Der Palazzo Ducale erstreckt sich über drei Seitenflügel an den Seiten eines großen zentralen Innenhofs, dessen vierte Seite aus dem Seitenkörper der Marciana-Basilika, einer alten Pfalzkapelle, besteht. Das ganze Gebäude ruht wie bei jedem anderen venezianischen Gebäude auf einem Floß aus Lärchenstämmen, der wiederum eine wichtige Basis in istrischem Stein beherbergt. Die Hauptfassaden mit Blick auf die Piazza San Marco und das Becken von San Marco haben ziemlich ähnliche Ausmaße, da die zum Pier gerichtete Fassade 71,5 Meter lang ist und sich auf 17 Bögen erstreckt, während die auf dem Platz, die länger als ein Bogen ist, misst 75 Meter. Die dritte Fassade blickt auf den als Rio di Palazzo bekannten Kanal, der von der Seufzerbrücke überquert wird und an der Brücke Ponte della Paglia ins Meer mündet.

Fassaden
Die zwei Hauptfassaden des Palastes, im venezianisch-gotischen Stil, gegenüber dem Platz und der Mole, sind auf zwei Kolonnaden gebaut, dominiert von einem massiven Intarsienmarmorkörper mit großen Spitzbogenfenstern, mit einem monumentalen zentralen Balkon. Sie ist reich verziert und hat eine Krönung von kleinen Höckern und eckigen Ecken, die das traditionelle Gesims ersetzen: Insgesamt weist die Struktur in der Dekoration einen klaren Bezug auf orientalische Baustile auf und in geringerem Maße auch Germanen, die größtenteils aus der hohen Zahl kultureller Elemente stammen und kommerzielle Kontakte zwischen den Venezianern und anderen mediterranen und europäischen Völkern und die konsequente Einfuhr von Materialien aus diesen Ländern. Zwischen den beiden Ebenen der Loggia und der darüber liegenden Mauer befindet sich ein durchgehendes Gesims, das die Fassade in zwei gleich große Abschnitte teilt. Die luftigen Loggiati mit Säulen und Spitzbögen, die von Quadrilobi durchbrochen sind, gesäumt von Balustraden und nicht nach dem traditionellen Vorbild, da sie leicht gebogen sind, stützen sich auf den Portikus im Erdgeschoss, der die Hälfte der Öffnungen hat und mit fein gemeißelten Kapitellen verziert ist. Infolge des abgesenkten Aspekts der Bögen des Erdgeschosses fügte jemand hinzu, dass das Bodenniveau erhöht worden sei; dies ist jedoch falsch, wie die Analysen von Angelo Zendrini und Giannantonio Selva zeigen, die es möglich gemacht haben zu verstehen, wie dieser Anstieg, ja, einige Zentimeter betrug.

In dem Buch Meu sosia e eu widmet Oscar Niemeyer seiner kritischen Vision dieser Kolonnaden, die er als „schön“ bezeichnet, einen Abschnitt. Niemeyer, der einen sokratischen Dialog mit einem hypothetischen rationalistischen Architekten pflegt, bestätigt, dass, wenn die Säulen, weit weg von seinem rationalistischen Geschmack, in einfacheren und funktionaleren Formen gemacht würden, sie mit ihren Kurven den so exquisiten Kontrast nicht schaffen würden, den sie jetzt mit dem herstellen große Mauer. glätten Sie diese Unterstützung. In dem Buch Niemeyer par lui-même Niemeyer heißt es, dass der Palazzo Ducale ein Denkmal von außerordentlicher Bedeutung in der Geschichte der Architektur ist und dass seine Bedeutung nicht nur in der Eleganz, sondern auch in der korrekten Verwendung von Materialien liegt. Niemeyer kritisierte auch Andrea Palladio, dass seine Theorie, dass bei der Renovierung des Palazzo Ducale, was schwerer ist, niedrig geblieben sein sollte und was leichter an der Spitze wäre, nicht angemessen gewesen wäre. In diesem Sinne vergleicht Niemeyer den Palazzo Ducale mit modernen Gebäuden, die wie diese auf Säulen regiert werden.

Fassade in Richtung Pier

Seufzerbrücke und die neuen Gefängnisse

Im ältesten Teil, der dem Pier zugewandt ist, befinden sich Kapitelle aus dem 14. Jahrhundert, während die eckigen Skulpturen Filippo Calendario oder lombardischen Künstlern wie Raverti oder Bregno zugeschrieben werden: an der Ecke zwischen der Fassade mit Blick auf das Meer und der Fassade des Flusses vom Palazzo gibt es zwei Reliefs, die das eine darstellen, das eine darüber, der Erzengel Raphael im Akt des Segens und Tobiolo, das andere, unten, über dem Ponte della Paglia, die biblische Episode von Noahs Aufregung: An der Ecke steht der Stamm des Weinbergs, der die Szene in zwei Teile teilt. Zum Meer hin sieht man Elder Noah, nackt und schwankend, während zum Kanal hin zwei Söhne sind, von denen einer die Nacktheit seines Vaters mit einem Tuch bedeckt. Am gegenüberliegenden Ende, gegenüber der Piazzetta, steht der Erzengel Michael mit dem unbehüllten Schwert an der Spitze, während unten Adam und Eva in einer steifen frontalen Position dargestellt sind, getrennt durch ein Glas Feigen, auf das sie die Schlange mit dem Gesicht wickelt von Satan. Eva hält die Frucht der Sünde, die mit der anderen Hand anzeigt.

In der Mitte der Fassade befindet sich der zentrale Balkon des Sala del Maggior Consiglio, Werk der Gebrüder Jacobello und Pierpaolo dalle Masegne, erbaut zwischen 1400 und 1404. Umgeben von zwei wichtigen achteckigen Pfeilern, unterbrochen von Nischen und in Pyramiden gipfelt, es ist vertikal in zwei Abschnitte gleicher Höhe unterteilt: die eine besteht aus der Öffnung, die andere aus der dekorativen Struktur oben; der echte Bogen des Fensters wird von vier kleinen Säulen in grünem und griechischem Marmor getragen; der Balkon ist in sechs Abschnitte unterteilt, die jeweils mit vier Tafeln verziert sind; entlang der Pfeiler befinden sich sechs Statuen, die unteren stellen San Teodoro und San Giorgio dar (letzterer von Giovanni Battista Pellegrini), die oberen die Temperance, Justice, Fortress und Prudence; über dem echten Bogen befindet sich ein ummauerter Oculus (mit einem Simulacrum der Nächstenliebe), flankiert von den Statuen des Glaubens und der Hoffnung; Aus der Inschrift und den Schilden wird abgeleitet, dass die Arbeit unter Michele Sten realisiert wurde. Über dem Oculus, auf dem Regal aufgestellt, steht ein Löwe Marciano; darüber, in den Nischen, sind die Statuen von San Marco, San Pietro und San Paolo; Die Krönung wurde 1579 mit der Vermittlung der Justiz von Alessandro Vittoria wieder aufgebaut.

Der Balkon in der Mitte der höheren Ordnung, mit dem Löwen von San Marco, stammt aus der Zeit zwischen 1531 und 1538 (nach einigen Quellen, im Jahr 1536); Es wurde von Sansovino entworfen und bietet eine Reihe von Verweisen auf die älteste Seite an der anderen Seite: In Bezug auf die Zuschreibung antiker Quellen wurde der Autor dieser Arbeit in den Langobarden gesucht, aber die Hauptvertreter dieser Schule waren zu dieser Zeit bereits tot und der Protomastro der damaligen Republik war nur der Sansovino, dessen Laden dem Stil des Balkons zuzuordnen scheint. An den Seiten dieser Struktur entwickeln sich zwei Nischen mit Marsstatuen und Neptun, überragt von zwei Fame mit Fackel; auch die obere Tafel, die eine Kopie der Skulpturengruppe mit dem Dogen Andrea Gritti und dem Löwen von San Marco enthält, die während der französischen Besetzung im Jahre 1797 zerstört und im 19. Jahrhundert erneuert wurde, wird von Statuen eingerahmt, von denen die eine Merkur darstellt Jupiter. Di Alessandro Vittoria ist die Statue von Venedig, auf dem Höhepunkt der Dekoration platziert.

Hafen der Karte
Der monumentale Eingang des Gebäudes, das zwischen ihm und der Basilika liegt, verdankt seinen Namen vermutlich dem Brauch, die neuen Gesetze und Dekrete zu veröffentlichen, oder der Anwesenheit öffentlicher Schreiber oder der Tatsache, dass sich in der Nähe die Archive der Staatsdokumente befanden.

Der skulpturale und dekorative Apparat, ursprünglich gemalt und vergoldet, ist sehr reich. In den beiden Seitenfassaden befinden sich auf jeder Seite zwei Figuren kardinaler Tugenden und an der Krone der gesamten Struktur befindet sich eine Büste des Evangelisten, beherrscht von der Figur der Gerechtigkeit mit Schwert und Waage. Im Mittelpunkt des Apparats steht die Darstellung des Dogen Francesco Foscari, der vor dem Löwen Marciano kniet: Es handelt sich um eine Rekonstruktion aus dem 19. Jahrhundert, die das Werk von Luigi Ferrari ersetzt und das 1797 von den Franzosen zerstörte Original ersetzt.

Es wurde im gotischen Stil von Giovanni und Bartolomeo Bono erbaut, wie es aus der Inschrift auf dem Architrav hervorgeht: OPVS BARTHOLOMEI (Werk von Bartolomeo). Kunsthistoriker haben sich jedoch gefragt, was der eigentliche Beitrag des Bono in der Porta della Carta war; Tatsächlich erscheinen sie manchmal offiziell als Darsteller, selbst wenn sie tatsächlich die Gestaltung und Ausführung einiger Werke für andere Künstler in Auftrag gegeben haben. Durch stilistische Analysen und Vergleiche haben die Kritiker daher versucht, zu den wahren Architekten des monumentalen venezianischen Portals zurückzukehren. Einigen zufolge werden sie Antonio Bregnothe Statuen der Tugenden auf den Pilieri zugeschrieben. Die Dokumente bestätigen auch, dass der Bono Giorgio da Sebenico als Kollaborateur genommen hat; Diese Tatsache hat zu einem rechtzeitigen Vergleich zwischen den Eigenschaften der Statuen der Porta della Carta und denen anderer Skulpturen des dalmatinischen Künstlers geführt. Auf der Grundlage dieser Studien, die überwältigende Ähnlichkeiten gezeigt haben, wurden die Statuen von Fortress and Temperance (die unterhalb der Pilieri) und andere Skulpturen der Tür Giorgio da Sebenico zugeschrieben. [Anmerkung 2] Andere Gelehrte kommen zu dem Schluss, dass die Rolle von Giorgio da Sebenico in der Porta della Carta noch konsequenter war und dass der Bono den Teil seines Designs auch dem Dalmatiner anvertraute; nach ihren Studien im Dalmatiner sollte auch der Arco Foscari, auch dem Palazzo Ducale, zugeschrieben werden.

Hinter der Porta della Carta überquert man den Portikus von Foscari, der ebenfalls von der Familie Bono begonnen, aber von Antonio Bregno abgeschlossen wurde. Ein kurzer Korridor, der mit dem Arco Foscari endet, führt zum Innenhof, der von der Scala dei Giganti dominiert wird.

Fassade in Richtung Rio di Palazzo
Der jüngste des Komplexes ist schließlich der Ostflügel mit Blick auf den Rio di Palazzo, den Antonio Rizzo nach dem Brand von 1483 in vollständig Renaissance-Formen erbaute. Seine Datierung ist erlaubt, ähnlich wie die Fassade zum Hof, durch das Vorhandensein des Wappens des Dogen dann die Regierung, Giovanni Mocenigo, an der Macht von 1478 bis 1485; Genauer gesagt, seine Konstruktion wurde bis 1560 unter der Leitung von Antonio Abbondi fortgesetzt. Entlang dieser Front ist der dekorative Apparat viel kahler: die Statuen, die den Noach ’s Ebrezza und die Gruppe von Raffaele und Tobiolo darstellen, machen eine Ecke für Sie. Die einzige Skulptur, die ganz auf dieser Vorderseite steht, ist die des sogenannten dritten Sohnes Noahs.

Hof
Der Besuchereingang findet heute von der Porta del Frumento statt, die ihren Namen der Tatsache verdankt, dass sie in der Vergangenheit das Büro von Biade gefunden hat, das im Zentrum des Südflügels aus dem vierzehnten Jahrhundert mit Blick auf die Stadt öffnet San Marco Becken. Wenn Sie durch den Eingangskorridor gehen, gelangen Sie in den Innenhof, der vollständig von Arkaden mit Loggien umgeben ist und den äußeren Grundriss des Gebäudes wiedergibt. Die Fassaden des Hofes wurden während der Zeit zwischen 1485 und 1501 von Marco Barbarigo und Agostino Barbarigo erbaut. Das Datum ist so präzise wie die Wappen der Dogen, die damals regierten. Während die beiden inneren südlichen und westlichen Backsteinfassaden die charakteristische venezianische Gotik der entsprechenden Außenfassaden beibehalten, ist die östliche Fassade des Hofes, zu der die monumentale Treppe führt, von einem Marmordekor im Renaissancestil des Architekten Antonio Rizzo geprägt nach der radikalen Rekonstruktion des Flügels nach dem wütenden Brand von 1483. Es gliedert sich in vier Ordnungen: die erste mit orthogonalen Pfeilern, die Rundbögen tragen, die zweite mit Balken von Säulen und Spitzbögen, während die oberen Stockwerke mit einem dichten verziert sind Reliefdekoration mit Renaissance-Motiven, sehr raffiniert, am Ende des fünfzehnten Jahrhunderts realisiert Pietro Lombardo zusammen mit seinen Söhnen Antonio und Tullio.

Die vierte Seite des Hofes, im Norden, grenzt an die Basilika von San Marco und wird von der Foscari Portico besetzt. Es endet mit dem majestätischen Arco Foscari, einem Rundbogen aus weißem istrischen Stein und rotem Verona-Marmor in der zweiten Hälfte des 15. Jahrhunderts, während an seiner Südfassade die kleine Uhr aus dem 17. Jahrhundert steht. von Bartolomeo Manopola und mit antiken römischen Skulpturen geschmückt. Gegenüber dem Arco Foscari beginnt die monumentale Treppe, die als Scalone dei Giganti bekannt ist.

Im Hof, wo die Zeremonien der herzoglichen Krönung stattfanden, der Turniere und einer jährlichen Stierjagd, schließlich zwei große Brunnen für die Wasserversorgung des Komplexes, der Brunnen des Alberghetti und der Brunnen von Niccolò de ‚Conti, Meisterwerke aus Bronze Manieristische Skulptur. Der Trachytboden und die Marmorelemente folgen dem Äußeren des Platzes.

Die Hauptstädte
Entlang der Loggia und des Portikus kann man eine lange Reihe von Kapitellen und Reliefs aus verschiedenen Epochen bewundern: die dem Kai zugewandten stammen aus dem vierzehnten Jahrhundert, die der sogenannten Loggia Foscara stammen aus dem fünfzehnten Jahrhundert.

Neben der Unterstützung der Statuen des Erzengels Gabriel und des Jüngsten Gerichts Salomos präsentiert die Säule, die mit der Tür der Karte eine Ecke bildet, eine Hauptstadt zum Thema Gerechtigkeit und Gesetzgeber; die zweite Hauptstadt beschäftigt sich mit dem Thema der Kinder, die dritte mit den Vögeln, die vierte mit der neunten der Tugenden und Laster, die fünfte mit den Lehren, die sechste mit den Ungeheuern, die siebte mit den Laster, die achte mit den Tugenden der zehnte der Frucht, der elfte der Damen und Götterknight, der zwölfte der Arbeit in Bezug auf die Monate, der dreizehnte, charakterisiert auf der höheren Ebene durch eine Verkörperung von Venedig, der Ehe, der vierzehnte der Nationen, das fünfzehnte der menschlichen Zeitalters, das sechzehnte das des Handwerks, das siebzehnte das der Tiere, das achtzehnte das der Bildhauer. Die Säule, die die Ecke zwischen der Piazzetta und dem Molo bildet, markiert durch die Präsenz über einem Simulakrum des Erzengels Michael und darunter durch die der berühmten Gruppe Adam und Eva, präsentiert eine Hauptstadt zum Thema der Erschaffung des Menschen und der Planeten.

Von dieser Säule aus beginnt der dekorative Apparat, der die Lagune überblickt: die zwanzigste Hauptstadt, die zweite dieser Aussicht, ist nach dem Thema der Philosophen geschmückt, der einundzwanzigste auf dem der Venezianer, der zweiundzwanzigste auf dem der Damen und Ritter der dreiundzwanzigste auf dem der Tiere, der vierundzwanzigste auf dem der Löwen, der fünfundzwanzigste auf dem der Tugenden und Laster, der sechsundzwanzigste auf dem der Vögel, der siebenundzwanzigste auf dem der Vögel die Laster, der achtundzwanzigste auf dem der Tugenden, der neunundzwanzigste auf dem der Ungeheuer, der dreißigste auf dem der Laster und Tugenden, der einunddreißigste auf dem der Damen, der dreiunddreißigste auf dem der Untoten Kaiser, der dreiunddreißigste auf dem der Kinder, der vierunddreißigste auf dem der Ritter, der fünfunddreißigste auf dem der Vögel, der sechsunddreißigste auf dem der Kinder, auf dieser letzten Säule gibt es auch die Statuen des Erzengels Raphael, Tobiolo und Noah, die die Fassade abschließen.

Monumentale Treppen

Scala dei Giganti
Sie wurde zwischen 1483 und 1485 nach einem Entwurf von Antonio Rizzo erbaut, der sie mit kostbaren Reliefs wie Fame und Vittorie schmückte. Die Scala dei Giganti verdankt ihren Namen den zwei Marmorstatuen von Sansovino, die 1567 den Mars und den Neptun darstellten der Hof zur internen Loggia im ersten Stock und war der der Zeremonie der Herzogskrönung gewidmeten Platz. Die beiden kolossalen Statuen sollten die Macht und Herrschaft Venedigs an Land und auf dem Meer repräsentieren. Zwischen den beiden Statuen fand er einen Ort, Zeit der Löwe von Luigi Borro.

Das Treppenhaus grenzt an den dem Dogen Francesco Foscari gewidmeten Bogen, genannt Arco Foscari, ein echter Triumphbogen, rund, abwechselnd in istrischem Stein und rotem Verona Marmor, gekrönt mit gotischen Zinnen und einer Gruppe hoch aufragender Skulpturen von Antonio Bregno und anderen Meister lombardischen Ursprungs, die die Allegorien der Künste repräsentieren. Die beiden Statuen von Antonio Rizzo mit Adam und Eva wurden ebenfalls auf der Vorderseite der Treppe platziert, die nun im Inneren des Gebäudes ausgestellt und durch Kopien ersetzt wurde. Der Bogen ist mit der Porta della Carta durch die Eingangshalle Foscari verbunden, von der aus Sie heute den Palazzo verlassen. Auf der linken Seite der Scala dei Giganti befindet sich ein kleiner Hof, der von einem Renaissancegebäude mit Tympanonfenstern umgeben ist, das von Giorgio Spavento und Antonio Abbondi, den Senatoren, erbaut wurde, als sich die Mitglieder des Senats bei den feierlichen Zeremonien trafen.

Scala d’Oro
Natürliche Fortsetzung der Scala dei Giganti ist die Scala d’Oro, benannt nach den reichen Dekorationen in weißem Stuck und reinem Blattgold des Gewölbes, ausgeführt ab 1557 von Alessandro Vittoria, während die Fresken aus derselben Zeit stammen die Arbeit von Giambattista Franco. Es wurde gebaut, um die Räume für die Privatwohnung des Dogen im Norden vom Gerichtsgebäude im Süden zu trennen. Trotz der täuschenden Präsenz des Emblems des Dogen Andrea Gritti in einem Schlussstein wurde die goldene Treppe während der Dogati der Dogen Lorenzo und Girolamo Priuli, die zwischen 1556 und 1567 regierten, nach einem Projekt von Jacopo Sansovino im Jahr 1555 gebaut und in zwei Teile ergänzt Phasen, zuerst durch Scarpagnino 1559 und dann unter der Schiefer von Sebastiano Venier. Der Bogen mit dem Gritti-Wappen war zuvor errichtet worden und gab auf einer provisorischen Holztreppe ab, die während des Gritti-Zuges ab 1538 gebaut wurde. Bevor das Sansovino-Projekt 1555 durchgeführt wurde, waren bereits Architekten wie Michele Sanmicheli und Andrea Palladio angerufen worden .

Als Ehrentreppe führt die Scala d’Oro auf zwei Flügen von den Loggien zu den beiden oberen Stockwerken, von denen sich jeweils ein Vorraum mit großen Fenstern öffnet. Gleich hinter dem Eingangsbogen, der von Antonio Abbondi erbaut wurde, stehen zwei Säulen, die Marmorgruppen tragen, die Mitte des 16. Jahrhunderts von dem Bildhauer Tiziano Aspetti geschaffen wurden, die Herkules darstellen, der die Hydra und den Atlas der Welt vernichtet hat. Diese Arbeiten verweisen klar auf die Weisheit und Weisheit, die der Gesetzgeber für eine gute Verwaltung benötigt.

Die Treppe ist auf fünf Rampen angeordnet: Auf der ersten Rampe, zwanzig Stufen, öffnet sich ein Treppenabsatz, auf dessen linken Seite sich eine Tür befindet, durch die man in eine Umkleidekabine der königlichen Knappen gelangt. Rechts vom Treppenabsatz befindet sich die zweite Rampe, die in die entgegengesetzte Richtung führt und zu dem langen Korridor führt, der den Sala degli Scarlatti überragt. Die dritte Rampe besteht aus achtzehn Stufen und überragt bei ihrer Landung den Sala dello Scudo: Sie folgt der gleichen Achse wie die vorherige und führt auf die Ebene der Dogale-Wohnung. Die vierte und die fünfte Rampe, die zueinander ausgerichtet sind und sich gegenüber der ersten und dritten Seite gegenüberstehen, führen zum quadratischen Atrium, das die Halle der vier Türen überblickt. Auf der ersten und zweiten Rampe sind die Stuckarbeiten in einer geraden Linie angeordnet und teilen den Raum des Gewölbes in sieben Sektoren. Die erste Rampe ist der Venus gewidmet und spielt auf die Eroberung Zyperns, des Geburtsortes der Göttin, an. Im Abzweig zur Wohnung des Dogen erhebt sich Neptun, was die venezianische Herrschaft über das Meer symbolisiert.

Seufzerbrücke und die neuen Gefängnisse
Ein Korridor führt über die Seufzerbrücke, die 1614 gebaut wurde, um den Dogenpalast mit der Struktur zu verbinden, in der die neuen Gefängnisse untergebracht werden sollten. Umschlossen und von allen Seiten überdacht, enthält die Brücke zwei getrennte Korridore, die nebeneinander verlaufen. Was die Besucher heute benutzen, verbindet die Gefängnisse mit den Kammern des Magistrato alle Leggi und des Quarantia Criminal; der andere verband die Gefängnisse mit den staatlichen Advocacy-Räumen und der Parlatorio. Beide Korridore sind mit der Versorgungstreppe verbunden, die von den Erdgeschosszellen der Pozzi zu den Dachzellen der Piombi führt.

Der berühmte Name der Brücke stammt aus der Romantik und sollte sich auf die Seufzer von Gefangenen beziehen, die vom Gerichtssaal zu der Zelle gingen, in der sie ihre Strafe verbüßen wollten, einen letzten Blick auf die Freiheit, als sie die Lagune und San Giorgio durch die kleinen Fenster. Mitte des 16. Jahrhunderts wurde beschlossen, eine neue Struktur auf der anderen Seite des Kanals neben dem Palast zu errichten, in der die Gefängnisse und die Kammern der als Notte al Criminal bekannten Richter untergebracht sein sollten. Letztendlich sollte das Gebäude durch die Seufzerbrücke mit dem Palast verbunden werden, um die Bedingungen für Gefangene mit größeren und lichtdurchfluteten Zellen zu verbessern. Einige Bereiche der neuen Gefängnisse bleiben jedoch hinter diesem Ziel zurück, insbesondere diejenigen, die mit Durchgängen auf allen Seiten und jenen Zellen versehen sind, die auf den Innenhof des Gebäudes führen. In Übereinstimmung mit früheren Traditionen wurde jede Zelle mit überlappenden Lärchenbrettern ausgekleidet, die an Ort und Stelle genagelt wurden.

Der einzige Kunstdiebstahl aus dem Dogenpalast wurde am 9. Oktober 1991 von Vincenzo Pipino ausgeführt, der sich in einer der Zellen in den Neuen Gefängnissen versteckte, nachdem er hinter einer Reisegruppe zurückgeblieben war, und dann mitten in der Nacht die Seufzerbrücke überquerte Sala di Censori. In diesem Raum befand sich die Madonna col bambino, ein Werk, das symbolisch für die „Macht des venezianischen Staates“ steht und Anfang des 16. Jahrhunderts von einem Mitglied der Vivarini-Schule gemalt wurde. Am nächsten Morgen war es im Besitz der organisierten kriminellen Gruppe Mala del Brenta. Das Gemälde wurde am 7. November 1991 von der Polizei wiedergefunden.

Palazzo Ducale

Der Palazzo Ducale, früher der Dogenpalast als Sitz des Dogen, eines der Wahrzeichen der Stadt Venedig und ein Meisterwerk der venezianischen Gotik, befindet sich im monumentalen Bereich des Markusplatzes im Viertel San Marco , zwischen dem gleichnamigen Platz und den Docks des Palazzo Ducale, angrenzend an die Basilika von San Marco.

Doge’s Palace Gebäude und Geschichte Ein Meisterwerk der gotischen Architektur, der Dogenpalast ist ein beeindruckendes Gebäude, das aus Schichten von Bauelementen und Ornamenten besteht, von seinen ursprünglichen Fundamenten aus dem 14. und 15. Jahrhundert bis zu den bedeutenden Renaissance- und opulenten manieristischen Beigaben. Die Struktur besteht aus drei großen Blöcken, die frühere Konstruktionen enthalten. Der Flügel zum Markusbecken ist der älteste, ab 1340 wieder aufgebaut. Der Flügel zum Markusplatz wurde in seiner heutigen Form ab 1424 errichtet. Der Kanalflügel, der die Wohnungen des Dogen und viele Regierungsgebäude beherbergt, stammt aus der Renaissance und wurde zwischen 1483 und 1565 erbaut.

Sie zeichnet sich durch einen Stil aus, der, inspiriert von der byzantinischen und östlichen Architektur, beispielhaft für die Intensität der kommerziellen und kulturellen Beziehungen zwischen der Serenissima und den anderen europäischen Staaten steht. Ihre Schönheit beruht auf einem schlauen ästhetischen und physikalischen Paradoxon, verbunden mit der Tatsache, dass die schwere Masse des Hauptkörpers wird von jenen getragen, die wie dünne eingelegte Kolonnaden aussehen. In den Innenräumen, die heute teilweise von den Werken, die sie einst verzierten, beraubt wurden, ist noch eine große Kunstgalerie mit Werken der berühmtesten venezianischen Meister wie Jacopo und Domenico Tintoretto, Tiziano Vecellio, Francesco Bassano, Paolo Veronese, Giambattista Zelotti und Jacopo erhalten Palma der Jüngere, Andrea Vicentino und Antonio Vassilacchi.

Der ehemalige Sitz des venezianischen Dogen und Magistrats, der nach 812 gegründet wurde, wiederholt von Bränden heimgesucht und infolgedessen wieder aufgebaut wurde, hat die Geschichte der Serenissima von Anfang bis zum Ende verfolgt: Venedig an das Königreich Italien angegliedert und das Gebäude unter der Gerichtsbarkeit der letzteren wurde es ein Museum. Heute beherbergt es das Hauptquartier des Museo Civico di Palazzo Ducale, das Teil der Stiftung Museo Civico di Venezia (MUVE) ist, die 2012 von 1 319 527 Menschen besucht wurde.