Мода в период 1530-1550 годов в Западной Европе характеризуется объемной одеждой, изнашиваемой в изобилии слоев (одна реакция на температуры охлаждения Маленького ледникового периода, особенно в Северной Европе и Британских островах). Выразились контрастные ткани, косые черты, вышивка, прикладные планки и другие формы поверхностного орнамента. Высокие узкие линии позднего Средневекового периода были заменены широким силуэтом, коническим для женщин с шириной на бедрах. Рукава были в центре внимания, они были надуты, разрезаны, наплечены и повернулись назад, чтобы показать контрастные прокладки.

XVI век, эпоха Возрождения и Реформации и время духовных перемен, также привели к трансформации в костюме. Костюм больше не предназначался для плотного обертывания тела, но для комфортного движения и появления свободного и достойного одновременно с более ранним временем.

В период Реформации костюм женщин изменился. Юбка была круглой или квадратной вырезом в сундуке и показала рубашку или вышитую вставку. Женщины носили капот, с 1520 года калот и выходили берет в манере наемников.

Европейская мода в первые десятилетия XVI века была отмечена соперничеством между Генрихом VIII (царствование 1509-1547 гг.) И Францией I во Франции (который правил с 1515 по 1547 год), чтобы приветствовать самый яркий внутренний двор, кульминацией которого стали празднества Камп дю Драп-д’Ор (1520). Но это был рост Карла V, короля Испании, Неаполя и Сицилии с 1516 года, наследника стиля и богатства бургундского и римского германского императора с 1530 года. Недавно объединенный приток золота и серебра из Нового света в Испанию изменил динамика торговли по всей Западной Европе, ознаменовавшая начало периода повышенной роскоши в одежде, смягченная испанским вкусом к темному богатству платьев, которое будет доминировать во второй половине века.

Женская мода

обзор
Женская мода начала 16-го века состояла из длинного платья, обычно с рукавами, надетыми поверх кирта или нижнего дерева, со льняной рубашкой или халатом, надетым рядом с кожей.

Высокое талиное платье позднего средневекового периода развивалось в нескольких направлениях в разных частях Европы. В германских штатах и ​​в Чехии халаты оставались короткими, тусклыми, но без корсетов. Открытое платье, нанизанное на киркл, или на стул или на плечо. Рукава были надуты и разрезаны, или тщательно наделаны.

Во Франции, Англии и Фландрии высокая талия постепенно опускалась до естественной талии спереди (по-испански), а затем до V-образной точки. Манжеты росли больше и были тщательно обрезаны.

В начале XV века в Испании появились обручи или фартингалы, и в течение следующих нескольких десятилетий они распространились на Англию и Францию. Корсеты также появились в этот период.

Носят различные шляпы, колпаки, капюшоны, сетки для волос и другие головные уборы с сильными региональными вариациями.

Обувь была плоская, с широкими квадратными пальцами.

Немецкая мода
В первой половине 16-го века немецкое платье широко варьировалось от костюма, который носили в других частях Европы. Юбки были вырезаны отдельно от лифа, хотя часто сшивались вместе, а открытое платье украшалось кружечком с широкой полосой из богатой ткани, часто украшенной драгоценными камнями и вышитыми, через бюст. Парлеты (называемые немецкими голлерами или ошейниками) носились с лифом с низким вырезом, чтобы покрыть шею и плечи, и были сделаны в самых разных стилях. Самым популярным голлером был круглый плечевой капюшон, часто черного бархата, выложенного шелком или мехом, с стоячим шейным ремнем; этот голлер останется в некоторых частях Германии в 17 веке и станет частью национальной одежды в некоторых районах.

Узкие рукава носили в самые ранние годы века, а позже были украшены полосами контрастной ткани и рядами небольших стекол или полосок над пыхшими прокладками. Юбки были обрезаны полосами контрастной ткани, но были закрыты вокруг. Их можно было носить, чтобы показать нижнюю юбку.

С 1530 года элементы испанского платья были быстро приняты в фешенебельной Германии под влиянием императорского двора Карла V.

мантий
Платье в Голландии, Бельгии и Фландрии, теперь входящей в состав Империи, сохранило длинную длинную талию. Итальянские платья были установлены на талии с полными юбками внизу.

Французское платье первой половины столетия было свободно приспособлено к телу и разгорелось с бедер, с поездом. Вырез был квадратным и мог раскрыть кирт и сорочку внизу.Рукава с манжетом были широкими на запястье и стали шире, и на них был изображен украшенный нижний край, прикрепленный к кирту. Халат был прикреплен спереди впереди, иногда перевязывался над кирком или ухаживающим, а юбка могла быть разрезана спереди или поезд, заправленный сзади, чтобы показать юбку кирта.

Как подогнанный стиль возник под влиянием Испании, платье было сделано как отдельный лиф и юбка; этот лиф обычно закрепляется сбоку или боковым спинкой с крючками и глазами или шнуровкой.

С 1530-х годов на французской и английской моде была открытая квадратная шейная мантия с длинными рукавами, плавно облегающая жесткий корсет или пару тел и фартингейл. С гладкой конической линией юбки была показана передняя часть кирта или юбки, а украшенная панель под названием передняя, ​​сильно вышитая и иногда украшенная драгоценными камнями, была прикреплена к юбке или прямо к фартингалю.

Ранние рукава с манжетами превратились в рукава труба, плотно прилегающие к плечу и расклешенные ниже, с широкими, обернутыми назад манжетами (часто выровненными мехом), надетыми на полные подлокотники, которые могли бы соответствовать украшенному передне. В самом конце периода полные круглые рукава (возможно, полученные из итальянской моды) начали заменять раскаленные трубы, которые исчезли к концу 1550-х годов.

Тканевые или цепные пояса носили на талии и свисали примерно до колена; кисточка или небольшой молитвенник или кошелек могут быть отстранены от пояса.

Низкий вырез платья может быть заполнен партеном. Черные бархатные полоски, выровненные в белом цвете с высоким, выпуклым вырезом, были надеваны на платье.Фирлеты из той же богатой ткани, что и лиф, украшают платье с высоким вырезом. На сорочке или в халате были надеты ясные или непрозрачные полотна льна, и стали появляться выступы с высоким вырезом; к 1550 году у них может быть небольшой стоячий воротник с оборкой, который станет гофрированным ервом следующего периода.

Шляпы и головные уборы
Во Франции, Англии и Нидерландах черные капюшоны с вуалью на спине были надеты на подстилающие бельки, что позволяло показать передние волосы (раздвинутые посередине).Эти колпаки стали более сложными и структурированными с течением времени.

Единственным для Англии был двускатный капюшон, проводной головной убор, напоминающий фронтон дома. В гоночном головном уборе 16-го века были длинные вышитые валенки, обрамляющие лицо и свободную завесу; позже камуфляж можно было бы носить на нескольких слоях, которые полностью скрывали бы волосы, а сапоги и вуаль были бы приколоты различными способами.

Простой округлый капюшон первых лет века превратился во французский капюшон, популярный как во Франции, так и в Англии; его арочная форма уселась еще дальше на голову и показала передние волосы, которые были расставлены в центре и приколоты косами или изгибами под завесой.

В начале века немецкие женщины принимали шляпы, такие как модные мужские барсы; они носились над каплями или каулями (колеттами) из сетчатого шнура поверх шелковой подкладки. Шляпы стали модным в Англии в качестве альтернативы капоту к 1540-м годам. В холодном климате носили закрытые колпачки меха.

Льняные колпачки, называемые койками, носились под меховой шапкой, капюшоном или шляпой.

В более теплых климатах, включая Италию и Испанию, волосы чаще всего носили непокрытыми, плетеными или скрученными с лентами и закрепляли или ограничивались сеткой. Испанский стиль более позднего 15-го века все еще носился в этот период: волосы были надуты над ушами, прежде чем они были оттянуты назад на уровне подбородка в косу или обернутые закрутки на затылке.

Первоначальные невесты носили свои волосы свободно, в знак девственности, а венок или венчание апельсиновых цветов было традиционным. Иногда украшали драгоценный венок с эмалевыми «апельсиновыми цветами».

Ювелирные изделия и аксессуары
Женщины богатства носили золотые цепи и другие драгоценные драгоценности; ожерелья, напоминающие ожерелья, называемые карканами, серьги, браслеты, кольца и драгоценные булавки. Полотна ювелирной работы носили как украшение знати, и были бы перенесены из платья, чтобы одеться и повторно использовать. Большие броши носили, чтобы вытащить их поверх платья ниже.

Носки для одежды, из серебряной позолоты для богатых и из недрагоценных металлов для нижних классов, носили на петлях юбки.

Модным аксессуаром была зибеллино, шкура соболя или куницы, надетая на шею или висящая на талии; некоторые историки костюмов называют эти «блошиные меха». У самого дорогого зибеллини были лица и лапы работы ювелира с драгоценными глазами.

Однако следует отметить, что не всем женщинам или мужчинам разрешалось носить украшения из-за законов о заимствованиях, которые ограничивали использование определенных видов ювелирных изделий и роскошных тканей, таких как фиолетовый бархат, до первой королевской власти, а затем дворянства. Новые богатые купеческие классы, которые не были аристократами, не могли носить украшения на своей одежде или тканях, ограниченных знати.

Перчатки из мягкой кожи имели короткие, иногда разрезанные, манжеты и были надушены.

Идеи красоты
Портреты, созданные во время эпохи Возрождения, предоставляют неоценимый ресурс для визуализации и понимания идеалов красоты этого периода. Венера и Марс Сандро Боттичелли, написанная между 1480-1490 годами, изображает Венеру как окончательное объединение женской физической красоты. Ее лицо совершенно симметрично, ее кожа безупречна и чисто белая, ее волосы светлые и слегка махнущие, ее лоб высок, ее брови сильно изогнуты, ее губы красные и полные, а живот и бедра слегка приподняты под ней тонкая одежда.

Женщины часто применяли токсические вещества к своим лицам и сундукам, таким как ртуть, квасцы и ceruse, чтобы облегчить кожу и удалить веснушки. Тем не менее, эти продукты, такие как ceruse, производные свинца, сильно раздражали кожу, оставляя женские лица испорченными и сожженными. Хотя существуют более безопасные альтернативы, женщины предпочитают согласованность и охват, предлагаемые ceruse. Не все косметические средства были опасны, многие женщины полагались на лосьоны и бальзамы, содержащие миндаль, оливковое масло, лимонный сок, хлебные крошки, яйца, мед, розовую воду и жир змеи, чтобы прояснить и очистить кожу. Красные губы и румяные щеки были достигнуты в первую очередь за счет применения крапивы; ceruse смешивается с органическими красителями, такими как хна и кошениль (порошок из наземного экзоскелета насекомых). Особенно в Италии женщины стремились к достижению легких косынок, которые считались идеалом. Женщины применяли смеси лимонного сока, квасцов и белого вина и сидели на солнце, чтобы осветить их волосы.Чтобы изготовить рыхлые кудри, женщины обертывают волосы, насыщенные гуммиарабиком или пивом вокруг глиняных бигуди. Наконец, появление высокого лоб было достигнуто путем выщипывания волосков вдоль линии волоса и сурового выгибания или удаления бровей. Хотя в это время женщины не могли косметологически изменить симметрию своего лица или структуру их носа, чтобы получить идеальный, доступные продукты позволили им приблизиться.

Галерея стиля — немецкие государства и страны с низким уровнем 1530-х-1540-х годов

1 — 1538 Траур	2 — 1538-39	3 — 1539	4 — c. 1540-е годы	5 — 1542
6 — 1542	7-1545	8 — 1548

1. Христина Дании, герцогиня Миланская в трауре носит черный халат с меховой подкладкой на черном платье. Она носит плотную черную колпачку, 1538 год.
<Br /> <br /> <br /> <br /> <br /> <br /> <br /> <br / У сторонников (возможно, прикрепленных керле) были оборванные манжеты, выровненные красным. Носят черный парлет. Головной убор состоит из украшенной шапки и короткой, прозрачной завесы, появляющейся в «крыльях» на щеке, 1538-39
3.Коннели Клевеса имеют красное платье с высокой талией, ограниченное поясом. Ее рукава имеют широкие клубы на плече и широкие, открытые нижние рукава. На ее колпачке или капюшоне была покрыта обширная вуаль, 1539 год.
4. На Клеве есть платье с длинными рукавами из красно-золотистой парчи и черными с оборванными манжетами, на которых видны наручные рубашки. Ее головной убор состоит из короткой прозрачной вуали и вышитого капюшона; красная подкладка или полоса лба видна в храмах 1540-х годов.
5. Женщины, держащие серебряный розарий, носят головной убор и вуаль. Ее платье ограничено широким поясом на высокой талии, и она носит черный парлет, который показывает красную рубашку над ее сорочкой с высоким горлом, отделанной золотой вышивкой, 1542 год.
6.Flemish костюм из 1542 особенностей повернул назад труба рукава выложены в меха и черный partlet. Высокосортная сорочка из тонкого белья имеет оборки на запястье и надевается льняной капюшон с вуалью.
7. Неизвестная женщина Кристофа Амбергера носит тонкую гофрированную партию или высокосортную рубашку с высоким воротником и маленьким ерундом под ее платьем. Ее плотная крышка может быть похожа на ту, которую носила Энн из Клевса под ее вуалью, c.1545.
8. Салон-портрет Катерины ван Хемессен показывает живописец черным надбрачным и красным бархатным нижним краем, 1548 год.

Галерея стиля — Италия и Iberia 1530s-1540s

1 — 1530	2 — 1530-35	3 — 1536	4 — 1538	5 — 1540
6 — 1545	7 — 1548

1.Eleanor из Австрии, королевы Португалии и Франции, носит бархатное платье с цветочным вырезом с меховыми надписями над полными, полосатыми разрезанными червяками, догнавшими драгоценности, 1530 год.
2. Итальянская дама Фоски носит розовое платье с пышными верхними рукавами и контрастными бархатными нижними рукавами, обрезанными мехом. Она носит рубашку с высоким горлом (или, возможно, парлет), отделанную черной вышивкой на шее и переднем отверстии. У ее пояса узловатого шнура есть кисточка в конце, 1530-35.
Итальянская дама Титиана носит платье с надутыми верхними рукавами, контрастирующими снизу или нижними. Она носит драгоценный пояс в ее естественной талии. Ее волосы выполнены в завязчиво узловатые косы, 1536 год.
4. Элонора Гонзага носит черное платье с надутыми верхними рукавами. «Рыжий мех» с драгоценным золотым лицом подвешен из ее узловатого и заостренного пояса. Она носит парлет с высоким воротником и маленьким ершем, а ее волосы закрыты черной шапочкой 1538 года.
5.Lucrezia Panciatichi носит розовое платье с замысловатыми ручонками или собранными вздутыми верхними рукавами. Тонкие складки ее юбки можно увидеть на передней талии, 1540.
6. Эланора из Толедо, жена Козимо де Медичи, носит платье смелого узорного шелка с соответствующими рукавами. Она носит золотую решетчатую партию, усеянную жемчугом и подходящим шпателем или капустой. Черная вышивка по краям ее квадратной шейки можно увидеть под парлетом 1545 года.
7. Эмпресс и королева Испании Изабелла из Португалии носит платье с широкими полосами отделки. Ее лиф слегка выгнулся над грудью и слегка указал на талию, а ее длинные широкие рукава были открыты спереди и пойманы вместе с драгоценными застежками или штифтами.Она носит перчатку с маленьким ершем, 1548.

Галерея стиля — Англия 1530s-1540s

1 — 1536-37	2 — 1536-37	3 — 1535-40	4 — 1540-41	5 — 1543
6 — 1544	7-1545	8 — 1546

1. Джейн Сеймур носит капюшон и майку с геометрической черной вышивкой, 1536-37.
2. Деталь вышивки на манжете Джейн Сеймур.
3.Маргарет Уайетт, Леди Ли носит узорчатый коричневый или шелковичный цветной манжеты с полными рукавами и соответствующий паркет, выложенный в белом цвете, 1540 (возможно, после раннего рисунка).
4. Элизабет Сеймур носит черное атласное платье с полными рукавами и черным бархатным парлетом. Ее манжеты имеют цветочную черную вышивку, 1540-41.
5.Лади Маргарет Батс носит рубашку с высоким вырезом с полосой черной шерсти на шее.Лопатки на ее каблуке сплошного цвета, и у нее есть кусок меха, накинутый на плечи, 1543 год.
6. Дочь Хенри VIII Мэри Тюдор носит парчовое платье с красными рукавами и красным французским капюшоном с черной вуалью. Край ее квадратной шейной рубашки виден над вырезом ее платья, 1544 год.
7.Катрин Парр носит красную свободную мантию с широкими полосами приложенной отделки.Она носит белую шапочку с жемчугом и складчатую лобную ткань под шляпой с перевернутым краем и перьями. Ошейник ее платья выстлан узорчатым (тканым или, возможно, вышитым) шелком, c. 1545.
8. Элизабет Тюдор в возрасте 13 лет носит розовое платье на переднем и нижнем уровне из ткани серебра с узорами в зацикленной куче. Ее французский капот соответствует ее платью, 1546 год.