Originally posted 2020-02-03 21:02:50.
Европейское искусство на втором этаже — тема, которая дополняет ту, которая уже была замечена на первом этаже и посвящена испанскому искусству. В отличие от первого этажа, все, что здесь собрано, происходит из-за пределов Испании. Второй этаж был глубоко преобразован, так как это была область, в которой семья жила каждый день, подчеркивая, что их спальни были здесь.
Франция, Италия, Голландия, Германия и Англия представлены в разных комнатах, европейская коллекция состоит из картин и скульптур, мебели, изделий из серебра, бронзы и т. Д. Таким образом, наиболее значимые школы в Европе представлены в комнатах с работами. начиная с четырнадцатого до двадцатого века, и это и живописные и скульптурные, или роскошные искусства. Особый интерес представляют английские работы, которые ценили Лазаро Галдиано и которые мы видим здесь, из-за редкости его присутствия в испанских художественных галереях.
Здесь также стоит упомянуть, что на этом втором этаже в южном крыле дворца находятся комнаты, которые когда-то использовались в зимнее время как спальни, в то время как на северной стороне находились отдельные комнаты семьи, которые использовались во время летом. Однако это первоначальное положение исчезло после реформы, проведенной между 1948 и 1950 годами, работ, которые были проведены, чтобы превратить дом в музей, придавая ему вид, с которым мы его знаем сегодня.
Комната 15:
Итальянская школа с 14 по 18 века
Прогулка по второму этажу начинается с коллекции итальянской живописи. Вот еще одна из ключевых работ Музея Лазаро Гальдиано, которая годами привлекает большое количество посетителей только и исключительно для осмысления этого произведения. Это «Сальвадорский подросток», приписанный Леонардо да Винчи и выставленный в комнате 15, которая служила его ежедневной столовой для семьи.
Эта комната была установлена в бывшей дворцовой столовой дворца. Как и в случае с другими ранее увиденными комнатами, мы также обнаружили потолок, украшенный картиной Эугенио Лукаса Вильямиля, которая здесь изображала богиню Флору, ссылаясь на фамилию Доньи Паулы Флоридо, жены Лазаро.
Итальянская школа на протяжении веков была самой важной в остальной части Европы, особенно после восстановления классического мира в эпоху Возрождения, став тем самым эталоном и образцом европейской культуры.
Итальянские работы, которые собирал Лазаро Галдиано, не очень многочисленны, но ему удалось собрать некоторые примеры своих основных школ, таких как ломбард, болонский, флорентийский, венецианский и, прежде всего, неаполитанский, которые оба повлияли на Испанское искусство Из тех, что мы увидим в этом зале, с конца пятнадцатого века выделяется небольшой стол под названием «Сальвадорский подросток» из школы ломбардов и кружка Леонардо да Винчи, хотя не известно, Автором может быть Джованни Антонио Болтраффио или Амвросий Предисский, оба ученика Леонардо.
В конце 19-го века Ласаро Гальдиано купил его у мадридского антиквара Хосе Домингеса Карраскаля, который приобрел его раньше, чем, по-видимому, происхождение картины, которая была опозорена в монастыре в Вальядолиде. В то время работа была предложена по цене 1500 песет художнику Луису Альваресу, который в то время был директором музея Прадо, но, не имея разрешения на покупку, он не мог его приобрести; Этой возможностью воспользовался Лазаро, который приобрел стол за 850 песет.
Также стоит рассмотреть «Крещение Христа» Орацио Самаккини, начиная с последней фазы маньеризма и там, где воспринимается это «возвращение к порядку», отмеченное в тот период. В 1857 году стало известно, что он был частью коллекции герцога Норкасла, поэтому вполне возможно, что Лазаро Галдиано получил картину в Англии.
Наконец, в центре комнаты есть витрина с серией керамических и стеклянных предметов. На нем изображена чаша с женским портретом на заднем плане, выполненная в Деруте (Италия) к 1530 году и связанная с работой керамиста Джорджио Андреоли, и так называемое «Блюдо Фуггера», выполненное в Венеция около 1507 года, и она несет щит этой семьи, посвященной банковскому делу.
Комната 16:
Итальянская школа с 15 по 19 века
В комнате 16 стоит портрет Карлоса III Франсезо Пьери и бронзы Фердинандо Такки или Джованни Болоньи, заменившего бильярд, поскольку эта комната была посвящена игре и отдыху.
Это то, что мы могли бы определить как продолжение предыдущего, или, скорее, дополнение, так как оно продолжается итальянскими живописными работами, показанными в комнате 15, но также оно расширяет разнообразие серией мебели и скульптур между пятнадцатый и девятнадцатый века.
Среди картин, висящих на этих стенах, мы можем увидеть, например, «Сан-Лоренцо» неаполитанского художника Бернардо Каваллино или небольшую картину «Отшельник в пустыне», работу Алессандро Магнаско «Иль Лиссандрино», одну из две уникальные работы этого генуэзского художника, которые на сегодняшний день (август 2013 года) находятся в Испании (другая находится в Музее Королевской академии изящных искусств Сан-Фернандо). Другие картины таких авторов, как Джузеппе Марульо, Грегорио де Феррари, Пачеко де Роза или Джандоменико Тьеполо дополняют комнату.
В центре находятся две витрины, в которых выставлена серия маленьких бронзовых фигур, образец коллекции, созданной Доном Хосе Лазаро Гальдиано. Из тех, кого мы видим здесь, два могут выделиться, один представляет «Сан-Хуан», а другой может быть «Сан-Лукас» или «Сан-Маркос»; оба были частью набора, который был образован распятием и четырьмя евангелистами, работа около 1602 года Хуана де Болоньи и Антонио Сусини, его помощника. Его актуальность заключается в том, что эта группа была передана великой князью Фердинандо де Медичи г-же Каталине де Сандовал и Рохас, графине Лемос и сестре герцога Лермы.
Также стоит упомянуть фигуру богини «Фортуна», выполненную Фердинандо Таккой, образец флорентийской скульптуры в стиле барокко, а также три восковых портрета, выполненных Франческо Пьери, один из которых представляет короля Карлоса III.
Прежде чем продолжить, посмотрим на крышу бильярдного зала дома, где Лукас Вильямиль писал различные сцены из игр и детских развлечений.
Мы продолжаем, и в маленькой комнате (очень подходящих размеров для того, что размещено в ней), был установлен так называемый Миниатюрный Шкаф. Комната была известна в свое время именем Салиты де Витринас, и в ней Дон Хосе установил то, что мы видим сегодня, в том же пространстве, что и тогда: набор маленьких портретов, иллюминаций и миниатюр Лазаро Галдиано и его жена Паула Флоридо, собранные с начала 20-го века, годы, в которые эти маленькие художественные украшения не слишком ценились. Как указывают в музее, он является одним из самых важных, которые были сохранены в Испании, и является одним из самых выдающихся во всей Европе, несмотря на то, что он является одной из самых неизвестных коллекций, которые ценит его владелец.
Как мы уже упоминали, здесь у нас есть до трех типов объектов, общей характеристикой которых является их небольшой размер. С одной стороны, на бумаге, пергаменте и слоновой кости представлены миниатюры, жанр живописи, в котором используется храм, или гуашь. Минимальные цветные точки вставляются в поверхность тонкими кистями, поэтому, если вы посмотрите на определенное расстояние, вы сможете увидеть однородность тонов и расплавленную и идеальную поверхность. Они имели наибольшую известность в Европе в 18-м и 19-м веках, использовались так же, как маленькие портреты, которые мы также увидим здесь.
В этой комнате есть образец французской школы с работами Дюмонта, Гессе или Грандшампа, среди прочих; для англичан у нас есть эскизы таких авторов, как Синглтон, Гримальди или Косвей, чтобы назвать несколько; из итальянской школы — портрет Руссо, миланской Джулии Корнео и другие работы Гульельми; из австрийского, они подчеркивают Füger или Goebel. Что касается испанской школы,
С другой стороны, у нас есть подсветка. В средние века и до семнадцатого века они были основаны на темперных картинах, сделанных на бумаге или пергаменте, и использовались для освещения текстов книг того времени. Уже в эпоху Возрождения методы нанесения цветов развивались и перешли от покрытия всей подложки к использованию ее в качестве основы пигментов. Таким образом, маленькие точки чистых цветов таяли, пока они не дали различные оттенки. Вот как из книг вышло озарение, которое само по себе стало маленьким произведением искусства. Среди показанных здесь выделяются работы Джулио Кловио, одного из самых важных просветителей эпохи Возрождения, генуэзца Джованни Кастелло и испанского Хуана де Салазара.
Наконец, есть небольшие портреты, которые в Испании получили название портретов или портретов фальтрикера. В данном случае это масляные картины на таких материалах, как медь, игральные карты, серебро, бронза и дерево, хотя последние три очень редко. Его развитие в Европе происходило со второй половины шестнадцатого века и примерно до середины восемнадцатого, когда его самый большой бум в Испании, Италии и Нидерландах.
Их использование было разнообразным, так как они могли быть нарисованы по романтическим причинам или даже как подарок государства и обмен между различными королевствами Европы. Те, что показаны здесь, принадлежат итальянской, французской и, особенно, испанской школам, и датируются с 16 по 19 века. Выделяется мужской портрет, приписываемый Алонсо Санчесу Коэльо; другой молодой Фелипе IV из Бартоломе Гонсалес; один из Карлоса II, Хуан Карреньо де Миранда; и два женских портрета мадридской школы,
Но без сомнения, лучше внимательно посмотреть на каждую из витрин и рассмотреть каждую деталь этих великолепных работ.
Комната 17:
Фламандская школа с 15 по 17 века
Зал, посвященный искусству фламенко с 15 по 17 века, занимает то, что когда-то было зимними спальнями семьи. Здесь вы можете увидеть знаменитую картину «Размышления Сан-Хуана Баутиста», написанную Эль Боско, также освещающую «Видение Тондала» одного из последователей его же школы. Мы также не должны отказываться от портрета «Доньи Леонор Австрийской», сестры императора Карлоса I, выполненного Йосом ван Кливом, который славится своими репродукциями в учебниках истории.
Серия картин фламандской школы, в которой широко распространено использование масла и глазури, особенно таких живописцев, как Ван Эйк. Период охватывает период с конца Средневековья, когда тема стремится представить в религиозных картинах очень больших размеров религиозные и моральные идеи того времени, чтобы, таким образом, служить проявлению веры в интимной форме. Таблицы, в которых каждый элемент имеет сильную символику.
Использование подобных методик и форм на протяжении веков усложняло достоверную идентификацию авторов многих таблиц, поэтому часто есть некоторые приписывания некоторых работ. Примерами этого являются мастер Золотой листвы или Амброзиус Бенсон, художники, которым недавно приписывают некоторые картины, принадлежащие коллекции Ласаро Гальдиано. Уже в семнадцатом веке, после религиозных войн, общество разделилось на две части: с одной стороны, северные провинции, которые приняли бы протестантскую религию; и с другой стороны, католики Юга. Кроме того, они также будут различаться по политической модели: республиканская, первая и монархическая, вторая. Это будет отражено в теме не только картин, но и в роскошных предметах искусства и мебели, которые все хорошо представлены в комнате, которую мы собираемся увидеть.
Среди всех работ фламандской школы, собранной Доном Хосе Лазаро Галдиано, «Сан-Хуан-Баутиста-ан-эль-пустыня» в Эль-Боско выделяется особым образом, где святой должен избегать земных удовольствий, которые были представлены в форма редкого растения и следовать за Христом, символом которого является Мистический Агнец, чтобы спастись. Кроме того, мы также можем увидеть другие великолепные столы, такие как «Богоматерь мраморного сиденья» Адриана Изенбрандта; «Богоматерь с младенцем» Амброзиуса Бенсона; «Триптих Поклонения волхвов», приписываемый Яну ван Дорнике; или маньерист «Триптих Распятия» Марцелла Кофферманса.
Точно так же в комнате есть несколько портретов, выполненных некоторыми из наиболее важных художников шестнадцатого века этого жанра: «Портрет Дании христианина II» Бернарда ван Орли из брюссельской школы; «Миссис Леонор Австрийская» Джуса ван Клеве; или «Хуан III де Португалия», испанского Антонио Моро. Что касается семнадцатого века, выделяются столы «Крестьяне у входа в пещеру» Дэвида Тенирса; и «Дева Мария с Иисусом и святым Иоанном» Эразма Квеллина, ученика Рубенса.
Следующие две комнаты, в свою очередь, разделены на отдельные секции в зависимости от представленной школы.
Комната 18:
Немецкая школа с 15 по 18 века
Голландская школа с 16 по 18 века
Работы, принадлежащие этим двум школам, выставлены в старом семейном кабинете. Здесь есть не только картины с изображением «Голгофы», приписываемой Лукасу Кранаху или голландским натюрмортам и портретам, но также набор слитков гражданского серебра обеих стран, которые охраняются в витрине в центре комнаты.
Установлен в том, что раньше было семейным кабинетом, где Эудженио Лукас Вильямил написал «Аллегорию покровительства, милосердия и любви», также ссылаясь на владельцев дворца с изображением дворца на фоне «Парк Флориды».
В центре комнаты находится витрина, в которой представлены отдельные предметы гражданского серебра немецкого и голландского происхождения, а рядом с комнатой мы видим немецкий письменный стол Taracea 8, изготовленный во второй половине 16 век.
Немецкая школа имеет ряд конкретных характеристик в европейском искусстве из-за наличия ее традиций и ее интерпретации религии, что будет подчеркиваться на протяжении всего средневековья. Все это будет смешано с приемами эпохи Возрождения, что приведет к появлению некоторых весьма своеобразных форм и явлений, которые будут развиваться к 17-му веку, несколько перезаряженному, но полному воображения и богатства, будучи уже в XVIII, наиболее близком французскому вкусу.
В этом разделе мы можем видеть в комнате «Младенец Иисус, побеждающий демона, смерть и грех», картину Лукаса Кранаха «Старший» и «Голгофу», приписываемую Лукасу Кранаху «Младший». В немецкой школе также будет развиваться жанр портрета, особенно в связи с его спросом на буржуазию, класс, где создаются основные покупатели искусства. Вот несколько таблиц, которые служат примерами, такие как «Портрет Вильгельма Ловиуса» Иоганна Хулсмана.
Что касается голландской школы, у нас здесь есть набор работ, собранных почти полностью в начале 20-го века. Таким образом, трезвые портреты XVII века смешаны с другими, обладающими явным влиянием фламенко, и с некоторыми натюрмортами с фруктами, цветами и дичью.
Среди портретов первой половины 17-го века мы увидим работы таких художников, как Людольф де Йонг, Николаес Маес и Юстус ван Эгмонт. Натюрморт, типичный для художественных школ в Северной Европе и демонстрирующий вкус к уединению дома, представлен картинами Якоба Маррелла, Куэнраэта Рёпеля, Якобуса Линторста и Корнелиса Лелиенберга, среди прочих.
Комната 19:
Школа английского языка с 17 по 19 века
Французская школа с 13 по 20 века
Еще одна особенность музея Ласаро Гальдиано, которая привлекает внимание посетителей и любителей искусства, которые посещают его, это его коллекция английской живописи. Это что-то совершенно новое в Испании, так как есть несколько галерей, которые содержат образцы этой школы. Экспозиция содержит работы, которые охватывают период с 17 по 19 века. Со своей стороны, что касается французской школы, она не ограничивается только живописными работами, но также и мебелью, часами или фарфором, среди других элементов.
Коллекция этих картин, созданная английской школой, высоко оцененная Доней Паулой Флоридо и приобретенная Ласаро Гальдиано в парижской художественной галерее Чарльза Седельмейера в первые годы 20-го века, показывает нам хороший выбор английских портретов второй половины. 18-го века, классический период, который продлится примерно до 1790 года, когда он уступит место романтическому периоду, в котором есть также некоторые образцы, представленные в этой комнате.
С 17-го века на английском языке в коллекции музея есть только одна картина: «Портрет дамы с апельсином», написанная сэром Питером Лели около 1665 года. Остальная часть обрамлена между 1750 и 1850 годами, представлены два жанра: Пейзаж и портрет , С самого начала мы видим «Путь из Восточного Бергхолта в Флатфорд», произведение Джона Констебля от 9 июля 1812 года. Что касается портретов, в комнате есть такие, как «Джон Доус» и «Девушка с собакой». оба приписаны Джорджу Ромни; Паром «Гилберта Стюарта; или» Миссис Кенрик «, сэр Джошуа Рейнольдс, среди других.
Что касается французской школы, в комнате есть большой и разнообразный набор работ. На стенах можно увидеть некоторые картины, такие как «Натюрморт с гравировкой» Жана-Батиста Дусиллиона 1765 года, два пейзажа и «Аллегория рождения младенца Карлоса Эйсебио», приписываемую Шарлю-Франсуа Пьеру де ла Пройдите по нему и написали к 1780 году, чтобы представить рождение сына короля Карлоса IV и его жены Марии Луизы де Пармы.
В дополнение к живописным работам, по всей комнате и в центральной витрине, среди прочих предметов мы показываем набор маленьких бронз, из которых выделяется «Бык», приписываемый Бартелеми Приер; конная фигура «Генрих IV»; «Аллегория императрицы Евгении» и портрет «Эугенио Луиса Бонапарта», его сына, оба из мраморных моделей Жана Батиста Карпо; аллегории «Лето» и «Осень», также сделанные из моделей последних и отлитые Жаном-Батистом Леброком; или бюст «Гортензии Богарне», изготовленный в мастерской Франсуа Жозефа Босио.
В витрине также есть несколько средневековых и ренессансных эмалей; изделия из серебра, изготовленные такими художниками, как Жан Батист Клод Одиот, Антуан Виталь Кардейхак или Пьер Ноэль Бланкьер; и некоторые фарфоровые и глиняные изделия, такие как блюдо, которое было частью сервировки стола, которое было изготовлено на мануфактуре Севр для принца Чарльза и принцессы Марии Луизы де Пармы.
Остальная часть комнаты укомплектована предметами французской мебели, предметами искусства роскоши и великолепной и красивой коллекцией карманных, настольных и подвесных часов.
Музей Лазаро Гальдиано
Музей Лазаро Гальдиано в Мадриде (Испания) — это государственный музей частного происхождения, в котором хранится обширная и разнородная коллекция, созданная с энциклопедическим интересом ко всем видам искусства и техники. Этот исключительный набор, состоящий из более чем 12 600 экземпляров, был собран коллекционером и редактором Хосе Лазаро Гальдиано, который, когда он умер в 1947 году, завещал его испанскому государству вместе со своей резиденцией в Мадриде, штаб-квартирой его издательства Современная Испания и библиотека из 20000 томов
В музее Ласаро Гальдиано выставлена большая часть частной коллекции Хосе Ласаро Гальдиано, завещанной испанскому государству. Фонд Ласаро Гальдиано был создан правительством в 1948 году. Помимо руководства самим музеем, Фонд управляет важной библиотекой, архивом, учебной комнатой, в которой хранятся гравюры и рисунки, а также редактирует престижный журнал по искусству «Гойя».
Коллекция произведений искусства включает в себя превосходную картинную галерею, которая имеет важное значение для истории испанского искусства и в которой выделяется работа Франсиско де Гойи. Важные европейские картины также включены и дополнены скульптурами и декоративным искусством, начиная с 6-го века до нашей эры до первой половины 20-го века.
Концептуальная экспозиция на первом этаже предлагает ключ к пониманию коллекции, ее истокам и ее важности в истории искусства, а также к эстетической прогулке среди ее наиболее привлекательных произведений. Первый этаж посвящен испанскому искусству, второй этаж — европейским школам. На третьем этаже была создана учебная галерея, в которой хранится большинство предметов из коллекции, состоящей из около тринадцати тысяч предметов.