A moda no período 1530-1550 na Europa Ocidental é marcada por roupas volumosas usadas em uma abundância de camadas (uma reação às temperaturas de resfriamento da Pequena Idade do Gelo, especialmente no norte da Europa e nas Ilhas Britânicas). Tecidos contrastantes, barras, bordados, acabamentos aplicados e outras formas de ornamentação de superfície tornaram-se proeminentes. As linhas altas e estreitas do final do período medieval foram substituídas por uma silhueta larga, cônica para mulheres de largura nos quadris. As mangas eram um centro de atenção, e eram inchadas, cortadas, algemadas e viradas para trás, revelando forros contrastantes.

O século 16, a era do Renascimento e da Reforma e o tempo da mudança espiritual, também trouxeram uma transformação no traje. O traje não tinha mais a intenção de envolver o corpo com força, mas permitir um movimento confortável e parecer livre e digno ao mesmo tempo que o tempo anterior.

No período da Reforma, o traje das mulheres mudou. A saia era redonda ou quadrada no peito e mostrava a camisa ou um bordado. As mulheres usavam o gorro, desde 1520 a calota e a saída da boina à maneira dos mercenários.

A moda européia nas primeiras décadas do século XVI foi marcada pela rivalidade entre Henrique VIII (reinou entre 1509 e 1547) e François I da França (que governou de 1515 a 1547) por receber o pátio mais brilhante, culminando durante as festividades de o acampamento du Drap d’Or (1520).Mas a ascensão foi a de Carlos V, rei da Espanha, Nápoles e Sicília a partir de 1516, herdeiro do estilo e riqueza da Borgonha e do imperador germânico romano de 1530. O recém-unificado afluxo de ouro e prata do Novo Mundo à Espanha mudou a a dinâmica do comércio em toda a Europa Ocidental, marcando o início de um período de maior opulência no vestuário, temperado pelo gosto espanhol pela riqueza escura de vestidos que dominariam a segunda metade do século.

Moda feminina

Visão geral
Moda feminina do início do século 16 consistia de um vestido longo, geralmente com mangas, usado sobre um kirtle ou undergown, com uma camisa de linho ou blusa usada ao lado da pele.

O vestido de cintura alta do final do período medieval evoluiu em várias direções em diferentes partes da Europa. Nos estados alemães e na Boêmia, os vestidos permaneciam de cintura curta, apertados, mas sem espartilhos. O avental de frente aberta se debruçava sobre o kirtle ou um esticador ou plackard. As mangas eram inchadas e cortadas, ou elaboradamente algemadas.

Na França, Inglaterra e Flandres, a cintura alta desceu gradualmente até a cintura natural na frente (seguindo a moda espanhola) e depois para um ponto em forma de V. Algemas cresceu e foram elaboradamente aparadas.

As saias de argola ou os peixotes apareceram na Espanha no final do século XV e se espalharam para a Inglaterra e a França nas décadas seguintes. Espartilhos também apareceram durante este período.

Uma variedade de chapéus, bonés, capuzes, redes de cabelo e outros headresses foram usados, com fortes variações regionais.

Sapatos eram planos, com largos dedos quadrados.

Moda alemã
Na primeira metade do século XVI, o vestuário alemão variava muito do traje usado em outras partes da Europa. As saias eram cortadas separadamente dos corpetes, embora muitas vezes costuradas juntas, e o vestido de frente aberta amarrado sobre um kirtle com uma faixa larga de tecido rico, muitas vezes cravejado de jóias e bordado, do outro lado do busto. Partlets (chamados em gollers alemães ou colares) foram usados ​​com o corpete decotado para cobrir o pescoço e ombros, e foram feitos em uma variedade de estilos. O goller mais popular era um capelet de ombro redondo, frequentemente de veludo preto forrado de seda ou pêlo, com uma faixa de pescoço ereta;este goller permaneceria em uso em algumas partes da Alemanha no século XVII e se tornaria parte do traje nacional em algumas áreas.

Mangas estreitas eram usadas nos primeiros anos do século, e depois eram decoradas com faixas de tecido contrastante e fileiras de pequenos painéis ou tiras sobre forros inchados. Saias foram aparadas com bandas de tecido contrastante, mas foram fechadas por toda parte. Eles seriam usados ​​envoltos para mostrar um underskirt.

A partir de 1530, elementos da vestimenta espanhola foram rapidamente adotados na moda Alemanha sob a influência da corte imperial de Carlos V.

Vestidos
Vestir-se na Holanda, Bélgica e Flandres, agora parte do Império, mantinha uma cintura alta e com cinto mais longa. Vestidos italianos foram ajustados à cintura, com saias completas abaixo.

O vestido francês da primeira parte do século era frouxamente ajustado ao corpo e queimava dos quadris, com um trem. O decote era quadrado e podia revelar o kirtle e a camisa por baixo. As mangas algemadas eram largas no pulso e se alargavam, exibindo uma camisa de baixo decorada presa ao kirtle. O vestido prendia-se na frente mais cedo, às vezes passando por cima do kirtle ou de um estofador, e a saia podia ser cortada na frente ou o trem enfiado atrás para exibir a saia do kirtle.

Como um estilo ajustado surgiu sob a influência espanhola, o vestido foi feito como um corpete e saia separados; este corpete normalmente preso ao lado ou ao lado de trás com ganchos e olhos ou laço.

A partir da década de 1530, as modas francesas e inglesas exibiam um vestido aberto de gola redonda, com mangas compridas, encaixadas suavemente sobre um espartilho apertado ou um par de corpos e um quinto. Com a linha cônica e suave da saia, a parte da frente do kirtle ou anágua era exibida, e um painel decorado chamado de forepart, fortemente bordado e às vezes cravejado de jóias, estava preso à anágua ou diretamente ao farthingale.

As mangas mais antigas se transformaram em mangas de trompete, apertadas no braço e chamejadas embaixo, com punhos largos e virados para trás (geralmente forrados de pele) usados ​​sobre as mangas inteiras que poderiam combinar com a parte dianteira decorada. No final do período, mangas redondas completas (talvez derivadas da moda italiana) começaram a substituir as mangas de trompete, que desapareceram no final da década de 1550.

Cintos de tecido ou corrente eram usados ​​na cintura e pendiam até o comprimento aproximado do joelho; uma borla ou um pequeno livro ou bolsa de orações podem ser suspensos do cinto.

O decote baixo do vestido poderia ser preenchido com uma partlet. Bandejas de veludo preto forradas de branco com um decote alto e queimado eram usadas sobre o vestido. Partlets do mesmo tecido rico como o corpete do vestido dão a aparência de um vestido de gola alta. Partículas de linho absolutas ou opacas eram usadas sobre a camisa ou bata, e aventais de gola alta começaram a aparecer; em direção a 1550, eles podem ter um pequeno colarinho ereto com um folho, que se tornaria o roliço plissado do próximo período.

Chapéus e chapelaria
Na França, na Inglaterra e nos Países Baixos, capuzes pretos com véus na parte de trás eram usados ​​sobre ataduras de linho que permitiam que o cabelo da frente aparecesse no meio. Esses capuzes se tornaram mais complexos e estruturados ao longo do tempo.

Exclusivo para a Inglaterra era o capô da empena, um cocar com fio em forma de empena de uma casa. No século 16, o manto de frontão tinha longas lapas bordadas emoldurando o rosto e um véu solto atrás; mais tarde, o capô da empena seria usado sobre várias camadas que escondiam completamente o cabelo, e os lençóis e o véu ficariam presos de várias maneiras.

Um simples capô arredondado dos primeiros anos do século evoluiu para o bairro francês, popular na França e na Inglaterra; sua forma arqueada ficava mais para trás na cabeça e exibia o cabelo da frente que estava partido no centro e preso em tranças ou torções sob o véu.

As mulheres alemãs adotaram chapéus como os baretts masculinos da moda no início do século;estes eram usados ​​sobre gorros ou capuzes (colettes) feitos de cordão de rede sobre um forro de seda. Chapéus tornou-se moda na Inglaterra como uma alternativa para o capô em direção a década de 1540. Tampas de pele apertadas foram usadas em climas frios.

Tampas de linho chamadas coifas eram usadas sob a capa de pele, capuz ou chapéu.

Em climas mais quentes, incluindo a Itália e a Espanha, os pêlos eram mais frequentemente descobertos, trançados ou torcidos com fitas e presos, ou confinados em uma rede. Um estilo espanhol do final do século 15 ainda era usado nesse período: o cabelo era inchado sobre as orelhas antes de ser puxado para trás no nível do queixo em uma trança ou torção amarrada na nuca.

As noivas pela primeira vez usavam o cabelo solto, em sinal de virgindade, e uma coroa de flores de laranjeira era tradicional. Uma guirlanda de jóias com “flores de laranjeira” esmaltadas às vezes era usada.

Joias e acessórios
As mulheres da riqueza usavam correntes de ouro e outras jóias preciosas; colares de colarinho, chamados de carcanetes, brincos, pulseiras, anéis e alfinetes de joias. As bandas de trabalho de joalheiro eram usadas como enfeites pela nobreza e seriam movidas de vestido para vestido e reutilizadas. Grandes broches eram usados ​​para prender overpartlets ao vestido abaixo.

Ganchos de vestido, de prata dourada para os ricos e de metal de base para as classes mais baixas, eram usados ​​para enrolar as saias.

Um acessório da moda era o zibelino, a pele de uma zibelina ou marta gasta no pescoço ou pendurada na cintura; alguns historiadores de fantasia chamam essas “peles de pulga”. O zibellini mais caro tinha rostos e patas de trabalho de ourives com olhos de jóias.

No entanto, deve-se notar que nem todas as mulheres ou homens foram autorizados a usar jóias por causa das leis suntuárias que restringiam o uso de certos tipos de jóias e tecidos luxuosos, como o veludo roxo, a primeira realeza e depois a nobreza. As recém-abastadas classes mercantis que não eram aristocratas não podiam usar jóias em suas roupas ou tecidos restritos a nobres.

Luvas de couro macio tinham punhos curtos, às vezes cortados, e eram perfumadas.

Ideais de beleza
Retratos produzidos durante o Renascimento fornecem um recurso inestimável para visualizar e compreender os ideais de beleza do período. Vênus e Marte de Sandro Botticelli, pintados entre 1480 e 1490, retratam Vênus como a fusão final da beleza física feminina. Seu rosto é perfeitamente simétrico, sua pele é imaculada e branca pura, seu cabelo é de cor clara e levemente ondulado, sua testa é alta, suas sobrancelhas são severamente arqueadas, seus lábios estão vermelhos e cheios e seu abdômen e quadris se projetam levemente sob ela roupa fina.

As mulheres frequentemente aplicavam substâncias tóxicas em seus rostos e peitos, como mercúrio, alúmen e ceruse, para clarear a pele e remover sardas. No entanto, esses produtos, como ceruse, um derivado de chumbo irritaram severamente a pele, deixando os rostos das mulheres manchados e queimados. Embora existissem alternativas mais seguras, as mulheres preferiam a consistência e a cobertura oferecidas pelo ceruse. Nem todos os cosméticos eram perigosos, muitas mulheres contavam com loções e bálsamos contendo amêndoas, azeite de oliva, suco de limão, migalhas de pão, ovos, mel, água de rosas e gordura de cobra para clarear e limpar a pele. Lábios vermelhos e bochechas rosadas foram obtidos principalmente através da aplicação de vermelhão;ceruse misturado com corantes orgânicos, como henna e cochonilha (um pó feito a partir do exoesqueleto do solo de insetos). Especialmente na Itália, as mulheres procuravam alcançar os fios de luz que eram vistos como ideais. As mulheres aplicaram misturas de suco de limão, alume e vinho branco e se sentaram ao sol para clarear os cabelos. A fim de produzir cachos soltos, as mulheres envoltas em cabelos saturados em goma arábica ou cerveja em torno de rolos de argila.Finalmente, a aparência de uma testa alta foi obtida arrancando pelos ao longo da linha do cabelo, e arqueando ou removendo as sobrancelhas completamente. Embora nessa época as mulheres não conseguissem alterar cosmeticamente a simetria do rosto ou a estrutura do nariz para obter o ideal, os produtos disponíveis permitiam que eles se aproximassem.

Galeria de estilo – Estados alemães e os países baixos das décadas de 1530 a 1540

1 – 1538 luto	2 – 1538–39	3 – 1539	4 – c. Década de 1540	5 – 1542
6 – 1542	7 a 1545	8 a 1548

1. Christina da Dinamarca, duquesa de Milão de luto veste um manto negro com forro de pele sobre um vestido preto. Ela usa um boné preto justo, 1538.
2.German moda inclui um vestido de cintura alta com mangas largas, guarnecidas com bandas de tecido contrastante usado com um cinto largo. Undersleeves (provavelmente anexado o kirtle) têm babados alinhadas em vermelho. Um parlet preto está gasto. O toucado consiste de um boné decorado e um véu curto e curto virado em “asas” em cada face, 1538-39
3. Anne de Cleves usa um vestido vermelho com uma cintura alta confinada com um cinto. Suas mangas têm largas baforadas no braço e largas mangas inferiores abertas. Seu boné ou capuz tem um véu transparente sobre ele, 1539.
4.Anne of Cleves usa um vestido de mangas compridas com faixas frontais de brocado vermelho-dourado e preto com punhos de babados que exibem as mangas de chemise embaixo. Seu cocar consiste em um véu curto e capuz bordado; uma faixa vermelha na parte inferior ou na testa é visível nos templos, em 1540.
5. Mulher segurando um rosário de prata usa um cocar de linho e véu. Seu vestido é confinado com um cinto largo na cintura alta, e ela usa uma camiseta preta que revela um kirtle vermelho sobre sua camisa de gola alta enfeitada com bordados de ouro, 1542.
Traje 6.Flemish de 1542 apresenta mangas de trompete viradas para trás forrado em pele e uma partlet preto. A camisa de gola alta de linho fino tem babados no pulso e um capuz de linho com um véu é usado.
7.Christoph Amberger’s Unknown Woman usa um corpete finamente plissado ou uma camisa de gola alta com gola alta e um pequeno babado por baixo do vestido. Seu boné justo pode ser semelhante ao usado por Anne of Cleves sob seu véu, c. 1545
8. O autorretrato de Caterina van Hemessen mostra ao pintor um overpartlet preto e uma camisa vermelha de veludo, 1548.

Galeria de estilo – Itália e Ibéria entre os anos 1530 e 1540

1 a 1530	2 – 1530–35	3 – 1536	4 – 1538	5 a 1540
6 a 1545	7 a 1548

1.Eleanor da Áustria, Rainha de Portugal e França, usa um vestido de veludo de corte floral com overleeves forrado de peles por baixo, cheio de listras undersleeves pego com jóias, 1530.
2.A Lady italiana de Foschi usa um vestido rosa com mangas superiores inchadas e mangas inferiores de veludo contrastantes, ambas enfeitadas com pele. Ela usa uma camisa de gola alta (ou possivelmente uma peça) enfeitada com bordados pretos no pescoço e na abertura da frente. Seu cinto de corda amarrada tem uma borla no final, 1530-1535.
3.Titian’s Italian Lady usa um vestido com mangas superiores inchadas sobre contrastantes inferiores ou inferiores. Ela usa um cinto de jóias em sua cintura natural. Seu cabelo está cheio de tranças intrincadamente atadas, 1536.
4.Eleonora Gonzaga usa um vestido preto com mangas superiores inchadas. Um “pêlo de pulga” com a cara de ouro de jóias está suspenso de seu cinturão nodoso e com franjas. Ela usa uma partlet com gola alta e um pequeno ruff, e seu cabelo está preso em um boné preto, 1538.
5.Lucrezia Panciatichi veste um vestido de rosa com mangas superiores inchadas ou franzidas. As coletas apertadas de sua saia podem ser vistas na cintura da frente, 1540.
6.Eleanora de Toledo, esposa de Cosimo de ‘Medici, veste um vestido de seda ousadamente padronizada com mangas correspondentes. Ela usa um partlet de treliça de ouro cravejado de pérolas e uma caixinha combinando. O bordado preto nas bordas de sua camisa de pescoço quadrado pode ser visto sob o parlet, 1545.
7.Empress e Rainha da Espanha Isabella de Portugal usa um vestido com faixas largas de guarnição. Seu corpete é ligeiramente arqueado sobre o peito e levemente apontado para a cintura, e suas mangas largas e largas estão abertas na frente e presas com grampos ou alfinetes de jóias.Ela usa um corpete de pescoço alto com um pequeno babado, 1548.

Galeria de estilo – Inglaterra entre 1530 e 1540

1 – 1536–37	2 – 1536–37	3 – 1535-40	4 – 1540–41	5 – 1543
6 a 1544	7 a 1545	8 a 1546

1.Jane Seymour usa um capuz de cumeeira e uma camisa com bordados geométricos em preto, de 1536 a 1537.
2.Detalhe do bordado no punho de Jane Seymour.
3.Margaret Wyatt, Lady Lee usa um vestido de cor marrom ou amoreira com estampas de mangas e um encarte correspondente forrado de branco, 1540 (talvez depois de um desenho anterior).
4.Elizabeth Seymour usa um vestido de cetim preto com mangas cheias e partlet de veludo preto.Seus punhos têm bordados florais em preto, 1540-41.
5.Lady Margaret Butts usa uma camisa de gola alta com uma faixa preta no pescoço. As lapas em seu frontão são pretas sólidas, e ela tem um pedaço de pelo envolto em seus ombros, 1543.
6. A filha de Henry VIII, Mary Tudor, usa um vestido de brocado com forro vermelho e um capuz vermelho francês com um véu preto. A borda de sua camisa de pescoço quadrado é visível acima do decote de seu vestido, 1544.
7. Catherine Parr usa um vestido solto vermelho com faixas largas de acabamento aplicado. Ela usa um boné branco com pérolas e um lenço de testa plissado sob um chapéu com uma aba virada para cima e uma pena. A gola do vestido é forrada com seda estampada (tecida ou possivelmente bordada), c. 1545
8.Elizabeth Tudor, aos 13 anos, usa um vestido cor de rosa sobre uma parte dianteira e uma manta de prata, com estampados em pilha. Seu capuz francês combina com seu vestido, 1546.