Whitney Museum of American Art, Nueva York, Estados Unidos

El Museo Whitney de Arte Americano WMAA, también conocido informalmente como el “Whitney” – es un museo de arte ubicado en Manhattan. Como institución preeminente dedicada al arte de los Estados Unidos, el Museo Whitney de Arte Americano presenta toda la gama del arte estadounidense contemporáneo y del siglo XX, con un enfoque especial en obras de artistas vivos. El Whitney se dedica a la recolección, conservación, interpretación y exhibición del arte estadounidense, y su colección -probablemente la mejor celebración del arte estadounidense del siglo XX en el mundo- es el recurso clave del Museo.

El Whitney se centra en el arte estadounidense de los siglos XX y XXI. Su colección permanente comprende más de 21.000 pinturas, esculturas, dibujos, grabados, fotografías, películas, videos y artefactos de nuevos medios de comunicación de más de 3.000 artistas. Pone un énfasis particular en exhibir el trabajo de artistas vivos para su colección así como mantener una colección permanente extensa que contiene muchas piezas importantes de la primera mitad del siglo pasado. Las exposiciones anuales y bienales del museo han sido durante mucho tiempo un lugar para artistas más jóvenes y menos conocidos cuyo trabajo se exhibe allí.

La exposición del museo, la Bienal, es la encuesta líder del país de los desarrollos más recientes en el arte americano. La innovación ha sido un sello distintivo del Whitney desde sus inicios. Fue el primer museo dedicado al trabajo de los artistas americanos vivos y el primer museo de Nueva York para presentar una exposición importante de un artista video (Nam Junio ​​Paik en 1982). Cifras como Jasper Johns, Cy Twombly y Cindy Sherman recibieron sus primeras retrospectivas de museos por el Whitney. El Museo ha comprado constantemente obras dentro del año en que fueron creadas, a menudo mucho antes de que los artistas fueran ampliamente reconocidos. El Whitney fue el primer museo en llevar sus exposiciones y programación más allá de sus muros estableciendo sucursales financiadas por corporaciones y el primer museo en llevar a cabo un programa de recaudación compartida (con el Museo de Arte de San José) para aumentar el acceso a su reconocida colección.

Gertrude Vanderbilt Whitney, homónima y fundadora del museo, fue escultora bien considerada y coleccionista de arte. Como patrona de las artes, ya había logrado cierto éxito como creadora del “Whitney Studio Club”, un espacio de exposición con sede en Nueva York que creó en 1918 para promover las obras de artistas estadounidenses de vanguardia y no reconocidos. Whitney favoreció el arte radical de los artistas americanos de la escuela de Ashcan tales como Juan Sloan, George Luks y Everett Shinn, así como otros como Edward Hopper, Stuart Davis, Charles Demuth, Charles Sheeler, y Max Weber.

Con la ayuda de su ayudante, Juliana R. Force, Whitney había recogido cerca de 700 obras de arte americano. En 1929, se ofreció a donar más de 500 obras de arte al Museo Metropolitano de Arte, pero el museo declinó el regalo. Esto, junto con la aparente preferencia por el modernismo europeo en el recientemente inaugurado Museo de Arte Moderno, llevó a Whitney a iniciar su propio museo, exclusivamente para el arte americano, en 1929.

Los archivos de la biblioteca de Whitney de 1928 revelan que durante este tiempo el club del estudio utilizó el espacio de la galería de Wilhelmina Weber Furlong de la liga de los estudiantes del arte para exhibir los demostraciones que viajaban con las obras modernistas. En 1931, el arquitecto Noel L. Miller convirtió tres casas en la calle 8 oeste en Greenwich Village, una de las cuales había sido la ubicación del “Studio Club”, para ser la casa del museo, así como una residencia para Whitney. Fuerza se convirtió en el primer director del museo, y bajo su dirección, el museo se concentró en exhibir las obras de artistas americanos nuevos y contemporáneos.

En 1954, el museo abandonó su ubicación original y se trasladó a una pequeña estructura en la calle 54 conectada y detrás del Museo de Arte Moderno en la calle 53. El 15 de abril de 1958, un incendio en el segundo piso de MOMA que mató a una persona forzó la evacuación de pinturas y personal en los pisos superiores de MOMA al Whitney. Entre las pinturas movidas en la evacuación era un Tarde del domingo en la isla de La Grande Jatte que había sido en préstamo del instituto del arte de Chicago.

En 1961, el museo comenzó a buscar un sitio para un edificio más grande. El Whitney se estableció en 1966 en la esquina sureste de Madison Avenue en la calle 75 en el Upper East Side de Manhattan. El edificio, planeado y construido 1963-1966 por Marcel Breuer y Hamilton P. Smith en un estilo distintivo moderno, se distingue fácilmente de las casas adyacentes por su fachada de la escalera hecha de piedras del granito y de sus ventanas al revà © s externas. En 1967, Mauricio Lasansky mostró Los dibujos nazis. La exposición viajó al Museo Whitney de Arte Americano en Nueva York, donde aparecieron con los espectáculos de Louise Nevelson y Andrew Wyeth como las primeras exposiciones instaladas en el nuevo museo.

La institución se enfrentó a problemas espaciales durante décadas. De 1973 a 1983 Whitney operó su primera sucursal en 55 Water Street, en un edificio propiedad de Harold Uris, que le dio al museo un contrato de arrendamiento por $ 1 al año. En 1983 Philip Morris instaló una sucursal de Whitney en el vestíbulo de su sede de Park Avenue. En 1981 el museo abrió un espacio de exhibición en Stamford, Connecticut, que fue alojado en Champion International Corporation. A finales de 1980, Whitney entró en acuerdos con Park Tower Realty, I.B.M. y The Equitable Life Assurance Society de los Estados Unidos, la creación de museos por satélite con exposiciones rotativas en los vestíbulos de sus edificios. Cada museo tenía su propio director, y todos los planes debían ser aprobados por un comité de Whitney.

La institución ha tratado de ampliar su edificio histórico y en 1978 encargó a los arquitectos británicos Derek Walker y Norman Foster para diseñar una torre alta junto a la primera de varias propuestas de arquitectos líderes. Pero cada vez que el esfuerzo fue abandonado, ya sea por el costo o el diseño o ambos. Con el fin de asegurar un espacio adicional para las colecciones del museo, el entonces director Thomas N. Armstrong III desarrolló planes para una adición de 10 pisos y 37,5 millones de dólares al edificio principal del Whitney. La adición propuesta, diseñada por Michael Graves y anunciada en 1985, atrajo la oposición inmediata. Graves había propuesto la demolición de los brownstones flanqueando abajo a la esquina del este de la calle 74 para una adición complementaria. Después de que el proyecto perdió gradualmente el apoyo de muchos de los administradores del museo, los planes se abandonaron en 1989. Entre 1995 y 1998, el edificio fue objeto de renovación y adición por Richard Gluckman. En 2001, Rem Koolhaas fue encargado de presentar dos diseños para una expansión de 200 millones de dólares; los planes se volvieron a caer en 2003, causando la renuncia del director Maxwell L. Anderson. El restaurador Danny Meyer de Nueva York abrió Untitled, un restaurante en el museo en marzo de 2011. El espacio fue diseñado por el Grupo Rockwell.

Whitney desarrolló un nuevo edificio principal, diseñado por Renzo Piano, en las secciones de West Village y Meatpacking District del bajo Manhattan. El nuevo museo, ubicado en la intersección de las calles Gansevoort y Washington, fue construido en un sitio anteriormente propiedad de la ciudad y marca la entrada sur del parque High Line. La construcción comenzó en 2010 y se completó en 2015. La construcción fue de $ 422 millones.

La nueva estructura abarca 19.000 m2 y 8 pisos que incluyen los espacios de galería de arte sin columnas más grandes de la ciudad, un centro educativo, un teatro, un laboratorio de conservación y una biblioteca y salas de lectura. Dos de los pisos están totalmente dedicados a la colección permanente del museo. La única obra permanente encargada para el sitio – sus cuatro ascensores principales – fue concebida por Richard Artschwager. La colección del nuevo edificio abarca más de 600 obras de más de 400 artistas. Hay cubiertas de observación en los pisos 5, 6, 7 y 8 conectados por una escalera exterior.

El museo dice que necesita recaudar $ 760 millones para el edificio y su dotación. En mayo de 2011, el Museo Metropolitano de Arte anunció que había llegado a un acuerdo para ocupar el edificio de Madison Avenue por lo menos ocho años a partir de 2015, aliviando la Whitney de la carga de tener que financiar dos grandes espacios de museo. La ocupación del antiguo espacio se pospuso posteriormente a 2016.

Después del 30 de abril de 2015, ceremonia de corte de cinta a la que asistieron Michelle Obama y Bill de Blasio, el nuevo edificio abrió sus puertas el 1 de mayo de 2015.

Colección:
El museo muestra pinturas, dibujos, grabados, esculturas, instalación de arte, video y fotografía. Cada dos años, el museo alberga la Bienal Whitney, una muestra de arte internacional que muestra muchos artistas menos conocidos nuevos en la escena del arte estadounidense. Ha exhibido obras de muchos artistas notables, y ha ofrecido obras no convencionales.

La colección de Whitney incluye más de 22.000 obras creadas por más de 3.000 artistas en los Estados Unidos durante los siglos XX y XXI. En su núcleo se encuentran los fondos personales del fundador del museo Gertrude Vanderbilt Whitney, totalizando unas 600 obras cuando el Museo abrió sus puertas en 1931. Estas obras sirvieron de base para la colección fundacional, que la Sra. Whitney continuó agregando a lo largo de su vida. La colección fundacional refleja el apoyo ardiente de la Sra. Whitney a los artistas americanos vivos de la época, particularmente a los más jóvenes o emergentes, incluyendo a Peggy Bacon, George Bellows, Stuart Davis, Charles Demuth, Mabel Dwight, Edward Hopper, Yasuo Kuniyoshi, Reginald Marsh y John Sloan. Este enfoque en el contemporáneo, junto con un profundo respeto por el proceso creativo y la visión de los artistas, ha guiado la recolección del Museo desde entonces.

La colección comienza con la pintura de la Escuela Ashcan y sigue los grandes movimientos del siglo XX en América, con fortalezas en el Modernismo y el Realismo Social, el Precisionismo, el Expresionismo Abstracto, el Pop Art, el Minimalismo, el Postminimalismo, el arte centrado en la identidad y la política. en los años ochenta y noventa, y el trabajo contemporáneo. La exposición de la firma del Museo es su encuesta bienal (y anual, durante ciertos periodos) del arte contemporáneo, que siempre ha mantenido el foco en el presente, en el espíritu de su fundador. Los destaques de la colección son ejemplos definitivos de su tipo, pero también hay mucha variedad y originalidad en obras de figuras menos conocidas. La colección incluye todos los medios; más del ochenta por ciento es obras en papel.

El Whitney tiene profundas posesiones del trabajo de ciertos artistas claves, abarcando sus carreras y los medios en los que trabajaron, incluyendo Alexander Calder, Mabel Dwight, Jasper Johns, Glenn Ligon, Brice Marden, Reginald Marsh, Agnes Martin, Georgia O’Keeffe , Claes Oldenburg, Ed Ruscha, Cindy Sherman, Lorna Simpson y David Wojnarowicz.

Biblioteca:
La Biblioteca Frances Mulhall de Aquiles es una biblioteca de investigación originalmente construida sobre las colecciones de libros y papeles de la fundadora Gertrude Vanderbilt Whitney, y la primera directora del Museo Whitney, Juliana Force. La Biblioteca opera actualmente en el área de West Chelsea en la ciudad de Nueva York. La Biblioteca en West Chelsea contiene Colecciones Especiales, y los Archivos del Museo Whitney. Los Archivos del Museo Whitney contienen los Archivos Institucionales, Colecciones de Investigación y Colecciones de Manuscritos. Las Colecciones Especiales de la Biblioteca consisten en libros de artistas, portafolios, fotografías, títulos de la serie Whitney Fellows Artist and Writers Series (1982-2001), carteles y objetos efímeros valiosos relacionados con la colección permanente del Museo. Los archivos de la Exposición de Archivos Institucionales, fotografías, notas de investigación curatorial, correspondencia del artista, grabaciones de audio y video, y documentos de Fideicomisarios de 1912 hasta el presente.

Programa de estudio independiente:
En 1968, Ron Clark, a la edad de 25 años, estableció junto con el Museo Whitney de Arte Americano un programa de estudio independiente (conocido como ISP oa veces el ISP de Whitney), que ayudó a iniciar las carreras de artistas, críticos y curadores incluyendo a Jenny Holzer, Andrea Fraser, Julian Schnabel, Kathryn Bigelow, Roberta Smith y Félix González-Torres, así como muchos otros productores culturales bien conocidos e influyentes. El programa incluye tanto la historia del arte como los programas de estudio. Cada año, el Programa de Estudios Independientes selecciona a catorce estudiantes para participar en el Programa de Estudio (artistas), cuatro en el Programa Curatorial (curadores) y seis en el Programa de Estudios Críticos (investigadores). Es un programa de un año que incluye muchos artistas visitantes y contratados, historiadores del arte y críticos e implica la lectura de la teoría. Ron Clark sigue siendo director del programa.