2 층의 유럽 미술, 1 층에서 이미 본 것과 스페인 예술에 전념하는 주제를 보완하는 주제. 1 층과 달리 이곳에서 수집 된 모든 것은 스페인 외부에서옵니다. 2 층은 침실이 여기에 있음을 강조하면서 매일 가족이 살았던 곳이기 때문에 깊게 개혁되었습니다.
프랑스, 이탈리아, 네덜란드, 독일 및 영국은 다른 방에, 유럽 컬렉션은 그림과 조각, 가구,은 제품, 청동 등으로 구성되어 있습니다. 따라서 유럽에서 가장 중요한 학교는 작품과 함께 방에 나타납니다. 14 세기에서 20 세기까지 다양하며 그림과 조각 또는 화려한 예술입니다. Lázaro Galdiano가 소중히 간직한 영어 작품과 스페인 미술관에서 그의 존재가 얼마나 드문 지에 대해 여기서 볼 수있는 것은 특히 흥미 롭습니다.
이 2 층에는 궁전의 남쪽 날개에는 겨울 동안 한 번 침실이 사용되었던 방이 있고 북쪽에는 가족의 개인 방이 있었음을 언급 할 가치가 있습니다. 여름. 그러나이 원래의 조항은 1948 년에서 1950 년 사이에 개혁이 수행 된 후에 사라졌으며,이 집은 박물관으로 개조되어 오늘날 우리가 알고있는 모습으로 바뀌 었습니다.
15 호실 :
14 세기에서 18 세기까지의 이탈리아 학교
2 층의 산책은 이탈리아 회화 컬렉션으로 시작됩니다. Lázaro Galdiano Museum의 또 다른 주요 작품은 다음과 같습니다. 수년 동안 많은 사람들 이이 작품을 독점적으로 유인합니다. 이것은 레오나르도 다빈치 (Leonardo da Vinci)에 의한 ‘엘살바도르 청소년 (El Salvador adolescent)’이다.
이 방은 한때 궁전의 식당 식당에 설치되었습니다. 이전에 본 다른 방의 경우와 마찬가지로, 우리는 또한 Lazaro의 아내 Doña Paula Florido의 성을 암시하는 Flora 여신 Flora를 대표하는 Eugenio Lucas Villamil의 그림으로 장식 된 천장을 발견했습니다.
이탈리아 학교는 수세기에 걸쳐 유럽의 다른 지역에서 가장 중요했으며, 특히 르네상스 시대의 고전 세계가 회복 된 후 유럽 문화의 참조 및 모델이되었습니다.
Lázaro Galdiano가 수집 한 이탈리아 작품은 그다지 많지 않지만 Lombard, Bolognese, Florentine, Venetian 및 무엇보다도 나폴리탄과 같은 주요 학교의 사례를 수집했습니다. 스페인 예술이 방에서 볼 수있는 것들 중에서, 15 세기 후반부터 롬바르드 학교와 레오나르도 다빈치 밀라노에서 “엘살바도르 청소년”이라는 제목의 작은 테이블이 눈에 if니다. 저자는 레오나르도의 두 제자 인 조반니 안토니오 볼트 라 피오 (Giovanni Antonio Boltraffio) 또는 프리 디스의 암브로스 (Ambrose of Predis) 일 수있다.
19 세기 말 라자로 갈라디아 노 (Lázaro Galdiano)는 마드리드 골동품 학자 호세 도밍 게즈 카라스 칼 (José Domínguez Carrascal)로부터 개인보다 먼저 획득 한 그림을 구입했다. 그 당시이 작품은 당시 프라도 박물관의 감독이었던 화가 루이스 알바레즈에게 1,500 페세타의 가격으로 제공 되었으나 구매 수당이 없었기 때문에 그 작품을 얻을 수 없었습니다. 이 기회는 라자로 (Lázaro)가 850 페세타의 테이블을 인수했습니다.
또한 매너리즘의 마지막 단계에서 그시기에 표시된 “순서로의 귀환”이 인식되는 곳에 Orazio Samacchini의 “그리스도의 세례”를 고려할 가치가있다. 1857 년에 노 캐슬 공작 컬렉션의 일부로 알려 졌기 때문에 Lazaro Galdiano가 영국에서 사진을 얻었을 가능성이 있습니다.
마지막으로, 방 중앙에는 일련의 세라믹과 유리 조각을 보여주는 쇼케이스가 있습니다. 1530 년까지 이탈리아 데 루타 (Deruta)에서 만들어졌으며 도예가 인 조르지오 안드레 올리 (Giorgio Andreoli)의 작품, 소위 “퍼 거의 요리 (Dish of the Fugger)”와 관련된 배경에서 여성 초상화를 보여주는 그릇 1507 년경 베네치아는 은행에 전념하는이 가족의 보호막이되었습니다.
16 호실
15 세기에서 19 세기 이탈리아 학교
16 호실에는 Franceso Pieri의 Carlos III와 Ferdinando Tacca 또는 Giovanni Bologna의 청동이 초상화로 장식되어 있습니다.
이것은 우리가 이전 작품의 연속으로 정의 할 수있는 것입니다 .15 방에서 볼 수있는 이탈리아 그림 작품을 계속하기 때문에 보완 물입니다. 또한 일련의 가구와 조각품으로 다양성을 확장합니다. 15 세기와 19 세기.
이 벽에 걸려있는 그림들 중에서, 예를 들어, 나폴리 화가 페르난도 카발 리노 (Vernando Cavallino)의 “산 로렌조 (San Lorenzo)”또는 알레산드로 마그나 스코 (Alessandro Magnasco)의 작품 인 “사막의 사막”(Hermit in the Desert) ” 이 제노바 작가의 두 가지 독특한 작품은 현재까지 (2013 년 8 월) 스페인에 있습니다 (다른 하나는 산 페르난도 왕립 미술 아카데미 박물관에 있습니다). Giuseppe Marullo, Gregorio de Ferrari, Pacceco de Rosa 또는 Giandomenico Tiepolo와 같은 작가의 다른 그림이 방을 완성합니다.
가운데에는 Don José Lázaro Galdiano가 수집 한 샘플 인 일련의 작은 청동 그림이 표시되는 두 개의 디스플레이 캐비닛이 있습니다. 여기서 볼 수있는 것 중 두 가지가 두드러 질 수 있습니다. 하나는 “San Juan”을 나타내고 다른 하나는 “San Lucas”또는 “San Marcos”일 수 있습니다. 둘 다 십자가에 못 박힌 사람과 4 명의 복음 전도자에 의해 형성된 후안 데 볼로냐와 그의 조수인 안토니오 수 시니 (Antonio Susini)의 약 1602 년 작품으로 구성된 세트의 일부였습니다. 그것의 관련성은이 그룹이 페르디난도 대공 공작에 의해 레 모스 백작과 레르 마 공작의 자매 카탈리나 데 산도발이 로하스에게 주어진 사실에있다.
마찬가지로 바로크 양식의 피렌체 조각의 예인 페르디난도 타카 (Ferdinando Tacca)가 만든 여신 “Fortuna”의 모습과 Francesco Pieri가 만든 세 개의 왁스 초상화 (카를로스 3 세 왕 중 하나)를 언급 할 가치가 있습니다.
계속하기 전에 우리는 루카스 빌라 밀 (Lucas Villamil)이 게임과 어린이 엔터테인먼트의 다양한 장면을 그린 집의 당구장 지붕을 살펴볼 것입니다.
우리는 계속해서 작은 방 (그 안에 들어있는 것에 매우 적합한 크기)에 소위 미니어처 캐비닛이 설치되었습니다. 이 방은 당시 Salita de Vitrinas라는 이름으로 알려졌으며 Don José는 오늘날과 같은 공간에 작은 초상화, 조명 및 미니어처 세트를 설치했습니다 .Lazaro Galdiano와 그의 아내 Paula Florido, 20 세기 초반부터 수집 된이 작은 예술 보석들은 그다지 가치가 없었습니다. 박물관에서 지적했듯이 스페인에서 보존 된 가장 중요한 중 하나이며 소유자가 소장 한 가장 알려지지 않은 컬렉션 중 하나 임에도 불구하고 유럽 전역에서 가장 눈에 띄는 곳 중 하나입니다.
앞에서 언급했듯이 여기에는 공통 특성이 작은 세 가지 유형의 객체가 있습니다. 한편으로, 성전이 사용되는 미니어처, 그림 장르 또는 종이, 양피지 및 상아 시트에 구아 슈가 있습니다. 최소한의 컬러 도트는 미세한 브러시로 표면에 삽입되므로 특정 거리를 보면 톤의 균일 성과 녹은 완벽한 마무리를 볼 수 있습니다. 그들은 18 세기와 19 세기의 유럽에서 가장 큰 명성을 얻었으며 작은 초상화와 같은 방식으로 사용되었습니다.
이 방에는 Dumont, Hesse 또는 Grandchamp의 작품이 포함 된 프랑스 학교 샘플이 있습니다. 영어로는 Singleton, Grimaldi 또는 Cosway와 같은 작가의 미리보기 이미지가 있습니다. 이탈리아 학교에는 Rousseau의 초상화, Milanese Julia Corneo 및 Guglielmi의 다른 작품이 있습니다. 오스트리아 인의 경우 Füger 또는 Goebel을 강조합니다. 스페인 학교에 관해서는
다른 한편으로, 우리는 일루미네이션이 있습니다. 중세와 17 세기까지, 그들은 종이나 양피지로 만든 템페라 그림을 기반으로 당시의 책의 텍스트를 밝히는 데 사용되었습니다. 르네상스 시대에 이미 색상을 적용하는 기술은 모든 지지대를 덮는 것에서 색소의 기초로 사용하는 것으로 발전했습니다. 이런 식으로, 순수한 색조의 작은 점들이 다른 톤을 줄 때까지 녹았습니다. 이것이 책에서 나온 조명이 작은 예술 작품이 된 방법입니다. 여기에 나와있는 것 중에서 르네상스의 가장 중요한 조명 중 하나 인 Giulio Clovio의 작품, Genoese Giovanni Castello 및 Spanish Juan de Salazar가 눈에.니다.
마지막으로 스페인에는 작은 초상화가 있는데, 초상화의 이름은 팔 트리 케라 초상화입니다. 이 경우에는 구리, 카드 놀이,은, 청동 및 나무와 같은 재료의 유화이지만 후자는 거의 없습니다. 유럽에서의 개발은 16 세기 후반부터 약 중반까지 스페인, 이탈리아, 네덜란드에서 가장 큰 호황을 누렸다.
그들이 낭만적 인 이유로 또는 심지어 다른 유럽 왕국들 사이의 국가와 교환의 선물로 페인트 될 수 있었기 때문에 그들이 사용한 사용법은 다양했습니다. 여기에 표시된 사람들은 이탈리아어, 프랑스어, 특히 스페인어 학교에 속하며 16 세기에서 19 세기에 시작되었습니다. Alonso Sánchez Coello의 남성 초상화가 눈에;니다. Bartolomé González의 젊은 Felipe IV 중 하나; Juan Carreño de Miranda의 Carlos II 중 하나; 마드리드 학교의 두 여성 초상화,
그러나 의심의 여지없이 각 쇼케이스를주의 깊게보고이 멋진 작품의 모든 세부 사항을 관찰하는 것이 가장 좋습니다.
17 호실 :
플랑드르 스쿨 15 ~ 17 세기
15 세기에서 17 세기의 플라멩코 예술 전용 객실은 한때 가족의 겨울 침실을 차지했습니다. El Bosco의 유명한 그림 인 ‘San Juan Bautista의 명상’과 같은 학교의 추종자 중 한 명이 ‘톤달의 비전’을 강조한 그림을 볼 수 있습니다. 우리는 황제 카를로스 1 세의 자매이자 역사 책에서 그녀의 재생산으로 유명한 주 오스 반 클리브가 만든 ‘오스트리아의 도냐 레오노르’의 초상화를 넘겨서는 안됩니다.
Flemish School의 일련의 그림으로, 특히 Van Eyck와 같은 화가와 유약이 널리 사용되었습니다. 이 시대는 중세 말부터 주제가 매우 큰 차원의 종교적 그림으로 당시의 종교적 및 도덕적 사상을 대표하여 신앙의 행사를 친밀한 방식으로 제공하고자 할 때 적용됩니다. 각 요소에 강한 기호가있는 테이블.
비슷한 기술과 형식을 사용한다는 사실은 수세기에 걸쳐 많은 표의 저자를 신뢰할 수있게 식별하는 데 복잡해 졌기 때문에 종종 일부 저작물의 몇 가지 속성이 있습니다. 예를 들어, 골든 폴리 아지 마스터 또는 앰 브로 시우스 벤슨은 최근 라자로 갈 디아 노 컬렉션에 속하는 일부 그림으로 유명한 화가들입니다. 17 세기에 이미 종교 전쟁이 끝난 후 사회는 두 가지로 나뉜다. 한편으로는 프로테스탄트 종교를 채택 할 북부 지방; 다른 한편으로는, 남쪽의 가톨릭 신자들. 또한 공화당, 첫 번째, 군주제, 두 번째 정치 모델도 다릅니다. 이것은 회화의 주제뿐만 아니라 화려한 예술과 가구에도 반영 될 것입니다. 모두 우리가 볼 방에 잘 표현되어 있습니다.
Don José Lázaro Galdiano가 모은 플랑드르 학교의 모든 작품 중에서 El Bosco의 “San Juan Bautista en el desert”는 성인이 세상의 즐거움을 피해야하는 특별한 방법으로 눈에.니다. 희귀 식물의 형태이며, 상징이 신비한 어린 양인 그리스도를 따라 구원을 구해야합니다. 또한, 우리는 Adriaen Isenbrandt의 “대리석 좌석의 처녀”와 같은 다른 멋진 테이블도 볼 수 있습니다. Ambrosius Benson의 “자녀와 함께 처녀”; 얀 반 도르 닉케 (Jan van Dornicke)에 기인 한 “동방 박사의 숭배의 삼부작”; 또는 Marcellus Coffermans의 매너 니스트 인 “십자가의 삼부작”.
마찬가지로, 방에는이 장르의 16 세기 가장 중요한 화가들에 의해 몇 개의 초상화가 있습니다 : 브뤼셀 학교의 Bernard van Orley의 “덴마크의 기독교 II의 초상화”; Joos van Cleve의 “오스트리아의 Leonor 씨”의 글; 또는 스페인 안토니오 모로 (Antonio Moro)의 “Juan III de Portugal”. 17 세기에 대해서는 데이비드 테니 어스 (David Teniers)의 “동굴 입구에있는 사람들”이라는 표가 눈에 stand 다. 루벤스의 제자 인 에라스무스 켈리 누스 (Erasmus Quellinus)의“예수님과 성 요한과 성모 마리아”.
다음에 나오는 두 방은 학교에 따라 차례로 별도의 섹션으로 나뉩니다.
18 호실 :
15 ~ 18 세기 독일 학교
16 세기에서 18 세기의 네덜란드 학교
이 두 학교의 작품은 구식 캐비닛에 전시되어 있습니다. 루카스 크라 나흐 (Lucas Cranach) 또는 네덜란드의 정물화와 인물 사진에 기인 한 ‘칼로리 (Calvary)’를 강조한 그림뿐만 아니라 방 중앙에 진열장에있는 두 나라의 시민은 조각도 전시되어 있습니다.
Eugenio Lucas Villamil은 이전에 가족 내각에 설치되어 있었으며, “Parque Florido”궁전 배경으로 궁전 소유자를 언급하면서 “애국심, 자선 및 사랑의 우화”를 그렸습니다.
방 중앙에는 독일과 네덜란드 출신의 민간은 제품이 전시되는 쇼케이스가 있으며, 방 옆에는 후반기에 만들어진 Taracea 8 독일 책상이 있습니다. 16 세기.
독일 학교는 전통과 종교에 대한 해석이 있기 때문에 유럽 예술에 일련의 구체적인 특성을 가지고 있습니다. 이는 중세에 걸쳐 강조 될 것입니다. 이 모든 것이 르네상스의 기술과 섞여 17 세기로 다소 재충전되지만 상상력과 부로 가득 찬 매우 독특한 형태와 외관을 만들어냅니다. 이미 프랑스의 맛에 가장 가까운 XVIII에 있습니다.
이 섹션에서 우리는 “악마, 죽음과 죄를 정복 한 어린이 예수”, 루카스 크라 나치 “장로”의 그림, 그리고 루카스 크라 나치 “젊은 자”에 기인 한 “칼로리”방에서 볼 수 있습니다. 독일 학교에서는 초상화 예술 장르도 개발 될 예정인데, 특히 주요 미술 구매자가 참여하는 클래스 인 부르주아지에 대한 수요로 인해 개발 될 것입니다. 다음은 Johann Hulsman의 “Willhem Lovius의 초상화”와 같은 예입니다.
네덜란드 학교에 관해서는 20 세기 초에 거의 완벽하게 수집 된 작품들이 있습니다. 따라서 XVII의 냉정한 인물 사진은 명확한 플라멩코 영향을받는 다른 인물과 과일, 꽃 및 게임의 정물과 혼합되어 있습니다.
17 세기 전반의 초상화 중에서 루돌프 데 종 (Ludolf de Jongh), 니콜라스 메이스 (Nicolaes Maes), Justus van Egmont와 같은 화가의 작품을 볼 수 있습니다. 북유럽 예술 학교의 전형적인 정물이며 가정의 프라이버시를 맛보는 정물은 Jacob Marrell, Coenraet Roepel, Jacobus Linthorst 및 Cornelis Lelienbergh의 그림으로 대표됩니다.
방 19 :
17 세기에서 19 세기의 영어 학교
13 세기에서 20 세기 프랑스 학교
라자 갈 디아 노 박물관의 또 다른 특징은 방문객을 방문하는 방문객과 예술 애호가의 관심을 끄는 영어 그림 모음입니다. 이 학교의 샘플을 포함하는 갤러리가 거의 없기 때문에 이것은 스페인에서 완전히 새로운 것입니다. 이 전시회에는 17 세기에서 19 세기에 걸친 작품들이 있습니다. 프랑스 학교에 관한 한, 그것은 그림 작품에만 국한되지 않고 가구, 시계 또는 도자기에 국한됩니다.
20 세기 초 파리 찰스 세 델마 이어 (Charles Sedelmeyer)의 파리 아트 갤러리에서 도나 파울라 플로리도가 높이 평가하고 라자로 갈 디아 노 (Lázaro Galdiano)가이 그림을 소장 한 영어 학교 섹션 컬렉션은 하반기부터 영어 초상화를 잘 보여줍니다. 18 세기에는 약 1790 년까지 지속될 고전적인 시대로,이시기에는 낭만적 인 시대로 이어질 것이며,이시기에는이 표본에 표본이 몇 개나 있습니다.
17 세기 영어로 된이 박물관의 소장품에는 1665 년경 피터 렐리 경이 그린 “오렌지가있는 여성의 초상화”라는 그림 하나만 있습니다. . 처음부터 1812 년 7 월 9 일 John Constable의 작품 인 “East Bergholt에서 Flatford로가는 길”을 볼 수 있습니다. 초상화는 “John Dawes”, “Girl”with Dog “등이 있습니다. , 둘 다 George Romney, “Mrs. Gilbert Stuart의 페리 “또는”Mrs. Kenrick “, Joshua Reynolds 경, 기타.
프랑스 학교와 관련하여 방에는 크고 다양한 작품이 있습니다. 벽에는 1765 년의 장 밥 티스트 두실 리온 (Jean-Baptiste Dusillion)의 “조각과 함께 아직도 인생”, 두 가지 풍경, 그리고 Charles-François Pierre de La에 기인 한 “유아 카를로스 유세 비오의 탄생의 우화”와 같은 그림을 볼 수 있습니다. 카를로스 4 세 왕의 아들과 그의 아내 마리아 루이 자 데 파르마의 탄생을 상징하기 위해 1780 년을 향해 다가 갔다.
그림 작품 외에도 방 전체와 중앙 쇼케이스에는 Barthélémy Prieur의 “Bull”이 눈에 띄는 작은 청동 세트가 있습니다. “헨리 IV”의 승마 인물; “Eugenie 황후의 우화”와 그의 아들 인 “Eugenio Luis Bonaparte”의 초상화는 Jean Baptiste Carpeaux의 대리석 모형에서 만들어졌습니다. “여름”과 “가을”의 주장은 또한 후자의 모델로 만들어졌으며 Jean-Baptiste Lebroc에 의해 캐스팅되었다. François Joseph Bosio의 워크샵에서 만든 “Bauharnais의 수국”의 흉상.
쇼케이스에는 중세와 르네상스 법랑질도 있습니다. Jean Baptiste Claude Odiot, Antoine Vital Cardeilhac, Pierre Noel Blanquière와 같은 예술가들이 만든은 제품; 찰스 왕자와 마리아 루이 자 데 파르마 공주를 위해 세브 르 제조에서 만들어진 식탁 서비스의 일부인 접시와 같은 일부 도자기 및 토기.
객실의 나머지 부분에는 프랑스 가구, 고급 예술품, 웅장하고 아름다운 포켓, 테이블 및 펜던트 시계가 갖추어져 있습니다.
라자로 갈 디아 노 박물관
마드리드 (스페인)에있는 Lázaro Galdiano Museum은 사립 주립 박물관으로, 모든 예술과 기술에 대한 백과 사전의 관심으로 형성된 넓고 이질적인 컬렉션을 보유하고 있습니다. 수집가이자 편집자 인 José Lázaro Galdiano는 12,600 개가 넘는 조각으로 구성된이 특별한 세트를 수집했습니다. 그는 1947 년에 사망했을 때 스페인 거주지, 그의 출판사 인 Modern Spain의 본사, 20,000 권의 도서관
라자로 갈라디아 노 박물관 (Lázaro Galdiano Museum)에 전시 된 것은 스페인 주에 새겨진 호세 라자로 갈라디아 노 (José Lázaro Galdiano)의 개인 소장품입니다. Lázaro Galdiano Foundation은 1948 년 정부에 의해 설립되었습니다. 재단은 박물관 자체를 감독하는 것 외에도 중요한 도서관, 보관소, 인쇄물과 그림이있는 스터디 룸을 관리하고 유명한 예술 잡지 “Goya”를 편집합니다.
이 미술 컬렉션에는 스페인 미술사에 필수적인 훌륭한 그림 갤러리가 포함되어 있으며 프란시스코 데 고야의 작품이 눈에 which니다. 중요한 유럽 회화도 포함되어 있으며 기원전 6 세기부터 20 세기 전반에 이르는 조각품과 장식 예술로 보완됩니다.
1 층의 개념적 디스플레이는 컬렉션, 그 기원 및 예술사에서의 중요성을 이해하고 가장 매력적인 작품들 사이에서 미적 산책을하는 데 중요한 열쇠를 제공합니다. 1 층은 스페인 예술에, 2 층은 유럽 학교에 전념합니다. 3 층에는 약 1 만 3 천 개의 물건으로 구성된 컬렉션의 대부분을 담은 스터디 갤러리가 설치되었습니다.