二楼的欧洲艺术，这一主题与一楼已经展出的专门针对西班牙艺术的主题相辅相成。与一楼相反，这里收集的一切都来自西班牙以外。二楼进行了深刻的改革，因为这是拉萨罗·加尔迪亚诺一家人每天居住的区域，突显了他们的卧室在这里。
法国，意大利，荷兰，德国和英国流派收藏系列分别在不同的房间里展出，欧洲藏品包括绘画和雕塑，家具，银器，青铜等。因此，房间里代表了欧洲最重要的画派，并配有作品从十四世纪到二十世纪不等，既是绘画的又是雕塑的，或者是奢侈的艺术。特别值得一提的是拉扎罗·加迪亚诺（LázaroGaldiano）珍视的英国作品，在这里我们可以看到，因为他在西班牙美术馆中的踪迹极为罕见。
在这里还值得一提的是，在二楼的宫殿的南翼有一些房间，这些房间曾经是冬天使用的卧室，而在北侧则是家庭的私人房间，这些房间是在冬天期间使用的。夏天。但是，最初的规定在1948年至1950年间进行的改革后消失了，这些工程是为了将房子改建成博物馆而进行的，使它具有我们今天所知的外观。
15室：
14至18世纪的意大利学派
二楼的步行始于意大利绘画收藏。这是拉萨罗·加迪亚诺博物馆（LázaroGaldiano Museum）的另一项主要作品，多年来，仅此地就吸引了大批游客。这是莱昂纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）创作的“萨尔瓦多青少年”，陈列在他的家庭饭厅15号房中。
这个房间已经安装在曾经是宫殿宫殿餐厅的地方。与以前看到的其他房间一样，我们还发现天花板上装饰着Eugenio Lucas Villamil的画作，该画作代表Flora女神，暗示了Lázaro的妻子DoñaPaula Florido的姓氏。
在整个世纪以来，意大利学派在整个欧洲其他地区都是最重要的，尤其是在文艺复兴时期古典世界恢复之后，因此成为欧洲文化的参考和典范。
拉扎罗·加尔迪亚诺（LázaroGaldiano）收集的意大利作品不是很多，但他确实设法收集了一些主要流派的例子，例如伦巴第，博洛涅塞，佛罗伦萨，威尼斯人，尤其是那不勒斯，这两个都影响了西班牙艺术在我们将要看到的这些房间中，一张小小的题为“萨尔瓦多青少年”的桌子从十五世纪末期在伦巴第学派和达芬奇米兰圈子中引人注目，尽管尚不清楚作者可能是莱昂纳多的两个门徒乔凡尼·安东尼奥·博尔特拉菲奥或普雷迪斯的安布罗斯。
19世纪末，拉扎罗·加尔迪亚诺（LázaroGaldiano）从马德里的古物收藏家何塞·多米格斯·卡拉斯卡尔（JoséDomínguezCarrascal）手中买下了这幅画，显然这幅画的起源是巴利亚多利德的一间女修道院，遭到了gra惜。当时，这幅画以1,500比塞塔的价格卖给了画家路易斯·阿尔瓦雷斯（LuisÁlvarez），当时他是普拉多博物馆（Prado Museum）的馆长，但由于缺乏购置津贴，他无法购得。 Lázaro抓住了这个机会，以850比塞塔的价格获得了这张桌子。
从礼貌主义的最后阶段开始，也可以考虑奥拉齐奥·萨马基尼（Orazio Samacchini）的“基督洗礼”，在那里人们可以看到那个时期的“恢复秩序”。 1857年，它是诺卡斯尔公爵（Duke of Norcastle）收藏品的一部分，因此拉扎罗·加迪亚诺（Lazaro Galdiano）很有可能在英国拍下了这张照片。
最后，在房间的中央，有一个陈列柜，陈列着一系列陶瓷和玻璃碎片。它突出显示了一个碗，该碗在背景中呈现出女性肖像，该碗是意大利德鲁塔（Deruta）于1530年制造的，与陶艺家乔治·安德烈奥里（Giorgio Andreoli）的作品有关，以及所谓的“陶器菜” 1507年左右的威尼斯，印有这个致力于银行业务的家庭的盾牌。
16室
15至19世纪的意大利学校
在16号房间里放着Franceso Pieri的卡洛斯三世的肖像，以及代替了台球的Ferdinando Tacca或Giovanni Bologna的青铜像，因为这个房间专门用于娱乐和娱乐。
这是我们可以定义为上一个作品的延续，或者说是一个补充，因为它延续了第15室中看到的意大利绘画作品，而且还通过一系列家具和雕塑之间的差异扩展了品种十五和十九世纪。
在这些墙上悬挂的绘画中，我们可以看到，例如那不勒斯画家贝尔纳多·卡瓦利诺（Bernardo Cavallino）创作的“圣洛伦佐”（San Lorenzo）或一幅名为“沙漠中的隐士”的小画，这是亚历山德罗·马格纳斯科的“ il Lissandrino”作品之一。迄今为止（2013年8月），这位热那亚艺术家的两幅独特作品都在西班牙（另一幅在圣费尔南多皇家美术学院博物馆中）。作者朱塞佩·马鲁洛（Giuseppe Marullo），格雷戈里奥·德·法拉利（Gregorio de Ferrari），帕切科·德·罗萨（Pacceco de Rosa）或詹安德尼科·蒂埃波洛（Giandomenico Tiepolo）等其他画家的作品也构成了整个房间。
在中心，有两个展示柜，其中陈列着一系列小的青铜人物，这是DonJoséLázaroGaldiano的收藏品的一个样本。在我们这里看到的那些中，有两个可能比较突出，一个代表“圣胡安”，另一个代表“圣卢卡斯”或“圣马科斯”；两者都是耶稣受难像和四位福音传教士组成的场景的一部分，约安·德·博洛尼亚和他的助手安东尼奥·苏西尼（Antonio Susini）于1602年创作。与此有关的是，这个团体是由费迪南多·德·梅迪西斯大公爵授予莱莫斯伯爵夫人，莱尔马公爵的姐姐卡塔琳娜·德·桑多瓦尔·罗哈斯夫人的。
同样，值得一提的是费迪南多·塔卡（Ferdinando Tacca）制作的女神“ Fortuna”的雕像，这是佛罗伦萨巴洛克风格雕塑的一个例子，还有弗朗切斯科·皮里（Francesco Pieri）制作的三幅蜡像，其中一张代表卡洛斯三世国王。
在继续之前，我们将看看房子的台球厅的屋顶，卢卡斯·维拉米尔（Lucas Villamil）在这里绘制了各种游戏和儿童娱乐场景。
我们继续进行，在一个小房间（非常适合其容纳的空间）中，安装了所谓的微型柜。这个房间以“萨利塔·德·维特里纳斯（Salita de Vitrinas）”的名字而闻名，在其中，唐·何塞（DonJosé）在当时的空间中安装了今天我们可以看到的东西：一组小型肖像，照明和缩影拉撒罗·加迪亚诺（Lazaro Galdiano）和他的妻子宝拉（Paula Florido），自20世纪初以来，这些小型艺术珠宝就不太受重视了。正如他们在博物馆中指出的那样，它是西班牙保存最重要的博物馆之一，也是整个欧洲最著名的博物馆之一，尽管它是其拥有者最珍贵的藏品之一。
正如我们已经提到的，这里有多达三种类型的对象，它们的共同特征是它们的小尺寸。一方面，在纸，羊皮纸和象牙白纸上有微型的图案风格，其中使用了寺庙或水粉画。用细笔刷将最小的色点插入到表面中，这样，如果您在一定距离内观看，就可以看到色调的均匀性和融化而完美的表面效果。它们在18世纪和19世纪的欧洲享有盛誉，其使用方式与小肖像相同，我们还将在这里看到它们。
在这个房间里，有法国学校的样本，还有杜蒙，黑森或格兰尚的作品；在英语中，我们列举了一些作者的缩略图，例如Singleton，Grimaldi或Cosway。意大利学校的肖像是卢梭的肖像，米兰人的茱莉亚·科尼奥（Julia Corneo）以及古列尔米（Guglielmi）的其他作品；他们强调奥地利人Füger或Goebel。至于西班牙学校
另一方面，我们有照明。在中世纪直到十七世纪，它们都是以蛋彩画在纸或羊皮纸上制成的，用来照亮当时的书籍文本。在文艺复兴时期，应用颜色的技术就不断发展，从覆盖所有支持物到使用它作为颜料的基础。通过这种方式，纯色的小点逐渐融化，直到发出不同的色调为止。这就是从书本中发出的照明本身就是小艺术品的方式。在这些展览中，文艺复兴时期最重要的照明器之一朱利奥·克洛维奥（Giulio Clovio）的作品，热那亚人的乔瓦尼·卡斯特罗（Genovani Castello）和西班牙的胡安·德·萨拉萨（Juan de Salazar）脱颖而出。
最后，还有一些小肖像，在西班牙，这些肖像被称为肖像，或faltriquera肖像。在这种情况下，它们是在铜，纸牌，银，青铜和木头等材料上的油画，尽管后三种很少见。它在欧洲的发展发生于16世纪下半叶，直到18世纪中期，在西班牙，意大利和荷兰掀起了最大的热潮。
它们的用途是多种多样的，因为出于浪漫的原因，甚至可以作为欧洲不同王国之间国家和交流的礼物而可以绘画。这里显示的那些属于意大利，法国，尤其是西班牙的学校，其历史可追溯至16世纪至19世纪。阿隆索·桑切斯·科洛（AlonsoSánchezCoello）的男性肖像脱颖而出；年轻的费利佩四世的另一个人，来自巴托洛梅·冈萨雷斯（BartoloméGonzález）；卡洛斯二世之一，由胡安·卡雷诺·德·米兰达（JuanCarreñode Miranda）创作；和两张马德里学校的女性肖像，
但毫无疑问，最好仔细观察每个展示柜，观察这些宏伟作品的每个细节。
17室：
15至17世纪的佛兰芒画派
15至17世纪专门用于弗拉门戈艺术的房间占据着曾经是家庭冬天的卧室。在这里您可以看到埃尔博斯科（El Bosco）着名的画作《圣胡安·包蒂斯塔（San Juan Bautista）的沉思》，同时强调了他同一个学校的追随者之一的“通达（The Tondal）愿景”。我们也不应遗忘由卡洛斯一世皇帝的妹妹，以历史书中的作品而闻名的若斯·范·克利夫（Joos van Cleve）制作的“奥地利的多娜·莱昂纳尔”的肖像。
佛兰芒画派的一系列绘画，油和釉料的广泛使用在其中，尤其是范·艾克（Van Eyck）等画家。这个时期涵盖了中世纪末期，当时的主题是试图在非常大的宗教绘画中表现出当时的宗教和道德观念，从而以一种亲密的方式服务于信仰的行使。每个元素具有强烈符号系统的表。
几个世纪以来，使用类似技术和形式的事实使许多表格的作者的可靠识别变得复杂，因此，某些作品常常具有多个属性。例如，金叶大师或安布罗修斯·本森（Ambrosius Benson）的画家，这些画家最近被归功于LázaroGaldiano收藏的一些画作。早在17世纪，在宗教战争之后，社会就被分为两个部分：一方面，北部省份采用新教宗教；另一方面，北部省份采用新教。另一方面，南方的天主教徒此外，它们在遵循的政治模式上也将有所不同：共和党是第一位，君主制是第二位。这将不仅体现在绘画主题上，而且还将体现在奢华的艺术和家具上，这些都将在我们将要看到的房间中很好地体现出来。
在唐·何塞·拉萨罗·加迪亚诺（DonJoséLázaroGaldiano）组装的弗拉芒语学校的所有作品中，位于埃尔博斯科的“圣胡安·包蒂斯塔·埃·沙漠”以一种特殊的方式脱颖而出，在这种情况下，圣徒必须避免世俗的享乐。形式的稀有植物，并跟随基督被拯救，基督的象征是神秘的羔羊。此外，我们还可以看到其他宏伟的桌子，例如Adriaen Isenbrandt创作的“大理石座位的处女座”。安布罗休斯·本森（Ambrosius Benson）撰写的“带孩子的童贞”；扬·范·多尼克（Jan van Dornicke）创作的“贤士崇拜三联画”；或由马塞勒斯·科弗曼斯（Marcellus Coffermans）提出的举止主义者“被钉十字架”。
同样，在房间里，有几幅由该类型的十六世纪最重要的画家创作的肖像：布鲁塞尔学校的伯纳德·凡·奥利（Bernard van Orley）创作的“丹麦基督教二世肖像”。 Joos van Cleve所著的“奥地利的莱昂诺夫人”或西班牙安东尼奥·莫罗（Antonio Moro）创作的“葡萄牙三世”。至于十七世纪，戴维·特尼尔斯（David Teniers）的桌子“在山洞入口处的农民”脱颖而出。鲁本斯的门徒伊拉斯mus·奎里努斯（Erasmus Quellinus）撰写的《圣母与耶稣和圣约翰》。
接下来的两个房间，根据所代表的学校，依次分为不同的部分。
18室：
15至18世纪的德国学派
16至18世纪的荷兰学派
这两个学校的作品都在旧的家庭橱柜中展出。不仅有画作突出了卢卡斯·克拉纳赫（Lucas Cranach）或荷兰静物画和肖像画所形成的“ Ca夫”，而且还有来自两国的民间银器集，这些银器被保存在房间中央的陈列柜中。
安装在以前的家庭内阁中，欧金尼奥·卢卡斯·维拉米尔（Eugenio Lucas Villamil）在此绘制了“赞助，慈善和爱的寓言”，还用“ Parque Florido”宫殿的宫殿代表宫殿的主人。
在房间的中央，有一个陈列柜，陈列着精选的德国和荷兰民用银器，而在房间旁边，我们可以看到在下半年制作的Taracea 8的德国书桌。 16世纪。
由于其传统的存在和对宗教的诠释，德国学派在欧洲艺术中具有一系列具体的特征，这一点在整个中世纪都会得到强调。所有这些，都将与文艺复兴时期的技术融合在一起，从而产生了一些非常奇特的形式和外表，这些特征和外表将在十七世纪逐渐演变，但充满了想象力和财富，已经在十八世纪最接近法国人的品味了。
在此部分中，我们可以看到“子耶稣征服了恶魔，死亡和罪恶的房间”，卢卡斯·克拉纳赫（Lucas Cranach）的一幅画《长者》和卢卡斯·克拉纳赫（Lucas Cranach）“年轻”的一幅“ Ca”。在德国学校，肖像画的类型也将得到发展，特别是由于它对资产阶级的需求，资产阶级是主要艺术品购买者的所在。以下是一些表格作为示例，例如Johann Hulsman撰写的“ Wilhem Lovius肖像”。
至于荷兰学校，我们这里有一组作品几乎是在20世纪初收集的。因此，清醒的XVII肖像与其他具有明显弗拉门戈风格的肖像以及水果，花朵和野味的静物相混合。
在17世纪上半叶的肖像中，我们将看到Ludolf de Jongh，Nicolaes Maes和Justus van Egmont等画家的作品。静物画是北欧艺术学校的典型作品，表现出对家庭隐私的品味，其代表人物包括雅各布·马雷尔（Jacob Marrell），科恩雷特·罗佩尔（Coenraet Roepel），雅各布斯·林索斯特（Jacobus Linthorst）和科妮利斯·莱利恩伯格（Cornelis Lelienbergh）。
19室：
17至19世纪的英语学校
13至20世纪的法国学派
LázaroGaldiano博物馆的另一个独特之处是其英国绘画收藏，吸引了参观者和参观它的艺术爱好者的注意。在西班牙，这是全新的东西，因为很少有画廊藏有这所学校的样本。展览包含了从17世纪到19世纪的作品。就法国学校而言，它不仅限于绘画作品，而且还包括家具，钟表或瓷器等。
这些画作的英语学校部分收藏受到多娜·保拉·弗洛里多（DoñaPaula Florido）的高度评价，并在20世纪初被查尔斯·塞德迈耶（Charles Sedelmeyer）巴黎艺术画廊的拉扎罗·加尔迪亚诺（LázaroGaldiano）购得，在这里向我们展示了下半部精选的英国肖像这是18世纪的一个经典时期，一直持续到1790年左右，到了浪漫时期，这个房间里还出现了一些标本。
从17世纪开始，该博物馆的收藏品只有一幅画：彼得·利利爵士（Sir Peter Lely）在1665年左右绘制的“橘子夫人的画像”。其余部分的构图是在1750年至1850年之间，代表了两种类型：风景和肖像。 。从第一个开始，我们可以看到约翰·康斯特勃（John Constable）于1812年7月9日创作的“从东伯格霍尔特到弗拉特福德的路”。至于肖像，房间里有一些像“约翰·道斯”和“带狗的女孩” ，两者均应归因于乔治·罗姆尼（George Romney）；吉尔伯特·斯图尔特（Gilbert Stuart）的渡轮；或“太太”。肯里克”，约书亚·雷诺兹爵士等人撰写。
至于法国学校，房间里摆放着各种各样的作品。在墙上，我们可以看到一些画作，例如1765年让·巴蒂斯特·达森（Jean-Baptiste Dusillion）的“刻版静物画”，两幅风景画和查尔斯·弗朗索瓦·皮埃尔·德拉·拉（Charles-FrançoisPierre de La）创作的“婴儿卡洛斯·尤塞比奥的寓言”。遍历并绘于1780年，代表卡洛斯四世国王的儿子和他的妻子玛丽亚·路易莎·德·帕尔马（MaríaLuisa de Parma）的出生。
除了绘画作品外，在整个房间和中央展示柜中还展示了一组小型青铜器，其中以巴特勒米·普里尔（BarthélémyPrieur）的“公牛”最为突出。 “亨利四世”的马术形象；他的儿子创作的“欧仁妮皇后寓言”和“欧根尼奥·路易斯·波拿巴”肖像，都是从让·巴蒂斯特·卡尔佩克斯的大理石模型创作而来的； “夏天”和“秋天”的寓言，也由后者的模型制成，由让-巴蒂斯特·勒布罗克（Jean-Baptiste Lebroc）铸造；或在弗朗索瓦·约瑟夫·博西奥（FrançoisJoseph Bosio）的工坊中制作的“博哈尔奈斯绣球花”半身像。
在陈列柜中，还展示了几种中世纪和文艺复兴时期的珐琅。由Jean Baptiste Claude Odiot，Antoine Vital Cardeilhac或Pierre NoelBlanquière等艺术家制作的银器；以及一些瓷器和陶器，例如，这是塞夫雷斯制表厂为查尔斯王子和玛丽亚·路易莎·德·帕尔马公主制造的餐桌服务的一部分。
房间的其余部分都配有法式家具，豪华艺术品以及各种精美的怀表，桌钟和吊坠钟表。
拉萨罗·加尔迪亚诺博物馆
位于马德里（西班牙）的拉萨罗加尔迪亚诺博物馆是一家私人私人国家博物馆，里面收藏着各种各样的艺术品，对所有艺术和技术都有着浓厚的兴趣。珍藏和编辑若泽·拉萨罗·加尔迪亚诺（JoséLázaroGaldiano）收集了12600余件特别作品，他于1947年去世时将其连同马德里住所，他的出版社《 Modern Spain》的总部和一幅遗物遗赠给了西班牙国家。 20,000卷的图书馆
拉萨罗·加尔迪亚诺博物馆（LázaroGaldiano Museum）展出了遗赠给西班牙国家的何塞·拉扎罗·加尔迪亚诺（JoséLázaroGaldiano）私人收藏的很大一部分。 LázaroGaldiano基金会由政府于1948年成立。除了管理博物馆本身外，该基金会还管理着重要的图书馆，档案馆，设有版画和素描的自修室，还编辑了著名的艺术杂志“ Goya”。
该艺术收藏品包括一个出色的图片库，这对西班牙艺术史至关重要，弗朗西斯科·德·戈雅的作品在其中尤为突出。欧洲重要的绘画也包括在内，并辅以雕塑和装饰艺术，其历史可追溯至公元前6世纪至20世纪上半叶。
一楼的概念展示提供了理解藏品，藏品的起源及其在艺术史上的重要性的关键，此外，还可以在其最具吸引力的作品中进行审美漫步。一楼是西班牙艺术，二楼是欧洲学校。在三楼，建立了一个学习画廊，其中收藏了藏品中的大部分作品，其中包括约一万三千件物品。