintar abstrações enquanto jovens artistas que participavam do exercício Apaixonado por cavalos do informalismo, 1970 Começos, enquanto davam uma elegante e distância aos canteiros de flores, eles mesmos encontravam sua forma. E ele busca a forma da arte tradicional, finalmente se visualiza o mundo espiritual da Coréia, deliberando sobre as idéias tradicionais jeokmyeol, completando assim a série.
Esse processo é uma cama de escritor em espiral encontrada no eu e no caos, encontra um tópico de conversa e formato próprio e mostra a figura finalmente libertada da própria pintura. Como uma pessoa que seguiu um caminho de composição, o artista Jung Young-ryul não foi comprometido ou varrido, mas mergulhou em seu mundo e finalmente estabeleceu seu próprio estilo e mundo da pintura.
Esta exposição é se o que ele viu revisar a Quest “abstração coreana”, que tem interesse ao longo da vida, será uma oportunidade para esclarecer em profundidade o processo de desenvolvimento.
Parte 1. Caminho para a Abstração
Jung Yung-yul ficou interessado em abstração sob a influência do gangyongun Park, Young – Sun se formou na faculdade em 1958 e se dedicou à produção em larga escala do ano de abstração. 1960 No início, jeongyoungryeol é um “grupo de artistas do mal” no país, “encontro de artistas contemporâneos”, para desenvolver atividades de grupos de arte abstrata como o “jakgahoe formativo da Coréia”. Enquanto isso, a Bienal de Paris, enquanto participa do Festival Internacional de Arte, incluindo o São Resumo Internacional da Bienal de Paulo Absorve ativamente a tendência da arte.
Jung Yung-yul, que acaba de entrar como pintor, mostra uma atitude séria na época para digerir rapidamente as novas pinturas de Informel enquanto procura as que mais lhe convêm. 60 segundos, o jeongyoungryeol inicial que aceita o estilo de pintura do informalismo continua a pintar com pinceladas bruscas e rápidas, mostrando uma exibição apaixonada. Gradualmente, no entanto, ele começou a procurar seu próprio temperamento, como formas geométricas como círculos ou losangos, composição horizontal e matiz única. Em 1967, com a entrada na Bienal de São Paulo, a obra de Jung Young-ryul entrou em uma nova fase da pintura abstrata, introduzindo cores vivas e padrões geométricos.
Parte 2. ‘Encontrando Clássicos Coreanos (典籍)’
Ao entrar na década de 1970, Jung Yung-yul começou a explorar suas próprias pinturas afastando-se do trabalho de Informel. Nesse momento, como uma espécie de transição, as imagens concretas de Buda e celadon aparecem por um tempo e depois desaparecem. Em vez disso, ‘inteiramente (典籍)’, ou seja, relatórios (古書) é uma exploração visual da cor e profundidade dos vasos tradicionais, como o celadon fabricado. ‘Inteiro’ significa a raiz da tradição, e sua atenção está concentrada em expressar a profundidade e a textura da tradição através da expressão da luz inerente à cor de Goryeo celadon. E, finalmente, as obras completaram a exibição abstrata de frio na série cheia de ondas ondulantes de saekseon, ondulando o Departamento de Arte Op.
Desta vez, a série de obras à esquerda de Jung Yung-yul é ‘garantia tradicional coreana’ do assunto, levará um tempo, e a tendência do espírito de abstração que passa pelo informalismo mudará para a abstração geométrica e a correspondência de arte óptica entre si. Após esse processo, Jung Yeong-yul estabelece as bases para se afastar da moda internacional e se mudar para o mundo independente.
Parte 3. “Alcançando o Nirvana (寂滅)”
No final dos anos 70, Jung Yung-yul começou a mostrar sua nova série, Destruction. ‘Destruição’ é um termo budista que significa morte, nirvana. Mas no trabalho jeongyoungryeol ‘jeokmyeol “, além do significado limitado do budismo, que tem um significado estendido, é aquele que trabalha, o artista fica livre do trabalho por meio dele.
Westernized da série Jung Yung-yul jeokmyeol é obras Ilusão da tela, como na série (ilusão), foi desenvolvida como uma extensão do trabalho a expressar. Os trabalhos são conduzidos densamente, ou a forma de um quadrado que criou uma imagem que preenche a vibração encheu a tela. Um dia, tons e imagens que são constantemente repetidas (Zen) bomjik sentiram uma leve onda no estado e os movimentos do espírito, ou qualquer outra rima (音律), lembram o mundo.
A série Jung Yung-yul é uma mentalidade oriental que simboliza a libertação de todo sofrimento, mostrando o conteúdo e a configuração gentis e rimados, mostra que os trabalhos originais estão concluídos, etc. jeongyoungryeol é o melhor tipo altamente sofisticado e discreto.
Parte 4. Reabrindo novas maneiras.
Desde o início dos anos 80, o interesse no trabalho em papel foi aumentado pela combinação da exploração de novos materiais e pela cultura coreana do papel coreano. Jeongyoungryeol também trabalhando em canvas jeokmyeol A produção da série, estava tentando trabalhar com papel depois.
O trabalho de papel de Jung Yung-yul começou com a pintura a óleo em papel de colza, mas gradualmente se desenvolveu no tema das propriedades físicas do Doc, da matéria-prima do papel e da forma do próprio papel acabado. O trabalho inicial passou por várias experiências, como a expressão da ilusão através do desenho e as irregularidades através da moldagem do papel, e finalmente concluiu um trabalho totalmente diferente do trabalho de pintura a óleo, construindo a tela orgânica e macia do próprio papel.
Em particular, as obras de seus últimos anos, que foram produzidas durante a luta contra a doença, desde 1985, foram expandidas para um espaço mais livre e infinito. Seu trabalho em papel criou uma textura áspera e primitiva por meio de atividades como raspar a mastigação. Knock aperta a matéria-prima e fecha; os resultados mostram um profundo espírito interior e uma energia mais estimulante.
Museu Nacional de Arte Contemporânea, Deoksugung, Coréia
O Palácio Deoksugung foi inaugurado em 1998 no Palácio Deoksugung, a primeira condição moderna de pedra na Coréia, para formar e desenvolver sistematicamente a arte moderna da Coréia e, finalmente, para realizar a identidade cultural de nossa nação.
O Edifício de Pedra do Palácio Deoksugung, que abriga o museu, é um edifício representativo da arquitetura coreana moderna, concluído em 1938.
Deoksugung é uma organização de artes modernas que se concentra na arte moderna da Coréia e da Ásia entre os anos 1900 e 1960, e também do mundo.
Realizamos diversos projetos, como pesquisa, pesquisa em arte moderna, exposições e coleções relacionadas à arte moderna, desenvolvimento e operação de vários programas educacionais, atividades e publicações acadêmicas e intercâmbio internacional de informações relacionadas à arte moderna.