Kalighat 회화 또는 Kalighat Pat은 Kalighat Kali Temple, Kalighat, Kolkata, India의 근처에서 19 세기 벵골에서 유래했으며, Kalali 사원 방문객이 찍은 기념품으로부터 일정 기간 동안의 그림이 인도 미술의 독특한 학교. 힌두교의 신, 신 및 다른 신화적인 특성의 묘사에서, Kalighat 그림은 다양한 주제를 반영하기 위하여 발전했다.
역사
19 세기에는 벵골에서 번성했던 유일한 회화 학교가 농촌 지역에서 인기를 얻은 스크롤 그림의 전통 예술이었습니다. 이 그림들은 헝겊이나 파타에 사용되었습니다. 그들은 Tulsidas의 Rama charita manas와 같은 서사시에서 신과 여신의 전통적인 이미지를 묘사합니다. 작가들은 마을 곳곳에서의 추억과 다양한 축제 기간 동안 그림에 묘사 된 서사시의 장면을 불렀습니다. 파투아 (patuas) 또는 ‘천에 화가’라고 불리는이 예술가들은 힌두교의 절반이고 이슬람교도와 이슬람교의 절반이라고합니다.
영국 :이 예술의 후원자로서
한편 영국에 정치적으로 설립 된 영국인은 예술, 문학 및 음악에 대한 관심을 표명하기 시작했습니다. 그들은 인도 예술가들에게 유럽 스타일의 학술 교육을 제공하는 기관을 설립했습니다. 캘커타 예술 학교는 그러한 학교 중 하나 였고 전통 예술가 인 파투아를 도시에 끌어 들였습니다. 처음에는이 예술가들이 종교 예술에 대한 요구가있는 곳인 칼리 가트 (Kalighat) 사원 주변에 집중되었습니다. 점차적으로, 그들은 더 새로운 기술에서 배우기 시작하고 이것이 이들이 그들의 수입을 증가시키는 것을 도울 수 있다는 것을 발견했습니다. 그들은 새로운 형태의 예술을 창조하기 시작했고 Kalighat 그림이 탄생했습니다.
동양 및 서양 Kalighat
Kalighat 학교는 동양과 서양의 두 가지 스타일의 유쾌하고 독특한 조화로 꾸준히 인기를 얻었습니다. 칼리 가트 (Kalighat) 예술가들이 그린 신들 중에는 여신 인 칼리 (Kali)가 가장 좋아했습니다. Durga, Lakshmi 및 Annapurna의 이미지는 Durga Puja 축제에서 특히 인기가있었습니다. 아티스트들은 또한 Sita-Rama, Radha-Krishna, Hanuman 등의 테마를 묘사했습니다. 벵골 인 정신에 귀중한 또 다른 주제는 Chaitanya Mahaprabhu와 그의 제자들의 테마였다. 그러나 칼리 가트 예술가들은 자신을 종교적인 주제로 제한하지 않았습니다. 다른 직업과 의상을 묘사 한 그들의 그림은 또한 관광객들에게 인기가있었습니다. 범죄와 같은 현대의 사건조차도 많은 그림의 대상이었습니다. 아티스트들은 또한 세속적 인 주제와 개인 성을 묘사하기로 결정했으며 그 과정에서 독립 운동에서 한 역할을 담당했습니다. 그들은 Tipu Sultan과 Rani Lakshmibai와 같은 영웅적 인물을 그렸다.
일상 생활을 포착
Kalighat 예술가의 중요한 업적은 단순한 그림과 그림을 만들었 기 때문에 석판 인쇄로 쉽게 재현 될 수있었습니다. 그런 인쇄물은 손으로 착색되었다. 이 추세는 20 세기 초반까지 계속되었고이 그림들은 박물관과 개인 소장품에서 끝났습니다. Kalighat 그림의 매력은 그들이 일상 생활의 본질을 포착하고 늦은 Jamini Roy 같은 현대 예술가들에게 영향을 미친다는 사실에 있습니다.
Kalighat 스타일의 그림이나 그림은 종이로 만들어졌으며,이 그림을 만드는 데 헌신적 인 예술가는 “patuas”라고 불 렸습니다 (전통적인 벵골 화가는 도시에서 마을로 이동하여 페인트 한 롤을 종이에 뿌리고 이야기로 펼쳤습니다. 주민들에게 불려졌다). 그림은 19 세기와 20 세기 초의 유명한 칼리 가트 사원 주변에서 판매되었습니다.
이 스타일이 태어난 날짜는 정확하게 알려지지 않았지만 사용 된 종이의 유형과 유럽인들이 구입 한 첫 번째 그림에 대해 1930 년대의 현재 성전 건축 직후에 시작해야한다고 결론을 내릴 수 있습니다. 19 세기.
1880 년에서 1890 년 사이에, aedas 도면은 매우 인기가 있었고 박물관에서 볼 수있는 대부분의 것은 이번에는 다소간 있습니다.
박물관에서의 존재
이 유형의 그림이 가장 많은 박물관은 Victory and Albert Museum of London으로,이 그림의 세계에서 가장 큰 컬렉션 인 총 645 개의 원본을 구성합니다.
또한 옥스포드의 보드 라이브러리 (Bodleian Library)에는 110 점이 있습니다. Gurasaday 박물관, 캘커타, 70; 모스크바의 푸쉬킨 박물관, 62, 필라델피아 대학교의 고고학 및 인류학 박물관, 57; 그리고 수채화 물감이 소장되어있는 전 세계에 퍼져있는 다른 박물관을 여전히 찾을 수 있습니다.