Внешний, мост и внутренний двор, Дворец Дожей

Палаццо Дукале разбросано над тремя крыльями по бокам большого центрального портикового двора, чья четвертая сторона состоит из бокового тела базилики Марсиана, древней небной часовни. Все здание покоится, как и в любом другом венецианском здании, на плоту, состоящем из лиственничных стволов, который, в свою очередь, занимает важную базу в камне Истрии. Главные фасады, выходящие на площадь Сан-Марко и в бассейн Сан-Марко, имеют примерно одинаковые размеры, так как один из них находится на пристани длиной 71,5 метра и развит на 17 арках, а один на площади, длиннее арки, измеряет 75 метров. Третий фасад выходит на канал, известный как Рио-ди-Палаццо, пересеченный Мостом Вздохов и впадает в море на мосту Понте-делла-Палья.

Фасады
Два главных фасада дворца, в венецианско-готическом стиле, с видом на площадь и пристань, построены на двух колоннадных уровнях, в которых доминирует массивное инкрустированное мраморное тело с большими октальными окнами с монументальным центральным балконом. его богато украшенный и венчающий маленьких бугорков и угловатый edicolette, заменяющий традиционный карниз: в целом структура представляет в оформлении четкую ссылку на восточные архитектурные стили и, в меньшей степени, германские, в значительной степени основанные на большом количестве культурных и торговые контакты между венецианцами и другими средиземноморскими и европейскими народами и последующий импорт материалов с этих земель. Между двумя уровнями лоджии и вышележащей стеной имеется сплошной карниз, который делит фасад на две секции равной высоты. Воздушные лоджии с колоннами и остроконечными арками, пронизанными квадрилоби, окаймленные балюстрадами и не основанные на традиционной модели, так как они слегка согнуты, они поддерживаются портиком на первом этаже, который имеет половину отверстий и украшен изящными скульптурными капителями. В результате пониженного аспекта арки первого этажа кто-то добавил, что поднят уровень земли; однако это ошибочно, о чем свидетельствуют анализы, выполненные Анджело Зендрини и Джаннантонио Сельва, которые позволили понять, как это восходящее, да, было несколько сантиметров.

В книге Meu sosia e eu Оскар Нимейер посвящает раздел своему критическому видению этих колоннад, которые он описывает как «красивые». Нимейер, занимаясь сократическим диалогом с гипотетическим архитектором-рационалистом, утверждает, что если бы столбцы, далекие от его рационалистического вкуса, были сделаны в более простых и функциональных формах, они не создали бы с их кривыми столь изящный контраст, который они теперь устанавливают с помощью широкая стена. гладкая эта поддержка. В книге Niemeyer par lui-mêmeNiemeyer говорится, что Palazzo Ducale является памятником чрезвычайной важности в истории архитектуры и что его значение заключается не только в элегантности, но и в правильном использовании материалов. Нимейер также критиковал Андреа Палладио, заявив, что его теория о том, что во время обновления Palazzo Ducale тяжелее должна была оставаться низкой, а то, что легче на вершине, не было бы уместным. В этом смысле Нимейер сравнивает Палаццо Дукале с современными зданиями, которым управляют на колоннах.

Фасад к пирсу

Мост вздохов и новые тюрьмы

В самой старой части, стоящей перед пирсом, есть столицы четырнадцатого века, а угловые скульптуры приписываются Филиппо Каунтио или художникам из Ломбарда, таким как Раверти или Брегно: на углу между фасадом с видом на море и фасадом на реке из Палаццо есть два рельефа, представляющие одно, одно выше, Архангел Рафаил в акте благословения и Тобиоло, другой, ниже, над Понте делла Палья, библейский эпизод волнения Ноя: на углу установлен ствол из виноградника, который разделяет сцену на две части. К морю есть фигура Старшего Ноя, голая и ошеломляющая, а к каналу – два сына, один из которых покрывает наготу отца своим тряпкой. На противоположном конце, к Пьяццетте, стоит Архангел Михаил с обнаженным мечом наверху, а внизу изображены в жестком лобном положении Адам и Ева, разделенные пинтой фига, на которой он обматывает змея лицом сатаны. Ева держит плод греха, что указывает другой рукой.

В центре фасада находится центральный балкон Сала-дель-Маггиор-Консильо, работа братьев Якобелло и пирпаоло-далле-Масегне, построенная между 1400 и 1404. В окружении двух важных восьмиугольных причалов, прерванных нишами и кульминацией пирамид, он вертикально разделен на две секции с одинаковой высотой развития: одна состоит из отверстия, другая – декоративной структурой выше; настоящая арка окна поддерживается четырьмя небольшими колоннами в зеленом и греческом мраморе; балкон разделен на шесть секций, каждый из которых украшен четырьмя панелями; вдоль причалов есть шесть статуй, нижние – Сан Теодоро и Сан-Джорджо (последний – Джованни Баттиста Пеллегрини), верхние – Темперанс, Справедливость, Крепость и Благоразумие; над настоящей аркой находится обнесенный стеной глаз (содержащий симулякр милосердия), окруженный статуями Веры и Надежды; из надписи и из щитов выведено, что работа была реализована под руководством Мишель Стен. Над окулом, помещенным на них, есть лев марсиано; над ним, внутри ниш, статуи Сан-Марко, Сан-Пьетро и Сан-Паулу; венчание было перестроено в 1579 году с размещением судьи Алессандро Виттории.

Балкон в центре высшего порядка, с Львом Сан-Марко, восходит к периоду между 1531 и 1538 годами (по некоторым данным, в 1536 году); Он был разработан Сансовино, предлагая серию ссылок на самый старый на другом фронте: относительно атрибуции древних источников, автора этой работы искали в ломбардах, но основные представители этой школы в то время были уже мертвый, а протомастро тогдашней республики был всего лишь Сансовино, чей магазин, похоже, объяснялся стилем балкона. По бокам этой структуры две ниши со статуями Марса развивались и Нептун, увенчанный двумя Славой факелом; также верхняя панель, содержащая копию скульптурной группы с дожей Андреа Гритти и львом Сан-Марко, разрушенной во время французской оккупации в 1797 году и переделанной в девятнадцатом веке, обрамлена статуями, изображающими Меркурий, а другой Юпитер. Di Alessandro Vittoria – статуя Венеции, расположенная на высоте украшения.

Порт карты
Монументальный вход в здание, расположенное между ним и базиликой, вероятно, обязан своим именем обычаю публиковать новые законы и указы или присутствие на месте публичных книжников или тот факт, что поблизости находятся архивы государственных документов.

Скульптурно-декоративный аппарат, изначально покрашенный и позолоченный, очень богат. На двух боковых вершинах есть две фигуры кардинальных добродетелей с каждой стороны, а в короне всей структуры есть бюст евангелиста, в котором доминирует фигура Правосудия с мечом и чешуей. Центральным элементом аппарата является представление дожей Франческо Фоскари, стоящего на коленях перед львом марсиано: это реконструкция девятнадцатого века, работа Луиджи Феррари, замена оригинала, разрушенного французами в 1797 году.

Он был построен в готическом стиле, который процветал Джованни и Бартоломео Боно, как это видно из надписи на архитраве: OPVS BARTHOLOMEI (работа Бартоломео). Однако историки искусства задавали себе вопрос, каков был фактический вклад Боно в Porta della Carta; на самом деле они иногда выступают официально как исполнители, даже когда они фактически заказывали дизайн и исполнение некоторых произведений другим художникам. Благодаря стилистическому анализу и сопоставлениям, критики поэтому попытались вернуться к настоящим архитекторам монументального венецианского портала. По мнению некоторых, они отнесены к статуям Антонио Брегноте о достоинствах, наложенных на пильери. Документы также свидетельствуют о том, что Боно взял Джорджио да Себенико в качестве соавтора; этот факт привел к своевременному сравнению характеристик статуй Порта делла Карта и других скульптур далматинского художника. На основе этих исследований, которые показали подавляющее сходство, статуи Крепости и Темперанса (те, что расположены ниже на pilieri) и другие скульптуры двери были приписаны Джорджио да Себенико. [аннотация 2] Другие ученые пришли к выводу, что роль Джорджио да Себенико в Porta della Carta была еще более последовательной и что Боно доверил часть своего дизайна далматинскому; согласно их исследованиям в далматине, Арко Фоскари также следует отнести к Палаццо Дукале.

Выйдя за Porta della Carta, вы пересечете Покорину Фоскари, также начатую семьей Боно, но завершенный Антонио Брегно, коротким коридором, который заканчивается Арко Фоскари и ведет во внутренний двор, где доминирует Скала дей Гиганти.

Фасад к Рио-ди-Палаццо
Последним из комплекса является, наконец, восточное крыло, из которого открывается вид на Рио-ди-Палаццо, построенный Антонио Риццо после пожара 1483 года в полностью ренессансных формах. Его датировка разрешена, подобно фасаду во двор, наличием герба дожей, тогда правительство, Джованни Мочениго, у власти с 1478 по 1485 год; точнее, его строительство продолжалось до 1560 года под руководством Антонио Аббонди. Вдоль этого фронта декоративный аппарат гораздо более голый: статуи, изображающие Ноах Эбрецца и группу Раффаэле и Тобиоло, делают для вас угол; единственная скульптура, полностью поставленная на этом фронте, – это так называемый третий сын Ноя.

двор
Вход посетителей проходит сегодня из Порта дель Фрументо, что во многом связано с тем, что в прошлом в его окрестностях он обнаружил офис Биад, который открывается в центре южного крыла четырнадцатого века, Бассейн Сан-Марко. Проходя через входной коридор, вы достигаете внутреннего двора, полностью окруженного аркадами, увенчанными лоджиями, вновь предлагая внешнюю планировку здания. Фасады на дворе были построены во время планки Марко Барбариго и Агостино Барбариго, то есть между 1485 и 1501 годами: дата настолько точная, что есть гербы дожей, которые тогда царили. В то время как два внутренних южных и западных кирпичных фасада сохраняют характерный венецианский готический внешний вид соответствующих внешних фасадов, восточный фасад двора, к которому ведет монументальная лестница, характеризуется мраморным декором в стиле ренессанс, спроектированным архитектором Антонио Риццо , после радикальной реконструкции крыла после яростного огня 1483. Он построен на четырех порядках: первый с ортогональными колоннами, поддерживающими круглые арки, второй с лучом колонн и остроконечными арками, а верхние этажи украшены плотной рельефное оформление с мотивами эпохи Возрождения, очень изысканное, реализованное в конце пятнадцатого века Пьетро Ломбардо вместе со своими сыновьями Антонио и Туллио.

Четвертая сторона двора, на север, граничит с базиликой Сан-Марко и занята Портиком Фоскари. Он заканчивается величественным Arco Foscari, круглой аркой из белого истрийского камня и красным мрамором Вероны во второй половине пятнадцатого века, а на его южном фасаде – маленькое циферблатное лицо, построенное в семнадцатом веке. Бартоломео Манопола и украшен древними римскими скульптурами. Напротив Arco Foscari начинается монументальная лестница, известная как Scalone dei Giganti.

Во дворе, где проводились церемонии герцогской коронации, турниров и ежегодной бычьей погони, наконец, две большие колодцы для водоснабжения комплекса, колодец Альбергетти и колодец Никколо де Конти, шедевры бронзовой скульптуры маньеристов. Покрытия трахитов и мраморные элементы следуют за внешней стороной площади.

Столицы
Вдоль лоджии и портика можно оценить длинную череду капиталов и рельефов разных эпох: те, которые стоят перед набережной, имеют происхождение четырнадцатого века, а те, которые принадлежат к так называемой Лоджии Фоскаре, относятся к пятнадцатому столетию.

Помимо поддержки статуй Архангела Гавриила и Страшного Суда Соломона, колонка, которая делает угол с дверью Карты, представляет собой столицу на тему правосудия и законодателей; вторая столица связана с темой детей, третья – с птицами, четвертая и девятая – с достоинствами и пороками, пятая часть обучения, шестые из монстров, седьмая из пороков, восьмая из добродетелей , десятый из фруктов, одиннадцатый из дам и богослужений, двенадцатый из работ, связанных с месяцами тринадцатого, характеризуется более высоким уровнем олицетворением Венеции, брачного союза, четырнадцатого из народов, в пятнадцатом веке человеческого, шестнадцатое – ремесел, семнадцатое – животных, восемнадцатое – скульпторов. Столбец, который образует угол между Пьяццеттой и Моло, отмеченный присутствием над симулякром Архангела Михаила и ниже того, что принадлежит известной группе Адам и Ева, представляет собой столицу на тему создания человека и планет.

Из этой колонны начинается декоративный аппарат, выходящий на Лагуну: двадцатый капитал, второй из этих перспектив, украшен на тему философов, двадцать первый на тему венецианцев, двадцать второй – о дамах и рыцарях , двадцать третья – на животных, двадцать четвертая – на львов, двадцать пятая – на добродетели и пороки, двадцать шестое на птиц, двадцать седьмое на то, что из пороки, двадцать восьмая по достоинству, двадцать девятая по величине из чудовищ, тридцатая по порокам и добродетелям, тридцать первая по сравнению с дамами, тридцать вторая – императоры, тридцать третья по сравнению с детьми, тридцать четвертая – рыцари, тридцать пятая – птица, тридцать шестое по величине младенца: на этом последнем столбе также есть статуи Архангела Рафаила, Тобиоло и Ноя, которые завершают фасад.

Монументальные лестницы

Scala dei Giganti
Построенный между 1483 и 1485 годами по проекту Антонио Риццо, который украсил его драгоценными рельефами, включая Fame and Vittorie, Scala dei Giganti обязана своим именем двум мраморным статуям Сансовино с изображением Марса и Нептуна, размещенных здесь в 1567 году. Монументальная лестница соединяет двор во внутреннюю лоджию на первом этаже и место, посвященное церемонии коронации герцога. Две колоссальные статуи должны были представлять власть и власть Венеции на суше и на море. Между двумя статуями он нашел место, когда летеет лев Луиджи Борро.

Лестница примыкает к арке, посвященной дожде Франческо Фоскари, названному Арко Фоскари, настоящей триумфальной аркой, круглыми, чередующимися группами в камне Истрийской и красноватой мраморной Вероны, увенчанной готическими вершинами и группой парящих скульптур Антонио Брегно и других мастера Ломбардского происхождения, которые представляют аллегории искусств. Две статуи Антонио Риццо с Адамом и Евой были также размещены на передней части лестницы, теперь выставлены внутри здания и заменены копиями. Арка соединена с Porta della Carta через прихожую Фоскари, из которой сегодня вы выходите из Палаццо. Слева от Scala dei Giganti находится небольшой внутренний двор, окруженный зданием эпохи Возрождения, которое характеризуется окнами тимпана, построенными Джорджо Спавенто и Антонио Аббонди, известными как сенаторы, так как члены Сената встречались здесь во время торжественных церемоний.

Scala d’Oro
Естественным продолжением Scala dei Giganti является Scala d’Oro, названный в честь богатых украшений в белом лепнине и чистом золотом листе хранилища, выполненном с 1557 года Алессандро Витторией, в то время как фресковые панели, начиная с того же периода, работа Джамбаттиста Франко. Он был построен для отделения помещений, предназначенных для частного жилища дожей, расположенных на севере, от здания суда, расположенного на юге. Несмотря на обманчивое присутствие эмблемы дожей Андреа Гритти в краеугольном камне, золотая лестница была построена во время догот дожей Лоренцо и Джироламо Приули, который правил между 1556 и 1567 годами по проекту Якопо Сансовино в 1555 году и завершен в двух фазы, сначала Скарпанино в 1559 году, а затем под сланцем Себастьяна Венира. Арка с гребнем Гритти была возведена ранее и дана временная деревянная лестница, построенная во время взвода Гритти, начиная с 1538 года. До того, как проект Сансовино был проведен в 1555 году, архитекторы, такие как Микеле Санмичели и Андреа Палладио, уже были призваны ,

В качестве лестницы чести Scala d’Oro ведет на двух рейсах из лоджий на два верхних этажа, каждый из которых открывается в вестибюль с большими окнами. Сразу после входной арки, построенной Антонио Аббонди, есть две колонны, поддерживающие мраморные группы, выполненные в середине шестнадцатого века скульптором Тициано Аппетти, изображающие Геркулеса, убивающего Гидру и Атлас, управляющие миром. Эти работы ясно намекают на мудрость и мудрость, необходимые законодателям для хорошего управления.

Лестница организована на пяти пандусах: на первом пандусе, двадцать шагов, открывается посадка, слева от которой находится дверь, через которую вы входите в раздевалку царственных оружейников. Справа от посадки находится второй пандус, ведущий в противоположном направлении, ведущий к длинному коридору, который выходит на Сала-дельи Скарлатти. Третий пандус состоит из восемнадцати шагов и на его высадке выходит на Сала-дило-Скудо: он следует той же оси, что и предыдущая, что ведет к уровню квартиры в доске. Четвертый и пятый пандусы, выровненные друг с другом и обращенные друг к другу, как к первому, так и к третьему, ведут к площади Атриум, откуда открывается вид на Зал четырех дверей. На первом и втором рампах штукатурки расположены по прямой линии и делят пространство хранилища на семь секторов. Первый пандус посвящен Венере и намекает на завоевание Кипра, место рождения богини. В ветке к дому дожа, украшение возвещает Нептун, означающее венецианское владычество над морем.

Мост вздохов и новые тюрьмы
Коридор ведет через Мост Вздохов, построенный в 1614 году, чтобы связать Дворец Дожей со структурой, предназначенной для размещения новых тюрем. Закрытый и покрытый со всех сторон, мост содержит два отдельных коридора, которые движутся рядом друг с другом. То, что посетители используют сегодня, связывает тюрьмы с камерами Магистрато-аллее Легги и преступником-карантией; другой связал тюрьмы с государственными адвокатскими кабинетами и Parlatorio. Оба коридора связаны с служебной лестницей, ведущей от ячеек первого этажа Поцци к крышам ячеек Пьомби.

Знаменитое название моста датируется романтическим периодом и должно было относиться к вздохам заключенных, которые, переходя из зала суда в камеру, в которой они отбывали наказание, последний раз взглянули на свободу, когда они увидели лагуну и Сан Джорджио через маленькие окна. В середине XVI века было решено построить новую структуру на другой стороне канала в стороне от дворца, где будут размещаться тюрьмы и палаты магистратов, известные как Нотте аль-Криминал. В конечном счете, связанный с дворцом Мостом Вздохов, здание предназначалось для улучшения условий содержания заключенных с более светлыми и воздушными камерами. Однако некоторые разделы новых тюрем не достигают этой цели, особенно те, которые выложены с проходами со всех сторон и теми клетками, которые выходят во внутренний двор здания. В соответствии с предыдущими традициями, каждая ячейка была выровнена перекрывающимися досками лиственницы, которые были прибиты к месту.

Только арт-кража из Дворца Дожей была исполнена 9 октября 1991 года Винченцо Пипино, который спрятался в одной из ячеек в Новых тюрьмах после отставания от группы тура, а затем пересек Мост вздохов в середине ночи до Сала ди Ценсори. В этой комнате была Мадонна кол бамбино, произведение, символизирующее «силу венецианского государства», написанное в начале 1500-х годов членом школы Виварини. На следующее утро он находился во владении организованной преступной группой Мала-дель-Брента. Картина была восстановлена ​​полицией 7 ноября 1991 года.

Palazzo Ducale

Палаццо Дукале, ранее Дворец Дожей как место Дожа, один из символов города Венеции и шедевр венецианской готики, представляет собой здание, которое стоит в монументальном районе Пьяцца Сан-Марко, в районе Сан-Марко , между одноименной площадью и доками Палаццо Дукале, соприкасающимися с базиликой Сан-Марко.

Дворец Дожей Здание и история Шедевр готической архитектуры, Дворец Дожей – впечатляющая структура, состоящая из слоев строительных элементов и орнаментов, начиная с 14-го и 15-го века оригинальных основ до значительных ренессансных и роскошных маньеристских приемов. Структура состоит из трех больших блоков, включающих предыдущие конструкции. Крыло к бассейну Святого Марка является самым старым, перестроенным с 1340 года. Крыло к площади Сан-Марко было построено в его нынешнем виде с 1424 года. Крыло канала, вмещающее квартиры Дожа и многие правительственные учреждения, относится к эпохе Возрождения и было построено между 1483 и 1565 годами.

Выдающийся стилем, который, опираясь на византийскую и восточную архитектуру, иллюстрирует интенсивность коммерческих и культурных отношений между Серениссимой и другими европейскими государствами, ее красота основана на проницательном эстетическом и физическом парадоксе, связанном с тем, что большая часть основного тела поддерживается теми, которые выглядят как тонкие инкрустированные колоннады. В интерьерах, частично лишенных произведений, которые когда-то их украшали, по-прежнему сохраняется большая художественная галерея, в которую входят произведения самых известных венецианских мастеров, в том числе Якопо и Доменико Тинторетто, Тициано Вечеллио, Франческо Бассано, Паоло Веронезе, Джамбаттиста Зелотти, Якопо Пальма-младший, Андреа Вичентино и Антонио Вассилакки.

Бывшее место венецианского дожа и магистратов, основанное после 812 года, неоднократно поражавшееся огнями и, следовательно, восстановленное, следовало за историей Серениссимы с самого начала и до осени: аннексировали Венецию в Королевство Италия и передали здание под юрисдикция последнего, он стал музеем. Сегодня в нем находится штаб-квартира Гражданского музея Палаццо Дукале, входящего в Фонд Венецианских гражданских музеев (MUVE), который посетил 1 319 527 человек в 2012 году.