Whitney Museum of American Art, Nova Iorque, Estados Unidos

O Museu Whitney de Arte Americana WMAA, também conhecido informalmente como “Whitney” – é um museu de arte localizado em Manhattan. Como a instituição preeminente dedicado à arte dos Estados Unidos, o Museu Whitney de Arte Americana apresenta toda a gama de século XX e arte contemporânea americana, com um foco especial em obras de artistas vivos. O Whitney é dedicado à recolha, conservação, interpretação e exibindo arte americana, e sua coleção-indiscutivelmente a melhor realização da arte americana do século XX no mundo, é recurso fundamental do Museu.

O Whitney se concentra em 20th- e arte americana do século 21. Sua coleção permanente inclui mais de 21.000 pinturas, esculturas, desenhos, gravuras, fotografias, filmes, vídeos e artefatos de novos meios de comunicação por mais de 3.000 artistas. Ele coloca uma ênfase particular na exibindo o trabalho de artistas vivos para sua coleção, bem como manter uma extensa coleção permanente contendo muitas peças importantes da primeira metade do século passado. exposições anual e bienal do museu têm sido um local de encontro para artistas mais jovens e menos conhecidos cujo trabalho é exibido lá.

exposição a assinatura do Museu, a Bienal, é líder levantamento dos mais recentes desenvolvimentos em art.Innovation americano do país tem sido uma marca do Whitney desde o seu início. Foi o primeiro museu dedicado à obra de artistas vivos americanos e o primeiro museu de Nova Iorque para apresentar uma grande exposição de um artista de vídeo (Nam June Paik em 1982). Tais figuras como Jasper Johns, Cy Twombly, e Cindy Sherman foram dadas as suas primeiras retrospectivas museu pelo Whitney. O museu tem obras dentro do ano em que foram criados comprado de forma consistente, muitas vezes bem antes de os artistas se tornou amplamente reconhecida. O Whitney foi o primeiro museu para levar suas exposições e programação para além de suas paredes criando instalações filiais corporativos-financiado,

Gertrude Vanderbilt Whitney, xará e fundador do museu, era ela mesma um escultor bem-visto, bem como um colecionador de arte séria. Como patrono das artes, ela já tinha conseguido algum sucesso como o criador do “Whitney Estúdio Club”, um espaço de exposição baseada em Nova York que ela criou em 1918 para promover as obras de vanguarda e artistas americanos não reconhecidos. Whitney favoreceu a arte radical dos artistas americanos da Escola Ashcan, como John Sloan, George Luks e Everett Shinn, bem como outros, tais como Edward Hopper, Stuart Davis, Charles Demuth, Charles Sheeler, e Max Weber.

Com a ajuda de sua assistente, Juliana R. Force, Whitney tinha recolhido cerca de 700 obras de arte americana. Em 1929, ela se ofereceu para doar mais de 500 obras de arte para o Metropolitan Museum of Art, mas o museu recusou o presente. Isto, junto com a aparente preferência pelo modernismo europeu no Museu recém-inaugurado de Arte Moderna, levou Whitney para começar seu próprio museu, exclusivamente para arte americana, em 1929.

arquivos da Biblioteca Whitney de 1928 revelam que durante este tempo o Estúdio Clube utilizou o espaço da galeria de Wilhelmina Weber Furlong da Art Students League de exibir mostras viajando com obras modernistas. Em 1931, o arquiteto Noel L. Miller converteu três casas geminadas em West 8th Street, em Greenwich Village – um dos quais tinha sido a localização do “Studio Club” – para ser a casa do museu, bem como uma residência para Whitney. Força tornou-se o primeiro diretor do museu, e sob a sua orientação, o museu se concentrou em mostrar as obras de novos e contemporâneos artistas americanos.

Em 1954, o museu deixou seu local original e se mudou para uma pequena estrutura na 54th Street conectado e atrás do Museu de Arte Moderna na 53rd Street. Em 15 de abril de 1958, um incêndio no segundo andar de MOMA que matou uma pessoa forçou a evacuação de pinturas e funcionários nos pisos superiores do MoMA ao Whitney. Entre as pinturas movidas na evacuação foi Tarde de Domingo na Ilha de Grande Jatte, que tinha sido emprestado pelo Instituto de Arte de Chicago.

Em 1961, o museu começou a procurar um local para um edifício maior. O Whitney estabeleceu-se em 1966 na esquina sudeste da Madison Avenue at 75th Street em Manhattan Upper East Side. O edifício, planejada e construída 1963-1966 por Marcel Breuer e Hamilton P. Smith em um estilo moderno distintamente, é facilmente distinguidos dos moradias vizinhas por sua fachada escada feitas de pedras de granito e suas janelas de cabeça para baixo externos. Em 1967, Mauricio Lasansky mostrou os desenhos nazistas. A exposição viajou para o Museu Whitney de Arte Americana, em Nova York, onde eles apareceram com shows por Louise Nevelson e Andrew Wyeth como as primeiras exposições instaladas no novo museu.

A instituição voltas com problemas de espaço ao longo de décadas. De 1973 a 1983, o Whitney operado sua primeira filial na 55 Water Street, em um edifício de propriedade de Harold Uris que deu o museu um contrato de arrendamento por US $ 1 por ano. Em 1983, Philip Morris instalado um ramo Whitney no átrio da sede Park Avenue. Em 1981, o museu foi aberto um espaço de exposição em Stamford, Connecticut, que foi alojado em Champion International Corporation. No final de 1980, o Whitney entrou em acordos com Park Tower Realty, IBM e A Equitable Life Assurance Society dos Estados Unidos, a criação de museus de satélite com exposições rotativas nos lobbies de seus edifícios. Cada museu tinha o seu próprio diretor, e todos os planos eram para ser aprovado por um comitê de Whitney.

A instituição tem tentado expandir seu edifício de referência e em 1978 encomendou arquitetos britânicos Derek Walker e Norman Foster para projetar uma torre ao lado, a primeira de várias propostas dos principais arquitetos. Mas cada vez que o esforço foi abandonado, por causa do custo ou do desenho ou ambos. A fim de garantir espaço adicional para as coleções do museu, então diretor Thomas N. Armstrong III desenvolveu planos para um de 10 andares, adição de US $ 37,5 milhões para o edifício principal do Whitney. O aditamento proposto, projetado por Michael Graves e anunciou, em 1985, chamou a oposição imediata. Graves tinha proposto demolir as brownstones de acompanhamento até a esquina leste 74th Street para uma adição complementar. Depois que o projeto gradualmente perdeu o apoio de muitos dos curadores do museu, os planos foram lançadas em 1989. Entre 1995 e 1998, o prédio passou por uma renovação e adição por Richard Gluckman. Em 2001, Rem Koolhaas foi contratado para apresentar dois projetos para a expansão de US $ 200 milhões; planos foram caiu novamente em 2003, causando diretor Maxwell L. Anderson a renunciar. New York restaurateur Danny Meyer abriu Untitled, um restaurante no museu em março de 2011. O espaço foi projetado pelo Grupo Rockwell.

ele Whitney desenvolveu um novo edifício principal, projetado por Renzo Piano, nas seções West Village e Meatpacking de Manhattan. O novo museu, localizado no cruzamento da Gansevoort e Washington ruas, foi construída em um local anteriormente propriedade da cidade e marca a entrada sul do parque High Line. A construção começou em 2010 e foi concluída em 2015. A construção foi de US $ 422 milhões.

A nova estrutura se estende por 200.000 pés quadrados (19.000 m2) e 8 histórias que incluem maior galeria de arte sem colunas espaços da cidade, um centro de educação, teatro, um laboratório de conservação e uma biblioteca e salas de leitura. Dois dos pisos são totalmente dedicado à coleção permanente do museu. A única arte permanente encomendado para o site – seus quatro elevadores principais – foram concebidos por Richard Artschwager. coleção do novo edifício é composto por mais de 600 obras de mais de 400 artistas. Há plataformas de observação no 5º, 6º, 7º e 8º andares ligados por uma escada exterior.

O museu diz que precisa levantar US $ 760 milhões para o edifício ea sua dotação. Em maio de 2011, o Metropolitan Museum of Art anunciou que tinha entrado em um acordo para ocupar o edifício Madison Avenue durante pelo menos oito anos a partir de 2015, facilitando a Whitney do fardo de ter que financiar dois espaços museológicos de grande porte. A ocupação do espaço idade foi posteriormente adiada para 2016.

Depois de um corte da fita cerimonial 30 de abril de 2015, com a participação de Michelle Obama e Bill de Blasio, o novo prédio foi inaugurado em 1 de Maio de 2015.

Coleção:
O museu exibe pinturas, desenhos, gravuras, esculturas, arte de instalação, vídeo e fotografia. A cada dois anos, o museu abriga a Bienal de Whitney, uma mostra de arte internacional, que exibe muitos artistas menos conhecidos novos à cena arte americana. Ele tem apresentado obras de muitos artistas notáveis, e já contou com obras não convencionais.

A colecção do Whitney inclui mais de 22.000 trabalhos criados por mais de 3.000 artistas nos Estados Unidos durante os séculos XX e XXI. Em seu núcleo são holdings pessoais do fundador Museu Gertrude Vanderbilt Whitney, totalizando cerca de 600 obras, quando o museu foi inaugurado em 1931. Essas obras serviram de base para a recolha de fundação, que a senhora Whitney continuou a adicionar ao longo de sua vida. A coleção fundador reflete o apoio fervoroso da Sra Whitney de artistas americanos viva do tempo, especialmente mais jovens ou emergentes, incluindo Peggy Bacon, George Bellows, Stuart Davis, Charles Demuth, Mabel Dwight, Edward Hopper, Yasuo Kuniyoshi, Reginald Marsh, e John Sloan. Este foco no contemporâneo, juntamente com um profundo respeito para o processo criativo dos artistas e visão, tem orientado coleta do Museu desde então.

A coleção começa com pintura Ashcan Escola e segue os principais movimentos do século XX nos Estados Unidos, com pontos fortes no modernismo e realismo social, Precisionismo, Expressionismo Abstracto, Pop Art, Minimalismo, Postminimalism, arte centradas na identidade e política que vieram à tona na década de 1980 e 1990, e trabalho contemporâneo. exposição a assinatura do Museu é a sua bienal (e anual, durante determinados períodos) pesquisa de arte contemporânea, que sempre manteve o foco no presente, no espírito de seu fundador. Os destaques da coleção são exemplos definitivos de seu tipo, mas também há muita variedade e originalidade em obras de figuras menos conhecidas. A coleção inclui todas as mídias; mais de oitenta por cento é obras em papel.

O Whitney tem participações profundas do trabalho de certos artistas principais, abrangendo suas carreiras e os meios em que trabalhavam, incluindo Alexander Calder, Mabel Dwight, Jasper Johns, Glenn Ligon, Brice Marden, Reginald Marsh, Agnes Martin, Georgia O’Keeffe , Claes Oldenburg, Ed Ruscha, Cindy Sherman, Lorna Simpson, e David Wojnarowicz.

Biblioteca:
O Mulhall Aquiles Biblioteca Frances é uma biblioteca de pesquisa originalmente construído sobre as coleções de livros e papéis do fundador Gertrude Vanderbilt Whitney, e primeiro diretor do Museu Whitney, Juliana Force. A Biblioteca opera atualmente na área de West Chelsea de New York City. A Biblioteca em West Chelsea contém Coleções Especiais, eo Museu Arquivos Whitney. Os Museum Archives Whitney conter os arquivos institucionais, Investigação coleções e Manuscrito Collections. Da Biblioteca Coleções especiais consistem em livros, carteiras, fotografias, títulos de artistas na série artista e escritores Whitney Fellows (1982-2001), cartazes e coisas efêmeras valioso que se relacionam com a coleção permanente do Museu. A registros de arquivos institucionais exposição, fotografias, notas de pesquisa curatoriais, correspondência do artista,

programa de estudo independente:
Em 1968, Ron Clark, com a idade de 25, criado em conjunto com o Museu Whitney de Arte Americana um programa de estudo independente (conhecido como o ISP ou às vezes a Whitney ISP), que ajudou a iniciar a carreira de artistas, críticos e curadores incluindo Jenny Holzer, Andrea Fraser, Julian Schnabel, Kathryn Bigelow, Roberta Smith, e Félix González-Torres, bem como muitos outros produtores culturais bem conhecidas e influentes. O programa inclui dois programas de história e estúdio de arte. A cada ano o Programa de Estudo Independente seleciona catorze alunos a participar no Programa Studio (artistas), quatro no Programa Curatorial (curadores) e seis no Programa Critical Studies (pesquisadores). É um programa de um ano, que inclui muitas ambos visitam e contratados artistas, historiadores de arte e críticos e envolve a leitura da teoria.