서유럽 여성 패션 1530-1550

서유럽의 1530-1550 년 패션은 풍부한 층류 (특히 북유럽과 영국 제도의 소 빙하기의 냉각 온도에 대한 반응 중 하나)에 착용되는 볼륨 감있는 의류로 표시됩니다. 대조되는 직물, 슬래시, 자수, 적용된 장식 및 다른 형태의 표면 장식이 두드러졌습니다. 중세 후기의 크고 좁은 라인은 넓은 실루엣, 엉덩이에서 폭이 넓은 여성용 원추형으로 바뀌었다. 슬리브는주의 집중의 중심이었고, 부풀어 오르고, 깎아 내리고, 수갑을 채우고, 대조되는 라이닝을 드러내 기 위해 되돌아 갔다.

16 세기 르네상스 시대와 종교 개혁 시대, 그리고 영적 변화 시대는 의상을 변형 시켰습니다. 의상은 더 이상 신체를 단단히 감싸는 것이 아니라 편안한 움직임을 허용하고 이전 시간과 동시에 자유롭고 위엄있게 보이기위한 것이 었습니다.

종교 개혁 기간 동안 여성의 의상이 바뀌었다. 치마는 가슴에 둥글거나 사각형으로 자르고 셔츠 나 자수가 들어간 것으로 보였다. 여자들은 1520 년 이후로 보닛을 착용하고 용병처럼 베레모를 나왔다.

16 세기 초반 유럽의 패션은 헨리 8 세 (1509-1547 년 재임)와 프랑스의 프랑수아 1 세 (1515 년에서 1547 년까지 통치) 사이의 경쟁으로 인해 가장 빛나는 안뜰을 환영했으며, 캠프 뒤 Drap d’ Or (1520).그러나 1516 년부터 Charles V, 스페인 왕, 나폴리 및 시실리 왕국의 상승이 있었고, 1530 년 부르고뉴와 로마 게르만 황제의 풍습을 계승했다. 신세계에서 스페인으로의 금과 은의 새롭게 통일 된 유입은 서유럽 전역의 무역 역학은 의류의 부유함이 시작된시기의 시작이었습니다. 세기 후반을 지배하게 될 어두운 복식에 대한 스페인의 취향에 맞 춥니 다.

여성 패션

개요
16 세기 초의 여성 패션은 긴 가운으로 이루어져 있었으며 보통 소매가 달린 커튼 또는 언더 가운을 입고 피부 옆에 린넨 슈미스 (lenen chemise) 또는 작업복을 입혔습니다.

중세 후기의 하이 웨이스트 가운은 유럽 여러 곳에서 여러 방향으로 발전했습니다. 독일의 주와 보헤미아에서는 가운이 짧고 헐렁한 상태 였으나 코르셋은 남아 있지 않았습니다. 열린 앞면 가운은 커클이나 뱃머리 또는 플 라커드 위에 매달 렸습니다. 소매가 부풀어 오르고 깎여 지거나 정교하게 수갑이 채워졌습니다.

프랑스, 영국, 플란더스에서는 높은 허리 둘레가 자연스러운 허리까지 점차적으로 내려갔습니다 (스페인 패션에 이어). 소맷 부리는 커지고 정교하게 정돈되었습니다.

후프 스커트 나 패딩 게일은 15 세기 말 스페인에 등장했으며 앞으로 수십 년 동안 영국과 프랑스로 퍼졌다. 이시기에는 코르셋도 등장했습니다.

다양한 모자, 모자, 두건, 머리 그물 및 기타 머리 장식이 착용되었으며 지역에 따라 크게 차이가있었습니다.

신발은 넓은 사각형 발가락과 함께 평평했습니다.

독일 패션
16 세기 상반기에, 독일 복장은 유럽의 다른 지역에서 착용 한 의상과 크게 다릅니다. 스커트는 바지와 별도로 자르고, 종종 함께 수 놓은 바 있지만, 오픈 패브릭 가운은 가슴에 걸쳐 보석으로 장식되고 수 놓은 다양한 종류의 부자 布로 커클을 감쌌다. 팔레트 (독일어 gollers 또는 목걸이라고도 함)는 목과 어깨를 감싸기 위해 낮은 컷 몸통과 함께 착용되었으며 다양한 스타일로 만들어졌습니다. 가장 인기있는 goller는 둥근 어깨 끈, 검은 색 벨벳이 실크 또는 모피로 줄 지어 서 있고, 목띠가 달린 것이 었습니다. 이 골 러는 17 세기에 독일의 일부 지역에서 계속 사용되어 일부 지역에서는 국가 복장의 일부가되었습니다.

좁은 슬리브는 세기 초반에 입었고 나중에 대조적 인 패브릭의 밴드와 부풀린 안감 위의 작은 창이나 스트립으로 장식되었습니다. 스커트는 대조적 인 천의 밴드로 재단되었지만 모두 폐쇄되었습니다. 그들은 언더 셔츠를 입기 위해 입은 옷을 입을 것입니다.

1530 년부터 Charles V의 제국 법원의 영향을 받아 스페인 유행 요소가 유행 독일에서 빠르게 채택되었습니다.

가운
제국의 일부인 네덜란드, 벨기에, 플랜더스의 복장은 가장 길고 띠 모양의 허리 선을 유지했습니다. 이탈리아 가운은 밑에 가득 차있는 치마와 더불어 허리에 적합했다.

세기의 첫 번째 부분의 프랑스 가운은 몸에 느슨하게 끼워져 있고 엉덩이에서부터 기차가 달려 나왔다. 네크 라인은 사각형이었고 아래에 커와 화학 구조가 나타났습니다. 커프스 슬리브는 손목에서 넓고 커졌고, 커클에 부착 된 장식 된 언더 슬리브를 나타냅니다. 가운은 일찍 정면으로 조여졌으며 때로는 커 버나 뱃머리를 감싸고, 스커트는 커튼의 치마를 보이기 위해 앞이나 슬쩍 들어갈 수 있습니다.

스페인풍의 영향을 받아 피팅 된 스타일이 등장하자 가운은 별도의 바디 및 스커트로 제작되었습니다.이 보디 스는 보통 옆이나 옆으로 후크와 눈 또는 레이싱으로 고정되어 있습니다.

1530 년대부터, 프랑스와 영국 패션은 긴 소매가 단단한 코르셋 또는 몸과 털실이 붙은 끈에 매끄럽게 장착 된 개방적이고 정사각형으로 된 가운을 특색으로 삼았습니다. 스커트의 부드럽고 원뿔 모양의 선으로 커클 또는 페티코트의 앞면이 표시되고, 심하게 수 놓아지고 때로는 보석으로 장식 된 앞부분이라고 불리는 장식 패널이 페티코트에 고정되었거나 직접 패딩 게일에 고정되었습니다.

이전의 커프 슬리브는 트럼펫 슬리브로 진화하여 팔 위쪽이 꽉 채우고 아래쪽으로 퍼져 나갔다. 장식 된 앞발과 일치 할 수도있는 전체 언더 리 위에 착용 한 넓은 뒤쪽 커프스 (종종 모피로 장식)를 착용했다. 그 기간이 끝나갈 무렵, 1550 년대 후반에 사라진 나팔 모양의 트럼펫 슬리브를 대체하기 시작한 풀 슬리브 (이탈리아 패션에서 파생 된 것)가 시작되었습니다.

직물 또는 체인 거들은 허리에 착용하고 대략 무릎 길이까지 숙여졌다. 술 또는 작은 기도서 또는 지갑이 거들에서 매달려있을 수 있습니다.

드레스의 낮은 neckline은 partlet으로 채울 수 있습니다. 검은 색 벨벳 파티클은 흰색으로 줄 지어 높고 펼쳐진 네크 라인이 가운 위에 고정되었습니다. 가운의 몸체와 같은 부유 한 옷감의 분화구는 목도 높은 가운 모양을합니다. 엷은 색 또는 불투명 한 린넨 판이 겉옷을 입고 화섬이나 작업복 위에 입었고 높은 목의 옷이 나타나기 시작했습니다. 1550 년경에는 다음 라운드의 주름진 겉옷이 될 작은 주름 고리가있을 것입니다.

모자 및 모자
프랑스, 잉글랜드 및 저지대에서는 뒤쪽에 베일이있는 검은 색 두건을 앞면 머리카락 (가운데 부분)에 표시 할 수 있도록 린넨 언더 캡 위에 착용했습니다. 이러한 두건은 시간이 지남에 따라 더욱 복잡하고 구조화되었습니다.

잉글랜드 특유의 게 이블 후드 (gable hood)는 집의 박공처럼 생긴 유선 머리 장식입니다. 16 세기 게이블 헤드 드레스에는 긴 얼굴 자국으로 얼굴을 감싸고 느슨한 베일이 뒤덮였습니다. 나중에 게이브 후드는 머리카락을 완전히 은폐 한 몇 개의 레이어 위에 착용하게되며, 러핏과 베일은 다양한 방법으로 고정 될 것입니다.

세기 초반의 단순한 둥근 두건은 프랑스와 영국 모두에서 인기있는 프랑스 두건으로 진화했다. 그 아치형 모양은 머리 위로 더 가라 앉았고, 앞 머리카락이 가운데에 박혀 베일 아래에 끈이나 꼬임으로 고정되어있었습니다.

독일 여성들은 세기 초에 유행 남성 배트와 같은 모자를 채택했습니다. 이들은 실크 안감 위에 그물코로 만든 뚜껑이나 칼 (코렛) 위에 착용했습니다. 모자는 영국에서 1540 년대를 향한 후드의 대안으로 유행이되었습니다. 추운 기후에서 모피의 꼭 맞는 모자를 착용했습니다.

코니라고 불리는 리넨 캡은 모피 모자, 두건 또는 모자 아래에 착용했습니다.

이탈리아와 스페인을 포함한 더 온난 한 기후에서 머리카락이 자주 뚜껑을 벗기거나 꼰 또는 리본으로 뒤틀려서 끈으로 묶이거나 그물에 갇히게되었습니다. 15 세기 후반의 스페인 스타일은 여전히이 기간 동안 착용되었습니다. 머리카락이 귀 위로 퍼지기 전에 턱 수준에서 끈으로 묶어 주거나 ​​목덜미를 감은 것입니다.

처음 신부는 처녀의 토큰으로 느슨한 머리를 쓰고 화환이나 오렌지 꽃의 목걸이는 전통적이었습니다.에나멜을 칠한 “오렌지 꽃”이 장식 된 보석 장식 화환이 때로는 착용되었습니다.

쥬얼리 및 액세서리
부의 여성들은 금 사슬과 다른 귀중한 보석을 신었습니다. 귀걸이, 팔찌, 반지 및 보석으로 장식 된 핀과 같은 목걸이와 같은 목걸이. 보석상의 작품 밴드는 귀족들이 손질 할 때 착용하고 드레스에서 드레스로 옮겨 재사용됩니다. 큰 브로치를 착용하면 초과 분홍색을 아래 드레스에 고정시킬 수 있습니다.

부유 한 사람들을위한은 금박과 하층 계급을위한 비계 메탈 복장은 치마를 감싸기 위해 입었습니다.

유행에 뒤지지 않는 액세서리는 zibellino였습니다. 목에 걸거나 옷에 매달아 놓은 세이블이나 마튼 착용의 펠트였습니다. 일부 의상 사학자는 이러한 “벼룩 모피”라고 부릅니다. 가장 비싼 zibellini는 보석 세공을 한 금세공의 얼굴과 발을 가지고있었습니다.

그러나 모든 여성이나 남성이 특정 종류의 보석류와 보라색 벨벳과 같은 고급 직물을 처음 로열티에 착용하고 귀족에 착용하는 것을 금지하는 법으로 인해 보석을 착용 할 수있는 것은 아니라는 점에 유의해야합니다. 귀족이 아닌 새로 부유 한 상인 계급은 귀족에게만 의복이나 옷감으로 보석을 착용 할 수 없었습니다.

부드러운 가죽 장갑은 짧고, 때로는 깎아지며 수갑이 채워져 향수를했습니다.

아름다움 이상
르네상스 시대에 제작 된 인물은 그 시대의 아름다움 이상을 시각화하고 이해할 수있는 귀중한 자원을 제공합니다. 산드로 보티첼리 (Sandro Botticelli)의 1480-1490 년 사이에 그린 금성과 화성은 금성을 여성의 육체적 아름다움의 궁극적 인 융합으로 묘사합니다. 그녀의 얼굴은 완벽하게 대칭이고 피부는 흠집없고 순수한 흰색, 머리카락은 가볍고 약간 흔들며 이마가 높고 눈썹이 심하게 아치 있으며 입술이 붉고 꽉 차며 복부와 엉덩이가 약간 아래로 튀어 나온다. 얇은 의복.

여성들은 수은, 명반, 세륨과 같은 얼굴과 가슴에 유독 물질을 사용하여 피부를 밝게하고 주근깨를 제거했습니다. 그러나, 세륨과 같은이 제품들, 납 유도체는 피부를 심하게 자극하여 여성의 얼굴을 멍하게 만들고 화상을 남겼습니다. 더 안전한 대안이 있었지만, 여성은 ceruse가 제공하는 일관성과 범위를 선호했습니다. 모든 화장품이 위험한 것은 아니지만 많은 여성들이 아몬드, 올리브 오일, 레몬 주스, 빵 부스러기, 달걀, 꿀, 장미 즙, 뱀 지방이 함유 된 로션과 발삼에 의존하여 피부를 정화시키고 씻어줍니다. 빨간 입술과 장밋빛 뺨은 주로 주홍의 응용을 통해 이루어졌습니다. 헤너 (henna)와 코치 닐 (cochineal) (곤충의 외골격 골격에서 만들어진 분말)과 같은 유기 염료와 혼합 된 세륨. 이탈리아에서 특히 여성들은 이상으로 여겨지는 가벼운 털을 얻기를 원했습니다. 여자들은 레몬 주스, 명반과 화이트 와인의 혼합물을 바르고 햇빛에 앉아서 머리카락을 밝게했습니다. 느슨한 컬을 만들기 위해 여성은 찰흙 curlers 주위에 아라비아 고무 또는 맥주에 포화 된 머리카락을 싸서. 마지막으로, 높은 이마의 출현은 헤어 라인을 따라 털을 뽑아 냄으로써 눈썹을 심하게 아치거나 제거함으로써 달성되었습니다. 현재 여성들은 이상형을 얻기 위해 얼굴의 대칭성이나 코 구조를 화장 학적으로 바꿀 수는 없지만 가용 제품을 사용하면 가까와 질 수 있습니다.

스타일 갤러리 – 독일 및 1530 년대 -1540 년대의 저지대

1 – 1538 애도
2 – 1538-39
3 – 1539
4 – c. 1540 년대
5 – 1542
6 – 1542
71545
8 – 1548

1. 덴마크의 크리스티나, 애도의 밀라노 공작 부인은 검은 가운 위에 모피 안감으로 검은 가운을 착용합니다. 그녀는 가까운 모자를 쓰고 검은 모자를 입는다.
2. 독일 패션은 와이드 한 벨트가 넓은 벨트로 착용 된 대비되는 직물 밴드로 손질 된 하이 웨이스트 가운을 포함합니다. Undersleeves (아마 딸랑 딸랑 딸깍 소리가났다. 검은 색 파렛이 착용되었습니다. 머리 장식은 꾸며진 모자와 짧고 얇은 베일로 이루어져 있으며, 뺨, 1538-39
3. 클레어 앤 (Anne of Cleves)은 벨트로 감싸 진 높은 허리를 가진 빨간 가운을 착용합니다. 그녀의 소매는 팔뚝과 넓고 열린 소매에 넓은 퍼프가 있습니다. 그녀의 뚜껑이나 두건은 1539 년에 그 위에 깎아 지른 베일을 가지고 있습니다.
4. 클레어 오브 앤드류 (Cleveland of Cleves)는 붉은 금색의 브로케이드와 검은 색으로 뒤덮인 팔목이있는 프론트 레이스가 달린 전복 가운을 입는다. 그녀의 머리 장식은 짧고 얇은 베일과 수 놓은 후드로 구성되어 있습니다. 빨간색 undercap 또는 이마 밴드는 1540 년대 사원에서 볼 수 있습니다.
5. 은빛 묵주를 들고있는 여성이 린넨 머리 장식과 베일을 착용합니다. 그녀의 가운은 높은 허리에 넓은 벨트로 묶여 있고, 그녀는 금색 자수로 장식 된 그녀의 목이 많은 화학 제품 위에 빨간 커클을 드러내는 검은 부분을 입는다.
6. 1542의 화려한 의상은 모피와 검은 색 부분 표에 줄 지어 뒤집힌 트럼펫 슬리브가 특징입니다. 가는 모시로 된 뾰족한 옷은 손목에 주름이 있고 베일이있는 린넨 후드가 닳아있다.
7.Christoph Amberger의 Unknown Woman은 그녀의 가운 아래에 높은 칼라와 작은 멍에가 달린 정교하게 주름 잡은 쁘띠 뜨 또는 높은 목을 자른 옷을 입는다. 그녀의 밀착 캡은 앤드 오브 클레이브가 베일 아래에 착용 한 캡과 비슷할 수 있습니다. c. 1545.
캐서린 반 헤 메센 (Caterina van Hemessen)의 자기 초상화는 화가가 검은 색 오버 파레와 빨간 벨벳 언더 리, 1548을 보여줍니다.

스타일 갤러리 – 이탈리아 및 이베리아 1530s-1540s

1 – 1530
2 – 1530-35
3 – 1536
4 – 1538
5 – 1540
6 – 1545
7 – 1548

1. 오스트리아, 포르투갈과 프랑스의 여왕, 1530 년에 보석으로 뒤덮힌 줄무늬가있는 얇은 옷을 입은 언더리 위의 모피로 뒤덮힌 소매치기를 입은 꽃 무늬 벨벳 가운을 입는다.
2.Foschi의 Italian Lady는 퍼프로 된 상반신과 대조적 인 벨벳 소매가 달린 핑크색 가운을 입고 두 모피로 손질합니다. 그녀는 neckwork와 front opening에서 blackwork 자수로 트리밍 된 high-necked chemise (또는 partlet)를 착용합니다. 그녀의 매듭 끈에는 끝에 1530-35 술이 있습니다.
3. 티티 안 (Titian)의 이태리 레이디 (Dady ‘s Italian Lady)는 부끄러워 진 낮은 또는 언더 리를 대조하여 부푼 소매가 달린 가운을 착용합니다. 그녀는 자연 허리에 보석으로 된 거들을 착용합니다. 그녀의 머리카락은 복잡하게 매듭 된 머리띠로 마무리되어있다.
4. Eleonora Gonzaga는 부푼 소매가 달린 검은 색 가운을 착용합니다. 보석으로 장식 된 금 얼굴로 된 “벼룩 모피”가 매듭이 달린 거들에서 매달려 있습니다. 그녀는 높은 옷깃과 작은 멍멍이를 가진 partlet을 착용하고, 그녀의 머리카락은 검은 색 모자 (1538)에 갇혀있다.
5.Lucrezia Panciatichi는 복잡하게 파손되거나 모인 부풀어 오른 소매로 장미 가운을 착용합니다. 그녀의 치마가 촘촘히 모인 것은 1540 년 앞 허리에서 볼 수 있습니다.
6. Cosimo de ‘Medici의 아내 인 Toledo의 Eleanora는 대담한 무늬의 실크와 일치하는 소매를 사용합니다. 그녀는 진주와 일치하는 snood 또는 caul으로 장식 된 금 격자 작업 부분을 착용합니다. 그녀의 사각 케미 세이즈의 가장자리에있는 검은 자수는 1545 년 팔레트 아래에서 볼 수 있습니다.
7. 포르투갈의 이사벨라 (Isabella)는 넓은 밴드와 함께 가운을 입는다. 그녀의 몸통은 유방에 약간 아치형이고 허리를 약간 가리키며, 그녀의 길고 넓은 소매는 앞쪽으로 열리고 보석으로 된 걸쇠 또는 핀과 함께 잡힌다. 그녀는 1548의 작은 멍이있는 목에 큰 뾰족 함을 착용합니다.

스타일 갤러리 – 영국 1530s-1540s

1 – 1536-37
2 – 1536-37
3 – 1535-40
4 – 1540-41
5 – 1543
6 – 1544
71545
8 – 1546

1. 제인 시모어 (Jane Seymour)는 게이브 후드와 기하학 검은 자수가있는 슈미즈 (1536 ~ 37)를 착용합니다.
Jane Seymour의 커프스에 자수 한 내용.
3. 마가렛 와이어트 (Margaret Wyatt), 레이디 리 (Lady Lee)는 패턴이있는 갈색 또는 뽕나무 색의 가운을 풀 슬리브와 흰색으로 늘어선 일치하는 부분 렛 (1540)을 입는다.
4. 엘리자베스 시모어 (Elizabeth Seymour)는 풀 슬리브와 블랙 벨벳 파트 렛으로 검은 새틴 가운을 입습니다. 그녀의 팔목에는 꽃 무늬 자수 자수가 있습니다 (1540-41).
5. 레이디 마가렛 버츠는 목에 검은 색 띠가 달린 높은 목살을 낀다. 그녀의 게이블 후드의 등판은 단색 검정색이며, 그녀는 1543 년에 어깨에 털이 새겨진 모피 피스를 가지고 있습니다.
6. 헨리 8 세의 딸 메리 튜더 (Mary Tudor)는 빨간 슬리브 라이닝이 달린 브로케이드 가운과 검은 베일이 달린 빨간색 프랑스 후드를 착용합니다. 그녀의 사각 목화의 가장자리는 그녀의 의복의 neckline 위에 보입니다, 1544.
7. 캐서린 파르 (Catherine Parr)는 넓은 띠를 가진 빨간 느슨한 가운을 입는다. 그녀는 진주가 든 흰색 모자와 깃털이 달린 모자 아래에 주름진 이마 천을 입는다. 그녀의 가운의 옷깃에는 무늬가있는 (짠 수도 있고 수 놓은) 실크가 늘어서 있습니다. c. 1545.
8. 엘리자베스 튜더 (Elizabeth Tudor)는 13 세에 장미색의 가운을 입은 채, 앞발에 은색 옷감을 입으며 고리 모양의 더미에 패턴이있는은 옷감을 입는다. 그녀의 프랑스 두건은 그녀의 가운과 일치합니다 (1546).