यूरोपीय कला संग्रह, लेज़ारो गैलडियानो संग्रहालय

दूसरी मंजिल पर यूरोपीय कला, एक विषय जो पहले से ही पहली मंजिल पर देखा गया है, जो स्पेनिश कला को समर्पित है। पहली मंजिल के विपरीत, यहां एकत्र की गई सभी चीजें स्पेन के बाहर से आती हैं। दूसरे तल पर गहराई से सुधार किया गया था, क्योंकि यह वह क्षेत्र था जिसमें परिवार हर दिन रहता था, यह दर्शाता है कि उनके बेडरूम यहां थे।

फ्रांस, इटली, हॉलैंड, जर्मनी और इंग्लैंड का प्रतिनिधित्व अलग-अलग कमरों में किया जाता है, यूरोपीय संग्रह चित्रों और मूर्तियों, फर्नीचर, चांदी के बर्तन, कांसे, आदि से बने होते हैं। इस प्रकार, यूरोप के सबसे महत्वपूर्ण स्कूलों में कमरों का प्रतिनिधित्व किया जाता है, कार्यों के साथ। चौदहवीं से लेकर बीसवीं शताब्दी तक के चित्र और मूर्तिकला, या सुमधुर कलाएँ दोनों हैं। विशेष रुचि के अंग्रेजी में काम करता है कि Lázaro Galdiano क़ीमती है, और हम यहां देख सकते हैं, कि स्पेनिश कला दीर्घाओं में उनकी उपस्थिति कितनी दुर्लभ थी।

यहां यह भी उल्लेखनीय है कि इस सेकंड फ्लोर पर, महल के दक्षिण विंग में, कमरे जो कभी सर्दियों के दौरान इस्तेमाल किए जाने वाले बेडरूम थे, जबकि उत्तर की तरफ परिवार के निजी कमरे थे, जिनका उपयोग उस दौरान किया जाता था। गर्मी। हालांकि, यह मूल प्रावधान 1948 और 1950 के बीच किए गए सुधार के बाद गायब हो गया, घर को संग्रहालय में बदलने के लिए किए गए कार्य, इसे वह रूप देते हैं जिसके साथ आज हम इसे जानते हैं।

कमरा 15:
इतालवी स्कूल 14 वीं से 18 वीं शताब्दी तक
दूसरी मंजिल पर चलना इतालवी पेंटिंग संग्रह के साथ शुरू होता है। यहाँ लेज़ारो गैलडियानो संग्रहालय की एक और महत्वपूर्ण कृति है और यह कि वर्षों से केवल बड़ी संख्या में आगंतुकों को आकर्षित करती है और विशेष रूप से इस टुकड़े पर विचार करने के लिए। यह ‘अल सल्वाडोर किशोर’ है, जिसका श्रेय लियोनार्डो दा विंची को दिया जाता है और कमरे में 15 को प्रदर्शित किया जाता है, जो परिवार के लिए उनके दैनिक भोजन कक्ष के रूप में कार्य करता है।

यह कमरा उस समय स्थापित किया गया है जब कभी महल का महल का भोजन कक्ष था। जैसा कि पहले देखे गए अन्य कमरों के मामले में था, हमने यूजेनियो लुकास विलमिल द्वारा एक पेंटिंग से सजाए गए छत को भी देखा, जो यहां देवी फ्लोरा का प्रतिनिधित्व करते थे, जो कि लोजारो की पत्नी डौना पाउला फ्लोरिडो के अंतिम नाम से परिचित थे।

इटालियन स्कूल, सदियों के दौरान, यूरोप के बाकी हिस्सों में सबसे महत्वपूर्ण था, विशेष रूप से पुनर्जागरण काल ​​के दौरान शास्त्रीय दुनिया की वसूली के बाद, इस प्रकार यूरोपीय संस्कृति के लिए एक संदर्भ और मॉडल बन गया।

लेज़ारो गैलडियानो ने जो इतालवी कार्य किए हैं, वे बहुत अधिक नहीं हैं, लेकिन उन्होंने अपने मुख्य स्कूलों के कुछ उदाहरणों को इकट्ठा करने का प्रबंधन किया, जैसे कि लोम्बार्ड, बोलोग्नीज़, फ्लोरेंटाइन, वेनिस और सबसे ऊपर, नियति, जो दोनों ने प्रभावित किया उन लोगों की स्पैनिश कला जो हम इस कमरे में देखेंगे, “एल साल्वाडोर किशोर” शीर्षक वाली एक छोटी सी मेज, पंद्रहवीं शताब्दी के उत्तरार्ध से, लोम्बार्ड स्कूल और लियोनार्डो दा विंची मिलानी सर्कल से, हालांकि यह ज्ञात नहीं है कि क्या है? लेखक लिओनार्दो के दोनों शिष्यों में गियोवन्नी एंटोनियो बोलट्रॉफियो या एम्ब्रोस ऑफ़ प्रेडिस हो सकते हैं।

19 वीं शताब्दी के अंत में, लाज़ारो गाल्डियानो ने इसे जोस डोमिनगेज़ कार्रास्कल से खरीदा, जो एक मैड्रिड के पुरातनपंथी हैं, जिन्होंने इसे एक व्यक्ति से पहले प्राप्त किया था, जाहिर तौर पर वलाडोलिड में एक कॉन्वेंट होने वाली पेंटिंग के मूल को बदनाम किया गया था। उस समय, चित्रकार लुइस अल्वारेज़ को 1,500 पेसेट्स की कीमत के लिए काम की पेशकश की गई थी, जो उस समय प्राडो संग्रहालय के निदेशक थे, लेकिन खरीद भत्ते की कमी के कारण वह इसे हासिल नहीं कर सके; इस अवसर को लेज़ारो ने जब्त कर लिया, जिसने 850 पेसेट्स के लिए तालिका का अधिग्रहण किया।

मनेरवाद के अंतिम चरण से ओरजियो समैचिनी द्वारा “बपतिस्मा मसीह” का विचार करना भी महत्वपूर्ण है और उस अवधि में चिह्नित “वापसी के आदेश” को माना जाता है। 1857 में, यह ज्ञात है कि यह ड्यूक ऑफ नॉरकासल के संग्रह का हिस्सा था, इसलिए यह संभव है कि लाज़ारो गैलडियानो को इंग्लैंड में चित्र मिल गया।

अंत में, कमरे के केंद्र में, सिरेमिक और कांच के टुकड़ों की एक श्रृंखला दिखाने वाला शोकेस है। यह एक कटोरे को उजागर करता है, जो पृष्ठभूमि में एक महिला चित्र प्रस्तुत करता है, जो 1530 की ओर डेरुटा (इटली) में बनाया गया था और जो कि सेरामिस्ट जियोर्जियो आंद्रेओली के काम से संबंधित है, और तथाकथित “डिश ऑफ द फ्यूजर” में बनाया गया है। 1507 के आसपास वेनिस और जो बैंकिंग के लिए समर्पित इस परिवार की ढाल है।

कमरा 16:
15 वीं से 19 वीं शताब्दी तक इतालवी स्कूल
रूम 16 में फ्रांसेस्को पियरी के कार्लोस III का एक चित्र और फर्डिनेंडो टक्का या जियोवानी बोलोग्ना के कांस्य शामिल हैं जिन्होंने बिलियर्ड्स को बदल दिया, क्योंकि यह कमरा खेलने और मनोरंजन के लिए समर्पित था।

यह वह है जिसे हम पिछले एक की निरंतरता के रूप में परिभाषित कर सकते हैं, या, बल्कि, एक पूरक के रूप में, क्योंकि यह 15 कक्ष में देखे गए इतालवी सचित्र कार्यों के साथ जारी है, लेकिन साथ ही, यह फर्नीचर की एक श्रृंखला और बीच की मूर्तियों के साथ विविधता का विस्तार करता है पंद्रहवीं और उन्नीसवीं शताब्दी।

इन दीवारों पर लटकी पेंटिंग्स के बीच, हम देख सकते हैं, उदाहरण के लिए, नियोजक चित्रकार बर्नार्डो कैवेलिनो द्वारा “सैन लोरेंजो”, या “रेगिस्तान में हरमिट” नामक एक छोटी पेंटिंग, एलेसेंड्रो मैग्नैस्को “गिल लिसेंड्रिनो” का काम। इस जेनोइस कलाकार के दो अनूठे काम, जो आज (अगस्त 2013) में, स्पेन में हैं (दूसरे में सैन फर्नांडो के ललित कला अकादमी के संग्रहालय में है)। लेखकों द्वारा अन्य चित्रों जैसे कि ग्यूसेप मारुलो, ग्रेगोरियो डे फेरारी, पैसेको डी रोजा या जियानडोमेनिको टाईपोलो कमरे को पूरा करते हैं।

केंद्र में, दो प्रदर्शन अलमारियाँ हैं जिनमें छोटे कांस्य की एक श्रृंखला प्रदर्शित की जाती है, डॉन जोस लाज़ारो गैलडियानो द्वारा किए गए संग्रह का एक नमूना है। जिन लोगों को हम यहां देखते हैं, उनमें से दो बाहर खड़े हो सकते हैं, एक “सैन जुआन” का प्रतिनिधित्व करता है और दूसरा “सैन लुकास”, या “सैन मार्कोस” हो सकता है; दोनों एक सेट का हिस्सा थे जिसे एक क्रूस और चार इंजीलवादियों द्वारा बनाया गया था, उनके सहायक जुआन डे बोलोग्ना और एंटोनियो सुसिनी द्वारा लगभग 1602 का काम। इसकी प्रासंगिकता इस तथ्य में निहित है कि ग्रैंड ड्यूक फर्डिनेंडो डी मेडिसिस द्वारा यह समूह श्रीमती कैटालिना डी सैंडोवल वाई रोजास, काउंटेस ऑफ लेमोस और ड्यूक ऑफ लेर्मा की बहन को दिया गया था।

इसी तरह, यह फर्डिनैण्डो टाका द्वारा बनाई गई देवी “फोर्टुना” के आंकड़े का उल्लेख करने योग्य है, जो कि बारोक शैली में फ्लोरेंटाइन मूर्तिकला का एक उदाहरण है, साथ ही फ्रांसिस पियरी द्वारा बनाए गए तीन मोम चित्र हैं, जिनमें से एक किंग कार्लोस III का प्रतिनिधित्व करता है।

जारी रखने से पहले, हम घर के बिलियर्ड हॉल की छत को देखेंगे, जहाँ लुकास विलमिल ने खेल और बच्चों के मनोरंजन के विभिन्न दृश्यों को चित्रित किया था।

हम जारी रखते हैं और एक छोटे से कमरे में (इसमें क्या रखा गया है इसके लिए बहुत उपयुक्त आयाम), तथाकथित लघु कैबिनेट स्थापित किया गया है। यह कमरा अपने दिन में सलिता डे विट्रिनस के नाम से जाना जाता था और इसमें डॉन जोस ने आज जो कुछ देखा, उसे हम उसी जगह पर स्थापित कर सकते हैं: छोटे पोट्रेट्स, रोशनी और लघु चित्रों का एक सेटलजारो गैलडियानो और उनकी पत्नी पाउला फ्लोरिडो, 20 वीं शताब्दी की शुरुआत के बाद से, वर्षों से इन छोटे कलात्मक गहने बहुत मूल्यवान नहीं थे। जैसा कि वे संग्रहालय में बताते हैं, यह सबसे महत्वपूर्ण है कि स्पेन में संरक्षित किया गया है और सबसे अज्ञात संग्रह में से एक होने के बावजूद, यह यूरोप में सभी में सबसे प्रमुख है, जो इसके मालिक ने क़ीमती है।

जैसा कि हमने उल्लेख किया है, यहाँ हमारे पास तीन प्रकार की वस्तुएँ हैं जिनकी सामान्य विशेषता उनका छोटा आकार है। एक तरफ, लघुचित्र, चित्रमय शैली हैं, जिसमें मंदिर का उपयोग किया जाता है, या कागज, चर्मपत्र और हाथीदांत की चादर पर गौचे। न्यूनतम रंगीन डॉट्स को ठीक ब्रश द्वारा सतह में डाला जाता है, ताकि, यदि आप एक निश्चित दूरी पर देखते हैं, तो आप टन और एक पिघला हुआ और सही खत्म में एकरूपता देख सकते हैं। 18 वीं और 19 वीं शताब्दी के यूरोप में उनकी सबसे बड़ी प्रसिद्धि थी, छोटे पोर्ट्रेट्स के रूप में उसी तरह से उपयोग की जा रही है, जिसे हम यहां भी देखेंगे।

इस कमरे में, फ्रांसीसी स्कूल का एक नमूना है, जिसमें डूमोंट, हेस्से, या ग्रैंडचैम्प द्वारा काम किया जाता है; अंग्रेजी में, हमारे पास कुछ नाम रखने के लिए सिंगलटन, ग्रिमाल्डी या कॉसवे जैसे लेखकों के थंबनेल हैं; इतालवी स्कूल, मिल्ने जूलिया कॉर्नियो के रूसो, और गुग्लियल्मी के अन्य कार्यों के चित्र हैं; ऑस्ट्रियन के अनुसार, वे फ्यूगर, या गोएबेल पर जोर देते हैं। स्पेनिश स्कूल के संबंध में,

दूसरी ओर, हमारे पास रोशनी है। मध्य युग के दौरान और सत्रहवीं शताब्दी तक, वे कागज, या चर्मपत्र पर बने टेम्पर चित्रों पर आधारित थे, और उस समय की पुस्तकों के ग्रंथों पर रोशनी डालते थे। पहले से ही पुनर्जागरण काल ​​में, रंगों को लागू करने की तकनीकें विकसित हुईं और सभी समर्थन को कवर करने से गईं, इसका उपयोग वर्णक के आधार के रूप में किया गया। इस तरह, शुद्ध रंगों के छोटे बिंदु तब तक पिघलते हैं जब तक वे अलग-अलग स्वर नहीं देते। इस तरह से प्रकाशित होने वाली किताबें खुद में कला के छोटे काम हैं। यहां दिखाए गए लोगों में, गिउलिओ क्लोवियो द्वारा काम किया जाता है, जो पुनर्जागरण के सबसे महत्वपूर्ण प्रकाशकों में से एक है, जिओनीस जियोवानी कैस्टेलो और स्पैनिश जुआन डे सलाजार बाहर खड़े हैं।

अंत में, छोटे पोर्ट्रेट्स हैं, जो स्पेन में पोर्ट्रेट्स या फाल्ट्रीक्वेरा पोर्ट्रेट्स के नाम से प्राप्त हुए। इस मामले में, वे तांबे, खेल कार्ड, चांदी, कांस्य और लकड़ी जैसी सामग्री पर तेल चित्र हैं, हालांकि बाद के तीन बहुत कम ही हैं। यूरोप में इसका विकास सोलहवीं शताब्दी के उत्तरार्ध से हुआ और अठारहवीं शताब्दी के मध्य तक, स्पेन, इटली और नीदरलैंड में इसका सबसे बड़ा उछाल रहा।

उनके उपयोग में विविधता थी, क्योंकि वे अच्छी तरह से रोमांटिक कारणों से चित्रित किए जा सकते थे, या यहां तक ​​कि यूरोप के विभिन्न राज्यों के बीच राज्य और विनिमय के उपहार के रूप में भी। यहां दिखाए जाने वाले लोग इतालवी, फ्रेंच और विशेष रूप से स्पेनिश स्कूलों और 16 वीं से 19 वीं शताब्दी के हैं। अलोंसो सेंचेज कोएलो के लिए जिम्मेदार एक पुरुष चित्र बाहर खड़ा है; बार्टोलोमे गोंजालेज से एक युवा फेलिप IV; कार्लोस II में से एक, जुआन कारीनो डी मिरांडा द्वारा; और मैड्रिड स्कूल की दो महिला पोट्रेट,

लेकिन एक शक के बिना, प्रत्येक शोकेस पर ध्यान से देखना और इन शानदार कार्यों के हर विवरण का निरीक्षण करना सबसे अच्छा है।

कमरा 17:
15 वीं से 17 वीं शताब्दी तक फ्लेमिश स्कूल
१५ वीं से १am वीं शताब्दी तक फ्लेमेंको आर्ट के लिए समर्पित कमरे में वह रहता है जो कभी परिवार के शीतकालीन बेडरूम थे। यहां आप एल बोस्को की प्रसिद्ध पेंटिंग ‘द मेडिटेशन ऑफ सैन जुआन बाउटिस्टा’ को भी देख सकते हैं, जो कि उनके उसी स्कूल के अनुयायियों में से एक है। न ही हमें ऑस्ट्रिया के दोना लियोनर का चित्रण करना चाहिए, जो सम्राट कार्लोस I की बहन है और जोस वैन क्लीव द्वारा बनाई गई है, जो इतिहास की पुस्तकों में उनके प्रतिकृतियों के लिए प्रसिद्ध है।

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फ्लेमिश स्कूल के चित्रों की एक श्रृंखला, जिसमें तेल और ग्लेज़ का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है, विशेष रूप से पेंकर जैसे पेंक। मध्य युग के अंत के बाद की अवधि शामिल है, जब विषय बहुत बड़े आयामों के धार्मिक चित्रों का प्रतिनिधित्व करने का प्रयास करता है, इस समय के धार्मिक और नैतिक विचारों को, अंतरंग तरीके से विश्वास का अभ्यास करें। टेबल्स जिसमें प्रत्येक तत्व में एक मजबूत सहजीवन है।

समान तकनीकों और रूपों का उपयोग करने के तथ्य ने सदियों से कई तालिकाओं के लेखकों की विश्वसनीय पहचान को जटिल कर दिया है, इसलिए, अक्सर, कुछ कार्यों के कई कारण होते हैं। इसके उदाहरण गोल्डन फोलिएज मास्टर, या एम्ब्रोसियस बेन्सन, चित्रकार हैं जिन्हें हाल ही में लाजारो गैलडियानो संग्रह से संबंधित कुछ चित्रों के साथ श्रेय दिया गया है। पहले से ही सत्रहवीं शताब्दी में, धर्म के युद्धों के बाद, समाज दो में विभाजित है: एक तरफ, उत्तरी प्रांत, जो प्रोटेस्टेंट धर्म को अपनाएंगे; और दूसरी ओर, दक्षिण का कैथोलिक। इसके अलावा, वे अनुसरण करने के लिए राजनीतिक मॉडल में भी भिन्न होंगे: रिपब्लिकन, पहला और राजतंत्रीय, दूसरा। यह न केवल चित्रों के विषय में परिलक्षित होगा, बल्कि शानदार कलाओं और फर्नीचर में भी, जिस कमरे को हम देखने जा रहे हैं, उसमें सभी अच्छी तरह से प्रतिनिधित्व करते हैं।

डॉन बोस लोजारो गैलडियानो द्वारा इकट्ठा किए गए फ्लेमिश स्कूल के सभी कामों के बीच, एल बोस्को में “सैन जुआन बॉतिस्ता एन एल रेगिस्तान”, एक विशेष तरीके से खड़ा है, जहां संत को पृथ्वी के सुख से बचना चाहिए, जिसका प्रतिनिधित्व किया गया है। दुर्लभ पौधे के रूप में, और मसीह का पालन करने के लिए, जिसका प्रतीक रहस्यवादी मेम्ना है, जिसे बचाया जाना है। इसके अलावा, हम अन्य शानदार तालिकाओं को भी देख सकते हैं, जैसे कि “संगमरमर की सीट का वर्जिन”, एड्रियन इसेंब्रांड द्वारा; एम्ब्रोसियस बेंसन द्वारा “वर्जिन विद द चाइल्ड”; “मैगी के आगमन का त्रिपिटक”, जिसे जन वैन डोर्निक के लिए जिम्मेदार ठहराया गया; या मार्सिलेस कॉफ़्फ़रमंस द्वारा “क्रिप्टिफ़िशियन का ट्रिप्टाइक”।

इसी तरह, कमरे में इस शैली के सोलहवीं शताब्दी के कुछ सबसे महत्वपूर्ण चित्रकारों द्वारा बनाए गए कई चित्र हैं: ब्रसेल्स स्कूल के बर्नार्ड वैन ओर्ले द्वारा “डेनमार्क के ईसाई द्वितीय का चित्रण”; जोस वान क्लेव द्वारा “मिस्टर लियोन ऑफ़ ऑस्ट्रिया”; या “जुआन III डी पुर्तगाल”, स्पेनिश एंटोनियो मोरो द्वारा। सत्रहवीं शताब्दी तक, डेविड टेनियर्स द्वारा “एक गुफा के द्वार पर किसान” तालिकाओं को खड़ा करें; और रूबेन्स के शिष्य इरास्मस क्वेलिनस द्वारा “वर्जिन मैरी विथ जीसस एंड सेंट जॉन”।

आगे आने वाले दो कमरों को, अलग-अलग खंडों में विभाजित किया गया है, जो कि प्रतिनिधित्व वाले स्कूल पर निर्भर करता है।

कमरा 18:
15 वीं से 18 वीं शताब्दी तक जर्मन स्कूल
16 वीं से 18 वीं शताब्दी तक डच स्कूल
इन दोनों स्कूलों से संबंधित कार्य पुराने पारिवारिक मंत्रिमंडल में प्रदर्शित हैं। लुकास क्रानाच या डच को अभी भी जीवित और चित्रित करने के लिए जिम्मेदार ‘कलवारी’ को उजागर करने वाली न केवल पेंटिंग हैं, बल्कि दोनों देशों के नागरिक चांदी के टुकड़ों का एक सेट है जो कमरे के केंद्र में एक शोकेस में संरक्षित हैं।

जो पहले फैमिली कैबिनेट था, में स्थापित किया गया था, जहां यूजेनियो लुकास विलैमिल ने “परग्रेज, चैरिटी एंड लव” का एक चित्र भी चित्रित किया था, जो कि महल के मालिकों के साथ “पैरेन्डो फ्लोरिडो” पृष्ठभूमि के महल का प्रतिनिधित्व करता था।

कमरे के केंद्र में, एक शोकेस है जिसमें जर्मन और डच मूल के नागरिक चांदी के बर्तन का एक टुकड़ा प्रदर्शित किया जाता है, जबकि, कमरे के बगल में, हम टैरासी 8 की एक जर्मन डेस्क देख सकते हैं जो दूसरी छमाही के दौरान बनाई गई है 16 वीं शताब्दी।

जर्मन स्कूल में अपनी परंपराओं की उपस्थिति और धर्म की व्याख्या के कारण यूरोपीय कलाओं के भीतर ठोस विशेषताओं की एक श्रृंखला है, कुछ ऐसा जो पूरे मध्य युग में माना जाएगा। यह सब, पुनर्जागरण की तकनीकों के साथ हस्तक्षेप किया जाएगा, कुछ बहुत ही अजीब रूपों और दिखावे को जन्म देगा जो 17 वीं शताब्दी में कुछ हद तक रिचार्ज हो जाएंगे, लेकिन कल्पना और धन से भरा, जो पहले से ही फ्रांसीसी स्वाद के करीब XVIII में है।

इस खंड के भीतर, हम लुकास क्रानाच “द एल्डर” की एक पेंटिंग “द चाइल्ड जीसस द डेमन, डेथ एंड सिन” जीत सकते हैं, और लुकास क्रानाच “द यंगर” के लिए एक “कलवारी” को जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। जर्मन स्कूल में, चित्र शैली भी विकसित की जाएगी, विशेष रूप से पूंजीपति वर्ग की मांग के कारण, एक वर्ग जहां मुख्य कला खरीदारों को फंसाया जाता है। यहाँ कुछ सारणियाँ हैं जो उदाहरण के रूप में काम करती हैं, जैसे जोहान हल्समैन की “पोर्ट्रेट ऑफ़ विलहेम लोवियस”।

डच स्कूल के रूप में, हमारे यहां 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में लगभग पूरी तरह से एकत्र किए गए कार्यों का एक सेट है। इस प्रकार, XVII के सोबर पोर्ट्रेट्स को स्पष्ट फ्लेमेन्को प्रभाव के अन्य लोगों के साथ मिश्रित किया जाता है और कुछ अभी भी फल, फूल और खेल के जीवन के साथ।

17 वीं शताब्दी की पहली छमाही के चित्रों के बीच, हम लुडॉल्फ डी जोंग, निकोलास मेस और जस्टस वैन एग्मोंट जैसे चित्रकारों द्वारा काम देखेंगे। फिर भी जीवन, उत्तरी यूरोप में कला स्कूलों की विशिष्ट और घर की गोपनीयता के लिए एक स्वाद दिखाता है, जो कि जैकब मारेल, कोएनेट रोएपेल, जैकबस लिन्थॉर्स्ट और कॉर्नेलिस लेलेनबर्ग द्वारा चित्रों के द्वारा दर्शाया गया है।

कमरा 19:
17 वीं से 19 वीं शताब्दी तक अंग्रेजी स्कूल
13 वीं से 20 वीं शताब्दी तक फ्रेंच स्कूल
Lázaro Galdiano संग्रहालय की एक और ख़ासियत है कि आने वाले आगंतुकों और कला प्रेमियों का ध्यान आकर्षित करता है जो इसका अंग्रेजी चित्र संग्रह है। यह स्पेन में पूरी तरह से नया है, क्योंकि कुछ गैलरी हैं जिनमें इस स्कूल के नमूने हैं। प्रदर्शनी में 17 वीं से 19 वीं शताब्दी तक के कार्य शामिल हैं। इसके भाग के लिए, जहां तक ​​फ्रेंच स्कूल का संबंध है, यह केवल सचित्र कामों तक ही सीमित नहीं है, बल्कि अन्य तत्वों के अलावा फर्नीचर, घड़ियों या चीनी मिट्टी के बरतन तक भी सीमित है।

इन चित्रों का अंग्रेजी स्कूल खंड संग्रह, दोना पाउला फ्लोरिडो द्वारा अत्यधिक मूल्यवान और 20 वीं शताब्दी के पहले वर्षों के दौरान चार्ल्स सेडेलमेयर की पेरिस की आर्ट गैलरी में लाजारो गैलडियानो द्वारा अधिग्रहित, हमें यहां दूसरी छमाही से अंग्रेजी चित्रों का एक अच्छा चयन दिखाता है। 18 वीं शताब्दी में, एक क्लासिक अवधि जो लगभग 1790 तक चलेगी, जिस समय यह रोमांटिक अवधि का रास्ता देगा, जिसमें से इस कमरे में प्रतिनिधित्व किए गए कुछ नमूने भी हैं।

अंग्रेजी में 17 वीं शताब्दी से, संग्रहालय के संग्रह में केवल एक पेंटिंग है: 1665 के आसपास सर पीटर लेली द्वारा चित्रित “ऑरेंज विद एक लेडी ऑफ ऑरेंज”। बाकी 1750 और 1850 के बीच फंसाया गया है, जिसमें दो शैलियों का प्रतिनिधित्व किया गया है: लैंडस्केप और चित्र । पहले से, हम 9 जुलाई, 1812 को जॉन कांस्टेबल के काम के लिए “ईस्ट बर्घोल्ट से फ्लैटफोर्ड के लिए सड़क” देख सकते हैं। पोट्रेट्स के अनुसार, कमरे में “जॉन डावेस” और “डॉग के साथ” गर्ल “कुछ” है। दोनों ने जॉर्ज रोमनी को जिम्मेदार ठहराया, “मिसेज।” फेरी “गिल्बर्ट स्टुअर्ट द्वारा; या” श्रीमती। केनरिक ”, सर जोशुआ रेनॉल्ड्स द्वारा, अन्य लोगों के बीच

फ्रेंच स्कूल के संबंध में, कमरे में बड़े और विविध कार्यों का सेट है। दीवारों पर, हम कुछ चित्रों को देख सकते हैं, जैसे कि 1765 के जीन-बैप्टिस्ट दुसिलीन द्वारा “स्टिल लाइफ विद एनग्रेविंग”, दो परिदृश्य, और “कार्लोस यूसेबियो के जन्म का एक रूपक” जिसका श्रेय चार्ल्स-फ्रांस्वा पियरे डी ला को दिया जाता है। राजा कार्लोस IV और उनकी पत्नी मारिया लुइसा डे परमा के बेटे के जन्म का प्रतिनिधित्व करने के लिए वर्ष 1780 में ट्रॉवर्स और पेंट किया गया।

चित्रात्मक कार्यों के अलावा, पूरे कमरे में और केंद्रीय शोकेस में हमें अन्य वस्तुओं के बीच, छोटे-छोटे कांसे का एक सेट दिखाया गया है, जिसके बारे में बर्थेलेरी प्रायर के लिए “बुल” को जिम्मेदार ठहराया गया है; “हेनरी IV” के घुड़सवारी का आंकड़ा; “महारानी यूजीन की एलेगरी” और “यूजीनियो लुइस बोनापार्ट” के चित्र, उनके बेटे, दोनों को जीन बैप्टिस्ट कारपॉक्स द्वारा संगमरमर के मॉडल से बनाया गया था; “समर” और “ऑटम” के रूपक भी जीन-बैप्टिस्ट लेब्रोक द्वारा उत्तरार्द्ध और कलाकारों के मॉडल से बने; या फ़्राँस्वा जोसेफ बोसियो की कार्यशाला में बने “हाइड्रेंजिया ऑफ ब्यूहरैनिस” का भंडाफोड़ हुआ।

शोकेस में, कई मध्ययुगीन और पुनर्जागरण के एनामेल्स भी हैं; जीन बैप्टिस्ट क्लाउड ओडियट, एंटोनी वाइटल कार्डिलेक, या पियरे नोएल ब्लांकेयर जैसे कलाकारों द्वारा बनाई गई चांदी के बर्तन; और कुछ चीनी मिट्टी के बरतन और मिट्टी के बरतन, जैसे कि एक डिश जो टेबल सर्विस का हिस्सा थी जो राजकुमार चार्ल्स और राजकुमारी मारिया लुइसा डे पर्मा के लिए सेवरेस के निर्माण में बनाई गई थी।

कमरे के बाकी हिस्सों को फ्रेंच फर्नीचर, लक्जरी कला की वस्तुओं और जेब, मेज और लटकन घड़ियों के शानदार और सुंदर संग्रह के साथ पूरा किया गया है।

लाजारो गैलडियानो संग्रहालय
मैड्रिड (स्पेन) में लेज़ारो गैलडियानो संग्रहालय, निजी मूल का एक राज्य संग्रहालय है, जिसमें सभी कलाओं और तकनीकों के लिए विश्वकोशीय रुचि के साथ एक विस्तृत और विषम संग्रह है। यह असाधारण सेट, जिसमें 12,600 से अधिक टुकड़े शामिल थे, को कलेक्टर और संपादक जोस लाज़ारो गैलडियानो द्वारा इकट्ठा किया गया था, जब 1947 में उनकी मृत्यु हो गई, तो उन्होंने अपने मैड्रिड निवास, अपने प्रकाशन गृह मॉडर्न स्पेन के मुख्यालय और एक साथ स्पैनिश राज्य में इसे जीत लिया। 20,000 संस्करणों का पुस्तकालय

Lázaro Galdiano संग्रहालय में प्रदर्शन पर जोस Lázaro Galdiano के निजी संग्रह का एक बड़ा हिस्सा स्पैनिश राज्य के लिए है। Lázaro Galdiano Foundation को सरकार ने 1948 में स्थापित किया था। साथ ही खुद संग्रहालय का निर्देशन करते हुए, फाउंडेशन एक महत्वपूर्ण पुस्तकालय, एक अभिलेखागार, प्रिंट और चित्र युक्त एक अध्ययन कक्ष का प्रबंधन करता है और प्रतिष्ठित कला पत्रिका “गोया” का संपादन भी करता है।

कला संग्रह में एक उत्कृष्ट चित्र गैलरी शामिल है, जो स्पैनिश कला के इतिहास के लिए आवश्यक है और जिसके भीतर फ्रांसिस्को डी गोया का काम आता है। महत्वपूर्ण यूरोपीय चित्रों को भी शामिल किया गया है और मूर्तियों और सजावटी कलाओं द्वारा पूरित हैं, 6 ठी शताब्दी ईसा पूर्व से 20 वीं शताब्दी के पूर्वार्ध तक।

भूतल पर वैचारिक प्रदर्शन संग्रह की समझ, इसकी उत्पत्ति और कला के इतिहास में इसके महत्व और इसके सबसे आकर्षक टुकड़ों के बीच एक सौंदर्य टहलने के लिए और क्या है, इसकी कुंजी प्रदान करता है। पहली मंजिल स्पेनिश कला को समर्पित है, दूसरी मंजिल यूरोपीय स्कूलों को। तीसरी मंजिल पर, एक अध्ययन दीर्घा स्थापित की गई है, जिसमें संग्रह के अधिकांश टुकड़ों को रखा गया है, जिसमें कुछ तेरह हजार वस्तुएं शामिल हैं।

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