Живопись Kalighat или Kalighat Pat возникла в Бенгалии XIX века в окрестностях храма Калигат Кали, Калигата, Калькутты, Индии, а также из предметов сувениров, сделанных посетителями храма Кали, картины с течением времени развивались как отличная школа индийской живописи. Из изображения индуистских богов, бога и других мифологических персонажей картины Калигата развивались, чтобы отразить множество тем.

история
В девятнадцатом веке единственной живописной живописью, которая процветала в Бенгалии, было традиционное искусство полотна, популярное в сельской местности. Эти картины были сделаны на ткани или пате. Они изображали обычные образы богов и богинь и сцены из эпосов, таких как «Рама харита манас» Тулсиды. Художники были сельскими жителями, которые путешествовали с места на место с их полотнами и пели сцены из эпосов, изображенных на картинах во время деревенских собраний и различных фестивалей. Эти художники, называемые patuas или «художники на ткани», считались наполовину индуистами и наполовину мусульманами и практиковали ислам.

Британцы: как покровители этого искусства
Между тем, британцы, утвердившись в стране, политически начали проявлять интерес к искусству, литературе и музыке. Они создали институты, которые придали европейскому стилю академическую подготовку индийским художникам. Школа искусств Калькутты была одной из таких школ и привлекала традиционных художников — патуас — к городу. Первоначально эти художники были сосредоточены вокруг храма в Калигате, где требовался религиозный арт. Постепенно они начали изучать новые методы и обнаружили, что они могут помочь им увеличить их доходы. Они начали создавать новые формы искусства, и родилась картина Калигата.

Восточный и западный Калигат
Школа Калигат была приятным и уникальным сочетанием двух разных стилей живописи — восточного и западного — и неуклонно завоевала популярность. Среди божеств, которые рисовали художники Калигата, любимой была богиня Кали. Изображения Дурги, Лакшми и Аннапурны также были популярны, особенно во время фестиваля в Дурга Пуджа. Художники также изображали такие темы, как Сита-Рама, Радха-Кришна и подвиги Ханумана. Еще одна тема, дорогая бенгальскому духу, была посвящена Чайтаньи Махапрабху и его ученикам. Но художники Калигата не ограничивались религиозными темами. Их картины, изображающие разные профессии и костюмы, также были популярны среди туристов. Даже современные события, такие как преступность, были предметом многих картин. Художники также решили изобразить светские темы и личности и в этом процессе сыграли свою роль в движении за независимость. Они написали героические персонажи, такие как Типу Султан и Рани Лакшмибай.

Захват ежедневной жизни
Важным достижением артистов Калигата было то, что они делали простые картины и рисунки, которые легко могли быть воспроизведены литографией. Такие отпечатки были затем окрашены вручную. Эта тенденция продолжалась до начала ХХ века, и эти картины оказались в музеях и частных коллекциях. Очарование картин Калигата заключается в том, что они захватывают сущность повседневной жизни, и они влияют на современных артистов, таких как покойный Джамини Рой, и по сей день.

Картины или рисунки в стиле Калигата были сделаны на бумаге, а художники, посвятившие себя этим рисункам, были названы «патуасами» (традиционными бенгальскими художниками, которые путешествовали из города в деревню с рулонами бумаги, которые они нарисовали, и они развернулись как история был послан жителям). Картины были проданы вокруг знаменитого храма Халигат, между девятнадцатым и началом двадцатого веков.

Дата рождения этого стиля неизвестна точно, но для типа используемой бумаги и первых картин, купленных европейцами, можно сделать вывод, что она должна была начаться вскоре после строительства нынешнего храма в 1930-х годах девятнадцатого века.

Между 1880 и 1890 годами рисунки эда были очень популярны, и большинство из тех, что можно увидеть в музеях, в настоящее время более или менее.

Присутствие в музеях
Музей, который имеет наибольшее количество рисунков этого типа, — это Музей Победы и Альберта Лондона, составляющий самую большую коллекцию в мире этих картин, в общей сложности 645 оригиналов.

Кроме того, Бодлеанская библиотека Оксфорда насчитывает 110; Музей Гурасаде, Калькутта, 70; Музей Пушкина в Москве, 62 года, и Музей археологии и антропологии Филадельфийского университета, 57 лет; и вы все равно можете найти другие музеи, распространенные по всему миру, которые имеют небольшие коллекции этих акварелей.