惠特尼美国艺术博物馆,美国纽约

惠特尼美国艺术博物馆(Whitney Museum of American Art WMAA),也被非正式地称为“惠特尼”,是位于曼哈顿的艺术博物馆。作为致力于美国艺术的杰出机构,惠特​​尼美国艺术博物馆提供了二十世纪和当代美国艺术的全系列,特别关注活着的艺术家的作品。惠特尼致力于收集,保存,解释和展示美国艺术,其收藏 – 可以说是二十世纪美国艺术在世界上最好的藏品 – 是博物馆的关键资源。

惠特尼专注于二十一世纪和二十一世纪的美国艺术。其永久收藏包括3000多名艺术家的21,000多件绘画,雕塑,绘画,印刷品,照片,电影,录像带和新媒体的文物。特别强调展览活动艺术家的收藏作品,并保留了上个世纪上半叶许多重要作品的广泛永久收藏。博物馆的年度和两年展览一直是年轻而不那么知名艺术家的场所,他们的作品在那里展出。

博物馆的签名展览“双年展”是该国对美国艺术最新发展的主要调查。创新是惠特尼自始至终的标志。这是第一家致力于美国艺术家活动的博物馆,也是第一家纽约博物馆,为展示视频艺术家的一个主要展览(1982年的Nam June Paik)。惠特尼(Jewellney Johns),Cy Twombly和辛迪·谢尔曼(Cindy Sherman)等人物被惠特尼的第一次博物馆回顾。博物馆一直在创作的一年中购买作品,通常在艺术家广泛认可之前。惠特尼是第一家通过建立企业资助的分支机构来展示和编程的展览和编程博物馆,也是第一个采用收藏分享方案的博物馆(与圣荷西艺术博物馆),以增加访问量其着名的收藏。

博物馆的同名创始人格特鲁德·范德比尔特·惠特尼(Gertrude Vanderbilt Whitney)是一位备受赞誉的雕刻家,也是一位严肃的艺术收藏家。作为艺术的赞助人,她已经取得了一些成功,作为“惠特尼工作室俱乐部”的创始人,她是在1918年创建的纽约展览空间,旨在推广前卫和未被认可的美国艺术家的作品。惠特尼赞成阿什坎学派的美国艺术家的激进艺术,如约翰·斯隆,乔治·卢克斯和埃弗雷特·希恩,以及其他人,如爱德华·霍普,斯图尔特·戴维斯,查尔斯·德密斯,查尔斯·谢勒和马克斯·韦伯。

惠特尼在她的助手朱利安娜·鲁斯(Juliana R. Force)的帮助下,收集了近700件美国作品。 1929年,她提出向大都会艺术博物馆捐赠500多件艺术品,但博物馆拒绝了礼物。在最近开幕的现代艺术博物馆,欧洲现代主义的明显偏好,引导惠特尼在1929年开始专门为美国艺术创作的博物馆。

惠特尼图书馆档案馆从1928年透露,在此期间,工作室俱乐部利用美术学生联盟的威廉·维伯·弗龙的画廊空间展示现代主义作品的旅游节目。 1931年,建筑师Noel L. Miller在格林威治村的西八街改造了三排房屋,其中一座是“工作室俱乐部”的所在地,成为博物馆的家以及惠特尼的住所。力量成为博物馆的第一任导演,在她的指导下,博物馆集中展示当代美国新艺术家的作品。

1954年,博物馆离开原来的位置,搬到第五十五街的一个小型建筑,与第五十五街的现代艺术博物馆相连。 1958年4月15日,MOMA二楼的一起火灾,造成一人死亡,迫使MOMA上层的绘画和工作人员撤离惠特尼。在撤离的画作中,是从芝加哥艺术学院贷款的La Grande Jatte岛的星期日下午。

1961年,博物馆开始寻找一个更大的建筑物的地盘。惠特尼在1966年定居在曼哈顿上东区第75街麦迪逊大街的东南角。 Marcel Breuer和Hamilton P. Smith以1963-1966计划建造的建筑,具有独特的现代气息,可以通过其花岗石结石和外部倒立窗户的楼梯外墙与邻近的联排别墅区分开来。 1967年,Mauricio Lasansky展示了纳粹绘画。展览前往纽约惠特尼美国艺术博物馆,路易斯·内夫森(Andrews Nevelson)和安德鲁•怀特(Andrew Wyeth)出现的展览都是新博物馆安装的首个展品。

这个机构几十年来一直在处理空间问题。从1973年到1983年,惠特尼在哈沃德·乌里斯(Harold Uris)拥有的一座建筑中,在水上街55号开设了第一家分公司,该博物馆每年以1美元的价格出租博物馆。菲利普莫里斯在1983年在公园大道总部的大厅安装了惠特尼分公司。 1981年,博物馆在康涅狄格州的斯坦福德开设了一个位于冠军国际公司的展览空间。在20世纪80年代后期,惠特尼与公园塔楼房地产公司(I.B.M.)和美国公平的人寿保险协会(Equity Life Assurance Society)达成安置,在大楼的游说中设置了旋转展览的卫星博物馆。每个博物馆都有自己的导演,所有的计划都要经过惠特尼委员会的批准。

该机构试图扩大其标志性建筑,并于1978年委托英国建筑师Derek Walker和Norman Foster设计了一座高塔,这是首席建筑师的几项建议。但是每次努力被放弃,无论是由于成本还是设计或两者兼而有之。为了获得博物馆收藏的更多空间,当时的导演托马斯·阿姆斯特朗(Thomas N. Armstrong III)为惠特尼的主楼增添了10层,3750万美元的计划。由迈克尔·格雷夫斯(Michael Graves)设计并于一九八五年宣布的新增加法案立即提出反对。格雷夫斯提议将侧面的褐色石头拆除至东74街角,以补充补充。项目逐渐失去了博物馆许多受托人的支持后,计划在1989年下降。在1995年至1998年期间,该建筑物由Richard Gluckman进行了翻新和添加。 2001年,Rem Koolhaas被委托提交了2亿美元的扩张计划;计划在2003年再次下降,导致马克斯韦尔·安德森导演辞职。纽约餐厅老板Danny Meyer于2011年3月在博物馆开设了Untitled餐厅。该空间由洛克威尔集团设计。

惠特尼在曼哈顿下城的西村和肉类包装区开发了一个由Renzo Piano设计的新主楼。位于Gansevoort和华盛顿街道交汇处的新博物馆建在以前的城市拥有的地点上,标志着高线公园的南入口。建设于2010年开始,于2015年竣工。建筑面积达4.22亿美元。

新建筑面积20万平方英尺(19,000平方米),8层楼,包括城市最大的无柱艺廊,空间教育中心,剧院,保护实验室,图书馆和阅览室。两层楼全面投入博物馆的永久收藏。委内瑞拉唯一的永久性艺术品 – 它的四个主要电梯 – 由Richard Artschwager设计。新建筑的收藏包括400多名艺术家的600多件作品。第五,第六,第七,八楼有一个户外楼梯相连的观景台。

博物馆说,它需要筹集7.6亿美元用于建筑和禀赋。 2011年5月,大都会艺术博物馆宣布,自2015年起,麦迪逊大道大楼已经达成了至少八年的协议,使得惠特尼不得不为两座大型博物馆空间融资。占领旧空间后来推迟到2016年。

2015年4月30日以后,米歇尔·奥巴马(Michelle Obama)和比尔·德·布拉西奥(Bill de Blasio)出席了礼仪仪式,这个新建筑于2015年5月1日开放。

采集:
博物馆展示绘画,绘画,印刷品,雕塑,安装艺术,录像和摄影。博物馆每两年举办一次惠特尼双年展(Whitney Biennial),这是一个展示美国艺术界新鲜的知名艺术家的国际艺术展。它展示了许多着名艺术家的作品,并展出了非常规的作品。

惠特尼的收藏包括在二十到二十一世纪的美国3000多名艺术家创作的超过22,000件作品。博物馆创始人格特鲁德·范德比尔特·惠特尼(Gertrude Vanderbilt Whitney)的个人藏品,其核心是1931年博物馆开放时共有约600件作品,这些作品是惠特尼夫人一生中继续添加的创作基础。创始人集合反映了惠特尼夫人对当时美国当代艺术家的热心支持,特别是年轻或新兴艺术家,包括培根,乔治·波西尔斯,斯图尔特·戴维斯,查尔斯·德密特,梅德·德怀特,爱德华·霍普,雅佑国义,雷吉纳德·马什和约翰斯隆。当代的这个焦点,深深的尊重艺术家的创作过程和视野,引导博物馆收藏。

收藏开始于阿什坎学校绘画,并遵循二十世纪在美国的主要运动,在现代主义和社会现实主义,精神主义,抽象表现主义,波普艺术,极简主义,后现代主义,以身份和政治为中心的艺术的优势出现了在20世纪80年代和90年代,当代的工作。博物馆的签名展是其创始人精神的两年一度(一年一度,一年一度)当代艺术调查,一直把重点放在目前。收藏的亮点是他们类型的明确例子,但不太有名的人物的作品也有很多种类和独创性。收藏包括所有媒体;百分之八十以上是纸上的作品。

惠特尼拥有一些重要艺术家的作品,包括亚历山大·卡尔德,马贝尔·德怀特,贾斯珀·约翰斯,格伦·里贡,Brice Marden,Reginald Marsh,Agnes Martin,Georgia O’Keeffe ,Claes Oldenburg,Ed Ruscha,Cindy Sherman,Lorna Simpson和David Wojnarowicz。

图书馆:
Frances Mulhall Achilles图书馆是一本研究图书馆,最初建立在创始人Gertrude Vanderbilt Whitney和惠特尼博物馆首席执行官朱利安娜力量的书籍和论文的集合之上。图书馆目前在纽约市的西切尔西地区经营。西切尔西图书馆包含特别收藏品和惠特尼博物馆档案馆。惠特尼博物馆档案馆包含机构档案,研究收藏和手稿收藏。图书馆的特别收藏包括艺术家的书籍,投资组合,照片,惠特尼研究员艺术家和作家系列丛书(1982-2001)的标题,海报和与博物馆永久收藏相关的有价值的昙花一现。机构档案展览记录,照片,策展研究笔记,艺术家通讯录音录像,以及受托人文件从1912年至今。

独立学习计划:
1968年,25岁的罗恩·克拉克与惠特尼美国艺术博物馆联合成立了一个独立的学习计划(被称为互联网服务提供商或有时是惠特尼互联网服务提供商),帮助开创了艺术家,评论家和策展人的职业生涯包括Jenny Holzer,Andrea Fraser,Julian Schnabel,Kathryn Bigelow,Roberta Smith和FélixGonzález-Torres以及许多其他知名和有影响力的文化生产者。该计划包括艺术史和录音室节目。每年独立学习计划选出十四名学生参加工作室计划(艺术家),四名在策展人(策展人),六名在批判性研究计划(研究人员)。这是一个为期一年的计划,包括许多访问和聘请的艺术家,艺术史学家和评论家,并涉及理论的阅读。罗恩·克拉克(Ron Clark)还是该计划的主管