2階のヨーロピアンアート。1階ですでに見られているテーマを補完するテーマで、スペインのアートに捧げられています。 1階とは対照的に、ここで収集されるものはすべてスペイン国外からのものです。 2階は、家族が毎日住んでいたエリアであるため、深く改装され、寝室がここにあることが強調されました。
フランス、イタリア、オランダ、ドイツ、イギリスは別々の部屋で表現され、ヨーロッパのコレクションは絵画と彫刻の両方、家具、銀器、青銅などで構成されています。したがって、ヨーロッパの最も重要な学校は作品で表現されています14世紀から20世紀にかけての、絵画と彫刻の両方、または豪華な芸術です。特に興味深いのは、ラザロ・ガルディアーノが大切にした英国の作品であり、スペインのアートギャラリーで彼の存在がどれほど珍しかったかを見ることができます。
また、この2階には、宮殿の南棟に、かつては冬に寝室が使用されていた部屋があり、北側には、家族の個室があり、夏。しかし、この当初の規定は、1948年から1950年にかけて改革が行われ、家を博物館に変えるために行われた作品が消滅したことで消滅しました。
ルーム15：
14世紀から18世紀のイタリア語学校
2階の散歩は、イタリアの絵画コレクションから始まります。ラサロガルディアーノ美術館のもう1つの重要な作品は、何年もの間、この作品を熟考するためだけに多くの訪問者を魅了しています。これはレオナルド・ダ・ヴィンチに起因する「エルサルバドルの思春期」であり、家族のための彼の毎日のダイニングルームとして役立った部屋15に展示されています。
この部屋は、かつて宮殿の食堂だった場所に設置されています。以前に見た他の部屋の場合と同様に、ラザロの妻ドニャ・ポーラ・フロリドの姓をほのめかして、ここで女神フローラを代表するユージェニオ・ルーカス・ビジャミルの絵で飾られた天井も見つけました。
イタリアの学校は、特にルネサンス時代の古典世界の回復後、ヨーロッパの残りの地域で最も重要であり、したがってヨーロッパ文化の基準とモデルになりました。
ラザーロ・ガルディアーノが収集したイタリアの作品はそれほど多くありませんが、彼はロンバルド、ボロネーゼ、フィレンツェ、ヴェネツィア、そしてとりわけナポリタンなど、彼の主要な学校のいくつかの例を集めましたスペインの芸術この部屋で見るものの中で、「エルサルバドル思春期」と題された小さなテーブルは、15世紀後半から、ロンバード派とレオナルド・ダ・ヴィンチ・ミラネーゼ円から目立っています。著者はレオナルドの弟子であるジョヴァンニ・アントニオ・ボルトラフィオまたはプレディスのアンブローズです。
19世紀の終わりに、ラザロガルディアーノは、個人の前にそれを手に入れたマドリードの古美術家、ホセドミンゲスカラスカルからそれを買いました。明らかに、この絵の起源は、不名誉なバリャドリッドの修道院でした。当時、この作品は画家ルイス・アルバレスに1,500ペセタの価格で提供されていました。画家ルイス・アルバレスはプラド美術館の所長でしたが、購入代金が足りなかったため購入できませんでした。この機会は、850ペセタのテーブルを獲得したLázaroに奪われました。
また、マニラリズムの最後の段階から、オラツィオ・サマッキーニによる「キリストのバプテスマ」を熟考する価値があり、その期間にマークされた「秩序への回帰」が認識されます。 1857年、ノーキャッスル公爵のコレクションの一部であったことが知られているため、ラザロ・ガルディアーノがイギリスで写真を撮った可能性があります。
最後に、部屋の中央には、一連のセラミックとガラスの作品を示すショーケースがあります。 1530年に向けてデルータ（イタリア）で作られ、陶芸家ジョルジオアンドレオーリの作品に関連した女性の肖像画を背景に提示するボウルと、「ディガーオブザファガー」 1507年頃のヴェネツィアには、銀行業に専念するこの家族の盾があります。
ルーム16：
15世紀から19世紀のイタリアの学校
16室には、フランソワピエリのカルロス3世の肖像画と、ビリヤードに代わるフェルディナンドタッカまたはジョヴァンニボローニャのブロンズ像があります。
これは、部屋15で見られるイタリアの絵画作品を継続するため、前のものの続き、またはむしろ補完物として定義できるものですが、その間、一連の家具と彫刻で多様性を拡大します15世紀と19世紀。
これらの壁に掛かっている絵画の中には、例えば、ナポリの画家ベルナルド・カヴァリーノの「サン・ロレンツォ」や、「砂漠の隠者」と呼ばれる小さな絵画、アレッサンドロ・マグナスコの作品「イル・リサンドリーノ」、このジェノバのアーティストの2つのユニークな作品は、現在（2013年8月）にスペインにあります（もう1つはサンフェルナンド王立美術博物館にあります）。 Giuseppe Marullo、Gregorio de Ferrari、Pacceco de Rosa、またはGiandomenico Tiepoloなどの作家による他の絵画が部屋を完成させます。
中央には、2つの展示キャビネットがあり、そこには一連の小さなブロンズ像が展示されています。ドンホセラザロガルディアーノのコレクションのサンプルです。ここで見られるもののうち、2つが際立っており、1つは「サンファン」を表し、もう1つは「サンルーカス」または「サンマルコス」を表します。どちらも十字架と4人の伝道者によって形成されたセットの一部であり、1602年頃のファンデボローニャと彼のアシスタントのアントニオスーシニの作品です。その関連性は、このグループがフェルディナンド・デ・メディシス大公からレモス伯爵夫人であり、レルマ公の姉妹であるカタリナ・デ・サンドヴァル・イ・ロハス夫人に与えられたという事実にあります。
同様に、バロック様式のフィレンツェ彫刻の例であるフェルディナンド・タッカによって作られた女神「フォルトゥナ」の姿と、カルロス3世を代表するフランチェスコ・ピエリによって作られた3つの蝋の肖像画に言及する価値があります。
先に進む前に、ルーカスビジャミルがゲームや子供向けのエンターテイメントのさまざまなシーンを描いた家のビリヤードホールの屋根を見てみましょう。
続けて、小さな部屋（その中に収容されるものに非常に適切な寸法）に、いわゆるミニチュアキャビネットが設置されました。部屋は当時サリタデヴィトリナスの名前で知られており、その中にドンホセは当時と同じスペースに、今日見ることができるものを設置しました：小さな肖像画、イルミネーション、ミニチュアのセットラザロガルディアーノと彼の妻、ポーラフロリド、これらの小さな芸術的な宝石があまり評価されていなかった20世紀の初めから集まった。彼らが博物館で指摘しているように、それはスペインで保存されている最も重要なものの1つであり、所有者が大切にしている最も未知のコレクションの1つであるにもかかわらず、ヨーロッパ全体で最も有名なものの1つです。
前述したように、ここでは、共通の特徴が小さいサイズである最大3種類のオブジェクトがあります。一方では、ミニチュア、寺院が使用されている絵画のジャンル、またはガッシュ、紙、羊皮紙、象牙のシートがあります。最小限のカラードットが細かいブラシで表面に挿入されるため、一定の距離を見ると、色調の均一性と溶けた完璧な仕上がりが見られます。彼らは18世紀と19世紀のヨーロッパで最大の名声を得ており、小さな肖像画と同じように使用されています。
この部屋には、フランスの学校のサンプルがあり、特にデュモン、ヘッセ、またはグランシャンの作品があります。英語の中でも、シングルトン、グリマルディ、コスウェイなどの著者のサムネイルがあります。イタリアの学校の肖像は、ルソー、ミラネーゼのジュリアコルネオ、およびグリエルミの他の作品の肖像です。オーストリアの、彼らはフーガー、またはゲーベルを強調しています。スペイン語学校に関しては、
一方、照明があります。中世から17世紀までは、紙や羊皮紙に描かれたテンペラの絵に基づいており、当時の本のテキストを照らすために使用されていました。ルネッサンス時代にはすでに、色を適用する技術が進化し、すべてのサポートをカバーすることから、顔料のベースとして使用するようになりました。このようにして、純粋な色の小さなポイントは、異なるトーンを与えるまで溶けました。これは、照明が本から出て、それ自体が小さな芸術作品である方法です。ここに示されているものの中では、ルネッサンスの最も重要な照明の1つであるジュリオクロヴィオ、ジェノバジョヴァンニカステッロ、スペインのフアンデサラザールの作品が際立っています。
最後に、スペインでは肖像画、またはfaltriqueraの肖像画の名前が付けられた小さな肖像画があります。この場合、銅、トランプ、銀、青銅、木などの素材の油絵ですが、後者の3つは非常にまれです。ヨーロッパでの開発は16世紀後半から18世紀半ばまで行われ、スペイン、イタリア、オランダで最大のブームとなりました。
彼らはロマンチックな理由で、あるいはヨーロッパのさまざまな王国間の国家と交換の贈り物としても塗ることができたので、彼らが持っていた用途はさまざまでした。ここに示すものは、イタリア語、フランス語、特にスペイン語学校に属し、16世紀から19世紀までのものです。アロンソ・サンチェス・コエロに起因する男性の肖像が際立っています。バルトロメ・ゴンザレス出身の若いフェリペ4世。 JuanCarreñode MirandaによるCarlos IIの1つ。マドリードの学校の2つの女性の肖像画、
しかし、間違いなく、各ショーケースを注意深く見て、これらの壮大な作品の細部を観察することが最善です。
部屋17：
15世紀から17世紀のフランダース派
15世紀から17世紀までのフラメンコアート専用の部屋は、かつて家族の冬の寝室だった場所を占めています。ここでは、エルボスコの有名な絵画「サンファンバウティスタの瞑想」を見ることができます。また、彼の同じ学校の信者の一人が「トンダルのビジョン」を強調しています。また、カルロス1世の妹であり、歴史書の複製で有名なJoos van Cleveによって作られた「オーストリアのDoñaLeonor」の肖像も見逃してはなりません。
フランドル派の絵画のシリーズ。特にオイルやgl薬、特にヴァンエイクのような画家が広く使用されています。この期間は、中世の終わり以来、テーマが非常に大きな次元の宗教画で、宗教的、道徳的な思想を表現し、親密な方法で信仰の行使に役立つことを目指しています。各要素が強力なシンボル体系を持つテーブル。
同様の手法と形式を使用するという事実は、何世紀にもわたって多くの表の著者の信頼できる識別を複雑にしているため、多くの場合、いくつかの作品にはいくつかの帰属があります。この例としては、最近、ラザロガルディアーノコレクションに属するいくつかの絵画の功績が認められている画家、ゴールデンフォリッジマスター、またはアンブロシウスベンソンがあります。すでに17世紀に、宗教戦争の後、社会は2つに分割されています。一方で、プロテスタントの宗教を採用する北部の州。一方、南部のカトリック教徒。さらに、彼らは従うべき政治モデルも異なります：共和党、最初の、そして君主制、第二。これは、絵画のテーマだけでなく、豪華な芸術品や家具にも反映されます。これらはすべて、これから見る部屋でうまく表現されます。
ドン・ホセ・ラサロ・ガルディアーノによって組み立てられたフランドル派のすべての作品の中で、エル・ボスコの「サンファンバウティスタエンエルデザート」は、聖人が地上の喜びを避けなければならない特別な方法で際立っています。まれな植物の形、そして神の子羊を象徴するキリストに従うために救われる。さらに、Adriaen Isenbrandtによる「Virgin of the marble seat」など、他の素晴らしいテーブルも見ることができます。アンブロシウス・ベンソンによる「子供と聖母」。ヤン・ファン・ドルニッケに起因する「マギの礼拝のトリプティク」。またはマネリスト「 “刑の三連祭壇画」、Marcellus Coffermansによる。
同様に、部屋にはこのジャンルの16世紀の最も重要な画家のいくつかによって作られたいくつかの肖像画があります。「デンマークのクリスチャン2世の肖像」、ブリュッセル学校のバーナードファンオルリーによる。 「オーストリアのレオナー夫人」、Joos van Cleveによるもの。またはスペインのアントニオ・モロによる「ジュアン3世ポルトガル」のそれ。 17世紀に関しては、デイヴィッド・テニアーズの「洞窟の入り口の農民」のテーブルを目立たせてください。ルーベンスの弟子であるエラスムス・ケリヌスの「イエスと聖ヨハネとの聖母マリア」。
次に来る2つの部屋は、代表する学校に応じて、順番に別々のセクションに分割されます。
ルーム18：
15〜18世紀のドイツ語学校
16世紀から18世紀のオランダ語学校
これら2つの学校に属する作品は、古い家族のキャビネットに展示されています。ルーカス・クラナッハやオランダの静物画と肖像画に起因する「カルバリー」を強調した絵画だけでなく、部屋の中央のショーケースで守られている両国の市民銀のセットもあります。
エウジェニオ・ルーカス・ビジャミルが「愛護、慈善、愛のAll話」を描いた以前の家のキャビネットに設置され、宮殿の所有者を「パルケ・フロリード」背景の宮殿で表現しました。
部屋の中央にはショーケースがあり、ドイツとオランダを起源とする土器の品々が展示されています。部屋の隣には、タラセア8のドイツの机があります。 16世紀。
ドイツの学校は、その伝統と宗教の解釈の存在により、中世を通して強調されるヨーロッパの芸術の中で一連の具体的な特徴を持っています。これらすべてはルネサンスの技術と混ざり合い、17世紀に向けて進化するいくつかの非常に独特な形態と外観をもたらしますが、それは想像力と富に満ち、すでにフランスの味に最も近いXVIIIにあります。
このセクションでは、「悪魔、死、罪を征服する子供イエス」、ルーカス・クラナッハ「長老」の絵画、ルーカス・クラナッハ「若い」に起因する「カルバリー」が部屋にあります。ドイツの学校では、肖像画のジャンルも開発されます。これは、特に主要な美術品購入者が集まっているブルジョアジーの需要によります。ヨハン・ハルスマンによる「ウィルヘム・ロビウスの肖像」など、例として役立ついくつかの表を次に示します。
オランダの学校については、20世紀初頭にほぼ完全に集められた作品があります。このように、XVIIの落ち着いた肖像画は、フラメンコの影響を明確に受けた他の人や、果物、花、狩猟動物の静物と混ざり合っています。
17世紀前半の肖像画の中で、ルドルフ・デ・ヨング、ニコラエス・メース、ユストゥス・ファン・エグモントなどの画家の作品が見られます。北ヨーロッパの美術学校の典型であり、家庭のプライバシーを好む静物画は、とりわけヤコブ・マレル、コエンレ・ローペル、ヤコブス・リンソースト、コルネリス・リーレンベルグの絵画に代表されます。
ルーム19：
17世紀から19世紀の英語学校
13世紀から20世紀のフランス語学校
ラザロガルディアーノ博物館のもう1つの特徴は、訪れる人やアート愛好家の注目を集めている英国絵画コレクションです。この学校のサンプルを含むギャラリーはほとんどないため、これはスペインではまったく新しいものです。この展覧会には、17世紀から19世紀までの作品が含まれています。それに関しては、フランスの学校に関する限り、絵画作品だけでなく、家具、時計、または磁器なども含まれます。
ドナ・ポーラ・フロリドが高く評価し、20世紀の最初の年にパリのシャルル・セデルマイヤーのアートギャラリーでラーサロガルディアーノに買収されたこれらの絵画の英語学校セクションコレクションは、ここで後半からの英国の肖像画の良い選択を示しています18世紀の古典的な期間で、1790年頃まで続きます。この時期はロマンチックな時代に取って代わるもので、この部屋にはいくつかの標本も展示されています。
博物館のコレクションには、17世紀の英語の絵が1つしかありません。ピーターレリーirが1665年頃に描いた「オレンジ色の女性の肖像」です。残りは1750年から1850年の間に描かれ、2つのジャンル：風景と肖像画。最初から、1812年7月9日付のジョン・コンスタブルの作品「イースト・バーグホルトからフラットフォードへの道」を見ることができます。ポートレートに関しては、部屋には「ジョン・ドーズ」や「少女と犬」などがあります、どちらもジョージロムニーに帰属します。ギルバート・スチュアートの「フェリー」、または「ミスター。ケンシュリック」、ジョシュアレイノルズirなど。
フランスの学校に関しては、部屋には大規模で多様な作品があります。壁には、1765年のジャン=バプティスト・デュシロンによる「彫刻のある静物」、2つの風景、シャルル=フランソワ・ピエール・ド・ラに起因する「幼児カルロス・エウゼビオの誕生のAll話」などのいくつかの絵画を見ることができますカルロス4世の息子と彼の妻マリア・ルイサ・デ・パルマの誕生を表すために1780年に向かってトラバースとペイント。
絵画作品に加えて、部屋全体と中央のショーケースには、他のオブジェクトの中でも特に、バルテルミー・プリウールに由来する「ブル」が際立っている小さなブロンズのセットが示されています。 「ヘンリーIV」の馬術フィギュア。 「ユージェニー皇后のAll話」と彼の息子「ユージェニオ・ルイス・ボナパルト」の肖像、どちらもジャン・バプティスト・カルポーの大理石モデルから作成されました。 「夏」と「秋」のall話も、後者のモデルで作られており、ジャン・バプティスト・レブロックによってキャストされました。または、フランソワ・ジョセフ・ボシオの工房で作られた「ビューアルネーのアジサイ」の胸像。
ショーケースには、中世とルネサンスのエナメルもいくつかあります。 Jean Baptiste Claude Odiot、Antoine Vital Cardeilhac、Pierre NoelBlanquièreなどのアーティストが製作した銀器。そして、チャールズ皇太子とマリア・ルイサ・デ・パルマ王女のためのセーヴルの製造で作られたテーブルサービスの一部であった皿などのいくつかの磁器と陶器。
部屋の残りの部分は、フランスの家具、豪華な芸術品、そしてポケット、テーブル、ペンダント時計の見事で美しいコレクションで構成されています。
ラサロガルディアーノ博物館
マドリード（スペイン）にあるラサロガルディアーノ博物館は、私立起源の州立博物館であり、すべての芸術と技術に対する百科事典的関心を持って形成された、幅広く多様なコレクションを収容しています。コレクター兼編集者のホセ・ラサロ・ガルディアーノが収集した12,600以上の作品からなるこの特別なセットは、1947年に亡くなったときに、マドリッドの邸宅、出版社モダン・スペインの本部、 20,000ボリュームのライブラリ
ラサロガルディアーノ博物館には、スペイン国家に遺贈されたホセラサロガルディアーノの個人コレクションの大部分が展示されています。ラザロガルディアーノ財団は、1948年に政府によって設立されました。博物館自体の監督を管理するだけでなく、財団は重要な図書館、アーカイブ、版画やドローイングを含む学習室を管理し、有名な芸術雑誌「Goya」も編集しています。
アートコレクションには、スペイン芸術の歴史に不可欠であり、その中でフランシスコデゴヤの作品が際立っている優れた写真ギャラリーが含まれています。紀元前6世紀から20世紀前半までの重要なヨーロッパの絵画も含まれており、彫刻や装飾芸術によって補完されています。
1階のコンセプトディスプレイは、コレクション、その起源、美術史における重要性、さらには最も魅力的な作品の中で審美的な散歩をするための理解を深める鍵となります。 1階はスペインの芸術、2階はヨーロッパの学校専用です。 3階には、約1万3千個のオブジェクトで構成されるコレクションの大部分を保持するスタディギャラリーが設置されています。