Kalighatの絵画かKalighatのパットは19世紀のベンガル、Kalighat Kaliの寺院の近く、Kalita、Kolkata、インドおよびKaliの寺院への訪問者によって取られた記念品の項目から、インド絵画の別の学校。 ヒンズー教の神、神、および他の神話のキャラクターの描写から、Kalighatの絵画はさまざまなテーマを反映して開発されました。

歴史
19世紀には、ベンガルで繁栄していた唯一の絵画学校は農村で人気のあるスクロール絵画の伝統的な芸術でした。 これらの絵は布やパテで行われました。 彼らはタルシダスのラマチャリティーマナのような叙事詩からの神や女神とシーンの慣習的なイメージを描いていました。 村落の集まりや様々な祭りで絵に描かれている叙事詩の場面を歌ったり、スクロール絵を描いたりして村人たちが村人だった。 パチュアと呼ばれるこれらの芸術家は、ヒンズー教徒の半分、イスラム教徒の半分と言われていました。

イギリス人：この芸術の後援者として
一方、英国は政治的に芸術、文学、音楽への関心を表明し始めた。 彼らは、インドのアーティストにヨーロッパ式の学術的な訓練を与えた機関を設立しました。 カルカッタ芸術学校はそのような学校の一つで、伝統的な芸術家たち（パチュアス）を街に引き寄せました。 当初、これらの芸術家は、宗教的芸術の需要があった場所のKalighatの寺院に集中していました。 徐々に、彼らはより新しい技術から学び始め、これらが収益を増やすのに役立つことが分かった。 彼らは新しい形の芸術を創造し、Kalighatの絵が生まれました。

オリエンタル・カリエンテ
Kalighatスクールは、東洋と西洋の2つの異なるスタイルの楽しいユニークなブレンドで着実に人気を博しました。 Kalighatの芸術家が描いた神の中で、女神Kaliは好きでした。 Durga、Lakshmi、およびAnnapurnaの画像も、特にDurga Pujaフェスティバルで人気がありました。 芸術家たちはまた、シタラマ、ラドハクリシュナ、ハヌマンの功績などのテーマを描いた。 ベンガル語のエモスに敬意を表して描かれたもう一つのテーマは、チャイティヤ・マハパブフと彼の弟子たちのテーマでした。 しかし、Kalighatのアーティストは宗教的なテーマに限定されていませんでした。 さまざまな職業や衣装を描いた絵も観光客に人気がありました。 犯罪のような現代的な出来事であっても、多くの絵画の対象となっていました。 芸術家はまた、世俗的なテーマや人物を描き出し、その過程で独立運動の役割を演じた。 彼らはティップ・スルタンとラニ・ラクシュミバイのような英雄的キャラクターを描いた。

日常生活を捉える
Kalighatの芸術家の重要な成果は、簡単な絵や絵を描いたことであり、リソグラフィで簡単に再現することができました。 そのようなプリントは手で着色されていた。 この傾向は20世紀初頭まで続いており、これらの絵画は美術館やプライベートコレクションで終わりました。 Kalighatの絵の魅力は、彼らが日常生活の本質を捉え、後にJamini Royのような現代の芸術家に影響を与えるということです。

Kalighat風の絵や絵が紙に描かれていて、絵を描くことに専念していたアーティストたちは、「patuas」と呼ばれていました（伝統的なベンガルの画家たちは、住民に歌われた）。 この絵は、19世紀から20世紀初頭の有名なハリガット寺院で販売されました。

このスタイルが生まれた日は正確には分かっていませんが、ヨーロッパ人が購入した紙の種類や最初の絵については、1930年代の現在の寺院建設直後に始める必要があったと結論づけることができます19世紀。

1880年から1890年の間に、aedasの絵は非常に人気があり、博物館で見ることができるものの大半は今回のものです。

美術館での存在
このタイプの絵が最も多い博物館は、この絵画の世界で最大のコレクションであるロンドンのビクトリー＆アルバート博物館で、合計645のオリジナルです。

さらに、オックスフォードのボドリアン図書館には110があります。 Gurasaday Museum、カルカッタ、70; モスクワのプーシキン博物館、62、フィラデルフィア大学の考古学人類学博物館、57。 これらの水彩画の小さなコレクションを持っている世界中の他の博物館を見つけることができます。